大红灯笼高高挂观后感

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大红灯笼高高挂观后感 篇1

《大红灯笼高高挂》观后感2009-05-11 11:26《大红灯笼高高挂》观后感

看了《大红灯笼高高挂》，应该说给我的震撼是很大的，说来惭愧，我是第一次看这部电影。也许正是因为第一次见面，我才有了一些想法；否则，我可能会麻木。

现在有很多关于《大红灯笼高高挂》的已经形成的观点，在写文章之前，自己也看了一下，点评的都很好，但是我认为这个电影给我最大的感触就是从一个院子里的争斗联想到现在的一些现象。

从颂莲嫁到陈家说起。

颂莲原本是个大学生（虽然他还没读完大学）。他的父亲去世了，他的家庭情况很糟。于是他娶了陈家为第四任妻子。正常来看，一位上了大学的人，尤其是女性，在那个时代也算是高级知识分子了，为人家当小老婆，估计她从来没有想过。可是没办法，纵然脑子不这样想，肚子不答应。

于是也就嫁了。可是到了陈家以后，她也就慢慢的螁变了。可以这样理解：

本来她就是有点矛盾的，或许不坚定。

现在大学生就业越来越困难，作为大学生乃至社会弱势群体，女大学生的就业形势更加严峻，出现了女大学生送嫁现象。

所谓女大学生的寄嫁现象，就是女大学生不再去刻意找工作，或者是一边找工作一边找老公，反正就是表现的特别地想要傍大款，现在**一片哗然。但现在社会上似乎有很多人赞成，据说有四分之一的人赞成。还说这个比例是很高的。

社会上几乎成为潮流。

所谓潮流，基本就是社会上的一些人造势；所谓造势，就是社会上的人一些人提出观点，然后就是一些社会上的臭味相投的人利用现在发达的传媒来响应。

仔细分析，这是一个不算潮流的潮流，四分之一，天下一半是女人（男女失衡现象暂且不考虑。在如此大的趋势下，我们不必考虑它），然后一半的人知道如何使用**，而不是四分之一。虽然这个估算不太精确或者说是太不精确，但是足以说明问题。

寄嫁现象的出现，肯定有其深层次的原因。比如说，就是有一个或者几个成功的案例。那些贪慕虚荣的女人成功了而且四处炫耀，这个就是起因。

所以有各种想法的人会找到一些自己的想法，最后把这个变成自己的捷径，一些人的捷径，甚至很多人的捷径。

任何问题的出现都会带动相关问题的出现，比如诈骗，现在很多女的为了找到无价郎君，轻信一些网上的中介，结果被人骗去很多的中介费，如果是被一些居心叵测的人骗了，失身就更正常了，可悲呀。

对于这种现象的出现，无可奈何啊无可奈何，不在无可奈何中改进，在无可奈何中变坏。想起电影中的台词：“女人不就

那回事”。别人可以看不起自己，但人们不能看不起自己。妇女解放和男女平等的时业，经过这么长时间，怎么会没有改善呢？

想起《悲惨世界》里的“如果这个世界还存在贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，就不得不说这仍是一个悲惨世界”。

哎，生存问题是第一问题！

在电影中，最让人印象深刻的是第二任妻子的虚伪。其实，那里的人哪一个不虚伪呢？电影里面有这样一句：演戏演得好，骗人；演戏演得不好，骗自己。

什么样算虚伪？算演戏？应该说要看假到什么程度，什么境界了。

现代心理学认为：如果不界定什么程度算虚伪，那么就可能会误以为每一个人都是虚伪的。你可以想象，我们在自己家里的表现和我们面前的不一样。

怎么才能被我们称为虚伪。我认为主要的区别是动机，也就是说，行为的目的是为了伤害别人或只是娱乐。如果是为了娱乐，或者说是一种艺术，演得越好我们就越应该赞赏、认可；可是如果是为了害人，那么我们就不得不提防了，而且会让我们很紧张，万一人家表演水平高，自己岂不是被害了。

动机是主要的区分点，但不是唯一的。（要是唯一的，说主要干什么）另外一点就是：假的很吗？

或者是不真诚，或者是假大空。比如说到老师家里玩，肯定得守规矩了，到中午了，老师说：“来，吃点饭。

”“我吃过了”“中午饭都吃过了？”“嗯”。事实上，我很饿，这是不真诚的（我不排除是太害羞和害羞），我把老师当作局外人。

哎，演戏也不容易！

勾心斗角在院子里要想生存，就得勾心斗角。同学们看了之后，都说这样活着多累呀。中国人是很擅长勾心斗角的，比如我们智慧的结晶《三十六计》。

纵观历史，基本上都是勾心斗角。明代的冯梦龙专门整理了《智囊》，就像一个搞笑flash的对白。“什么是智慧？

”，“智慧就是骗人”。中国长期的文化，怎么害人，怎么防止被害是占了很大的篇幅的。李宗吾的《厚黑学》基本上就是教人脸皮要厚，心要黑，这样的话，在我国那么恶劣的生存环境下就会永远立于不败之地了。

不过做人不能这样呀。《增广贤文》里面说：莫信直中直，需放人不仁。

倒是不错的态度。

很多时候也需要阴谋，那就是维护正义。既然是维护正义，就得换个词了，叫斗智斗勇。其实包青天就是典型代表，坏人也不是随便一个人就能够惩罚的，很多时候只有比坏人更“奸诈”，才能有资格做好人，一个头脑简单的人要想惩恶扬善，是很危险的。

很有可能是把自己折进去。想想钱钟书的话：是的，有点矛盾。矛盾是智慧的生成

价。这是人生对人生观开的玩笑。（《写在人生边上》）

哎，害人之心不可有，防人之心不可无啊！

斗气很误人不管怎么说，颂莲还是跟其他的姨太太不一样的，毕竟是受过高等教育的人嘛。她没有其他的姨太太心狠手辣，很多时候只是为了斗气。她对雁儿可能只是为了出一下她假装怀孕被拆穿的气，也并没有想着要把人害死。

因为斗气产生一些不好的事情，这样的事件不胜枚举。比如说电影《爱情呼叫转移》中的龙小虾硬是把徐朗和出租车司机给气得跟她飙车，结果被交警抓到。可能有人会问：

这是电影，找点现实的。我们不要说像电影这样的艺术是人类现实生活的反应，只要寻找它们：两个当地高中生打架，一个孩子在顺风顺水，说：

“有本事你把老子打死，打不死找人弄死你！有本事你打呀，这是砖头，砸！朝这（指脑袋）砸！

”（这些话是后来同学回忆的），结果那孩子真的一砖头砸了下去，砸了个脑**。年轻人火气旺，万万不可随意就与别人斗气。或许这就是为什么激将法屡试不爽的原因了。

以上内容就是我看电影《大红灯笼高高挂》之后的感觉，很是惆怅。或许很多人会一直惆怅下去。

大红灯笼高高挂观后感 篇2

在完全男权的封建社会，女人应该认命才有获得幸福的可能，而颂莲是受过教育的新时代女性，潜意识里希望能男女平等，不愿意放弃自己的个性，所以在这种封建大家庭中注定悲剧结局。对于颂莲当然很多同情，一个干干净净的女学生，因为父亲的意外去世把自己卖进了这个腐朽的封建大家庭，但就事论事来讲，即使在如此黑暗的背景环境下，如果颂莲能再多些妥协也一定是四个太太中过得最滋润的一个。陈佐千在处理梅姗的事情上表现虽然狠辣，但从文中两个细节来看，他也不是完全没有情谊的人，“陈佐千隔窗望着外面细雨蒙蒙的街道，心情又新奇又温馨，这是他前三次婚姻中从未有过的”，从这句描写来看，陈佐千对于颂莲这个人对于他们的相处模式还是有所期待的，而不是仅仅多娶了个生育工具。还有他烧掉箫之后颂莲不理他，他说了句“你太过份了，我就差一点给你下回求饶了”，对女人或者仅说对颂莲，是不够尊重，担不是完全不尊重完全没地位。既然陈佐千很宠爱颂莲，颂莲自身条件也比其他几个太太要好，还有年龄优势，她要是多哄着陈佐千想要获得舒服生活也不是难事，日后再添个一男半女地位有就巩固了。可她的表现怎么样呢？陈佐千大寿她借口头疼不去，去了又怨大家先吃饭没等她，即使放在当下是不是也有点矫情了？还是要感谢生在了好时代，现在女人们只要肯努力是完全可以追求独立和自由的，而不像封建社会的女人们幸福与否基本是听天命了。

大红灯笼高高挂观后感 篇3

颂莲，一个旧社会的中国女大学生，因为家庭原因嫁入了一个典型的陈家。颂莲成了陈大爷的第四任妻子。她饱受封建统治的压迫和陈家高墙院里阿姨之间的争斗，最终崩溃。只过了一年，阿姨们就再也逃不出高墙院落了。这个故事正是张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》。

本片在外延上对封建社会进行了猛烈的批判，但其核心本质远不止于此，张艺谋导演与苏童原著（原著的言外之意更明显）所**的除了封建的恶，更多的是这封建恶的**，这**是人心，所以，主创们想说明的是这样一个问题：封建并不源自礼教，而是人心，因为所谓的规矩，不过是由争斗的胜者所制定。

影片的主角是巩俐饰演的颂莲。在影片中，颂莲不仅是封建社会的新思想家，而且是一个完整的女性，是斗争的最终输家。当她暂时胜利之时，规矩便围着她而制定；当她失败时，规矩就成了封建并最终压垮了她，颂莲的人生起落正是创作者的意图之表现：或许所谓的旧社会便是败者永远地活在封建中，胜者继续与其他人玩着制定规矩的游戏，从另一角度说，颂莲和惨死的三太梅珊最终都胜利了，因为她们不用再玩这根植于人心的封建游戏。

而红灯笼这一暂时胜利的标志还会在旧社会中延续下去，因为那是个特权者与胜者统治的世界，陈老爷这种人会不停利用封建规矩这一手段来满足自己那沉浸于欲望的心。

针对这一尖锐而辨证的主题，导演张艺谋运用了大量外在而强烈的导演手法风格，虽然有点过于外在，却相当到位。可以说，这部电影是张艺谋导演风格最成熟的作品。

首先是在视听和剧作的结构上的处理。创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里没有春天，利用春这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。同时，张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致，而第二年夏天的使用使结局与开头夏形成鲜明的对比，也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感，促使了影片主题的升华，也就是从对封建的批判上升到对其中人物宿命的**。

同时，导演张艺谋利用适当的场景选择和场景内的适当场景，使影片在很多质感的过程中升华。在本片中，有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中，这样就使得影象多了一些隔离感，再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感。这种拍摄方式在影片中多次出现，明显地表现了封建主义和高墙内斗争给颂莲等人带来的压迫，也让观众感受到了些许冷意。

而本片的许多人物关系也是在景别与取景的恰当选择中体现，比如梅珊与颂莲打麻将的一场戏就是通过梅珊与高医生的双人中景镜头暗指出两人之间关系的不正常，由此推动剧情。在中远景为主的的景别组合里，张艺谋导演对特写的使用是极为克制的，所以本片仅有的几个特写便是解读本片人物关系的关键。第一次特写是颂莲继母催促她她出嫁的镜头，第二次是颂莲与大少爷飞蒲第一次见面，第三次是颂莲准备剪掉二太卓云耳朵时，第四次则是颂莲看着挂进二太院里的红灯笼，第五次是飞蒲与颂莲的分别，最后一次则是颂莲在死去的梅珊房里之时。

这六个特写镜头展现了颂莲的六件大事，也通过颂莲从正常到疯狂的过程，展现了旧社会对人们的封建压迫，这也是从批判到本质的展示。

另一种塑造人物、表达主题的方法是用色彩来表现人物的状态。影片除了在不同的情感场景中选择不同的冷暖色彩外，还利用人物服装的变化来体现人物。陈家四位太太在衣着上的性格与状态外化更为明显，一直都是城府很深的大太太和二太太一直都穿着颜色复杂的丝质衣物；、骄横到城府渐深再到渐渐看淡直到最后非正常地凄惨地死去的过程；同样，颂莲的衣服颜色则是白、彩色、淡蓝又到最后的白，这样的使用方法与塑造三太方式相同，道出了颂莲由纯净到争夺到看淡再到最后轮回的过程，这样的人物塑造使得导演意图成为司马昭之心。

本片表达主题的最重要手法在于对声音的杰出使用。本片中大部分的声音使用目的在于对画面的强调或对氛围的更深塑造，比如颂莲进入陈家时的混响，侧面体现出陈家的大、幽、无人气。除此之外，声音的使用在本片中有四大突出之处：

1。声画对比以增强表达意图。如颂莲去陈家的路上，导演使用了传统的喜庆婚乐，而画面上的颂莲却是一个人在冷色调的树林大全景中孤单地走着，这样的声音与画面的不统一使得颂莲的婚姻在一开头便披上了悲凉的外衣。

2。对事件的推进。片中导演让锤脚声成为了老爷的宠爱也就是争斗的目的的象征，便利用了这些推动了人物关系和剧情。

3。情绪性**的适当使用。如本片在雁儿跪着将死时和梅珊被杀时使用了相同的**，将颂莲的恐惧与悲凉准确地展现出来。

4。画外声音的使用。这也是影片主题中最重要的部分。导演用这种手法，使颂莲继母和陈大师这两位封建特权人物栩栩如生，与众不同。

在影片的第一个镜头里，画面只是对颂莲的特写，但真正掌握颂莲命运的继母却是只闻其声、不见其人，因为观众无法看见画外的继母，反而无形当中将继母的统治地位体现出来。而这个方法对陈老爷更甚，虽然是主角，导演却一直让他在画外或将他置于大全景中，使整部影片中观众都看不到其脸，只能听到他控制一切的声音，使得他的统治者符号化和统治地位更为明显。也露骨地道出了这个问题：

有权有势的人自然成了统治者。

虽然整部影片在人物塑造和叙事上都延伸到了批判封建社会，但其实质是讲述旧社会的人物不断抗争，赢家掌握规则。虽然大量的外在化手法使其外延尤为明显，但其各种视听戏剧设计真正要体现的是，封建主义并非源于伦理，而是源于人民。

大红灯笼高高挂观后感 篇4

希区柯克用颜色来讲故事，而在张艺谋的《大红灯笼高高挂》里的主要两个颜色-灰与红起的是什么作用呢?在电影里的颜色分色光与色素。色光主要是通过滤色片给整个镜头，或镜头的某一局部加上一层颜色，另外一种颜色我们叫色素，就是被摄体本身的物质对光的接受所带来的颜色。马摩里安的彩色影片《荣誉场》(BECKYSHARP)里英国威灵顿将军举行的宴会就是有意识地利用色素来造成效果的。这部影片是最早用染印法拍摄的影片，即当时号称的七彩影片。导演给参加宴会的女宾规定了几种服装的颜色，红、黄、蓝、绿、白。当威灵顿接到拿破仑又卷土重来的消息后，他要求所有的女宾退场，只留下他的军官。那时的英军的服装是红色的。当女宾退场时是按颜色退的，最后当女宾的所有的颜色都退光的时候，大厅里就剩下一片红。安东尼奥尼甚至喜欢用人为的方法把他的环境变成某种颜色的。在《放大》(BLOWUP)就十分明显。张艺谋的这部影片选择了山西财主的一个大院，叫乔家大院。由于那里的砖瓦都是青砖青瓦。所以这个大院全是青灰色的。这么好几进的，盖得方方正正的大院只有一个出口。

这就是影片中的人物生活的环境。不注意看，还以为是黑白片呢。在这灰色的环境中出现一点红。你有什么感觉。我不强加于你们。你把该片的整个故事和这两种颜色结合起来，你有什么感觉呢。那些不懂视听语言的电影专家们在《大红灯笼》出来以后，又唱起“形式大于内容”的老调来了。他们居然会把色彩，取景和机位的特点当成是形式。又是把形式和内容分了家。他们不是都懂得辩证法吗?且不谈系统，列宁在他的《哲学笔记》中也说，形式是实质。

我觉得张艺谋在这部影片中的色素用得非常好，再加上他那准确的机位，把他的中心思想全都体现出来了。至于中心思想是什么，每个人都有自己的看法，不必求统一。

大红灯笼高高挂观后感 篇5

很多事情，别人觉得是回忆，对我来说却没有经历，别人都说张艺谋的经典作品是《大红灯笼高高挂》《活着》《红高粱》，而我却一部也没有看过，苏童的小说很精彩，但我，却也一部没有看过。终于抽出时间，第一次看了苏童的名作妻妾成群。

颂莲是悲剧的，悲剧是在她对自身的命运一点把握的权利也没有，嫁人，她没有反对；分配丫鬟，他没有教育，没有约法三章；对陈佐千，她没有争宠，不愿放下尊严；对飞浦，默默生长的爱意，她也没有争取；对家庭地位更是感觉与世无争，就这样，最后的结局成了悲剧。

或许我们会说那是那个时代的悲剧，男权之下的女性的生活状态本就是依附在男权之下的；或许，我们会说，对那个时代的女性的思考，我们应该看到她的局限性，现在的19岁姑娘，放在那时又能怎样，但是终究悲剧也是发生，如果多一点争斗，或许这个悲剧都会延迟一会。

苏童的笔墨太利落，四个女人，稳坐厅堂毓如，心机深厚的卓云，面具之下的梅珊，无力抗争的颂莲，四个女人，构成一个争宠宫心的世界，似乎机敏不吃亏，最后却害死自己的雁儿；年少却早已老去的飞浦，似乎，这里没有一个正常人，这反而正常了。

残忍残酷，终于颂莲疯了，疯之前的疯狂生理追求，看到梅珊被推到井下的恐怖，终于这个大学生也疯了，她本该享受爱情，只是时代不给她，不仅不给，还不给别人给，这样能不疯吗？

疯掉吧！或许，这比死在井里还要残忍。文竹，来了，下一个悲剧上演了！又是一个循环开始了！

大红灯笼高高挂观后感 篇6

四个妻子之间微妙的关系拍了这部精彩的电影。不得不说，张艺谋这四个角色都是有血有肉的。大太太看似老态龙钟，不谙世事，其实她是最清楚地那个人。二太太呢，外表温柔贤淑，但是内心却狡诈、嫉妒，是一个十足的口是心非的人，这种性格注定了在这场无烟无声的战争中，她是占了上风的，而且取得最终胜利。

三太太是一个戏子，在当时是一个很出名很红的明星，竟然也沦落到和这些女人“抢饭”，她的心里肯定不满，但是一旦红色嫁衣一穿，宿命已沉，无能为力。她直爽、好胜，表面上看她很有优势，其实她是一个很笨很笨的女人，这种人没有心眼，让人家一眼就能望到底，这种性格也导致了最后的失败。

然而，颂莲却是这些女人中最大的牺牲品，从第一次被锤脚时，被挂灯时，他那表情已经很淡定，没有了希望和盼头，她已经完完全全地向命运低下了她那高昂的头。陷在了婚姻的漩涡里不能自拨。她的假怀孕就是最好的证明。她的欲望太大了。她渴望胜利，渴望加快成功的步伐，她忽略了一些致命的事情。

她的悲剧是别人造成的，但她才是真正的罪魁祸首。悲剧是自己造成的，自己的苦果会自己品尝。联想到今天，那些贪腐腐败的人，他们的欲望也是太大，乃至最后也失去了理智锒铛入狱，人生在世，知足者常乐，为什么人们的贪念都这么大呢?

陈家大房子最常见的一件事就是开灯、关灯、封灯。这对颂莲来说无关紧要。她不明白。这个院子里的人是什么？什么都像，就是不像人。颂莲最后终于明白了这一切。

最后的结局很悲惨，三太太被逼死，四太太颂莲已疯，五太太对将迎来怎样的命运呢？大红灯笼又要被高高挂起，此情此景即将上演，又要重复另一个悲剧，红灯高挂，宿命己沉。

大红灯笼高高挂观后感 篇7

本书由中篇小说《妻妾成群》和《三盏灯》构成，书末是一些名家对苏童的解读。

《妻妾成群》，单听名字便觉得再熟悉不过了，或许是因为其早已拍成电影，又或许是因为其高度概括了过去男权社会下的两性不平等的关系。如果只看到男权对女性的压迫，那就太浅显了。在深闺宅院里的女子的心境或许更值得我们品味，就像苏童先生所言，希望我们品读出那一层“痛苦和恐惧”。

在勾引斗角的陈家大院里，四房太太均是以取悦年过半百的陈佐千为生活的中心，好像她们在这个家唯一能做的事情就仅此而已了，甚至连丫鬟也想往主人身上靠，坐着飞上枝头做凤凰的美梦。这个家最常见的气象便是谁得宠，便趾高气扬。

颂莲是接受了新式教育的女学生，但为何情愿嫁给一个可以当自己父亲的人做妾，令人不解。或许是因为骨子里还残存着封建的血脉，又或许是其迫于家庭的窘境，还是在父亲刚去世心情不佳时与继母做出了赌气的行为。不得而知，一切都有想象的余地。

刚进入陈家的颂莲，意气风发，无疑给厢房带来鲜活的气息，而颂莲也很快就进入了争风吃醋的队伍，我们大概都会惊叹于颂莲的适应能力。傍着陈佐千的喜爱固然是好，但这份喜爱很快就随着颂莲与其他的太太的同化而消失殆尽。颂莲守着寂寞而痛苦万分，惧怕自己成为井里的鬼魂。

三太太是其中比较有个性的女性，她敢于与医生有染，最后被发现投井淹死了。亲眼目睹这一切的颂莲显然接受不了，她看的是梅珊，想的却是自己。很快，陈佐千就散布了颂莲疯掉的消息，又娶了第五房太太文竹。令人惋惜的是，那个风华正茂的颂莲余生只能在井的启示里担惊受怕，而陈家的嫁娶仍不间断，仍后有来者，重复她们走过的路。

她们痛苦的是即使看到了前车之鉴仍难免成为前车之鉴，她们恐惧的是在这无尽的寒夜里做着井的启示的噩梦。

《三盏灯》的描写让人觉得很温暖，让人看到了逃命时的众生像。在逃亡面前，扁金还心心念念要去找鸭，似乎坐实了“傻子”的名头。最后，村民都逃光了，扁金却一点也不害怕，自认为后脑勺长眼了，子弹打不到他。鸭子之于扁金，或许就是全部，所以他必须找到鸭子，他觉得有鸭子就有吃不完的鸭蛋。在雀庄无人烟的日子里，扁金和带绿头巾的小碗有了奇遇。小碗是一个与病入膏肓的母亲相依为命的小女孩，她执意要在渔船上点起三盏灯为父亲指引回家的路。三盏灯于扁金并无任何意义，但最后也给了他温暖与希望。

小碗和扁金最纯朴的地方莫过于在村里拿村民的东西绝不白拿，扁金搞破坏也不忘清理犯罪现场，还留下了礼物——从死兵身上扒来的帽子和鞋子。小碗的死，给扁金很大的打击，以至于最后他一直沿着河寻找那艘渔船。逃命归来的村民，还是不改常态，嘲笑扁金傻子。可是有哪个傻子能在枪林弹雨中活下来？

一百个鸭子都比不上一个小碗，一百个村民也比不上小碗，扁金如是说。

大红灯笼高高挂观后感 篇8

说得直观一点，这部电影，让我看到了近代社会极度黑暗面，让我这个90后，感知到了时代变迁给每一代人带来的苦与甜。

女人，在那个年代，完全没有地位，自己的幸福完全掌握在男人手上，一个妻妾成群的男人，在当代仍然备受尊重，人人仰视。同时也能轻易地操纵一个女人的命运。

封建社会的权利，压制，相比现在的生活，不知道会好到哪里去，现在的我们自由，民主，人权没有受到过多的剥夺，一切都还是相对的理想化，可为什么当今的我们依然活得不快乐呢？

信息爆炸的年代，我们有更多的选择，有更宽广的视野，有更好的连接世界的方式，也正因如此，带来的负面影响是，我们每一个人都显得那么的急躁，那么的不愿等待，无不渴望一步登天。

但是究其个人，真正是这个世界变坏了吗？还是说从来都没有好过呢？

有的人，想做一颗不起眼的小草，有的人则想做一颗大树。做小草的人，生活得不奢求，给自己一个不高的要求，经济上能有富余，过上和家人简单幸福的生活。那想要做大树的人，则不断地拔高自己的要求，有的时候目前的能力无法支撑起来，就会摔下来，这一类人活得非常痛苦，因为是自己的欲念太多，舍得舍得，便是其中的道理。

大红灯笼高高挂观后感 篇9

?在鉴赏课上，我们有幸**了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。

我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。

经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原着《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……

芭蕾舞是一种具有强烈形式感的舞台表演艺术

芭蕾舞是一种具有强烈形式感的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“arabesque”，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。

事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括**精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。

更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不能不首先对原着的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。

? 2。根据舞剧叙事的特点升华原主题

???据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋的电影则是改编自苏童不同名的**《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选材是迎合西方世界期待的中国“民族性”，从**《妻妾成群》更名为电影《大红灯笼高高挂》来看，毋宁说是张艺谋更看重选材中“镜头语言”的艺术张力及其文化内涵。

将《妻妾成群》的直描隐匿在“大红灯笼”的暗喻之后，是电影叙述中“镜头语言”的特性所决定的；电影无需改变原着的叙述焦点和焦点人物，因为在“大红灯笼”高挂的镜头下，仍然是老爷的眠花宿柳和妻妾的争风吃醋。但显然，芭蕾“形式感”所决定的“舞剧叙述”拒绝老爷成为“男首席”。这一方面是由于芭蕾“男首席”体态语言的美学规范拒绝“老爷”的委琐和阴毒，另一方面也是由于老爷“成群的妻妾”使“女首席”难以抉择。

于是，芭蕾舞剧“大红灯笼”将“男首席”聚集于那位与三太太“**”的戏班武生，三太太也就顺理成章地成了“女首席”；又于是，男、女首席的“**”事件沿着自身的叙述逻辑展开，它不是“妻妾成群”中的“世态百象”，而是其原有的“纯情”之恋的“一以贯之”。于是，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》叙述的主线，体现为三太太的与其恋人——戏班武生的四段双人舞：序幕中三太太被迫出嫁时忆及旧时恋人的“纯情”双人舞；三幕中戏班武生唱堂会时相逢三太太的“倾情”双人舞；三幕中三太太不顾家法、以身相许旧时恋人的“**”双人舞；尾声中戏班武生与三太太被老爷杖刑夺去年轻生命的“殉情”双人舞。

在我看来，舞剧的叙述特性首先体现为按男、女首席舞者的命运来设定情节，尽管“大红灯笼”还不可能完全摆脱原着情节的构成框架，但原着的情节框架已拉开成背景，原着的主题也由于焦点人物的转换而得以升华。值得注意的是，在这种叙述特性的观照下，二太太从告密以邀宠到点灯而遭难的线索难免给人以枝蔓横生之感。

???3．追求“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现

???以三太太和戏班武生为焦点人物的舞剧叙述，是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》区别于同名电影的一个根本差异。但作为“芭蕾”的舞剧叙述，张艺谋“镜头语言”观照中的“体态语言”，还有个如何“既是芭蕾的又是民族的”问题。

本来，芭蕾艺术的“体态语言”在刻画中华民族的人物性格时就有个变通和调适的问题，而急于让观众、尤其是让西方观众通过一出“芭蕾”进入“中国文化”的张艺谋似乎只是着眼于京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”处置。因此，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的修改，我以为“讲清故事”“刻画人物内心世界”都不是最根本的问题，最根本的问题在于“大红灯笼”首先必须在舞剧本体的表现手段——“体态语言”上成为一出真正的“芭蕾”；而这一根本问题的解决，又有一个重要的前提，即依据舞剧、特别是芭蕾舞剧的叙述特性来结构戏剧性格并展开戏剧冲突。经过修改的“大红灯笼”在强化芭蕾本体的“体态语言”上有长足的进展：

一是围绕着男、女首席舞者的命运揭示，通过四段双人舞建构了舞剧的结构骨架；二是将民族文化与民俗风情的呈现，渗透在芭蕾艺术的舞步与舞径之中；三是尽可能地把日常生活动态的舞台再现，纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中。尽管舞剧中还存在“为芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“镜头语言”替代“体态语言”的状况，但“大红灯笼”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。

?4．关于服装

服装不该请法国人设计。中国人应该穿什么衣服？中国人知道穿着旗袍跳舞时很难看到一条腿露在外面，他们必须设计许多侧踢。记得同样是芭蕾舞剧《雷雨》中繁漪那一套上穿中式衣服下穿裙子的服装漂亮极了，后来郭培慧她们在中芭跳《家》中也是这种服装搭配，穿旗袍无法跳芭蕾，跳出来也不好看。

法国人设计旗袍是因为他不知道中国只有旗袍。除了旗袍，还有其他漂亮的衣服。

大红灯笼高高挂观后感 篇10

灯笼，本是温暖的象征，却在大宅院里化为冷酷的索取；红灯笼，本是吉祥的预兆，却演变成了一张血盆大口，吞噬着一寸寸美好，让它为悲哀殉葬！

影片开头就出现了女大学生颂莲的脸，那是一张表情木然的面孔，狠心的继母利欲熏心、利令智昏，整个人一股脑儿掉进了钱眼里，逼得颂莲无路可退，只好嫁到陈家做四太太。影片中没有拍摄继母的镜头，但是我们却不难想象她那冰冷的面孔与冰冷的语气，表面上是心疼颂莲，实则是为了她自己。

不谙世事的颂莲很无奈，进入了陈府，就意味着她必须“学会”圆滑世故——她得在府上待一辈子。初来陈府，她就觉得不寻常——大红灯笼！吉祥？她并不觉得，取而代之的是反感和陌生。

她被人伺候得很好，总以为自己真是个太太，夜幕覆盖了天空后她才知道：捶脚对太太们来说只是个可有可无的形式，真正的内容是让她伺候宅子的主人陈佐千，被人伺候只是为了伺候人！颂莲的心仿佛跟深沉的夜色般死气沉沉，灯笼的光芒驱逐不了她心中的惆怅，温暖不了她苦涩冰凉的泪水，同样也无法抵触她天真坚忍的缄默！

毓如老太太、卓云二太太和梅珊三太太使颂莲毫无优势。上大学怎么样？它不是还掉进这样一个老式的封闭的地牢里吗？她唯一能做的就是摈弃单纯了。

她为了赢得点灯的机会，用自己的虚无缥缈的“幸福”作筹码——既是虚无缥缈的，放弃了也有几分理由吧？作假怀孕骗老爷，这样“长明灯”就永不离院了。在她发现雁儿私自在房中点灯时，在她逼雁儿说出诅咒她的二太太时，在她装病帮着二太太剪头发又故意剪破对方耳朵时，在她与三太太“密谈”之后，她就已经下定了斗争的决心！

于是，她被一心想做姨太太的雁儿告发，被老爷封了灯永不得宠，最终的雁儿也惨死在雪地里……雁儿也是悲剧，她想得到颂莲并不想要的东西。

“像狗、像猫、像耗子，就是不像人……”影片的主旨就是这句话，点灯、灭灯、封灯，她都无所谓，因为她认为这些都是不实际的东西，实际的只有自己的命运——被封建势力操控着的命运。红色，在女人的眼里不是祝愿，是汪洋的血海，狰狞的血舌，残害女人的罪魁祸首。

戏子出身的三太太死在了死人屋里——颂莲亲眼所见，这与鲁迅先生的封建礼教吃人的本质是一样的。第三个妻子需要爱，但陈师傅永远无法让她的心充满饥荒。陈老爷就是三太太心中的一份饥饿感，陈老爷那不可违抗的命令像是一扇牢牢封闭的门，勒令她不能出去，门内才是属于她的人生，他永远认为自己是对的，旁人看来却是永恒的错误。

他不知道每段感情对话只剩下一个人。那个人就是受害者。他拿走了一半甚至是女性生活的剧本，让她们无处可藏。这就是他想要的，也是所有封建统治者想要的“最佳结果”，最佳结果的后头掩埋了自由，像是雪花掩埋了悲哀，但这悲哀会被悲哀的橙色温暖着，直至融化，真相就会浮出水面，它会用悲哀的故事唤醒原本动人的性情。

皑皑的白雪使得女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色埋葬了一个悲伤的故事，但它不能埋葬女人的悲伤和恐惧！

影片的最后，颂莲疯了，她在三太太的房间里点上了灯笼，橙色的光芒和着三太太的清唱声一同迸发了出来，照亮了凄凉，唤醒了麻木，也让幸福化为乌有……

她真的疯了么？是的，她疯了，她被封建礼教逼疯了。

她真的疯了么？没有，她是清醒的，她要走出这片血色的橙光——她走不出去的。

大红灯笼高高挂读后感（二）

更直观地说，这部电影让我看到了现代社会的极端黑暗面，也让我这个90后一代感受到了时代变迁给每一代人带来的酸甜苦辣。

女人，在那个年代，完全没有地位，自己的幸福完全掌握在男人手上，一个妻妾成群的男人，在当代仍然备受尊重，人人仰视。同时也能轻易地操纵一个女人的命运。

封建社会的权利，压制，相比现在的生活，不知道会好到**去，现在的我们自由，民主，人权没有受到过多的剥夺，一切都还是相对的理想化，可为什么当今的我们依然活得不快乐呢？

信息**的年代，我们有更多的选择，有更宽广的视野，有更好的连接世界的方式，也正因如此，带来的负面影响是，( 京icp备***号-1)我们每一个人都显得那么的急躁，那么的不愿等待，无不渴望一步登天。

但是究其个人，真正是这个世界变坏了吗？还是说从来都没有好过呢？

有的人，想做一颗不起眼的小草，有的人则想做一颗大树。做草人，生活不奢侈，给自己一个低要求，经济上可以有盈余，和家人过上简单幸福的生活。那想要做大树的人，则不断地拔高自己的要求，有的时候目前的能力无法支撑起来，就会摔下来，这一类人活得非常痛苦，因为是自己的欲念太多，舍得舍得，便是其中的道理。

大红灯笼高高挂读后感（三）

影片讲述了一个故事：在封建思想的语景下，女主角颂莲不得不嫁入豪门，成为陈家的第四任妻子。大太太信佛，儿子经商。

二太太是个笑面虎，想方设法为在老爷那儿得宠。三太太戏班出生，因受老爷宠爱而任意妄为。就在这高深的陈家大院里，四位太太各怀鬼胎，为了争宠得权上演一幕幕的酸甜苦辣，最后却以三太太的死、四太太的疯、又来五太太而卷旗息鼓。

正如女主角颂莲在电影开始时所做的那样，当时的女性作为父权社会的经济附庸，几乎失去了所有的权利，她们唯一能做的就是希望嫁给一个有钱人。而陈家二太太看到老爷喜新厌旧娶来了颂莲，不得不一边向老爷争宠说想再生个儿子，一边向颂莲背地里捅刀子，费尽心思地为了得到老爷的重视。由此，后院之中没有硝烟的战争打响，即便是读过一年大学的颂莲也无法抵抗地被封建思想，即人人口中的“老规矩”所左右。

这部电影从头到尾都渗透着传统封建女性教育伦理。姑且不论陈家女仆个个不识字，“女子无才便是德”的思想，单是大太太初见颂莲说的那一番话就只得推敲：“好，好，多过书好，知书达理就好，要与他人和睦相处，好生伺候老爷。

”可见，到头来高学历却被认为是懂情理，还是要以“好生伺候老爷”为重。

此外，女性被禁止呆在家里，公众也很普遍。电影唯一一个外景是颂莲入嫁时执意自己走去陈家时的情景。在此之后颂莲再无踏出过陈家大门，就连看病也是由仆人请医生上门。

众太太对在院中一隅秉承封建理念享受荣华富贵早已麻木不仁。他们就在这大院中平日无所事事，晚上以得到老爷垂青，服侍老爷为乐。

最后，影片还反映了女性被排斥在政治之外的尴尬局面。片中，点灯锤脚的场景出现过若干次，在某位太太院里点上大红灯笼，代表这位太太晚上将伺候老爷。而当晚老仆给太太锤脚，则正如老爷所说：

“脚理顺了，就更容易伺候男人了。”由此可见，单是这两点就使得太太们在勾心斗角、争宠求点灯的同时，放弃了作为女性基本的政治权利。他们甘心泯灭自己对于权力的希望之火，并极力依附于男人。

如此的好计谋，可谓一箭三雕。

本片陈老爷从未在镜头前路过一次正脸，在寓意着“老规矩”的同时，更突出了女人们的地位低下，如此的表达手法甚好。而镜中四位演员更是将剧中人物鲜明的性格演得惟妙惟肖。在夺得一个个国际奖杯后，该电影更因故事背景被改革初期的新中国所不容，于90年代初期被禁播过一段时间。

但禁播的行为反而更能体现出该片描述的当时妇女地位是否属实。《大红灯笼高高挂》不得不说是张艺谋导演的一大经典之作。

大红灯笼高高挂观后感 篇11

《三盏灯》

三盏灯，夜越黑，灯越亮，灼灼地，乍一看意境还挺美，可这是一个悲伤的故事(⋟﹏⋞)

小碗拼了命要在渔船上挂上三盏灯，因为那是父亲回家的路。最刺痛是小碗在茫茫雪地里一抹绿色的头巾，起初鲜亮，渐渐成为一个小点，最后消失在雪野中，希望凋零，生命消逝。(╥_╥)

她是单纯的，她以为只要摇动白色的毛巾战争就会放过她，她以为只要挂上三盏灯，父亲就会顺着灯光的指引；她是善良的，点灯的灯油，给母亲的药，就算人不在，也没有想过偷窃，而且“物物交换”，混乱中帮助扁金避难，绿色的头巾在茫茫雪地中真美丽；她是坚强的，人人逃难，母亲病危，父亲不知所在，只守着一条旧渔船，三盏栀灯，度过一个又一个惊险孤单的昼夜。

扁金与小婉相遇，他们守着这个已经腥甜的村庄。小婉放不下家人，而扁金放不下鸭子，所有人都说扁金是傻子，为了鸭子连命都不要。他是一个养鸭人，他没有家，鸭子就是他的家人，他的命根子，鸭子在哪他就在哪。

扁金那不是傻，是真性情，所以他说不出谎话；他是单纯的，心无杂念，所以他敢躺在棺材里吃吃喝喝无所畏惧；他又是无知的，他不知道战争有什么用，他只知道扒下死者的鞋可以穿……

小碗死了，他说一百只鸭子也比不上小碗，他不会表达，小碗给过他支持，给过他温暖，是个真真切切跟他相关的人，她是一个人，不是鸭子，不是会真正骂他傻的人，他真正体会到了什么叫做痛。他把载着小碗的渔船推离了这个是非之地，自己踏上了追寻之路，追求有关怀，有温暖的地方。

三盏灯，一盏灯是小碗父亲回家的希望之光，一盏灯是扁金的生命之光，还有一盏灯是温暖的火焰。

大红灯笼高高挂观后感 篇12

看上这是一部说女人的片子，但更像是一个在封闭环境里对于人类行为的实验。其实我觉得像《爱情呼叫转移》这样的片子有时候也能发现一些道理，可能最让人记得住的是那些形形色色的女人，但是我更觉得它是对于当代男人的极端讽刺。电影里什么样的女人都试过了，却一个都不行，那只能证明是男人自己的问题。要么是死心眼的完美主义者要么就脑子有问题。 《大红灯笼高高挂》也讲了一个比表面更深入的问题。

从影片的一开始你就感觉到一股压抑的力量，巩俐扮演的颂莲在和母亲的对话中赌气似的答应嫁一户有钱的人家，母亲没有逼迫她，但是你仍然能感觉到一种不可抗拒的力量，好像不得不这样选择。颂莲没有坐轿子而是自己走了，于是电影里有了这样的镜头：颂莲正对着镜头走来，画面后方的纵深是接颂莲吹吹打打的轿子，颂莲不以为然的回头看了看，继续望前走。我一开始就觉得这个镜头挺有意思的，后来才发现它的隐喻，原来颂莲从一开始就一定是和这个封建家庭背道而驰的。颂莲到了陈家感受到了处处的不适应，太太们之间的争风吃醋，饭菜的不同，下人的眼神，点灯时门口的等候……最后她适应的却只有不定期的捶脚，当然还有一个身边的幻想替代者(雁儿，深受陈家老爷喜爱的丫环，一直梦想成为四太太，嫉妒成为四太太的颂莲，为自己没有成为四太太却给四太太当丫环而不忿)。在这个等级森严的院子里，一切事情都有着所谓的规矩，也许正走在院子里突然想放屁，按照老规矩也要到准确的站在院子里的某块方砖或某级台阶上才能放。大太太是这方面的代表，虽然电影里没有交代，但是我们不难猜出，大太太大概应该是父母之命的产物，而且年龄比陈家老爷要大。所以通览全片你听到了二院点灯，三院点灯，四院点灯，就是没听过一院点灯。大太太履行了自己的职责，还生了长子，她好像没有什么可说的，就是封建社会女人的一块模板。二太太也是同样的风格，但是她相对年轻一些，和老爷相处的年头也长一些，但是面对自己人老珠黄的现实和后来强有力的竞争者还是有着自己的无奈。可惜二太太偏偏是个爱耍也能耍手腕的人，用三太太的话说叫“菩萨面，蝎子心”，于是，后院的争宠开始变得有些像是政坛风云。三太太本是个戏子，一般的大户人家娶这样的人难有不生事端的，三太太最后的结局有一次证明了这种说法，她表面上看起来相对比较嚣张，但是玩阴险毒辣的手段却还是欠火候。颂莲作为当时上过学的女人这点是值得炫耀的，当但是到了陈府这样的地方却是个累赘，因为这里不需要任何的新思想，和所谓知识，要的只有无条件服从。颂莲了解这个院子可以说是从捶脚开始，老爷晚上睡哪个太太，哪个太太就可以在当天舒舒服服的捶脚，第二天早上还有点菜的权利。这样的设计更激化了后院各位之间的矛盾。因为，不是你死就是我活，没有两个人可以在同一天一起捶脚。她们生活在封闭的环境里，对男人的竞争是唯一的选择，竞争其他的东西都显得毫无意义，因为那些东西和后院的所有女人一样都属于那个在电影里从头到尾都没露过脸的男人，他才是统治者。当颂莲决心和诸位太太一较高下的时候，戏也开始了，但是最后一定是戏如人生的结局。颂莲最后的失败不是因为缺乏斗争经验，而是她一直把自己当成一个女人，在影片的中部她开始意识到这一点，并且赌气的说：我不过是老爷身上的一件衣服。她们每天听着或自己，或别人捶脚的声音，捶脚的小锤子中间是空的，响声清透，整个院子都听得清清楚楚，它就像一块肥肉绑在一根高杆上，底下有几只饿狗互相争咬着并试图爬上，为了确保争咬的激烈性，那块肥肉还时不时的滴下几滴油。这不像是为人而设计的竞争机制。等级的划分始终在限制着每一个人，包括想成为太太的丫环，她注定只能是丫环，即便老爷喜欢他，而雁的倔强也成为了导致她悲剧命运的根本原因。颂莲最后仍然失败了，压迫她的封建社会没有什么好控诉的，因为封建社会就是封建社会，那些牢骚话根本没有实际的意义，无非是变相美化一下今天并不令人满意的生活罢了。颂莲的失败只是因为自己，骗老爷说自己怀孕而被封灯可以等待机会用丰富的斗争手段挽回，自己失口说出三太太会相好而加速了三太太的丧命正好又少了一个竞争对手，颂莲对这些从斗争角度看很大好的形式很是恐惧，只因为她的善良。在相对复杂竞争激烈的环境里，美德一般会成为弱点。当你高尚的享受因为具有美德而陷入的失败并表示其实这是人性的胜利的时候，心里却产生了极大的矛盾。这很容易用来解释为什么大多数的人选择中庸，即便我们看到很多采用极端手法的英雄，但是他们获得成功的方法大都是中庸的，所以不难理解为什么中庸会被看做相对成熟的表现。颂莲的失败源于她的气质和思想，封建社会是容不得正面的冲突的，达到胜利的手段不一而同但一定是小心谨慎并且心狠手辣的处理，颂莲必然不会胜利。当她意识到自己不过是老爷身上的一件衣服起，她的悲剧就开始了，因为她代表的是新女性，毕竟还念过书，但是仅仅是斗争的阶段性失败就打到了她，不是因为失了老爷的宠爱，而是看见三太太因为给老爷带绿帽子而被活活勒死，她最后崩溃同时到来了。这种崩溃是由于对未来的绝望，因为她们真的没被当作人。