绘画心得

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绘画心得【篇1】

综合材料绘画心得体会

绘画是一门艺术，它以图像和色彩为媒介，通过艺术家的灵感和创造力，将内心的情感和思绪表达出来。综合材料绘画是一种独特的绘画表现形式，它将多种材料融合在一起，创造出丰富多样的效果和质感。通过参与一次综合材料绘画的课程，我对这种绘画形式有了更深入的了解，并从中获得了一些宝贵的心得体会。

首先，在综合材料绘画中，我学会了如何组织和选择材料。综合材料绘画并不仅仅局限于画笔和颜料，还可以选用各种具有质感的材料，如纸张、布料、木屑、砂砾等。在创作过程中，我需要仔细考虑何种材料最能表达出我想要的效果。有时，我会选择柔软的布料来表现某个形状或质感，有时，则会使用粗糙的砂砾来营造出坚实而有质感的效果。这种选择和组织材料的能力，同时也是一种观察和思考的过程，让我更深入地了解了各种材料的特性和潜力。

其次，在综合材料绘画中，我学会了如何创造出层次感和质感。综合材料的使用可以让绘画作品变得更加丰富多元，并且可以创造出独特的质感和层次感。举个例子，当我使用布料来描绘一个花瓣的形状时，我会首先用颜料在画布上画出花瓣的轮廓，然后再粘贴上布料，通过布料的质感来增强花瓣的真实感和层次感。这种通过不同材料的叠加和组合来创造出质感和层次感的技巧，让我的绘画作品更加有立体感和丰富性。

此外，在综合材料绘画中，我学会了更加大胆和自由地发挥创意。综合材料的使用打开了我对创作的思维，让我不再局限于传统的绘画方式和形式。通过尝试不同材料和组合方式，我可以尽情地发挥想象力，创造出独特的视觉效果。例如，在一次课程中，我使用了彩纸、油画颜料和金箔，将其结合在一起，创作出一幅充满奇幻色彩和金光闪烁的画作。这样的尝试让我意识到，绘画并不仅仅是模仿现实，更是艺术家对现实的重新创造和诠释。

最后，在综合材料绘画中，我体会到了创作的乐趣和满足感。绘画是一种与内心对话的过程，它让我更好地认识自己，并且带给我无穷的快乐。通过综合材料的运用，我可以创造出更具个人风格和表现力的作品，让观者能够感受到我内心的情感和思绪。这种通过艺术表达自我和情感的体验，让我对绘画有了更深入的理解和热爱，也进一步激发了我对艺术的追求和探索。

总之，综合材料绘画是一种让艺术家可以更自由地表达思想和情感的绘画形式。通过参与一次综合材料绘画的课程，我学会了如何组织和选择材料，创造出层次感和质感，大胆地发挥创意，并享受创作的乐趣。这些宝贵的心得和体会，不仅让我在绘画的世界里更深刻地感受到了艺术的魅力，同时也让我在生活中更加积极地追求和表达美。

绘画心得【篇2】

我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。

画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……

说一下在书中我学到的一些技巧吧：

首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。

不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。

小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。

然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。

每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。

最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。

在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。

如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。

另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细，很多细节。你可以画的很随意，但是同样准确。画的轻松随意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。

在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！

二要注意警戒，不管绘画能力变的`多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。

三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？

对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。

画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么？许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是renoir在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。

四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。

就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。判断好了，然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。

再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。

这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。

绘画心得【篇3】

大学生绘画构图课心得体会

作为大学生，我非常热爱绘画，并且一直渴望提升自己的绘画技巧。因此，在大学期间，我选择了报名参加一门绘画构图课程，并且非常庆幸我做出了这个决定。这门课程不仅让我在绘画技巧上有了很大的突破，同时也让我明白了构图的重要性以及如何有效地运用。

在课程的一开始，我们首先学习了构图的基本原理。构图是指在平面上安排造型、色彩和空间关系，以表达艺术家的意图和情感。构图好坏直接决定了作品的观赏效果。在学习了一些基本的构图原理后，我们开始进行一些实践演习。我们的老师带我们去一些有意思的地方，如公园、市场、街道等，让我们观察并绘制周围的景物。通过这些实践，我逐渐意识到构图并不只是技术层面的问题，更关乎对事物的感知和把握能力。很多时候，可能我们看到的风景并不令人惊艳，但通过巧妙地运用构图技巧，我们能够将其转化为一幅美丽而有趣的绘画作品。

在继续学习过程中，我们有幸邀请了一位知名的艺术家作为客座教师，给我们进行了一场精彩的讲座。他给我们分享了很多他在绘画中运用的构图技巧和心得。其中最令我印象深刻的是他强调“主次分明”的原则。他指出，在构图中，我们需要选择一个或几个主要的元素来吸引观众的注意力，同时在画面中安排适当的次要元素起到补充和平衡作用。只有这样，画面才能更具吸引力和层次感。他还给我们看了很多他自己的作品，并解读了他在构图上的精心布局。这些实例对于我们来说非常有启发性，让我们看到了构图艺术的魅力和无限可能性。

除了课堂上的学习，我们还有很多时间进行自主创作。在老师的指导下，我们可以自由选择所感兴趣的题材和风格，并进行大胆尝试。这让我感到非常兴奋，因为我可以展示自己的想法和创意。在这个过程中，我学会了更加深入地思考和表达自己的思想。通过不断地绘画和反思，我逐渐发现自己在构图上的不足，并努力去改进。

课程的最后，我们进行了一次作品展览，展示了我们在这门课程中的成果。我非常自豪地展示了自己的作品，并获得了很多同学和老师的认可和赞赏。这次展览不仅是对我们这段时间学习的总结，也是一个机会，让我们展示自己的艺术成果，并从中获得更多的反馈和建议。

通过这门绘画构图课程，我不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是培养了对构图的敏感性和独立思考能力。我学会了如何选择和组织元素，使画面更加和谐和有趣。我也意识到了构图在绘画中的重要性，它是连接绘画技法和艺术表达的桥梁。在未来的绘画创作中，我会更加注重构图和观察力的培养，不断探索和挑战自己的创作方式。

绘画构图课程的收获远远超出了我的预期，它给予了我很多艺术灵感和启发。我相信，通过不断学习和实践，我会成为一个更加优秀和有创意的绘画者。我感谢这门课程和老师们的指导，让我在大学生活中收获了这么宝贵的经验和体会。

绘画心得【篇4】

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

一、美味的水果

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

二、天安门前照相

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

三、国庆的彩灯

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

绘画心得【篇5】

在美术鉴赏课上，我让学生们随意画一幅画，不分题材，根据自己的想象，然后作为作业交回去。

在翻看学生的绘画时，我惊诧地发现，除少数学生的画稍显幼稚外，大部分学生的画超出了我的想象，充分地展现了画面的意境、情趣。有位同学画了一幅仕女图，头带花卉纹饰宝冠，耳垂珠串，胸挂琳琅璎珞，裙带飘逸，面相丰满端丽，性情敦厚而睿智微微俯视的眼睛，略略上扬的修眉，轻轻抿闭的口唇，于含蓄的幸福微笑中，体现了青年女子所有的纯洁、善良的品性和雍容典雅的风度，优美的容貌和明净的心地，令人感到非常亲切，使人一望难收，体味不尽，令我震撼！这都是学生凭空想象画出来的，没经过一天的专业训练，没参考任何资料，这就是学生的天赋。

马克思主义美学认为艺术起源于劳动，这不仅因为原始艺术几乎是伴随着原始生产过程产生的，更重要的是如恩格斯所说“手不仅是劳动的器官，还是劳动的产物。”这更适宜于我依稀记忆的上世纪七十年代，在农村田野里，有头顶白肚巾，左手扶犁，右手扬鞭“二牛一犁”翻地的画面；有驴驮货物，牛拉“太平车”在泥泞的乡间小道缓慢行走的画面；也有一家老少在碾、磨旁推扫着自己的岁月年轮的画面；还有农闲季节唱大戏，“红脸的关羽，黑脸的包公，白脸的曹操”的画面。由此我在孩提时代也涂鸦了一些画，有的接近于毕加索的立体主义作品，有的酷似马蒂斯的野兽派，更多的倾向于中国的传统绘画，这些都是根源于对劳动场面的观察，对生活的体验，耳濡目染，是自己的情感表现宣泄，是一种兴趣、爱好。

但后来这种兴趣、爱好却因课业负担而没有被发掘，随着时间的推移只留下了淡漠的记忆；再后来为了升学进入绘画专业班集训，由于高考指挥棒画西画的素描立方体、静物、人物头像，三大面五大调是其中的专业属语，立体感、调子的丰富是评判绘画优劣的标准，色彩画也是如此，强调形体感和色彩的层次变化关系、对比关系；绘画作品趋向于西方绘画大师的风格是其追求的目标。这些对于提高造型能力，颜色分辨观察水平是显而易见的，但更多的是和中国的传统绘画、和学生的兴趣爱好是格格不入的，她抹杀了学生的天性，怪不得有美术评论家提出了“中国画走进了穷途末日的地步了”的论断。

绘画心得【篇6】

绘画构图学心得体会

绘画构图学是绘画艺术的重要组成部分，它涉及到绘画作品的构造、布局、形式和视觉效果等方面，对于表达创意和传达信息起着至关重要的作用。在我的创作过程中，掌握和运用好绘画构图学的原理和技巧成为了我不可或缺的一项能力。

首先，绘画构图学教会我如何合理地构造画面。构图是绘画作品的骨架，它决定了画面的整体结构和视觉效果，因此构图的合理性直接关系到作品的艺术感染力。通过学习构图学，我明白了不同构图方式所带来的不同视觉效果，例如对称式构图使画面稳定、谐调，常用于表达平静、庄重的主题；而非对称式构图则具有活泼、动感的特点，适合表达轻松、欢快的场景。运用这些知识，我可以有意识地选择合适的构图，使画面更具视觉冲击力和魅力。

其次，绘画构图学让我了解了画面布局的重要性。画面布局决定了各个元素的位置和大小关系，直接影响作品的美感和表现力。通过学习布局原理，我知道了如何处理好画面中的主次关系，如何运用元素的对比来塑造画面层次感。我学会了运用对角线、黄金分割等布局方式来引导观众的视线，从而增强作品的吸引力。此外，学习到的近大远小、上重下轻、留白等布局技巧也让我的画面更加丰富多元，更具艺术感。

再次，绘画构图学还教会了我如何运用形式来传达信息。形式是绘画作品呈现出来的视觉特征和表现手法，通过合理运用形式元素，画面可以更加生动、饱满地表达出作者的创意和情感。学习构图学让我明白了形式元素（如线条、色彩、质感等）对于作品的重要性，并教会了我如何灵活运用它们。例如，在创作风景画时，通过运用远近法，我可以给画面增加深度和透视感；在创作人物画时，通过运用透视关系和比例关系，我可以更准确地表现出人物形态和性格特征。

绘画构图学不仅提供了艺术创作的理论指导，更重要的是它启发了我对世界的观察和思考。通过学习构图学，我更加关注视觉元素之间的相互关系和组合方式，更加细致地观察周围的事物和景象。在我走在大街上、欣赏自然风光、观察人物肖像时，我会不自觉地思考如何把这些美好的画面转化为绘画作品，如何运用构图原理和技巧来表现出它们的魅力和意义。绘画构图学不仅仅是一门学科，更是一种视觉思维的培养和拓展，使我在日常生活中变得更加敏锐和富有想象力。

在我的创作实践中，学习和应用绘画构图学的原理和技巧，让我的绘画作品变得更加有力度、有层次感、有表现力。然而，绘画构图学仅仅是绘画艺术的一部分，它不能决定一个作品的成功与否，更重要的是艺术家的真实情感和独特创意。我会继续学习和探索绘画构图学，同时注重个人的艺术探索和表达，以创作出更加独特而有意义的作品。

绘画心得【篇7】

绘画心得总结

绘画，作为一门艺术形式，是人类表达情感、思想和想象力的重要工具。在我多年的绘画实践中，我积累了一些关于绘画的心得和经验。在这篇文章中，我将分享一些我个人的总结。

首先，绘画最重要的是观察力。观察是绘画的基础，只有准确观察和理解对象的形状、色彩和细节，才能真实地再现在画布上。在我的绘画历程中，我发现通过反复观察和研究对象，可以更好地捕捉到其独特之处。例如，当我画一朵花时，我会仔细观察它的花瓣的形状、纹理和颜色，以便将它们准确地表达在画布上。通过不断观察，我的绘画技巧得到了进步和提高。

其次，绘画需要细心和耐心。绘画是一项需要付出大量时间和精力的艺术。有时候，我会花上几个小时甚至几天的时间完成一幅画作。在绘画过程中，我常常面临着许多挑战，如正确掌握绘画材料的使用、精确地表达想象中的形象等等。这时，细心和耐心就变得尤为重要。我会一遍遍地修改、润饰细节，直到我对画作完全满意。通过坚持不懈的努力，我逐渐培养了绘画的细致和耐心。

另外，创造力在绘画中也起着重要的作用。绘画是表达创意与想象的艺术形式，只有发挥自己的创造力，才能创作出与众不同的作品。我常常尝试一些新的绘画技巧和风格，不断探索自己的绘画领域。例如，我会尝试不同的调色板组合，或者用不同的刷法来表现画面的层次感。这样的实践不仅增加了我的绘画技巧，也丰富了我的创造力。

此外，绘画是一项需要不断学习和接受挑战的艺术。我相信，绘画技巧永远不会有终点，每一幅画都是一个新的挑战和学习的机会。在我的绘画经验中，我从一开始的摸索到现在的进步，每一步都伴随着不断学习和自我提升。我会通过阅读绘画书籍、参与绘画培训班和与其他艺术家交流等方式，不断拓宽我的绘画知识和技巧。通过不断学习，我相信绘画的道路将更加广阔。

绘画是一门充满乐趣的艺术形式，它让我能够表达自己的情感、思想和创意。通过这样多年的绘画实践，我深刻体会到绘画所带给我无限的快乐和满足感。我将继续努力不懈地提高自己的绘画技巧和创造力，用画笔将我的内心世界呈现出来。

总之，绘画是一门需要用心和热情去面对的艺术。通过细心观察、耐心坚持、充分发挥创造力和不断学习，我相信每个人都可以在绘画中找到属于自己的乐趣和成就。让我们一起用画笔创造精彩！

绘画心得【篇8】

作者：廖瑜王东炎

**：《文艺生活·中旬刊》2016年第03期

摘要：本文通过**青年艺术家的画展，从他们创作的新颖而独特的绘画作品中获得了一些艺术感受，并作出了较深入的思考。

关键词：当代；青年艺术家；绘画

中图分类号：j120.9 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2016）08-0181-01

每逢岁末，各种艺术展览便扎堆似的此起彼伏，尤其是青年艺术家们忙得不亦悦乎，毕竟辛苦创作一年了，作品应该得到展示和取得成果了。因此，在许多联展和个展中，青年艺术家的绘画以鲜明的个性和独特的视觉体验走上舞台。纵观这些新颖奇特的、手法多样的绘画作品，我们可以感受到青年艺术家们的思想、情感和审美趣味，也体会到他们内在的精神需求和对社会、文化和自我生存境遇的思考。

他们创造出新的绘画观念和艺术表现形式，无疑影响了我们对当代社会的感知和经验方式，也给我们以新的启示和思考。

一、创新与发展

年轻艺术家的绘画让我们感受到创新和发展的意义。首先，时代的发展消解了传统价值观赖以生存的社会和文化环境，促使了青年艺术家以个人经验的方式去感知社会和文化发展变化，因而必然产生与时代相契合的新思想和新观念；其次，创新的本能促使青年艺术家突破传统绘画的界限，从新的社会文化和技术资源中拓展和获得新的艺术想象；最后，丰富的当代社会文化资源必然会给他们的作品带来新的思想、内容、形式和视觉感受。任何新事物的诞生都必然是旧事物的反叛与创新，这是一个扬弃的过程。

只有通过对既有艺术形式不断否定和对未来不断探索，绘画艺术才可能走向新的发展，固步自封必然导致保守和僵化。

二、传统与现代

青年艺术家的绘画作为本土现实生长出的文化经验和艺术形式。一方面他们的思想和情感既有传统的烙印，又必然和时代紧密相连，其绘画作品也必然是对传统的思考和对当代社会发展进程的反映，这体现了他们立足于当代社会，积极从本土现实文化中去获得当代艺术经验和方**的自觉。另一方面一些青年艺术家在艺术创作中，一味地表现出对现代流行文化的盲目崇拜而淡化了对中国传统文化的认知，使作品呈现出流于感官刺激的表面效果和图式化的肤浅。

这也让我们不免感慨在艺术创作中如何保持现代文化和传统文化之间的内在联系，如果处理不好二者关系，这些绘画艺术只能是无源之水，无本之木。

绘画心得【篇9】

儿子快4岁了，他实在太调皮，在幼儿园还好，一回到家就大闹天宫。晚上在家里，想看报纸的没法看报纸，要看电视的没法看电视，就是想聊聊天，小家伙也在旁边捣乱，真是“家无宁日”。

一天晚上，我找出几支水彩笔，拿来一叠白纸，交给儿子，让他自己画画。两个小时过去了，我们才发现，小家伙除了去尿尿，竟一直坐在那一声不吭地画着涂着，家里难得这么清静。

开始我想，也许这玩意新鲜，儿子暂时被吸引住了。可接连几天都是这样，晚上一吃完饭，他就坐在那里画——也许是因我们的夸奖鼓舞，也许是真的喜欢画。无论如何，这能使他静下来，我们真是太高兴了。于是我去买了一盒32色的水彩笔和24色的油棒回来，儿子兴奋极了，画画的劲头一天比一天高。

儿子每画完一幅，都会拿给大人看，母亲有时会说：“这小鸟有点不像。”丈夫有时会嫌儿子手上的颜料洗得不干净。我觉得这些脱口而出的负面评价，可能会不知不觉影响儿子的画画兴致。趁着儿子睡觉了，我召开紧急家庭会议，建议：第一，无论小家伙画什么，画得怎么样，不能说“画得不好”、“画得不像”，如果画得不像，就夸颜色很好看，如果实在找不出什么优点，就说他“画得很有意思”。第二，每次画完画，儿子都自觉去洗手，但拿过油画棒后，手不可能一次洗得很干净，千万不要用嫌弃的口吻说他的手脏。

我也很注意在外人面前夸奖他。一次，儿子刚画完画，我带他到小区花园玩，一位邻居发现了他的手：“噢，你的小手这么脏！”儿子毕竟只有4岁，他窘迫地看着自己的手，我连忙用很开心的语调说：“是画画弄的，我们宝宝会画很多画了呢！”儿子立刻显出很自豪的样子。

就这样，在我们的鼓励夸奖下，儿子越画越好，高楼大厦、树木花鸟、晴天雨天、凡是他看到想到的，随手就画，下笔大胆自信，画面快乐有趣。

画得多了，他便不满足于家人的称赞，更想得到幼儿园老师的肯定。于是我把他的画带到幼儿园去，老师看了他的画非常惊讶，负责美术教学的老师挑选了7幅画，经过装裱后，挂在幼儿园美术室里。

儿子是头一次听到“美术室”一词，不过美术馆我倒是经常带他去，于是他很快把“美术室”说成了“美术馆”。一有亲友打电话过来，他就高兴地报告：“我有7幅画挂在美术馆啦！”可以想像，亲友们在电话那头肯定都大大地夸奖他一番，因为每次他放下电话，总是难掩兴奋和激动。

在小区遇上认识的叔叔阿姨，他也主动报告：“阿姨，老师把我的画挂到美术馆里啦！”

我从不纠正儿子的口误，对于一个4岁多的孩子，幼儿园里的美术室可能比美术馆更让他觉得了不起。我也从不当着他的面跟亲友邻居解释，我要让他享受人们的夸奖带来的快乐和自信。自此以后，儿子对画画的热情更加一发不可收拾，有时晚上全家都睡了，我躺在床上催促他：“明天再画吧。”他说：“妈妈，我停不下来了。”

虽然没有老师指导，但儿子的画进步很大，作品陆续刊登在报纸杂志上。

作为家长，我并不认为孩子喜欢画画，以后就一定要培养他当画家。如果有一天他的画真能挂在美术馆里，我将为他自豪。如果他长大以后不再画画，我想年幼时画画带给他的快乐和自信也将是深远的