贝多芬读后感

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贝多芬读后感(篇1)

不羁的灵魂

《悲怆鸣奏曲》是他的童年——一场悲惨而残酷的斗争。

《黎明奏鸣曲》是他的青年——田野里的幻梦怅惘着。

《月光曲》是他的爱情，痛苦与意志，颓废与骄傲，演绎内心的悲剧。

《命运交响曲》是他的呻吟，在病魔，事业与爱情的失败中，挣扎，前进。

《热情鸣奏曲》是他的反抗，壮烈的内心悲剧，石破天惊的爆裂。

他的一生在悲怆中开始，在悲怆中结束，留给我们的是震撼和那无尽的**财富，那奋斗过的痕迹让我们惊叹这个举世的**天才在困境中的一步步蜕变，透过他的**，我们看到了他内心的独白。那是什么声音呢？他所有的作品都是力量和精神的产物，是力量和美丽的斗争。

他听不到那声音。他只能感受到世界上任何美妙声音的微妙震动。他失去了表达能力，但是仍有一种对**的执着，狂热与痴迷让他再次将双手摆在了钢琴上，他将用最独特最完美的方式向人们宣示他内心的声音，他指挥不了别人的**，但他指挥着自己乃至更多人的灵魂！

“我愿证明，谁若行为高尚、善良，必同样能承受苦难”。这是贝多芬的一句名言。1827年3月26日是一个难忘的日子，他在风暴、闪电和雷声中死去。

很多人都称赞他的伟大艺术，但他不仅是他家族的骄傲，也是现代艺术中最英勇的力量。对于那些在苦难中挣扎的人来说，他是最伟大、最可靠的朋友。即便在痛苦的深渊中，依然歌颂着“欢乐”，他一生与命运抗争，他是一股自然的力量。

一个很不幸的人，残疾人，穷人，孤独，世界没有给他快乐，他创造了快乐奉献给世界！

在他的脑海里，我仿佛看到了一个不羁的灵魂在黑暗中燃烧，催促生命，发挥奇迹。他的**让他说话，他的坚持让他听了震惊。演绎传奇的背后，更多的是奋斗、泪水、绝望与辛酸，这所有的一切都是他内心最真的声音！

贝多芬读后感(篇2)

音乐，在众多文人的笔下，是一种灵魂的慰藉，是一汪清泉，能洗涤人的心灵。而在音乐的世界里，有一位巨人，他的名字叫贝多芬。在《贝多芬》这部传记中，作者用丰富的素材和深入的洞察，为我们呈现了一个真实而立体的音乐巨匠。

从写作手法上看，这部作品非常注重细节描写。贝多芬的童年、青年、中年和晚年的生活都被作者一一描绘，他的性格、情感和心境都在这些细节中得到了充分的体现。尤其值得一提的是，作者通过引用贝多芬的信件和同时代人的描述，使得整部作品更加具有真实感，仿佛我们就在现场，与贝多芬一同经历那些风雨岁月。

人物塑造方面，这部作品更是下了大功夫。贝多芬不仅是一个音乐家，更是一个有血有肉的人。他的性格倔强而敏感，这与他少时经受父亲严苛的教育和晚年遭遇的坎坷经历都有很大的关系。但正是这样的性格，使得他在面临困境时能够坚韧不拔，创作出许多不朽的音乐作品。书中还通过对贝多芬身边人物如海顿、舒伯特等的描绘，展现了贝多芬所处的时代背景和音乐环境。

叙事方式上，这部作品采用了多种手法。除了传统的线性叙事外，作者还巧妙地运用了插叙和倒叙等手法，使得整个故事更加生动有趣。特别是在描述贝多芬的音乐生涯时，作者采用了大量的音乐术语和专业知识，使得读者仿佛置身于一场音乐的盛宴之中。

当然，这部作品也有其不足之处。由于其涉及的素材和内容较为广泛，导致有些地方可能略显简略或不够深入。但总体来说，这并不影响读者对贝多芬这位伟大音乐家的全面了解和深入认识。

在总结中，我认为《贝多芬》是一部非常值得一读的传记。它不仅让我们更加深入地了解了这位伟大的音乐家，更让我们看到了一个真实而立体的贝多芬。他的音乐、他的性格、他的情感和心境都在这部作品中得到了充分的体现。读完这部作品后，我更加崇拜贝多芬，不仅仅是因为他的音乐才华，更是因为他那种不屈不挠、与命运抗争的精神。在今天这个快节奏的社会里，我们不妨静下心来，聆听一下贝多芬的音乐，感受一下他那激昂的旋律和坚定的意志。

贝多芬读后感(篇3)

重现贝多芬观后感

我对贝多芬的音乐向来充满敬仰和热爱，所以当我有机会亲身观赏一场重现贝多芬作品的音乐会时，我兴奋不已。这场音乐会采用真正的乐器和管弦乐队，力求完美地演绎贝多芬的作品，我对此充满期待。

音乐会的演出地点是一座古老的剧院，宽敞而华丽的舞台上摆放着各种乐器，令人期待演奏的开始。灯光暗淡下来，令舞台上的乐演更加突出，在场的观众们静静地等待着。指挥家迈步走上舞台，他的姿态庄重而威严，映衬出贝多芬音乐的庄重与激情。一阵沉默之后，掌声雷动，全场观众为这位指挥家的出现而欢呼。

音乐会拉开了帷幕，初音宛如河水般细腻，引人入胜。第一个作品是贝多芬的《第五交响曲》，它以其标志性的开头而闻名于世。当第一声音乐响起时，整个剧院仿佛瞬间沸腾了起来。庄重的音乐在舞台上空荡荡的回音中回荡，弦乐和木管乐的交织营造出宏伟而梦幻的氛围。而当各个乐器合奏时，乐团带来的力量感让我震撼不已。演出的乐团和指挥家在舞台上尽情地展现了贝多芬的音乐魅力，让人忍不住为之沉浸其中。

接下来是贝多芬的《月光奏鸣曲》。舞台一片昏暗，只有一盏灯笼照亮着钢琴，弹奏者坐在钢琴前，笔直的身姿让人感到庄重。奏鸣曲的独奏部分悠扬而富有情感，每个音符都像是在述说着一段故事，让人陶醉其中。钢琴声音逐渐上升，如同月色在夜空中渐渐升起，静谧而美妙。眼睛留连钢琴键，耳朵聆听着音符的跳跃，心灵也仿佛跟着音乐一起飞向远方。

音乐会的最后一项演出是《第九交响曲》。这是贝多芬最伟大的作品之一，仿佛是他对人类的礼赞。合唱团的演出让舞台上的气氛更加庄重和神秘。音乐渐渐升起，交响乐团的高亢声音带领着整个剧院的观众进入了另一个世界。合唱团的歌喉庄重而有力，歌词呼应着乐曲的旋律，让人不禁感到激动和振奋。

整场音乐会的演出绝对是一场震撼人心的音乐盛宴。我眼前浮现出贝多芬创作音乐时的场景，他怀揣着对人类的热爱和对自由的向往，用音乐表达着内心的激情和思考。观赏这场音乐会我仿佛也与贝多芬进行了一次灵魂的对话，他的音乐深深地触动了我心灵的最柔软的地方。

回到家中，音乐会的回响还在我耳边萦绕，我开始思考，为什么贝多芬的音乐能如此打动人心？或许是因为他的音乐是如此真实和自由，如此富有情感和激情。他不仅在音乐中表达了对人生的追问和思考，更是传递了对人类共同价值的呼唤。每一次演出，都是对贝多芬音乐的一次致敬，也是观众们与大师之间的一次对话。

贝多芬的音乐穿越了时空的限制，永远活在人们的心中。在这场音乐会上，我重温了对贝多芬的热爱和敬仰，也让我更加坚定了，音乐是无法被替代的，它是一种真正能够触动人心的艺术形式。如同贝多芬的音乐一样，它能够给人带来希望、勇气和力量。

愿贝多芬的音乐能继续在人们的心中传唱下去，让我们永远珍视和欣赏这位伟大音乐家的创作。

贝多芬读后感(篇4)

重现贝多芬观后感

最近我有幸参观了一场重现贝多芬演奏的音乐会，这是我一生中最壮丽、最感人的音乐体验之一。贝多芬，作为古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品深深地触动了无数人的心灵。参加这场音乐会，我仿佛回到了贝多芬的时代，感受到了他的音乐的力量和情感的表达。

音乐会在一个大型音乐厅举行，厅内灯光暗淡，整个氛围显得庄重而肃穆。当交响乐团的指挥家慢慢走上讲台时，台下的观众都屏住了呼吸，期待着即将到来的音乐盛宴。而当第一声乐器响起，我的心也瞬间被吞噬。

音乐会的第一首曲目是贝多芬的《命运交响曲》。整个乐曲以强烈的音乐冲击力和浓重的悲壮气氛闻名于世。演奏者们用心灵与琴键相互交融，每一次的音符都如同催化剂，勾起了人们内心深深的共鸣。在这段音乐中，我仿佛看到了贝多芬为生活挣扎、奋斗的场景，他脑海中对未来的理想和渴望，以及对人生若有所思的缅怀。

经过一个短暂的休息，演奏家们再次登台，为观众献上贝多芬的著名钢琴奏鸣曲《月光》。这首曲子是我非常喜欢的，它以其悠扬、深情的旋律而闻名于世。当演奏家抚摸钢琴键盘时，轻柔的音符如同月光一般洒在整个音乐厅。整个乐曲流畅而舒缓，充满了贝多芬对生活的热爱和渴望。在音乐会现场，我不禁闭上眼睛，全身心地沉浸在音乐的海洋中，感受着那种无法言喻的美好。

演奏者们还为我们带来了《第五交响曲》的片段。这是贝多芬最具代表性且最广为人知的作品之一。当第五交响乐开始奏响时，整个音乐厅仿佛被一股强大的能量所充斥。演奏者们在音乐的律动中投入了全部的激情和力量，丝毫不妥协地展现出贝多芬自信和坚定的个性。我仿佛置身于一个宏大而激昂的战场上，时而沉闷低沉，时而奋发向前，给人以无尽的力量和动力。

整个音乐会以演奏贝多芬的《欢乐颂》作为结束，这也是个人最喜欢的贝多芬作品之一。演奏者们在音乐的高潮中鼓起勇气和希望，让观众感受到了人生的美好和欢乐。乐曲伴随着悠扬欢快的旋律，气氛瞬间高涨，观众们掌声如雷，仿佛要将欢乐传递给演奏家一样。

这场音乐会让我重新体验到了贝多芬音乐的魅力和力量。贝多芬的音乐不仅仅是曲调和旋律的堆砌，更是他对生活、对人生的思考和表达。在听到这些音乐的时候，我仿佛能感受到心灵的洗礼和治愈，和贝多芬的思绪相互交融。他的音乐似乎能够说出内心深处的话语，让人在其中找到自己。

贝多芬的音乐对我而言远不止是一种欣赏，更是一种寻找灵感和力量的源泉。它触动了我内心最深沉的情感，让我对生活充满了希望和勇气。这场重现贝多芬演奏的音乐会让我对这位伟大的作曲家和他的音乐有了更深的理解和感悟。我深信，贝多芬的音乐会永远陪伴着我们，激励我们勇往直前，无论生活中遇到什么困难和挑战。

贝多芬读后感(篇5)

贝多芬传的读后感三篇

贝多芬读后感悟1

“书是人类进步的阶梯”这句话是高尔基说的，书让我在知识的海洋里遨游。上一个星期天，我妈妈给我买了一本书，她让我好好的把它读完。我拿到的手后，就开始读了。

书里的主人公是贝多芬，他在小的时候得了一场大病，这场大病使他双耳失聪。这对从小酷爱音乐的贝多芬无疑是一个重大的打击。可他没有放弃这个音乐梦想，而是每天自己一个人在屋子里练习。最后功夫不负有心人，他成为了一个让人敬佩的音乐大师。狄金森说过：顽强的毅力可以征服世界上任何一种高峰。贝多芬就是用他的顽强的毅力和不向命运屈服的精神才成功的。只要有一丝希望，就要向着目标努力奋斗，坚持不懈，有不放弃的精神。才能战胜命运，创造奇迹。

我现在的目标是参加一次体育吉尼斯并获奖。可我每一次都失败了。我每天都在小区里做运动，先围着小区跑一圈，每次跑到一半时，我就没体力了，可我一想起书里的主人公贝多芬，他遭遇了那么大的不幸，可还是对自己的梦想执着追求，而我这个健全人没有理由放弃。我参加了一个400米跑步比赛，到了那天，我站在起跑线上。开始跑了，我以最快的速度跑，最后我得了第一名。我非常高兴。

我爱读书，书让我明白了许多人生的道理。

贝多芬读后感悟2

看完《贝多芬传》的那一刹那，只觉脑间一片空白。一下子感觉有许多话要说，却又不知从何处说起。“世间也许很容易了解夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦的生活中所领悟的最高境界……”

此时觉得，南子给孔夫子的这句话放在贝多芬身上很适用。《贝多芬传》带来的不是完整的答案，但却有一些零碎的片段让人记忆犹新……

许多艺术家是没有真正童年的，在别的孩子吸吮着棒棒糖，在秋千上摇荡时，迈克·尔杰克逊的童年在哪里？是在录音棚里，还是在父亲的鞭挞下？就连贝多芬也不例外，4岁本该是一个尽情玩耍的时期，但他却被整日钉在琴键上。而且对于他来说，他父亲是为了金钱与荣耀逼他学钢琴，并不是为了他的未来。这对一个4岁的孩子来说，是何等的残忍！所以，对于当时的贝多芬来说，童年陪伴他的只有冰冷黑白的琴键——至少他是这么想的'。

先恨，后爱。对于许多琴童网言，他们对钢琴的感情就是如此吧！音乐对于贝多芬来说，也是如此吧。童年时期的他，或许对音乐充满着无限的怨恨。但也就是这门艺术决定了他的人生，伴随他一直走到生命的尽头，让他爱得无法自拔。

除了他那让人匪夷所思的童年以外，他的耳疾与创作时间的微妙联系，也令我惊奇。

起伏微小的乐曲中，隐藏着无尽绵长的悲伤。是的，对于一个音乐家来说，还有什么比听觉更重要。听不做世间的一切悦耳的音韵，包括自己的作品，对一个音乐家来说是多么大的痛苦！但令人无法理解的是，在贝多芬的作品中，绝大部分是在他患耳疾之后写出来的。也就是说贝多芬的失聪的情况下，创作出如此美妙的音乐。或许贝多芬对音乐的无限热爱，使他在失聪的恶劣环境下，成就如此的辉煌。因为失聪，他远离尘世的喧嚣，完全沉浸在自己的音乐世界，或喜、或悲、或绝望、或激动……

上帝关上一扇窗时，却为贝多芬打开另一扇门。对贝多芬的探秘，我不会随着合上《贝多芬传》而终止。这本书不是一个结束，而是一个新的开始。它激起了我的好奇心，我会不断地探究下去，沿着贝多芬的路，寻找我的音乐梦想、舞蹈梦想、人生梦想……

贝多芬读后感悟3

我最喜欢的一本书是《贝多芬传》，贝多芬让我懂得了什么是百折不挠的精神，放下《贝多芬传》，无数感慨涌上心头……

贝多芬是著名的作曲家，他的父亲是一个不求上进、嗜酒如命的男高音歌手，而他的母亲是女仆——一个厨师的女儿。贝多芬的童年包含辛酸。一开始，他父亲就逼他学音乐，在小时候就失去了他最爱的母亲。正当贝多芬风华正茂时，病痛已经悄悄叩门。1796至1800年，耳聋症开始肆意，听觉也渐渐衰退。一个钢琴作曲家最需要的就是听觉，而贝多芬在他可以大显自己的才能时听力衰退，甚至不能听到任何声音，可想而知当时的贝多芬是多么的无助，面对的挫折是多么大。如果换做别人，肯定对自己的未来不报希望，从而破罐破摔。但是贝多芬并没有这样，他一直独自忍受着病痛的折磨，仍坚持创作，还为他的心上人朱丽塔？圭恰迪尔谱写了著名的《月光奏鸣曲》，直到1801年，他才告诉了他的两个好友。我深深地被贝多芬折服了，他以他惊人的毅力在困苦中坚持下来，要知道他的大多数作品是在他耳聋之后创作的。

贝多芬饱经风霜，他经历了挫折也享受了成功，从他身上我看到了什么是真正的“成功是由汗水换来的”。只有付出过，才会有收获。以后我一定要像贝多芬一样，努力的去奋斗，为的不是别的，只为我们心中同样的不甘，同样的不愿这样放弃，我一定要勇敢努力的创造出一片属于我自己的天地，不管在成功路上我将遇到多么大的困难，我都不会放弃，因为我相信“凡是不懈努力的人，不怕困难的人，便一定能才成功”

这几天，电子琴考级，我为了能把琴能练好，这可让我下了不少苦功，不得不夜以继日的练琴，几天下来，我累得连胳膊都抬不起来了，疼痛不已。老师也说，我的琴练得越来越熟练了。真是台上十分钟，台下十年功呀！是啊，“成功是由汗水换来的”这句话在我的身上再次印证。

贝多芬读后感(篇6)

无论学识程度如何，凡是接受过教育的人，想必没有不知道贝多芬是谁。这是位在苦难中诞生的天才。在辉煌也孤独中度过一生的天才。

不知为何，天才往往历经坎坷，在贝多芬不算长的57年人生旅程中，耳聋的困扰伴随了他的大半个创作生涯，他的绝大部分作品，包括主要作品（除了极个别几部作品外）都是耳聋以后写的，据说他作曲时使用一支小木杆，一端插在钢琴的共鸣箱里另一端咬在牙齿中间，通过木杆的传导作用来感知音的变化，耳聋所带来的肉体上的巨大痛苦和精神上的残酷折磨并没有使贝多芬放弃对于生活的渴望和对艺术的追求，反而使他最终登上音乐艺术的光辉顶峰，这是人类精神史上多么伟大的奇观呀！

不知为何，天才往往孤独寂寞，除了肉体上的痛苦之外，精神上的孤独也无时无刻不存在咬噬着贝多芬的灵魂，他一生没有结过婚，但几乎无时不在恋爱，而且一直是在热恋之中，他一生向往爱情，希望能与一位贤淑端庄，纯洁无暇，超凡脱俗，温柔美丽的女性结为伴侣，可是人世间根本没有这种理想化的女性，所以他每每一往情深地疯狂追求自己喜爱的女性，到了关键时刻就往往退缩，宁可永远生活在他那浮想联翩的，理想的爱情所编织的幻影中，他孤独他寂寞，只因为在他的世界里只能容纳最纯粹的美，他不愿做世俗情欲的俘虏。

不知为何，天才往往不被理解，虽然长期受病痛折磨和心情沮丧的困扰，他的精神也濒临崩溃边缘，但真正给贝多芬晚年带来无穷无尽烦恼的痛苦的是他的侄儿小卡尔。贝多芬以强烈的占有欲狂热地爱着他九岁的侄儿。热切期望自己能成为一个名副其实的父亲。但是小卡尔太执拗顽固，而且忘恩负义，冷漠无情，对他的恶作剧行为

贝多芬感到不能容忍。同情又是那么地伤心，举举为小卡尔的背弃而流泪，但是他的一切努力对于卡尔来说都是浪费，因为他觉得受到伯父的折磨正如他自己说的，因为伯父要我上进，所以我变得更下流，甚至企图自杀，虽然他没有死掉，但却使贝多芬的希望完全破灭，精神也彻底垮掉，在贝多芬临终的时候卡尔竟然没有到场，但贝多芬写下遗嘱只有一句话：我所有的一切都无条件地归于我侄子。

“一个不幸的人，贫穷，残疾，孤独。由痛苦造成的人，世界不给欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的痛苦来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明，——那是可以总结他一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的：‘用痛苦换来的欢乐。’以《贝多芬传》来结尾大概最好不过了，名人只能由名人来评价。