绘画心得

【#心得体会范文# #绘画心得12篇#】也许，我们会对一些新事物有所触动，可以将我们的想法记录在心得体会中。每一次的心得体会都是我们思想的一种考验，我们如何才能更好地书写心得体会呢？“绘画心得”给予了我们许多启发和思考，推荐您继续阅读下文，以深入了解有关该主题的更多内容！

绘画心得 篇1

精细绘画课程标准解读心得体会

艺术，作为一种人类文化的重要形式，已经深入人们的生活。绘画，作为这种文化形式中最为基础、最为贴近人类情感的艺术形式之一，一直以来都备受重视。在中国，绘画的历史悠久，任何时代都有不少杰出的绘画家，他们的作品至今仍被广泛传颂，被人们称之为“国宝级”的艺术珍品。由此可见，绘画对于人们的生活中具有不可替代的重要作用。

然而，绘画作为一门需要技巧的艺术形式，必须要经过规范、系统的学习才能够达到较高的水准。在这样的背景下，教育部近年来逐步推动未来基础教育课程改革，对于绘画教学方面也有了很大的改变。其中，“精细绘画课程标准”作为绘画教学中的重要文件，在加强了绘画技能方面的教学体系、推动素质教育的提高方面起到重要的作用。

在学习了精细绘画课程标准之后，我深刻感受到其对于提高学生绘画能力的重要性。精细绘画课程标准的设计强调了技术、艺术和创意的统一，并围绕着“编制、实施、监督和评价”的四个方面展开。

在编制方面，课程标准设计了典型教学案例作为学习的基础，方案中详述了教师应该关注的细节和学生需要掌握的绘画技巧和要点。这有效地教给教师如何教授细节的方法，让学生能够快速掌握要点并展现出良好的绘画技巧。

在实施方面，标准中强调了教师应该注重引导学生创造性思维，推动学生对于绘画的爱好、热情的提升。这样的方法使得学生在学习过程中不再局限于笔墨之间，而是逐渐展现自己的想象力和独创性。同时，标准还强调了教师和学生之间的互动式教学，鼓励教师了解每个学生的绘画状况，为每个学生分别设计绘画专题，不同的专题适合不同水平的学生，这样的方式可以使得每个学生得到更多的关注和教育。

在监督方面，精细绘画课程标准强调了评价的内容和方法，为了确保教学效果和学生收获的提高，教师可以根据标准的要求进行科学化的评估。这样的评估方法可以帮助教师为学生的未来规划和职业发展提供方向性的指导。

在评价方面，精细绘画课程标准强调了评价的客观性和多维度评价方法的使用。在学生完成了绘画作品并向教师提交之后，教师应该使用多样的评价方式来为学生进行综合评估。这些评价方式可以包括评价绘画作品的审美成分，还可以包括评价学生在绘画过程中的思维、表达、掌握技能的能力等等。

总之，从精细绘画课程标准中可以看出，在当前的教育背景下，有效的教育教学方式可以帮助学生提高绘画技巧和水平，加强个人素质教育，同时也可以激发学生对于绘画的热情和创造性思维。在实际的教学过程中，我会尽可能的参考这个标准，将其作为自己的教学指南，为学生提供更好的绘画教学服务，同时也提高自己的教学能力。

绘画心得 篇2

心理绘画心得感悟

心理绘画是一种特殊的艺术形式，它结合了心理学和绘画艺术的理念，以表达和探索内心的情感和思维过程。通过绘画，我们能够将抽象的感觉和思考转化为具象的图像，让观者更深刻地理解我们的内心世界。在我个人的心理绘画实践中，我深刻感受到了心理绘画带给我的启发和感悟。

一、倾听内心的声音

在进行心理绘画时，首先要做的是倾听内心的声音。我们生活在一个繁忙嘈杂的社会中，常常被各种琐事所困扰，难以找到内心的宁静。然而，在绘画的过程中，我们需要安静下来，倾听内心的声音。只有这样，我们才能够真正感受到内在的情感和思维的起伏。绘画成为了我倾诉的方式，让我情感的外溢和释放。通过绘画，我更加清晰地认识到了自己的情感和需求，更加接近和理解真实的自己。

二、探索无限可能

心理绘画是一个开放性的过程，没有对错之分。在创作中，我们可以尽情地发挥想象力，探索无限的可能性。没有约束和限制，我可以随心所欲地在画布上自由表达。这种创作的自由度使我更加勇敢地面对自己内心的挣扎和脆弱。在绘画中，我敢于勇敢地展示自己的情感和矛盾，将内心最深处的真实表达出来。这种自由探索的过程带给我无尽的惊喜和满足感，同时也使我更加坚定地追求自己的独特之处。

三、释放情感的疗愈力量

绘画是一种情感的释放和疗愈的方式。在我日常生活中，常常会有各种各样的压力和困扰，而绘画成为了我释放情绪的出口。通过绘画，我能够将内心沉淀的负面情绪通过色彩、线条等形式表达出来，从而得到一种心灵上的宽慰。绘画的疗愈力量让我更加平静和自信地面对生活。在绘画的过程中，我可以将自己放松下来，专注于作品的创作，享受创作的乐趣和自我实现的喜悦。这种情感的释放和疗愈的过程让我重新找回了内心的平衡和快乐。

四、与他人分享共鸣

心理绘画不仅是一种个人的艺术创作，更是与他人进行心灵共鸣的架桥。通过作品，我能够与他人分享我的内心世界，并通过作品引发观者的共鸣。艺术是一种无言的语言，能够跨越语言、文化和社会的障碍，直击人心。我的绘画作品希望能够触动观者的情感，激发他们内心最真实的情感和思考。在与他人的共享和交流中，我能够更好地理解和接纳他人的情感和需求，增进彼此之间的情感连结。这种交流和共鸣的体验使我感到无比的喜悦和满足。

心理绘画给予我许多的启发和感悟。它不仅是一种创作的艺术形式，更是一种心灵与情感的交流和愈合的方式。通过绘画，我不断倾听内心的声音，探索无限的可能，释放情感的疗愈力量，与他人分享共鸣。这一切使我更加了解自己，更加接近和理解内心的情感和需求。心理绘画是一段充满冒险和探索的旅程，我会继续坚定地走下去，并期待在这个无限广阔的世界中发现更多的精彩。

绘画心得 篇3

在探讨此话题之前我们来先打一个比方，比如我是一个生物课老师，教学任务是面对成人和儿童两种对象传授“母鸡不需要交配也可以下蛋”的知识。那我需要先注意什么呢？

在两种教学对象不具备此知识点的情况下，如若我直接对他们将此话讲述出来，成人有可能会感到质疑、困惑甚至愤怒，他也许会担心自己遭到了欺骗。而儿童呢，也许根本就不理解我在说些什么，只是知道老师讲述了一个和自己无关的道理。（这里描述的成人和儿童的定义也是相对于将要受到教育知识的高度相对来说的，三者具体的关系在此文暂不论证）

为什么会产生如此状况？根据奥苏贝尔的有意义接受学习的理论和定义，有意义的学习是需要将新知识与原有头脑中的旧知识建立“非人为”的“实质性”的联接。也就是说人需要感觉到新学到的东西要具备逻辑性，并且能和自身原本认知产生共鸣，这样才能觉得理解。

显然，成人的逻辑思维和原本具备的知识量在大多数情况下都是要强于儿童的，所以对成人直接讲述一个他之前从来没有接触过的知识，有很大的几率会引起排斥。因为那些知识很可能与他头脑中原有的认知有着相互冲突或者不良结合的地方。这样在学生的眼中，老师就像是一个对自己虎视眈眈并且手握长矛的敌人，逼着自己随时保持警觉。很容易引发对老师的反感，甚至产生厌学情绪。好比上面所说“母鸡下蛋”的例子，如若没能准确引起成人对无精排卵的概念，就很难使其理解这一现象，并且遭到质疑。

同理反推，儿童的逻辑思维较弱，原有知识量也比较少。所以在讲述新知识所引起的问题，很可能就是受教者头脑当中根本没有可共鸣的事物，或者干脆不具备逻辑理解的能力。这也就造成在他们的眼中，老师看起来犹如一个天天见面但是难以理解的火星人，熟悉的让人作呕但是完全不知道他们成天在说些什么。这种状况持续的久了，恶性的发展也就会让他们丧失对学习的信心和乐趣。结合上面的例子，要让儿童懂得“母鸡不需要交配可以下蛋”，就得先让其了解母鸡，交配，还有蛋的多种知识点，然后联系起来。

话虽如此，但凡是有弊必有利，至于如何取舍全看老师的能力和品德。成人逻辑性强知识量多，也就意味着在接受知识的情况下更加容易吸收。儿童逻辑性弱知识量少，也就意味着在吸收知识的前提下更容易接受。所以，让受教者产生有意义学习的重要前提，就是良好的运用教师的教学水平，平衡新知识与旧知识之间的接合点，使学生产生接受并且吸收。

前面这么一番理论的分析，看似简单其实操作起来并不容易。

从美术教学上面举例来说，首先一个陌生的人放在你面前是不能仅仅从外貌就可以判断他原本具备认知量和逻辑思维形式是否适合教师将要开展的美术教学。通俗的来讲也就是说不能凭借一个人长相来武断判断相对于于你要传授的知识来说他是一个成人还是儿童。因为最初不当的教学态度可能引起不良效果。这样也就标志着着教师最初判断学生接受和吸收能力的难点。所以，教师需要用心的多去了解学生。

再者，即使掌握了该学生与新学知识之间的相对“年龄”。接下来如何良好的运用沟通技巧让其接受和吸收更需要教师用心。

比如针对成人，什么时候应该指导？什么时候不该去指导？指导的内容和分量是否会引起疑惑和冲突？指导的方式是否适合学生的逻辑思维模式？这些都需要谨慎进行，稍有不对可能就会引起学生的排斥感，让教学难以继续。而针对儿童，除了注意指导的时机之外，更加需要注重的是指导的内容和分量是否易于理解，以及指导方式是否直观有效的问题。简单的说，对成人，需要用尽量少而准的询问引共鸣，对儿童，需要相对多而简单的内容充实其知识。而这些，都需要教师非常用心的观察学生，并且及时准时的采取相对正确的指导模式。

“需要帮忙么？”

“不知道如何继续往下绘画了吗？”

“是物体胖一些还是你画的胖一些呢？”

“好的，就先修改你发现的这个问题，改好了随时叫我。”

“没关系，我们继续往下画……”

“你看这个像不像……”

……

教师在教学中的每一句言语，都应当先充分了解学生，思考其是否原意接受，判断其是否能够吸收。只有教师足够用心，才能成就有意义的学习。

绘画心得 篇4

作者：廖瑜王东炎

**：《文艺生活·中旬刊》2016年第03期

摘要：本文通过**青年艺术家的画展，从他们创作的新颖而独特的绘画作品中获得了一些艺术感受，并作出了较深入的思考。

关键词：当代；青年艺术家；绘画

中图分类号：j120.9 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2016）08-0181-01

每逢岁末，各种艺术展览便扎堆似的此起彼伏，尤其是青年艺术家们忙得不亦悦乎，毕竟辛苦创作一年了，作品应该得到展示和取得成果了。因此，在许多联展和个展中，青年艺术家的绘画以鲜明的个性和独特的视觉体验走上舞台。纵观这些新颖奇特的、手法多样的绘画作品，我们可以感受到青年艺术家们的思想、情感和审美趣味，也体会到他们内在的精神需求和对社会、文化和自我生存境遇的思考。

他们创造出新的绘画观念和艺术表现形式，无疑影响了我们对当代社会的感知和经验方式，也给我们以新的启示和思考。

一、创新与发展

年轻艺术家的绘画让我们感受到创新和发展的意义。首先，时代的发展消解了传统价值观赖以生存的社会和文化环境，促使了青年艺术家以个人经验的方式去感知社会和文化发展变化，因而必然产生与时代相契合的新思想和新观念；其次，创新的本能促使青年艺术家突破传统绘画的界限，从新的社会文化和技术资源中拓展和获得新的艺术想象；最后，丰富的当代社会文化资源必然会给他们的作品带来新的思想、内容、形式和视觉感受。任何新事物的诞生都必然是旧事物的反叛与创新，这是一个扬弃的过程。

只有通过对既有艺术形式不断否定和对未来不断探索，绘画艺术才可能走向新的发展，固步自封必然导致保守和僵化。

二、传统与现代

青年艺术家的绘画作为本土现实生长出的文化经验和艺术形式。一方面他们的思想和情感既有传统的烙印，又必然和时代紧密相连，其绘画作品也必然是对传统的思考和对当代社会发展进程的反映，这体现了他们立足于当代社会，积极从本土现实文化中去获得当代艺术经验和方**的自觉。另一方面一些青年艺术家在艺术创作中，一味地表现出对现代流行文化的盲目崇拜而淡化了对中国传统文化的认知，使作品呈现出流于感官刺激的表面效果和图式化的肤浅。

这也让我们不免感慨在艺术创作中如何保持现代文化和传统文化之间的内在联系，如果处理不好二者关系，这些绘画艺术只能是无源之水，无本之木。

绘画心得 篇5

从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。

虽然我是绘画水平不太高的男孩。经过五年的学习，我的画一拿到学校去，同学们看见了，一下子都围了上来，他们用羡慕的眼光看到我的画，并且还异口同声地夸赞：“哇，好漂亮啊！”听到大家的称赞，我的心里别提有多高兴啊！，前几天为了能在全国中小学生绘画比赛中也取得了一定的成绩。吴老师和妈妈最近总是让我画了一张又一张，累死了，害我还失信于林世超不能和他玩，真是的，其实我在绘画方面光获奖证书就有十多张。还有好几块奖牌，我还把画张贴在墙壁上，我家的屋里好像展览厅一样。每次听到大家的称赞，我的心里别提有多高兴啊！不管见了谁，我都要炫耀一番呢！每次我自信地向人们展现时，每次获得成功时，都是多么高兴，多么的激动……

大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出，忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精，哎，还是绘画好，今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品，爽!

绘画心得 篇6

你想过只要画一幅画别人就可以了解你吗?是不是很神奇?《绘画分析与心理治疗手册》这本书就可以帮你见画识人。本书是由著名的绘画心理专家严虎博士与他的团队一起编辑出版的，是一本针对心理分析与治疗的书籍，适合心理学爱好者。如果有专业的老师进行指导，那么收获会更大，我是在学习绘画新技术以后阅读这本书的，收获颇多。

早在18世纪的欧洲，许多医生就开始利用绘画作为诊断的辅助手段，心理学大师弗洛伊德发现患者潜意识中所压抑的记忆会通过梦与绘画作品表现出来，心理学先驱荣格经常鼓励患者画画。通过大量的心理学家的研究，绘画技术不仅可以帮助诊断心理问题，还可以用于心理治疗，这本书是《绘画分析与心理治疗手册》的上册更注重如何分析绘画。在绘画治疗中可以让来访者画各种各样的画也可以随意画，但有时来访者对绘画的内容也很茫然，心理学家发现画房树人是来访者中画得最多的，而且更容易进行操作，因此在心理咨询中更多的运用房树人进行绘画与分析，这本书中重点介绍了房树人的含义及不同形式代表的意义，以及如何诊断。

我们分析一幅画要从三部分进行整体、过程、内容。从整体上我们要分析这幅画的大小位置，画面的切断与视角，画面的线条。画面的大小是与个人的自我意识自我概念相关。位置与画者的更注重精神还是物质有关，以及被母亲影响更多还是被父亲影响更多。画面的切断位置，体现了与现实未来的关系。画面的线条代表了自我控制力心境与性格。

从绘画过程上可以看出一个人的精神光状况性格特点。

从内容上看房树人代表了不同的方面。房屋表示画者所出生和成长的家常家庭状况，也指自己对家庭或一般家庭，家族关系的想法、感情、态度，另一方面也可以代表被画者目前的状况，通过对房屋大小、结构、视角远近、房屋样式、所处环境以及房屋特别强调的某一部分的分析，可以了解画者在家庭成员中的自我形象，以及空想与现实之间的关系，如安全感，家庭成员与环境的关系等。

树木揭示了一个人深层无意识的人格，也能反映出成长经历。树冠的大小行使代表了一个人成长的积极程度，树干的粗细可以看出成长中的支持力。

人可以反应出意识层面的自我认识，反映了人物的自我现状，现实状况包括心理上及躯干上。比如性格，人际关系，内心冲突，力量感等等。

我们把房树人综合在一起，就可以全面的分析一个人的自我意识，性格特征，家庭关系，人际关系等。绘画技术，不仅可以在心理咨询中进行应用，也可以用于自我探索，帮助我们发现自己内在的一些问题，让我们及时调整。现在你是不是有一种画一副画的冲动，探索一下自己的内在呢?

绘画心得 篇7

绘画比赛心得体会

近期，我参加了一场激烈的绘画比赛。这场比赛吸引了许多有才华的艺术家们，他们擅长各种不同的绘画风格和表现手法。尽管比赛过程充满挑战，但我从中学到了很多宝贵的经验，并获得了一些重要的收获和心得。在此，我想分享一下这次比赛的体会和感悟。

首先，绘画比赛是一个良好的锻炼机会。参加比赛的压力使我不得不更加专注和认真地对待每一幅画作。在一定的时间限制内完成一幅作品，要求我迅速决策并注重细节。每一次的绘画经历都是一次技巧的提高，一次审美意识的培养。比赛推动了我不断尝试新的绘画风格和表现手法，让我不断探索和挑战自我，提高自己的艺术水平。

其次，与其他参赛选手的交流也是非常宝贵的。在比赛期间，我有机会与许多拥有独特艺术视角的人交流并分享彼此的创作灵感。他们对于绘画的理解和热情给了我很多启发，帮助我开拓了眼界。我学到了很多绘画技巧和经验，也结识了一些志同道合的艺术家，他们将成为我今后绘画道路上的伙伴和朋友。

另外，比赛也是一个展示个人才华和创造力的舞台。每个人都有机会通过比赛向观众展示自己的绘画作品。这是一个让我走出舒适区的机会，让我敢于向大家展示自己的绘画风格和创作理念。这种机会在平时很难得到，而比赛给了我一个独特的舞台，让我能够用自己的作品与其他人分享，接受他们的意见和建议，从而不断成长和进步。

此外，我从比赛中学会了如何处理竞争和失败。在激烈的比赛中，不可能每个人都能取得好成绩。有时候，我也无法得到自己期望的结果。但是，失败并不是终点，而是一个新的起点。通过反思自己的不足，我能够找出改进的方法。我也学会尊重其他人的成果，欣赏他们的才华和创造力。比赛不仅是胜利的机会，更是一个学习的过程，它让我认识到成功与失败同样重要，并且能够坦然面对它们。

最后，比赛让我更加热爱绘画。比赛的过程虽然充满了压力和挑战，但当我沉浸其中时，我感受到了自己的热情和创造力。绘画是我表达内心感受和情感的一种方式，通过比赛，我能够更好地展示出我内心深处的东西。比赛让我认识到，绘画是我生活中不可或缺的一部分，它给予我无尽的乐趣和满足感。

总之，这次绘画比赛是我绘画道路上的一次难忘的经历。通过比赛，我锻炼了自己的绘画技能，与其他艺术家进行了交流和分享，展示了自己的才华和创造力，学会了应对竞争和失败，并且深化了对绘画的热爱。这次比赛不仅是我成长的契机，也是我继续努力创作的动力来源。我相信，通过这次比赛的经历，我会在绘画的道路上继续前行，不断超越自己，追求更高的艺术境界。

绘画心得 篇8

【摘要】绘画活动是幼儿教育的一个重要组成部分，是发展幼儿想象能力、注意力、创造力、思维能力和表达能力的重要手段。如果没有充分的感受和体验，简单的示范和临摹，一味的技能训练，不能引起幼儿情感共鸣和表现欲望，幼儿的作品是缺乏感情和创造性的。儿童只有亲自观察事物，才能对事物有完整、生动、生动的理解。

因此，感受和体验是儿童艺术活动的灵魂。为了使幼儿通过绘画活动获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展，通过研究绘画活动在幼儿教育中存在的问题，提出改进的教学策略，以达到优化绘画教学方法，使幼儿感受与体验绘画活动，培养幼儿潜能开发、发散思维和创性思维能力，从而促进幼儿全面和谐发展的目的。

【摘要】幼儿园；绘画活动；感受；体验；教学策略

幼儿园艺术教育的主旨在于让幼儿在艺术活动中自由的感受、自由的表达, 在活动中感受美的事物, 获得身心愉悦, 并将自己内心的体验表达出来。生活经验是美术创作的基础，因此，在幼儿美术教学中，我们可以运用感受与体验式教育手段，引导幼儿关注周围生活中的方方面面，为幼儿的自主表现表达提供原始的积累。在对幼儿进行绘画活动时, 应该要求幼儿对感知到的对象的细节特征进行具体形象的比喻描述, 或者通过绘画或舞蹈表现直觉感受, 避免幼儿概念化、模式化的表达或表述。

同时, 我们也应该明确, 幼儿感受美、表现美的过程也不同于人们经常说的审美过程, 因为审美是在理性发展到一定高度而产生的智能活动, 它包含许多高级的思维能力, 而这些是幼儿所不具备的。感受美、表现美只是审美的一个组成部分,是停留在表象阶段的初级情绪情感体验, 是审美心理因素发展的量的积累阶段。试图分析艺术活动中幼儿从感受到表达的过程, 并依据各心理因素的参与程度不同将幼儿感受美、表现美的过程分成四个阶段:

以内隐心理成分的调动为基础的准备阶段、以感知觉为基础的初始阶段、以想像、情绪情感活跃为特征的意象阶段和以自由表达为基础的艺术创造阶段。

绘画心得 篇9

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。

绘画心得 篇10

宋画是孩子们最喜欢的活动之一。它是孩子们表达孩子般的世界，创造性地反映他们对事物的理解和感受的一种手段。而在托班这样小年龄的绘画活动中，教师的作用应该是要激发孩子们感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使他们对绘画活动感兴趣，愿意尝试。经过我们班的几次绘画活动，我有了一些经验

一、兴趣的激发

1、欣赏幼儿的绘画作品

当我第一次去画画时，我发现有些孩子似乎对绘画更感兴趣。所以我在后面几次绘画活动之前，借助午间散步的机会，带孩子们欣赏走廊上哥哥姐姐的绘画作品，给他们讲解画面内容，一幅幅色彩鲜艳的画面马上吸引了孩子们的目光，

2、鼓励孩子，激发兴趣

每个孩子都有创造的欲望，但这种欲望需要**的支持和鼓励。许多孩子因为不鼓励而放弃工作。有的幼儿担心“画不好”受到指责而不敢下笔。

经常鼓励可以增强孩子的自信心，让孩子快乐大胆地画画，每一次鼓励都能使孩子在下一次的绘画中取得新的进步。因此，为幼儿营造轻松、积极的创作氛围是幼儿园绘画活动中的一项重要工作。

二、内容的选择

儿童绘画不一定从技巧入手，它是儿童的游戏，是一种能获得快乐的活动。在我们的绘画活动中，我们应该注重过程，而不仅仅是结果。因此，我们的绘画活动基本上与主题活动相结合，如：

在开展《树叶落下来》的主题活动中，我们去捡了树叶宝宝，孩子们简单知道了树叶宝宝为什么会离开树妈妈，这些都是孩子们在这个主题活动中获得的经验，那么在接下来《拓印树叶》的绘画活动中孩子们的积极性就调动起来了，都要给树叶宝宝找找家。

三、材料的支持

1、提供形式多样的表现手法

由于幼儿的小肌肉发展还不完善，对单一的活动兴趣不能持久，提供多种绘画材料，采用多种形式的表现手法，能让幼儿对绘画活动始终保持着浓厚的兴趣。如：蜡笔画、蜡笔水粉画、水彩笔、棉签画、树叶拓印、纸团印画等形式，让孩子们在玩的过程中运用多种感观接受色彩的刺激，对色彩产生一种情绪表达的需要和愿望。

同时，各种形式的绘画活动，使孩子的想象力和创造力得到充分发挥。

2、提供 “半成品”的作品

独立完成作品幼儿显得信心不足，耐心不够，让幼儿在老师事先画好的形体上补充，画成完整的作品，能增强幼儿的信心。例如：一开始，画一个小女孩吹泡泡，让孩子们用瓶盖印出五颜六色的泡泡；画上一只小鸡，让幼儿添画小草等。

四、语言的指导

在绘画过程中幼儿急于求成，画出的作品往往粗糙、散乱，有的孩子则表现得无从下手，有畏难情绪，这时就需要教师发挥循循善诱的爱心、耐心和才能去启发和诱导，以简练准确而富有吸引力的语言从不断创新的高度予于启迪，促使其进行再创新。

1、运用趣味形象的语言。

如绘画《红红的苹果》时，有的宝宝总是不能把白颜色的地方涂满，我就说：“白白的小虫子要把苹果吃掉了，苹果宝宝可疼了，我们一起来帮帮它把虫子捉住。”

3、同伴间的说画。

每次绘画活动结束后，我都会试着让孩子们谈谈他们的画。当然，并不是每个孩子都会说话。但是孩子们受暗示性的能力很强，当发展比较好的孩子能说出画的情况时，别的孩子也会跟着他嘀咕，这样也有了初步的评价能力。

绘画心得 篇11

浅谈少儿绘画教学方法心得

现在很多家长都会给孩子灌输美术思想，进行美术教育。当然，有的家长是以培养画家为目的，但是大多数都是以培养孩子的兴趣爱好为出发点。让孩子接触美术活动，就能够很好地培养孩子的观察力、记忆力、想象力和创造力，以及手脚的协调能力，审美能力，从而进一步的培养孩子的艺术情操，陶冶人格。

对于少儿绘画而言，他们本身的心智不成熟，相对而言，更多的是教师的导入。目前，我国学习美术的孩子也越来越趋于低龄化，而兴趣是让孩子“坐稳板凳”的一大重点。怎样让孩子在学习中拥有更多的专注力和兴趣，教师的导入就非常重要。

通过多年的教学实践总结出一套系统的美术阶梯教学体系，并结合海外儿童正常发育的轨迹，创造性的引用发散性的思维的方法，实行引导式教学，趣味性教学回归孩子绘画本能。不仅使孩子能迅速的掌握绘画技巧，更重要的是通过学习绘画养成利用发散性思维方法去学习的习惯，这种思维习惯一旦养成，会使孩子终生受益。

教师的前期工作就是兴趣导入，当这样的思想在孩子的头脑中形成之后，再进行教学，或许会事半功倍，并且使孩子从观察力、想象力、形象思维能力、审美能力、表现力等方面得到全面发展，并在绘画技能、技法上得到专业的培训，以及独立思考与独立工作的能力。从而真正达到综合素质的提高

绘画心得 篇12

作为一个美术爱好者，我特别喜欢看画。每逢空闲，我总会不自觉地打开一本画册或者上网浏览名家作品。在欣赏绘画的同时，我也不忘深度思考艺术所传达的信息和意境，以求体验艺术的真正魅力。

阅读绘画首先需要静心欣赏，慢慢地品味画作所表达的情感和细节。艺术家画作的对象往往是自然界中的事物或形象，这些事物或形象在他们的手中变得极具生命力和美感。其实，艺术家画作所追求的不仅仅是真实的再现，更多的是艺术的表达与风格的彰显。只有从画作的角度出发，才能真正了解画作背后的含义和思想。

在阅读绘画的过程中，对于色彩的运用和组合也是非常重要的。色彩是画作中的灵魂，有时候一种颜色的变化就可能带来截然不同的感受和气氛，比如以蓝色为主调的画作，能传达出清凉明亮的感觉；以红色为主调的画作，能传达出激情和温暖的氛围。艺术家们在运用色彩、线条、形状和构图结构等要素时，不断探索画作与现实世界之间的奇妙联系，以及内心情感和意境的表达，从而完成一件魄力十足，引人入胜的画作。

在一幅画作中，无论线条的粗细、形状的表现还是构图的安排，都能彰显艺术家的功力和思维深度。如果从技术角度来看，线条决定了画作的形状、水平、竖直等方面，形状则是画作中最为基本的元素之一，能够从根本上确定画作的基调和主题；而构图则能决定整个画面的风格、视觉效果和人们的情感反应。艺术家们将自己的理念和情感投射到画作中，重新组织人物关系、部分构图以及物体大小，从而使作品呈现出独特的美感和视觉效果。

最后，阅读绘画还需要一定的背景知识。艺术是一门广泛的学科，涉及到历史、文化等方面的知识，我们的阅读和理解可能需要对相关知识进行学习和积累。通过了解绘画的发展历程以及艺术家们的生平和作品创作背景，我们才能真正理解画作所表达的意义和情感。

阅读绘画需要用心欣赏，领悟画作背后的思想和情感，从而切身体验艺术的真正魅力。只有真正了解艺术家的创作背景，以及在细节、色彩、线条和构图等维度中的精益求精，才能更好地领略到画作中所蕴含的真正情感和感受。只有像艺术家一样用心去体验艺术的奇妙之处，才能更好地获得阅读绘画的收获和体会。