大红灯笼高高挂读后感

【#实用文# #大红灯笼高高挂读后感#】经过仔细挑选的“大红灯笼高高挂读后感”终于呈现在我眼前，感谢您的浏览，本篇将提供一些实用信息。读完这本书后，我深深被故事吸引，书中所述内容让我有了许多思考。我重新整理了自己的思绪，将从中领悟到的感悟写成这篇读后感。 首先，我被作品中所描绘的故事情节所吸引。故事悬念迭起，情节跌宕起伏，让我一直保持着阅读的兴趣。每个人物角色都形象鲜明，个性各异，他们的行为和决策都紧密地围绕着故事主线展开，使我感受到了作者的用心和才华。 其次，本书所传达的主题给我留下了深刻的印象。通过主人公的成长历程和遭遇，我理解到了关于人性和命运的思考。书中所提及的道德、责任和勇气等价值观念让我重新审视自己的人生态度并深入思考。它们在现实生活中同样适用，给我指引了一条正确的道路。 最后，这本书给我带来了极大的启发和反思。它不仅仅是一本普通的小说，更是一本关于人性命运的哲学著作。通过阅读这本书，我体会到了生活的意义和价值，学到了许多关于人与世界之间的真理。它教会了我如何去应对困境和挑战，并激发了我勇往直前的决心。 综上所述，“大红灯笼高高挂读后感”这本书给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本好看的小说，更是一本能够引导我们思考人性、命运和生活的著作。在读完之后，我对这本书有了更深层次的理解和感悟。我相信，它会继续影响着我，指引着我的人生旅途。非常感谢有机会读到这本书，也推荐给每一个渴望心灵启发的读者。

大红灯笼高高挂读后感 篇1

看一部电影，总会记住一些画面，一些人。《大红灯笼高高挂》让我记住的，不光是那四房姨太太，不光是惨死的丫鬟，我还记住了那个深宅大院，那些高高悬挂的灯笼，那片无孔不入的锤脚声，还有从未露面的老爷。这些才是本片的主角，才是整部电影苦苦塑造的形象，他们像一双无形的手，又像一截臭气熏天的裹脚布，紧紧地束缚了中国女性数千年。

《大红灯笼高高挂》这部电影有些年代了，大家对它的主题心知肚明，这是中国女性的悲歌，是封建社会的缩影，是的，但那是文学的事情，电影是用画面和声音讲故事的，而不是文字和道理。

张艺谋用构图来实现电影的主题。这些人总是被陷害在家里。当我们看到他们时，他们总是被门、窗和墙隔开。有时，我们从天上往下看，发现他们被囚禁在小盒子里。当事人可能不会发现，但我们却看得一清二楚，他们从一间屋子走到另一间屋子，从前门走到后门，他们从楼下到楼上，一直在走，但在我们看来，他们的一生都没走出去过，他们的生命和激情都在这些盒子里消磨殆尽，在里面糜烂、腐朽。

张艺谋没有说“封建”二字，仅用重重院墙便将封建社会刻画得淋漓尽致。

灯笼是一个浮华却空虚的梦。看过电影的人就知道，老爷共有四房姨太太，他可以经常与不同的女人睡觉。他今晚决定要谁，就在谁的屋前点亮灯笼。

这几个女人为了争取与老爷**的机会便互相勾心斗角、明争暗斗都老爷的脸，却无数次看见了灯。因为这部电影讲的是这些女人的故事，她们不爱主人，她们喜欢屋前点亮的红灯笼。(观后感 老爷只是一个幻影，是一股无形的力量，而灯笼却是自己成功的象征，就像妈妈告诉你考了一百分就给你买游戏机，对你来说，考试其实无关紧要，重要的是跨过障碍后的奖品。

所以张艺谋从不让**出现，因为他真的不重要。

雁儿，小丫鬟，梦想着当个阿姨。因为主人过去常对她采取行动，所以他偷偷地在屋里挂了一盏灯笼。雁儿死前跪在熊熊燃烧的灯笼前，她不是为不能和老爷厮守而难过，而是为灯笼永远不会挂在自己门前而绝望。

看完了灯笼，又该听锤脚声，老爷说锤脚可以把女人的身体理顺，这样伺候起男人更得心应手。所以，和灯笼上屋一样，锤脚也成了大家梦寐以求的事情。当我们完全进入这个故事的时候，我们会为这群女人的勾心斗角揪心，为“好人”的遭遇咬牙切齿，但回想起来，不就是一盏灯笼、两把脚锤嘛，这群女人价值观已完全被这个大盒子扭曲。

张艺谋没有用“扭曲”二字，他用灯光和锤脚声完成了扭曲的表达。

巩俐饰演的颂莲，是一个有读书、有知识、有文化的女人。堕落成这样绝非一朝一夕。她也隐约看到了自己的人生希望，那就是主人的儿子，主人。

颂莲生前总是拿着父亲留下的笛子，这是她在这里唯一的想法。而楼上的笛声彷佛敲开了她的心房，他循着悠扬的笛声而去，与年轻俊朗的大少爷不期而遇。没有表白，没有过多的对话，仅仅是一支笛子，仅仅是两重门前的遥遥相望，我们便知道爱情在二人的心里暗暗滋生，这件事只可意会，不可言传，千万别说出来，说出来就不美了。

大少爷走的时候，颂莲叫了他一声，却没有继续往下说，这时笛声再次响起，又渐渐消失。颂莲的爱情和生命的希望也被消失的笛声推向了地狱。张艺谋没有提“爱情”二字，但缘起缘灭的故事却早已被他讲完。

看《大红灯笼高高挂》这样的电影是一种折磨，因为太压抑，太悲惨，但也是一种享受，因为它用画面和声音来讲故事，张艺谋只字不提“封建”、“压抑”、“扭曲”、“绝望”、“爱情”，但却用“宅院”、“灯笼”、“锤脚声”、“笛声”把这些主题表达得淋漓尽致，这才是电影的美妙之处。

大红灯笼高高挂读后感 篇2

这部由张艺谋执导，巩俐主演的电影改编自苏童的**《妻妾成群》，影片围绕封建礼教展开话题，讲述了**年

一个大家庭间几间房阿姨吃醋，并引发了一系列悲剧故事。

女主人公颂莲因为父亲去世，继母以供不起她上学为由让她嫁给有钱人家陈家老爷作妾。上过洋学堂的她不坐轿子

进门，说明她一开始还主张自由平等，还嘲笑封建社会留下的繁文缛节，即使逃不掉束缚

的命运，但仍是希望活出自己的样子的。

可不曾想，她竟也免不了俗的那么快的就陷入了封建礼教的“大坑”。

宠幸哪房太太就点起哪房太太院子里的大红灯笼是陈家的规矩，一点起大红灯笼，红光便映满了整个院子，一开始

颂莲觉得宠幸前的捶脚是繁文缛节，觉得自己不会喜欢也不会***种东西的，没想到，她自己竟在几天后便爱上“捶

脚”那种感受，从不屑到享受到渴望，我觉得她们想要得到陈老爷的宠幸其实是想要一种权力，也享受这种高高在上的

感觉，其实这种欲望更像是一种乞讨，正是因为这种卑微，才突显了现代女性自立更生的重要性。

四太太颂莲因为涉世不深，也因为想争一口气所以假装怀孕但又被无情戳穿，从点灯到灭灯到封灯，即使她说她不

在乎，但也还在她二十岁那天对大少爷抱有期望。

影片结尾，第二任妻子从醉酒的颂莲那里得知第三任妻子与高医生通奸，于是带人去捉奸。最后，颂莲看到阁楼上的人

杀了第三个老婆，但不管颂莲怎么喊，都不会有人阻止她，因为陈师傅说：“你什么都没看见，你疯了。“

在那个年代，或许这样的结合根本就没有爱，有的只是欲望和新鲜感，待新鲜感消磨殆尽，你的地位甚至无异于猫

狗。因此，无论你什么时候生活，都不能依赖别人。这种生活太被动了。你不可能是他的最后一个女人，也不会是

他最后一个女人，因为没过多久年轻的五个女人就进来了。

”人生就是做戏“，但可能现实比做戏困难。

“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每一页都写着“仁义道德”四个字，我横竖睡不着，仔细看了半

夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字：吃人。”

大红灯笼高高挂读后感 篇3

?在鉴赏课上，我们有幸**了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。

我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。

经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原着《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……

芭蕾舞是一种具有强烈形式感的舞台表演艺术

芭蕾舞是一种具有强烈形式感的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“arabesque”，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。

事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括**精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。

更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不能不首先对原着的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。

? 2。根据舞剧叙事的特点升华原主题

???据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋的电影则是改编自苏童不同名的**《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选材是迎合西方世界期待的中国“民族性”，从**《妻妾成群》更名为电影《大红灯笼高高挂》来看，毋宁说是张艺谋更看重选材中“镜头语言”的艺术张力及其文化内涵。

将《妻妾成群》的直描隐匿在“大红灯笼”的暗喻之后，是电影叙述中“镜头语言”的特性所决定的；电影无需改变原着的叙述焦点和焦点人物，因为在“大红灯笼”高挂的镜头下，仍然是老爷的眠花宿柳和妻妾的争风吃醋。但显然，芭蕾“形式感”所决定的“舞剧叙述”拒绝老爷成为“男首席”。这一方面是由于芭蕾“男首席”体态语言的美学规范拒绝“老爷”的委琐和阴毒，另一方面也是由于老爷“成群的妻妾”使“女首席”难以抉择。

于是，芭蕾舞剧“大红灯笼”将“男首席”聚集于那位与三太太“**”的戏班武生，三太太也就顺理成章地成了“女首席”；又于是，男、女首席的“**”事件沿着自身的叙述逻辑展开，它不是“妻妾成群”中的“世态百象”，而是其原有的“纯情”之恋的“一以贯之”。于是，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》叙述的主线，体现为三太太的与其恋人——戏班武生的四段双人舞：序幕中三太太被迫出嫁时忆及旧时恋人的“纯情”双人舞；三幕中戏班武生唱堂会时相逢三太太的“倾情”双人舞；三幕中三太太不顾家法、以身相许旧时恋人的“**”双人舞；尾声中戏班武生与三太太被老爷杖刑夺去年轻生命的“殉情”双人舞。

在我看来，舞剧的叙述特性首先体现为按男、女首席舞者的命运来设定情节，尽管“大红灯笼”还不可能完全摆脱原着情节的构成框架，但原着的情节框架已拉开成背景，原着的主题也由于焦点人物的转换而得以升华。值得注意的是，在这种叙述特性的观照下，二太太从告密以邀宠到点灯而遭难的线索难免给人以枝蔓横生之感。

???3．追求“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现

???以三太太和戏班武生为焦点人物的舞剧叙述，是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》区别于同名电影的一个根本差异。但作为“芭蕾”的舞剧叙述，张艺谋“镜头语言”观照中的“体态语言”，还有个如何“既是芭蕾的又是民族的”问题。

本来，芭蕾艺术的“体态语言”在刻画中华民族的人物性格时就有个变通和调适的问题，而急于让观众、尤其是让西方观众通过一出“芭蕾”进入“中国文化”的张艺谋似乎只是着眼于京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”处置。因此，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的修改，我以为“讲清故事”“刻画人物内心世界”都不是最根本的问题，最根本的问题在于“大红灯笼”首先必须在舞剧本体的表现手段——“体态语言”上成为一出真正的“芭蕾”；而这一根本问题的解决，又有一个重要的前提，即依据舞剧、特别是芭蕾舞剧的叙述特性来结构戏剧性格并展开戏剧冲突。经过修改的“大红灯笼”在强化芭蕾本体的“体态语言”上有长足的进展：

一是围绕着男、女首席舞者的命运揭示，通过四段双人舞建构了舞剧的结构骨架；二是将民族文化与民俗风情的呈现，渗透在芭蕾艺术的舞步与舞径之中；三是尽可能地把日常生活动态的舞台再现，纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中。尽管舞剧中还存在“为芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“镜头语言”替代“体态语言”的状况，但“大红灯笼”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。

?4．关于服装

服装不该请法国人设计。中国人应该穿什么衣服？中国人知道穿着旗袍跳舞时很难看到一条腿露在外面，他们必须设计许多侧踢。记得同样是芭蕾舞剧《雷雨》中繁漪那一套上穿中式衣服下穿裙子的服装漂亮极了，后来郭培慧她们在中芭跳《家》中也是这种服装搭配，穿旗袍无法跳芭蕾，跳出来也不好看。

法国人设计旗袍是因为他不知道中国只有旗袍。除了旗袍，还有其他漂亮的衣服。

大红灯笼高高挂读后感 篇4

很多事情，别人觉得是回忆，对我来说却没有经历，别人都说张艺谋的经典作品是《大红灯笼高高挂》《活着》《红高粱》，而我却一部也没有看过，苏童的小说很精彩，但我，却也一部没有看过。终于抽出时间，第一次看了苏童的名作妻妾成群。

颂莲是悲剧的，悲剧是在她对自身的命运一点把握的权利也没有，嫁人，她没有反对；分配丫鬟，他没有教育，没有约法三章；对陈佐千，她没有争宠，不愿放下尊严；对飞浦，默默生长的爱意，她也没有争取；对家庭地位更是感觉与世无争，就这样，最后的结局成了悲剧。

或许我们会说那是那个时代的悲剧，男权之下的女性的生活状态本就是依附在男权之下的；或许，我们会说，对那个时代的女性的思考，我们应该看到她的局限性，现在的19岁姑娘，放在那时又能怎样，但是终究悲剧也是发生，如果多一点争斗，或许这个悲剧都会延迟一会。

苏童的笔墨太利落，四个女人，稳坐厅堂毓如，心机深厚的卓云，面具之下的梅珊，无力抗争的颂莲，四个女人，构成一个争宠宫心的世界，似乎机敏不吃亏，最后却害死自己的雁儿；年少却早已老去的飞浦，似乎，这里没有一个正常人，这反而正常了。

残忍残酷，终于颂莲疯了，疯之前的疯狂生理追求，看到梅珊被推到井下的恐怖，终于这个大学生也疯了，她本该享受爱情，只是时代不给她，不仅不给，还不给别人给，这样能不疯吗？

疯掉吧！或许，这比死在井里还要残忍。文竹，来了，下一个悲剧上演了！又是一个循环开始了！

大红灯笼高高挂读后感 篇5

看上这是一部说女人的片子，但更像是一个在封闭环境里对于人类行为的实验。其实我觉得像《爱情呼叫转移》这样的片子有时候也能发现一些道理，可能最让人记得住的是那些形形色色的女人，但是我更觉得它是对于当代男人的极端讽刺。电影里什么样的女人都试过了，却一个都不行，那只能证明是男人自己的问题。要么是死心眼的完美主义者要么就脑子有问题。 《大红灯笼高高挂》也讲了一个比表面更深入的问题。

从影片的一开始你就感觉到一股压抑的力量，巩俐扮演的颂莲在和母亲的对话中赌气似的答应嫁一户有钱的人家，母亲没有逼迫她，但是你仍然能感觉到一种不可抗拒的力量，好像不得不这样选择。颂莲没有坐轿子而是自己走了，于是电影里有了这样的镜头：颂莲正对着镜头走来，画面后方的纵深是接颂莲吹吹打打的轿子，颂莲不以为然的回头看了看，继续望前走。我一开始就觉得这个镜头挺有意思的，后来才发现它的隐喻，原来颂莲从一开始就一定是和这个封建家庭背道而驰的。颂莲到了陈家感受到了处处的不适应，太太们之间的争风吃醋，饭菜的不同，下人的眼神，点灯时门口的等候……最后她适应的却只有不定期的捶脚，当然还有一个身边的幻想替代者(雁儿，深受陈家老爷喜爱的丫环，一直梦想成为四太太，嫉妒成为四太太的颂莲，为自己没有成为四太太却给四太太当丫环而不忿)。在这个等级森严的院子里，一切事情都有着所谓的规矩，也许正走在院子里突然想放屁，按照老规矩也要到准确的站在院子里的某块方砖或某级台阶上才能放。大太太是这方面的代表，虽然电影里没有交代，但是我们不难猜出，大太太大概应该是父母之命的产物，而且年龄比陈家老爷要大。所以通览全片你听到了二院点灯，三院点灯，四院点灯，就是没听过一院点灯。大太太履行了自己的职责，还生了长子，她好像没有什么可说的，就是封建社会女人的一块模板。二太太也是同样的风格，但是她相对年轻一些，和老爷相处的年头也长一些，但是面对自己人老珠黄的现实和后来强有力的竞争者还是有着自己的无奈。可惜二太太偏偏是个爱耍也能耍手腕的人，用三太太的话说叫“菩萨面，蝎子心”，于是，后院的争宠开始变得有些像是政坛风云。三太太本是个戏子，一般的大户人家娶这样的人难有不生事端的，三太太最后的结局有一次证明了这种说法，她表面上看起来相对比较嚣张，但是玩阴险毒辣的手段却还是欠火候。颂莲作为当时上过学的女人这点是值得炫耀的，当但是到了陈府这样的地方却是个累赘，因为这里不需要任何的新思想，和所谓知识，要的只有无条件服从。颂莲了解这个院子可以说是从捶脚开始，老爷晚上睡哪个太太，哪个太太就可以在当天舒舒服服的捶脚，第二天早上还有点菜的权利。这样的设计更激化了后院各位之间的矛盾。因为，不是你死就是我活，没有两个人可以在同一天一起捶脚。她们生活在封闭的环境里，对男人的竞争是唯一的选择，竞争其他的东西都显得毫无意义，因为那些东西和后院的所有女人一样都属于那个在电影里从头到尾都没露过脸的男人，他才是统治者。当颂莲决心和诸位太太一较高下的时候，戏也开始了，但是最后一定是戏如人生的结局。颂莲最后的失败不是因为缺乏斗争经验，而是她一直把自己当成一个女人，在影片的中部她开始意识到这一点，并且赌气的说：我不过是老爷身上的一件衣服。她们每天听着或自己，或别人捶脚的声音，捶脚的小锤子中间是空的，响声清透，整个院子都听得清清楚楚，它就像一块肥肉绑在一根高杆上，底下有几只饿狗互相争咬着并试图爬上，为了确保争咬的激烈性，那块肥肉还时不时的滴下几滴油。这不像是为人而设计的竞争机制。等级的划分始终在限制着每一个人，包括想成为太太的丫环，她注定只能是丫环，即便老爷喜欢他，而雁的倔强也成为了导致她悲剧命运的根本原因。颂莲最后仍然失败了，压迫她的封建社会没有什么好控诉的，因为封建社会就是封建社会，那些牢骚话根本没有实际的意义，无非是变相美化一下今天并不令人满意的生活罢了。颂莲的失败只是因为自己，骗老爷说自己怀孕而被封灯可以等待机会用丰富的斗争手段挽回，自己失口说出三太太会相好而加速了三太太的丧命正好又少了一个竞争对手，颂莲对这些从斗争角度看很大好的形式很是恐惧，只因为她的善良。在相对复杂竞争激烈的环境里，美德一般会成为弱点。当你高尚的享受因为具有美德而陷入的失败并表示其实这是人性的胜利的时候，心里却产生了极大的矛盾。这很容易用来解释为什么大多数的人选择中庸，即便我们看到很多采用极端手法的英雄，但是他们获得成功的方法大都是中庸的，所以不难理解为什么中庸会被看做相对成熟的表现。颂莲的失败源于她的气质和思想，封建社会是容不得正面的冲突的，达到胜利的手段不一而同但一定是小心谨慎并且心狠手辣的处理，颂莲必然不会胜利。当她意识到自己不过是老爷身上的一件衣服起，她的悲剧就开始了，因为她代表的是新女性，毕竟还念过书，但是仅仅是斗争的阶段性失败就打到了她，不是因为失了老爷的宠爱，而是看见三太太因为给老爷带绿帽子而被活活勒死，她最后崩溃同时到来了。这种崩溃是由于对未来的绝望，因为她们真的没被当作人。

大红灯笼高高挂读后感 篇6

灯笼，本是温暖的象征，却在大宅院里化为冷酷的索取；红灯笼，本是吉祥的预兆，却演变成了一张血盆大口，吞噬着一寸寸美好，让它为悲哀殉葬！

影片开头就出现了女大学生颂莲的脸，那是一张表情木然的面孔，狠心的继母利欲熏心、利令智昏，整个人一股脑儿掉进了钱眼里，逼得颂莲无路可退，只好嫁到陈家做四太太。影片中没有拍摄继母的镜头，但是我们却不难想象她那冰冷的面孔与冰冷的语气，表面上是心疼颂莲，实则是为了她自己。

不谙世事的颂莲很无奈，进入了陈府，就意味着她必须“学会”圆滑世故——她得在府上待一辈子。初来陈府，她就觉得不寻常——大红灯笼！吉祥？她并不觉得，取而代之的是反感和陌生。

她被人伺候得很好，总以为自己真是个太太，夜幕覆盖了天空后她才知道：捶脚对太太们来说只是个可有可无的形式，真正的内容是让她伺候宅子的主人陈佐千，被人伺候只是为了伺候人！颂莲的心仿佛跟深沉的夜色般死气沉沉，灯笼的光芒驱逐不了她心中的惆怅，温暖不了她苦涩冰凉的泪水，同样也无法抵触她天真坚忍的缄默！

大太太毓如的古板，二太太卓云的锋芒，三太太梅珊的妖媚，使得颂莲毫无优势，念过大学又怎样？还不是照样落在了这样一个旧式的、封闭的地牢里吗？她唯一能做的就是摈弃单纯了。

她为了赢得点灯的机会，用自己的虚无缥缈的“幸福”作筹码——既是虚无缥缈的，放弃了也有几分理由吧？作假怀孕骗老爷，这样“长明灯”就永不离院了。在她发现雁儿私自在房中点灯时，在她逼雁儿说出诅咒她的二太太时，在她装病帮着二太太剪头发又故意剪破对方耳朵时，在她与三太太“密谈”之后，她就已经下定了斗争的决心！于是，她被一心想做姨太太的雁儿告发，被老爷封了灯永不得宠，最终的雁儿也惨死在雪地里……雁儿也是悲剧，她想得到颂莲并不想要的东西。

“像狗、像猫、像耗子，就是不像人……”影片的主旨就是这句话，点灯、灭灯、封灯，她都无所谓，因为她认为这些都是不实际的东西，实际的只有自己的命运——被封建势力操控着的命运。红色，在女人的眼里不是祝愿，是汪洋的血海，狰狞的血舌，残害女人的罪魁祸首。

戏子出身的三太太死在了死人屋里——颂莲亲眼所见，这与鲁迅先生的封建礼教吃人的本质是一样的。三太太需要爱，但是陈老爷又永远无法填满她心中的饥荒。陈老爷就是三太太心中的一份饥饿感，陈老爷那不可违抗的命令像是一扇牢牢封闭的门，勒令她不能出去，门内才是属于她的人生，他永远认为自己是对的，旁人看来却是永恒的错误。他殊不知他的每一份情感对白都只剩下一个人了，那人才是受害者，他带走了一半甚至是女人生命中的脚本，让女人们无处闪躲。这就是他想要的，也是所有封建统治者想要的“最佳结果”，最佳结果的后头掩埋了自由，像是雪花掩埋了悲哀，但这悲哀会被悲哀的橙色温暖着，直至融化，真相就会浮出水面，它会用悲哀的故事唤醒原本动人的性情。

皑皑的白雪使得女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧！

影片的最后，颂莲疯了，她在三太太的房间里点上了灯笼，橙色的光芒和着三太太的清唱声一同迸发了出来，照亮了凄凉，唤醒了麻木，也让幸福化为乌有……

她真的疯了么？是的，她疯了，她被封建礼教逼疯了。

她真的疯了么？没有，她是清醒的，她要走出这片血色的橙光——她走不出去的。

这是我第一次看《大红灯笼高高挂》，虽然早有耳闻，也带着学到的关于影视鉴赏的知识完整地看了，感触颇深。

影片营造了一个寂静，苍白，孤独，冷漠，无声无息的陈家大院。

灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵，大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血，阴冷的色彩衬托出大院的死寂与无生机。

影片中时不时地有京胡没完没了的嘶鸣和女声合唱如影随形的紧逼连成一个循环圈，以次象征颂莲在这枯井似的封闭大院里窒息中的挣扎呻吟，像梆子一样敲打脚板的单调声音更显示出了这个大院死一般的沉寂。

影片反映了中国封建社会男人们总把拥有妻妾的多少视为事业成功、身份地位的象征。他娶的老婆越多，证明他的家业越大，势力越众。这种一夫多妻制的历史，在中国少说也有五千年，那时的女人没有半点社会地位，纯粹是供男人享乐和繁殖的工具;从经济的因素考虑，那时贫富悬殊，许多穷人无力成家，而一些女人为了脱离苦海，也就只能委曲求全，名份的大小也就讲究不得。

五个女人，表面不动声色，内心痛苦孤寂。虚无的尊严，要靠心计和背叛争龋

颂莲，因为读过半年大学，感受不同于其他女人。她能看到自己和她们的悲剧。她不屑与其他女人勾心斗角。做小老婆，她第一次失去尊严。老爷点灯，再次失去尊严。封灯，又一次失去尊严。人心难测。谁也不能相信。在这大院，友谊是笑话。那个笛子，关于爱情。笛子被老爷烧掉，大少爷的软弱，那个无力的爱情幻想也没了。她冷笑，是洞察了一幕幕悲剧。她是五个女人中最孤独痛苦的，因为最清醒。人可以这样活着吗?唯一的一次醉酒，是她痛楚愤怒压抑的发泄。她看到了三太太的死，她发疯了。有人说，疯子是因为看到了常人没有看到的东西。她看到了。发疯是她唯一的结局。

三太太。风骚而又头脑简单的女人。会小打小闹坏人心情让人讨厌，却伤不到别人的骨头。还算单纯。会给自己找开心，自愉自乐。她不甘心。孤芳自赏对她来说是折磨。这种女人是想要征服更多的男人，那才能体现她们的价值。于是私通其他男人。东窗事发。她为这种冒险行为付出惨重代价。男权社会，女人不忠才是对男人自尊最大的打击。

二太太。面善心毒。深藏不露。虚伪可怕。同时也是最愚昧可怜的女人。在母以子为贵的社会，没有儿子，就没有地位。她亦没有三太太的美貌妩媚，争取尊严的唯一方式就是排挤其他女人。表面温顺平淡，内心却是最有危机感的。狠是因为恐惧绝望。她似乎是五个女人斗心斗智的胜出者。然而，在这场不动声色的较量中，女人都是失败者。胜利者永远是男人。

雁儿。心比天高，命比纸保印象最深的是她的一句台词：“我挂什么脸，本来就没脸。”被老爷调戏，却又不给任何名分。偷偷挂灯笼，违反家法，接受体罚。她倔强得不承认自己错了。宁愿冻死，也不承认。跪在黑夜的雪地上，用沉默和倔强表达自己的愤怒和绝望。

大太太。有的只是名分。

整部影片最突出的就是运用了强烈的象征和寓意，“灯笼”象征着姨太太们的命运，季节的设置有“夏”、“秋” 、“冬” 、“第二年夏”，惟独无“春”象征着在陈家这个阴暗闭锁的封建大家庭中挣扎的女人永远不会有春光普照，陈家大院象征森严、封闭、阴冷的空间环境……

影片在热热闹闹的五太太的迎娶中结束，那是一种更大的凄凉。

大红灯笼高高挂读后感 篇7

四个妻子之间微妙的关系拍了这部精彩的电影。不得不说，张艺谋这四个角色都是有血有肉的。大太太看似老态龙钟，不谙世事，其实她是最清楚地那个人。二太太呢，外表温柔贤淑，但是内心却狡诈、嫉妒，是一个十足的口是心非的人，这种性格注定了在这场无烟无声的战争中，她是占了上风的，而且取得最终胜利。

三太太是一个戏子，在当时是一个很出名很红的明星，竟然也沦落到和这些女人“抢饭”，她的心里肯定不满，但是一旦红色嫁衣一穿，宿命已沉，无能为力。她直爽、好胜，表面上看她很有优势，其实她是一个很笨很笨的女人，这种人没有心眼，让人家一眼就能望到底，这种性格也导致了最后的失败。

然而，颂莲却是这些女人中最大的牺牲品，从第一次被锤脚时，被挂灯时，他那表情已经很淡定，没有了希望和盼头，她已经完完全全地向命运低下了她那高昂的头。陷在了婚姻的漩涡里不能自拨。她的假怀孕就是最好的证明。她的欲望太大了。她渴望胜利，渴望加快成功的步伐，她忽略了一些致命的事情。

她的悲剧是别人造成的，但她才是真正的罪魁祸首。悲剧是自己造成的，自己的苦果会自己品尝。联想到今天，那些贪腐腐败的人，他们的欲望也是太大，乃至最后也失去了理智锒铛入狱，人生在世，知足者常乐，为什么人们的贪念都这么大呢?

陈家大房子最常见的一件事就是开灯、关灯、封灯。这对颂莲来说无关紧要。她不明白。这个院子里的人是什么？什么都像，就是不像人。颂莲最后终于明白了这一切。

最后的结局很悲惨，三太太被逼死，四太太颂莲已疯，五太太对将迎来怎样的命运呢？大红灯笼又要被高高挂起，此情此景即将上演，又要重复另一个悲剧，红灯高挂，宿命己沉。

大红灯笼高高挂读后感 篇8

灯笼，本是温暖的象征，却在大宅院里化为冷酷的索取；红灯笼，本是吉祥的预兆，却演变成了一张血盆大口，吞噬着一寸寸美好，让它为悲哀殉葬！

影片开头就出现了女大学生颂莲的脸，那是一张表情木然的面孔，狠心的继母利欲熏心、利令智昏，整个人一股脑儿掉进了钱眼里，逼得颂莲无路可退，只好嫁到陈家做四太太。影片中没有拍摄继母的镜头，但是我们却不难想象她那冰冷的面孔与冰冷的语气，表面上是心疼颂莲，实则是为了她自己。

不谙世事的颂莲很无奈，进入了陈府，就意味着她必须“学会”圆滑世故——她得在府上待一辈子。初来陈府，她就觉得不寻常——大红灯笼！吉祥？她并不觉得，取而代之的是反感和陌生。

她被人伺候得很好，总以为自己真是个太太，夜幕覆盖了天空后她才知道：捶脚对太太们来说只是个可有可无的形式，真正的内容是让她伺候宅子的主人陈佐千，被人伺候只是为了伺候人！颂莲的心仿佛跟深沉的夜色般死气沉沉，灯笼的光芒驱逐不了她心中的惆怅，温暖不了她苦涩冰凉的泪水，同样也无法抵触她天真坚忍的缄默！

毓如老太太、卓云二太太和梅珊三太太使颂莲毫无优势。上大学怎么样？它不是还掉进这样一个老式的封闭的地牢里吗？她唯一能做的就是摈弃单纯了。

她为了赢得点灯的机会，用自己的虚无缥缈的“幸福”作筹码——既是虚无缥缈的，放弃了也有几分理由吧？作假怀孕骗老爷，这样“长明灯”就永不离院了。在她发现雁儿私自在房中点灯时，在她逼雁儿说出诅咒她的二太太时，在她装病帮着二太太剪头发又故意剪破对方耳朵时，在她与三太太“密谈”之后，她就已经下定了斗争的决心！

于是，她被一心想做姨太太的雁儿告发，被老爷封了灯永不得宠，最终的雁儿也惨死在雪地里……雁儿也是悲剧，她想得到颂莲并不想要的东西。

“像狗、像猫、像耗子，就是不像人……”影片的主旨就是这句话，点灯、灭灯、封灯，她都无所谓，因为她认为这些都是不实际的东西，实际的只有自己的命运——被封建势力操控着的命运。红色，在女人的眼里不是祝愿，是汪洋的血海，狰狞的血舌，残害女人的罪魁祸首。

戏子出身的三太太死在了死人屋里——颂莲亲眼所见，这与鲁迅先生的封建礼教吃人的本质是一样的。第三个妻子需要爱，但陈师傅永远无法让她的心充满饥荒。陈老爷就是三太太心中的一份饥饿感，陈老爷那不可违抗的命令像是一扇牢牢封闭的门，勒令她不能出去，门内才是属于她的人生，他永远认为自己是对的，旁人看来却是永恒的错误。

他不知道每段感情对话只剩下一个人。那个人就是受害者。他拿走了一半甚至是女性生活的剧本，让她们无处可藏。这就是他想要的，也是所有封建统治者想要的“最佳结果”，最佳结果的后头掩埋了自由，像是雪花掩埋了悲哀，但这悲哀会被悲哀的橙色温暖着，直至融化，真相就会浮出水面，它会用悲哀的故事唤醒原本动人的性情。

皑皑的白雪使得女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色埋葬了一个悲伤的故事，但它不能埋葬女人的悲伤和恐惧！

影片的最后，颂莲疯了，她在三太太的房间里点上了灯笼，橙色的光芒和着三太太的清唱声一同迸发了出来，照亮了凄凉，唤醒了麻木，也让幸福化为乌有……

她真的疯了么？是的，她疯了，她被封建礼教逼疯了。

她真的疯了么？没有，她是清醒的，她要走出这片血色的橙光——她走不出去的。

大红灯笼高高挂读后感（二）

更直观地说，这部电影让我看到了现代社会的极端黑暗面，也让我这个90后一代感受到了时代变迁给每一代人带来的酸甜苦辣。

女人，在那个年代，完全没有地位，自己的幸福完全掌握在男人手上，一个妻妾成群的男人，在当代仍然备受尊重，人人仰视。同时也能轻易地操纵一个女人的命运。

封建社会的权利，压制，相比现在的生活，不知道会好到**去，现在的我们自由，民主，人权没有受到过多的剥夺，一切都还是相对的理想化，可为什么当今的我们依然活得不快乐呢？

信息**的年代，我们有更多的选择，有更宽广的视野，有更好的连接世界的方式，也正因如此，带来的负面影响是，( 京icp备***号-1)我们每一个人都显得那么的急躁，那么的不愿等待，无不渴望一步登天。

但是究其个人，真正是这个世界变坏了吗？还是说从来都没有好过呢？

有的人，想做一颗不起眼的小草，有的人则想做一颗大树。做草人，生活不奢侈，给自己一个低要求，经济上可以有盈余，和家人过上简单幸福的生活。那想要做大树的人，则不断地拔高自己的要求，有的时候目前的能力无法支撑起来，就会摔下来，这一类人活得非常痛苦，因为是自己的欲念太多，舍得舍得，便是其中的道理。

大红灯笼高高挂读后感（三）

影片讲述了一个故事：在封建思想的语景下，女主角颂莲不得不嫁入豪门，成为陈家的第四任妻子。大太太信佛，儿子经商。

二太太是个笑面虎，想方设法为在老爷那儿得宠。三太太戏班出生，因受老爷宠爱而任意妄为。就在这高深的陈家大院里，四位太太各怀鬼胎，为了争宠得权上演一幕幕的酸甜苦辣，最后却以三太太的死、四太太的疯、又来五太太而卷旗息鼓。

正如女主角颂莲在电影开始时所做的那样，当时的女性作为父权社会的经济附庸，几乎失去了所有的权利，她们唯一能做的就是希望嫁给一个有钱人。而陈家二太太看到老爷喜新厌旧娶来了颂莲，不得不一边向老爷争宠说想再生个儿子，一边向颂莲背地里捅刀子，费尽心思地为了得到老爷的重视。由此，后院之中没有硝烟的战争打响，即便是读过一年大学的颂莲也无法抵抗地被封建思想，即人人口中的“老规矩”所左右。

这部电影从头到尾都渗透着传统封建女性教育伦理。姑且不论陈家女仆个个不识字，“女子无才便是德”的思想，单是大太太初见颂莲说的那一番话就只得推敲：“好，好，多过书好，知书达理就好，要与他人和睦相处，好生伺候老爷。

”可见，到头来高学历却被认为是懂情理，还是要以“好生伺候老爷”为重。

此外，女性被禁止呆在家里，公众也很普遍。电影唯一一个外景是颂莲入嫁时执意自己走去陈家时的情景。在此之后颂莲再无踏出过陈家大门，就连看病也是由仆人请医生上门。

众太太对在院中一隅秉承封建理念享受荣华富贵早已麻木不仁。他们就在这大院中平日无所事事，晚上以得到老爷垂青，服侍老爷为乐。

最后，影片还反映了女性被排斥在政治之外的尴尬局面。片中，点灯锤脚的场景出现过若干次，在某位太太院里点上大红灯笼，代表这位太太晚上将伺候老爷。而当晚老仆给太太锤脚，则正如老爷所说：

“脚理顺了，就更容易伺候男人了。”由此可见，单是这两点就使得太太们在勾心斗角、争宠求点灯的同时，放弃了作为女性基本的政治权利。他们甘心泯灭自己对于权力的希望之火，并极力依附于男人。

如此的好计谋，可谓一箭三雕。

本片陈老爷从未在镜头前路过一次正脸，在寓意着“老规矩”的同时，更突出了女人们的地位低下，如此的表达手法甚好。而镜中四位演员更是将剧中人物鲜明的性格演得惟妙惟肖。在夺得一个个国际奖杯后，该电影更因故事背景被改革初期的新中国所不容，于90年代初期被禁播过一段时间。

但禁播的行为反而更能体现出该片描述的当时妇女地位是否属实。《大红灯笼高高挂》不得不说是张艺谋导演的一大经典之作。

大红灯笼高高挂读后感 篇9

《大红灯笼高高挂剧情介绍》

**19岁的女大学生颂莲因家庭变动被迫退学，嫁入陈家豪宅，成为陈师傅的四姨。陈府的规矩，当陈老爷要到哪房姨太处过夜，该姨太房门前就会高高挂起大红灯笼；但若犯错得罪老爷，就会被“封灯”，用黑布套包上红灯笼高高挂起，以示不再被受恩宠。

年轻漂亮的颂莲一进陈家，就牵扯进几个房间，妻子知道如何明争暗斗。雁儿，一个梦想成为妾的丫鬟，也对她怀有敌意。逐渐失宠的颂莲为夺势，假装怀孕，使自己门前挂起了日夜不媳的“长明灯”。但雁儿为她洗衣服时发现了真相，并将此事密告给二姨太，颂莲被“封灯”。

后来，颂莲揭露了雁儿藏旧灯笼的故事。雁儿跪在雪地上却始终不肯认错，最终死去。

雁儿的死令颂莲精神恍惚、日渐消沉，经常借酒浇愁。酒后，她不小心打破了三姨与高医生亲密关系的秘密。于是三姨太被吊死在陈府角楼小屋中。

颂莲精神崩溃，成了疯子。第二年夏天，陈府迎来了五房的阿姨，已经疯了的颂莲穿着一身女学生装在陈府身边徘徊。

《大红灯笼高高挂》是1991 年由张艺谋导演执导的剧情片，片中讲述**年间一个大户人家四房姨太太的明争暗斗、争风吃醋。而整个故事则是以四太太颂莲嫁进陈家作为开端，透过她从一开始进入陈家倍受宠爱为开始、最后失宠疯掉为结尾。这部电影向我们展示了封建家庭的阴谋诡计。它通过讲故事来告诉我们中国老女人的命运。

在影片中，我们可以反复看到一个程序，即灯光、吊灯、封口灯。红灯笼的“挂”和“落”象徵着家庭主妇的地位。她们的受宠、失宠，一切都表现在这点灯、灭灯、与封灯上。

就算是捶脚、捏肩、点菜这些事情也是与点灯息息相关的，在哪房太太的院子里点灯，她就有权利享受生理和心理的满足感和快感。

电影一直围绕着封建年代女人的身不由己为主题，讲述了三类女人不同的命运：

第一种是从一开始就得到了男人的宠爱，但我们都知道这份宠爱是不可能长久的，尤其在那个男人拥有的不单只有你一个的情况下，所以当你失去了那份宠爱就恍如从天堂跌下地狱，带着行尸走肉的躯体在这个人间炼狱内苦苦挣扎求存。

第二种是因不甘被冷落而选择背叛最终被杀害的，这类女人大概是前一种女人命运的延续——女人失去了男人宠爱，终于不甘于寂寞与别的男人勾搭。即使知道背叛男人不会有好下场却仍是抵不过内心那份不断叫嚣的空虚，到最后她为自己的背叛付出了惨痛的代价。

第三种则变成了疯疯癫癫的疯子，这类女人失去了宠爱却又缺乏背叛的勇气，对于前途的茫然，受过新思想教育的心灵不甘被这所大宅囚禁却又无法挣脱，心里的委屈与倔强，苦苦压抑的结果——终于硬生生将她逼疯。

这三种女人都有一个共同点：她们想要被爱。女人生来就比男人柔弱，尤其是封建年代的女人，她们无法为自己的人生作主，她们从一生下来就必须依仗男人，“在家从父、出嫁从夫、老来从子”。她们终其一生不过是想有个男人真心实意的疼自己、爱自己、有个肩膀让自己可以放心依靠罢了。

可就是这么一份小小的愿望在那个年代都是如此遥不可及，着实令人唏嘘。

在故事的结尾，三太太背夫偷汉被陈家家奴吊死在陈府阁楼小屋中，颂莲目睹这一切导致精神崩溃最终疯掉。而陈老爷虽然年迈老矣，但他仍然很快纳了年轻貌美的五太太，故事似乎又回到起点，四个太太中死的死疯的疯，剩下的继续在这所大宅中委屈求存，随着新太太的加入又开始了新的一轮明争暗斗，周而复始落入了死循环，同时也显示着故事并未结束只是换了个主角再继续而已，而那个年代这样的家庭并不只有陈家，颂莲也不单只有一个。

其实她们无疑是可悲的，没有人一生下来就会算计别人，所谓“人之初、性本善”如果不是生在那个年代，她们可能就不用活得那么步步为营、那么痛苦不安，可这个世界没有如果，每个年代都有那个年代的故事，我们不可能改变历史，所以对于这个结局除了无可奈何我们也别无他法。

大红灯笼高高挂读后感 篇10

电影讲述了这样一个故事：在封建思想横行于世的背景下，女主角颂莲不得已嫁入豪门，成为陈家四太太。大太太信佛，儿子经商。二太太是个笑面虎，想方设法为在老爷那儿得宠。三太太戏班出生，因受老爷宠爱而任意妄为。就在这高深的陈家大院里，四位太太各怀鬼胎，为了争宠得权上演一幕幕的酸甜苦辣，最后却以三太太的死、四太太的疯、又来五太太而卷旗息鼓。

正如女主角颂莲在电影开头时的所做所为，当时的女性作为父权社会的经济附庸，丧失了几乎所有的权利，唯一可以做的就是希望嫁个有钱人。而陈家二太太看到老爷喜新厌旧娶来了颂莲，不得不一边向老爷争宠说想再生个儿子，一边向颂莲背地里捅刀子，费尽心思地为了得到老爷的重视。由此，后院之中没有硝烟的战争打响，即便是读过一年大学的颂莲也无法抵抗地被封建思想，即人人口中的“老规矩”所左右。

本片从头至尾渗透着传统女教封建伦理观念。姑且不论陈家女仆个个不识字，“女子无才便是德”的思想，单是大太太初见颂莲说的那一番话就只得推敲：“好，好，多过书好，知书达理就好，要与他人和睦相处，好生伺候老爷。”可见，到头来高学历却被认为是懂情理，还是要以“好生伺候老爷”为重。

另外，女性被禁在家中，众人也是习以为常。电影唯一一个外景是颂莲入嫁时执意自己走去陈家时的情景。在此之后颂莲再无踏出过陈家大门，就连看病也是由仆人请医生上门。众太太对在院中一隅秉承封建理念享受荣华富贵早已麻木不仁。他们就在这大院中平日无所事事，晚上以得到老爷垂青，服侍老爷为乐。

最后，本片还体现出了女性被排除在政治之外的尴尬境地。片中，点灯锤脚的场景出现过若干次，在某位太太院里点上大红灯笼，代表这位太太晚上将伺候老爷。而当晚老仆给太太锤脚，则正如老爷所说：“脚理顺了，就更容易伺候男人了。”由此可见，单是这两点就使得太太们在勾心斗角、争宠求点灯的同时，放弃了作为女性基本的政治权利。他们甘心泯灭自己对于权力的希望之火，并极力依附于男人。如此的好计谋，可谓一箭三雕。

本片陈老爷从未在镜头前路过一次正脸，在寓意着“老规矩”的同时，更突出了女人们的地位低下，如此的表达手法甚好。而镜中四位演员更是将剧中人物鲜明的性格演得惟妙惟肖。在夺得一个个国际奖杯后，该电影更因故事背景被改革初期的新中国所不容，于90年代初期被禁播过一段时间。但禁播的行为反而更能体现出该片描述的当时妇女地位是否属实。《大红灯笼高高挂》不得不说是张艺谋导演的一大经典之作。