艺术作文

论述写作文的作用和意义是非常重要的。作文不仅仅是对语言的运用，更是一种思想的表达和传达。作文给了我们一个展示自己的舞台，让我们有机会表达自己对社会和文化的看法。 在作文中，我们可以表达对某个特定话题的不同立场和看法。无论是对社会问题、文化现象还是个人经历，我们都可以通过写作来表达自己的观点和感受。有时我们可能会对一个话题持有不同的立场或看法，这时候写作就能让我们将自己的想法清晰地表达出来，让读者了解我们的观点。 写作文也是一个突破传统写作模式的机会。传统的写作模式往往有一定的规范和限制，但是创意写作可以打破这些束缚，让我们的思维更加自由。通过创意写作，我们可以尝试不同的文体、语言和结构，使作文更加生动有趣，让读者更容易被吸引和理解。 好工具范文网的编辑为您准备的“藏与露的艺术作文”是一篇充满创意的作文，希望能给您带来启发和思考。在阅读和参考本文的过程中，请记得保持思考的独立性，发挥自己的创造力。只有这样，我们才能写出真正有价值的作文，同时也丰富了自己的思想和表达能力。

藏与露的艺术作文 篇1

我的鞋子有各种各样的款试，如蓝球鞋、跑鞋、皮鞋、步鞋，我唯独爱的奶奶，亲手一针一线做出民间艺术鞋。

这鞋子很普通，与别的鞋子没有多大差别，它一身红色没有鞋带，鞋口绿色布带环绕一周，很特别的是一只五颜六色，起舞凤凰绕鞋身，真是一双古代的鞋。

每当放学回来，第一件事找奶奶聊天，我东张西望四周，怎么回事平时奶奶，都在这儿看看电视，手里还弄些字秀，今天去那呢，我打开电视看了一会，突然间看到广西“壮族节日”电视主持人，不就是我的叔了，难道我们当地，有什么民间节日特色。

房间里传来咳嗽声，奶奶我激动奔过去，看到一双又粗又老满绉纹老茧的手，拿针线上下穿过半成品的鞋，一会儿针扎到大姆指，冒出鲜血奶奶一丝不拘继续穿针，我急着叫奶奶手流血了，我去那伤口贴，雪白的头发，随着窗口的微风吹乱发丝，如无数的针不停的穿过手中的鞋，顿时说到，乖孩子这不算什么，后天就是我们壮族的节日，奶奶送你一双民间的鞋。

鞋，奶奶我有好多的鞋呀，后天民族节，可以叫妈妈带我去市场买就行了，不必自己亲手做呀，你的眼睛不太明，行动又不方便，身体又不好，多休息散步。奶奶微笑到，我做的鞋子不一般，从小家里穷靠做鞋过生计，自然熟悉鞋的艺术道路，也是特意亲自做给你穿的。

第二天，一双耀眼的民间艺术鞋摆在我面前，我不敢穿因为太美，又是奶奶一针一线把它做好，想把它珍藏起来，永远记住奶奶辛苦的血汗结晶的工作，看到邻居的小伙伴们脚穿着艺术鞋，我感到欣慰，是的好奇的试穿，脚好像踩到冰凉的地板，走起路来似乎有按摩的感觉，又轻又溥飘飘的踩到地上，特喜欢那对凤凰了，好有贵族的感觉。

艺术鞋之不易，为自已民族添加的特色。

藏与露的艺术作文 篇2

今天阳光灿烂，像往常一样笼罩着大地，就在这样平凡而又充满活力的一天里，我校迎来了一年一度的校园艺术节。艺术节使整个校园都充满了欢乐，也使多么平静的一天充满了生机。

下午目不暇接。而最让我念念不忘的还是由五年级表演的诗歌朗诵《木兰辞》。

“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。”一句句描写木兰替父从军的诗词在我耳边回荡，经久不息。当我听到这首诗时，我眼前仿佛出现了木兰勤劳、懂事的情形，看看木兰，再想想我们，让我感概万千，在木兰身上我们有太多的东西要学，譬如木兰的孝顺等等，让我想到现实生活中尊敬老人、团结同学，这不是我 们现在正要做的事吗？当我沉浸在自己的世界里无法自拔的时候，台上的小木兰们更加投入到自己的角色中了，惟妙惟肖，好像忘记了自己是谁；当台下响起一阵阵掌声响起的时候，小木兰们才从自己的角色中醒过来，退到舞台后。而我也在心里不由得赞叹道：这太精彩了！不知下一个节目会是什么样的？

时间过得飞快，不一会儿就迎来了结束，在大家一阵阵热烈的掌声中，我校第二十七届艺术节圆满结束了。我也好期待下一届的到来!

藏与露的艺术作文 篇3

要装进一杯新泉，你就必须倒掉已有的陈水；要获取一支玫瑰，你就必须放弃到手的蔷薇；要多一份独有的体验，你就必须多一份心灵的创伤。换一个角度来看，虽然倒掉了一杯陈水，但你拥有了一杯新泉；虽然失去了蔷薇，但你采得了玫瑰；虽然遭受了心灵的创伤，但你多了一份独有的体验。我们在人生之路上的遭遇便如同这生活中的点滴，有失，亦有得。

拒绝是一种理智的选择与放弃，更是一种态度，是为了获得而作的充分准备。

东汉末年的神医华佗，年轻时曾游学徐州，兼通数经，通晓养性之术，据史书记载，他年近半百，相貌却如壮年。他性情爽朗刚强，淡于功名利禄，曾先后拒绝太尉黄琬征召他出任做官和谢绝沛相陈珪举他当孝廉的请求，只愿作一个平凡的民间医生，以自己的医术来解除病人的痛苦。他乐于接近群众，足迹遍及江苏、山东、安徽、河南等地，深得群众的信仰和爱戴。

南宋末年文天祥，驱逐元兵不成被俘，元朝皇帝忽必烈亲自出马劝降，以宰相之职作为诱饵，妄图使文天祥投降，但遭文天祥严厉拒绝。忽必烈只好问他究竟要什么。文天祥回答说：“愿以一死足矣！”文天祥这种以身殉国，视死如归的的伟大精神使得敌人束手无策，一筹莫展。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”成为千古绝唱。

中国近代作家朱自清晚年身患严重的胃病，当时，国民党勾结美国，发动内战，美国又执行扶助日本的政策。他毅然在《抗议美国扶日政策并拒绝领美援面粉》的宣言书上签了名并说：“宁可贫病而死，也不接受这种侮辱性的施舍。”他临终前还嘱咐夫人：“ 我是在拒绝美援面粉的文件上签过名的，我们家以后不买国民党配给的美国面粉 。”朱自清，不仅在中国文坛上有一席之地，同样作为一名爱国人士永垂不朽。

拒绝，造就了鹰的高傲冷峻，候鸟的执着，蝴蝶的飘舞，蜜蜂的忙碌……

获得，满足了凤凰涅槃的快乐重生，满足了雷滚电闪后的红霞满天，满足了暴风雨后的晴空万里……

人生之路上，我们不断做着加减法，也必须做。从一定意义上讲，平衡的艺术就是舍与弃的艺术，生活的艺术在于学会舍与弃。现代社会充满了诱惑，也就需要人们认真地进行选择，也需要在选择中善取善弃。什么都不愿舍弃的人，其结果必然是对生命的最大舍弃。

藏与露的艺术作文 篇4

秒，分，时，天，周，月，年，一秒一秒，时光流逝。时钟，已然成为这些时间的载体。没有怨言，它总是静静的，陪你看秋天南去的雁和春天玉兰树的花开时节。――题记

“滴答、滴答”，不卑不亢、不急不忙。时针、分针、秒针，随着时间的流逝，一次一次地重叠、分离、重叠、分离，永无止境。不过，这就是它们简单的生活和一切职责所在。钟面上的图案，日新月异。连钟面上的数字都变了形。但是时针、秒针、分针还是那样工作，日复一日，年复一年。那些数字也是只在那里静静地、一动不动地等待着那属于他们自己的时刻，尽管只一秒。

“滴答、滴答”，不怨不怒、不笑不语。春晚上，有一个令所有中国人激动的时刻：春节到来倒计时。还记得那个倒计时的时钟吗？尽管每年的都不同，每家都有一个这样那样的时钟，可是当时针、分针、秒针又一次重合在0点0分0秒时，当数字12又一次等来了这个时刻――是啊，新年伊始，万象更新。多少人为此欢呼！可是时针、分针、秒针没有任何停留，只淡淡一笑，继续一如往常地走着。

“滴答、滴答”，不吵不闹、不谦不傲。一个时钟，也许被作为一个艺术品买回家，也许被作为一个叫人晨起的物件买回家。但是，它总是安静地坐在或站在属于自己的位置，没有丝毫怨言，一秒、一秒地走着，到时了叫上几声，但终究又归于平静。它给人带来快乐或者带来烦闷之感。可是它不会因此改变什么，只是过它自己的安静生活。

藏与露的艺术作文 篇5

“小白兔，白又白：小白兔，白又白，两只耳朵竖起来。三瓣嘴，不张开，身体不动脚步快，是把朋友来等待，仍是还怕受伤害……”报幕员迈着轻快的脚步进行报幕。“我们是智慧的小白兔，有个家伙撞到树，从此我们不糊涂，游戏玩耍不撞树呀，不撞树。撞树啦，撞树啦，就是撞不着，就是撞不着！”……电教室内，由五个小朋友表演的课本剧《守株待兔》再次惹得台下的评委和观众一阵阵笑声，这是“六一”语言艺术专场预赛表演出色的一幕。

5月20日下战书，叠滘小学举行语言艺术专场预赛，来自各班的孩子们带来了精心筹备的22个不同题材、不同形式的节目。演出以202班的课文朗诵《笋芽儿》拉开序幕，表演节目有幽默诙谐、包袱连连的相声《拾钱》、《反义词》，情深意切的诗朗诵《我骄傲，我是中国人》、《中华颂》，当然还有萌翻观众的情景剧《拔萝卜》，生动有趣的小品《如斯雷锋》等。经由一轮激烈的角逐，最后，《守株待兔》《拔萝卜》《我骄傲，我是中国人》等15个节目进入了决赛。

固然只是预赛，但是孩子们出色精彩的表演赢得了一浪接一浪的掌声。在这里，每个孩子都是主角！在这里，每个孩子快乐成长！

藏与露的艺术作文 篇6

走进艺术，收获的不仅仅是欣赏的愉悦，更多的还有感动。世界上最美的莫过于艺术的地带。——题记

艺术的点点滴滴就好似空中颗颗璀璨的明星，诠释着美丽，点缀着震撼，映衬着苍茫无垠的夜色。静静地，在舞台上洒下它自己的柔光，动人又不刺眼，用自己独特的魅力吸引着我一步步前往它所指示的方向。

欣赏艺术

人不可能生来就会弹唱，但人可以生来就会欣赏。欣赏是一种品质，一种荣耀，一种天赋，也是一种幸福。不知从什么时候开始，我沉醉于欣赏。我喜欢欣赏歌曲，欣赏乐器，欣赏话剧，欣赏书画，欣赏一切美好的事物。我羡慕台上的人儿那可以随意“跌宕起伏”却不跑调的声线；羡慕在琴键上翩翩飞舞的手指所勾画出的优美的轮廓；羡慕演员们可以用他们惟妙惟肖的表演勾起台下一阵又一阵欢快的笑声；羡慕别人笔尖轻点，随后就可以用圆滑的笔触在白净的纸上留下让人赞叹的印迹……

在欣赏中，我发现了艺术的存在。

参与艺术

艺术是奇妙的盛宴，只是看着哪能让人甘心呢？所以，我用心去靠近艺术。所以，才曾经在练习房里穿着舞蹈鞋试着翩翩起舞；所以，才曾经在书画班里拿起笔，画出由我创造的第一个七色月亮；所以，才曾经伴着“层出不穷”的杂音，奏出了专属于我的“小星星”……也曾向往过爵士鼓的潇洒，也曾向往过用自己的歌声感染别人的情绪，也曾向往过在别人的面前行云流水般轻松写下一幅漂亮的对联，但是最后，我选择了不是“洋乐器”也没有什么高雅坐姿深奥理论的二胡。我喜欢它，喜欢它的直率，喜欢它的热情，喜欢它的凄婉……它帮我用我的心去与艺术接触，这已足够。

在参与中，我体会到了艺术的美妙。

走进艺术

当我渐渐长大，习惯了艺术同行时，就已经试着走进艺术。不再只是肤浅的听歌曲的主旋律，而是开始注意优美的歌词；不再只是看着演员们滑稽的动作，而是开始认真听他们同样蕴含深意的话语；不再只是看着舞台上演奏者帅气的动作发呆，而是开始让自己走进乐曲里，品味作者的喜怒哀乐；不再在看到一幅佳画的时候，只是赞叹一声“好漂亮！”，而是仔细的观察作者精致的笔触，变幻的色彩……当真正领悟了艺术，可以读懂了艺术，这才是真正走进了艺术。

在前进中，我感受到了艺术带给我的莫大的快乐。

走进艺术创造的世界，岂止是“震撼”二字了得？

藏与露的艺术作文 篇7

本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。

俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的'或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.

雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)

比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.

双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。

从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。

综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。

这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。

面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。