小学五年级音乐教案

小学五年级音乐教案 (篇1)

教学目标：

1.师生性、生生情，人间最珍贵的是友谊。通过学习主题鲜明、情绪热烈的《手拉手》、《我的朋友在哪里》、《让世界充满爱》、《可爱的苹果》等作品，让我们进一步体验友谊永存。

2.唱好二声部合唱《手拉手》、《可爱的苹果》，从和谐的音色中享受友谊给我们带来的乐感，并进行儿歌歌曲创作活动及艺术实践活动，表达对老师的情谊。

3.欣赏声乐曲《我的朋友在哪里》、《让世界充满爱》，体验人间的情和爱，并编创舞蹈动作。

教学内容：

教材分析：歌曲《手拉手》是一首曲调欢快活泼、充满朝气的少年儿童歌曲。歌曲表现了同学之间的友情和真情，热情地颂扬了欢乐的友谊。歌曲采用4/4拍，大调式，曲中每乐句中

“”切分音的运用很有特点，使得曲调活泼跳跃，富于动感。句中伴以拍手声热烈地渲染了歌曲欢乐的气氛，表达了儿童们为创造一个充满友爱、温暧的世界的美好愿望。歌曲以六度大跳进入合唱部分(8小节)，在曲调上采用了重复的手法，配以衬词“啦啦啦”使同学间欢乐的友谊这一情绪得以进一步地抒发。第29-33小节又以齐唱形式、重复的音调出现，末句旋律逐渐向上推进形成高潮，最后结束在“”主音上。

1.从文明礼貌习惯导入。

设问：人与人表示友好、友谊、友爱等，最常用的是什么动作?

2.聆听范唱：

(1)说说这首歌讲些什么内容?

(2)这首歌在节奏上有什么特点?哪一种节奏型出现很多次?你能拍击一下吗?

3.学唱歌曲。

(1)在教师指导下学唱第一乐句曲调(第1—6小节)，注意乐句的完整性，注意切分节奏。学唱时，让学生用2/4拍指挥图式划拍，把握住节奏。

(2)学生自学第一乐段的第二、第三乐句。在自学前，教师先范唱这两乐句曲调，并要求学生听辨这两个乐句的曲调与第一乐句的关系(是第一乐句的变化重复)，以提高学生分析、听辨的能力。

(3)在能流畅地唱好第一乐段的曲调的基础上学唱第二乐段。

(4)第二乐段的二声部并不难学。因8小节的合唱实质上是两个4小节的重复。可以让学生自学，在合成时教师注意调整两个声部的音准与和谐。接着的单声部比较简单，学生能视唱。

(5)完整地、以稍快的速度、有朝气地唱好全曲调。

(6)填上歌词以热烈的情绪演唱歌曲。

4.表演歌曲。

(1)按歌谱上要求，在第一乐段长音处加上集体拍手。

(2)让学生自选打击乐器为歌曲伴奏，其基本音型为“”，在歌谱上有色块处用“”节奏，以烘托热烈的气氛。

(3)有条件的班级，可用竖笛、口风琴为歌曲伴奏。

(4) 编创设计一组舞蹈动作为歌曲伴舞或排成表演唱。

1.让学生熟读儿歌，能有感情地背诵。

2.创作好第一句歌词的曲调，反复咏唱体验，在自己满意的前提下，唱给周

围的同学听。

3.在第一句的基础上创作第二、三、四句，运用以前学到的模仿、重复等手

法进行创作。

4.完整地唱给周围的同学听，征求意见进行修改后为大家表演。

小学五年级音乐教案 (篇2)

1、让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

2、实践目标：①、学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。

3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

4．学习现代京剧选段《都有一颗红亮的心》《我是工农子弟兵》亲身实践体验“二黄”“西皮”的唱腔并学习英雄人物的高尚品格。

教学内容及重难点：

1、教学内容：学习京剧脸谱知识、设计制作京剧脸谱。聆听《我是工农子弟兵》《京调》表演《都有一颗红亮的心》《蝈蝈和蛐蛐》

2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。

3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。

教学用具：

1、学生：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板，水粉色、调色盘、毛笔。

2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。

4.介绍戏曲音乐的主要因素：（1）地方语言：戏曲唱腔的产生是以地方语言为基础的（2）唱腔风格：唱腔是区别剧种的主要标志，京剧是以西皮腔和二黄腔为主的音乐风格。本唱腔是二黄腔。

5.聆听《我是工农子弟兵》学生可以轻声跟唱，以体验京剧的音乐风格及剧中人物的品格。

1.聆听范唱《蝈蝈和蛐蛐》问：歌曲讲述什么内容？它给我们什么启示？歌曲曲调的风格与情绪怎样？

4.回家学一段地方戏曲下课唱给同学听。

—京剧唱腔片断《铡美案》。

① 你知道这是什么艺术?

② 为什么包拯和四大卫士脸上都有许多的图案和颜色？

2、教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。

1、起源：

教师讲解：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

学生回答。

教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。

2、京剧脸谱的艺术价值：

教师总结：脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。

3、脸谱在京剧中的运用：

教师总结：京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。

教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。

介绍特点：

① 整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。

② 在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。

③ 从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。

④ 与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

⑤ 色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。

①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。

②定出眉、眼、口、鼻的位置。

③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。

2、完成一副京剧脸谱的设计制作。

3、出示作业要求：

a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业，具体分工自己商议解决。如：水浒传、三国等。

b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。

定中轴线、五官位置；

勾画谱式；

选优秀作业让作者自己点品；其余同学提出优、缺点；教师表扬优点，不用自己的观点观点影响学生。

脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。

——京剧脸谱资料。

1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？

学生回答（略）。

2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。

京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？

4、教师总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。

蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。

紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

金、银色——表现各种神怪形象。

1、先从白色入手，将所有白色涂满，

2、再涂颜色，要从浅入深地顺序涂，

1、完成铅笔稿着色。

2、注意事项：

① 每个脸谱至少有三种颜色。

学生分组完成作业——涂色。

方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。

一、随京剧武场音乐进教室。

2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。

3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如：讲到动作时，教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟性，并请生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等；

讲到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片；

讲到脸谱时，媒体出示脸谱的同时，教师讲解脸谱所代表的人物个性；

讲到票友时，教师说说慈禧太后作为票友，专门为看戏而搭的7米高的戏台。

三、京剧的形成。

1、师总结：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？

3、师：但是京剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的，（媒体出示图片或文字，教师口头讲解）

四、京剧四大行当的介绍。

1、媒体演示，教师讲解。

师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。

2、请学生表演。

师：介绍完四大行当，我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出，请同学们来做票友，如果他表演得好，就给他喝彩鼓掌，好不好？

3、师拿出京锣伴奏，四位学生分别着生、旦、净、丑的服装依次出场表演、造型。

4、请学生分辨角色，教师还可以为生角加上假胡须，以分辨老生与小生。

五、介绍四大功夫，即京剧的表演形式。。

1.师讲解。

师：京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒体出示。）你们谁知道它们分别是什么意思吗？

3.欣赏《华容道》片段，请生分辨四大功夫。

师：老师今天带来了一个很精彩的故事《华容道》，在这个片段里就包括了这四大功夫，我们一边来4.欣赏演员的精彩演出，一边分辨这四大功夫，（简单介绍《华容道》）。

生观看录象，并请生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。

教师做适当的旁白介绍。

5、请生学一学打斗的动作，形式多样的参与。

师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的打斗表演，人说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的，我们虽然不能做到那么专业，但是我们班里也一定有许多这方面的好手，我们请大家都来露一手，如何？

1）、请一生出来，并用京剧的旁白邀请另一位同学，其他的学生还是做票友，营造气氛。

2）、请女生出来表演花旦。

3）、请生表演翻跟斗，侧手翻、耍大旗等动作。

4）、请多位同学表演跑龙套的动作，教师京锣伴奏。

6、了解旦角的唱腔，并能分辨花旦与老旦的区别。

师：看了许多生角和净角的戏，我们一起来领略一下花旦的优美唱腔，在京剧的唱腔中，也有很多的讲究和流派。象刚才曹操的唱腔是诙谐滑稽，有时又是锵铿有力，我们现在来感受一下花旦那清新动听的声音，请欣赏《都有一颗红亮的心》。

师：从录象中我们看到演员不仅唱得好，而且从脸部表情到动作都很到位，我们请几位同学来模仿一下。（师请一女生，请她用京剧旁白邀请其他同学一起来。）

师：我们大家一起来感受一下花旦的优美唱腔，请大家一起来模仿这段唱腔。

师：老旦的唱腔与花旦是不同的，我们来欣赏一上李奶奶的一段《血债要用血来偿》，体会一下两种不同的声音。（花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。）

六、介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。

师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎，象《唱脸谱》、《我是中国人》等，已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。

1.从《都有一颗红亮的心》《我是工农子弟兵》两首选段中，基本感受了京剧的唱腔，现在请听这段笛子吹出的曲调是什么风格的音乐？

2.初听第一主题的笛子主奏曲调与第二主题笛子的曲调问：哪一主题的曲调活泼，紧凑？

3.欣赏全曲完成教材上的作业。

6.召开戏曲演唱会。

7.总结本课：1、媒体出示板书。2、师以提问的方式总结。

小学五年级音乐教案 (篇3)

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学戏曲

教学内容

欣赏《桔树尚且性刚强》。教学目标

这是一节以流行于本地区的主要戏种为主题的艺术综合实践课，也是本单元学习前的准备和铺垫。通过教师的引导，让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目，引发学生们的学习兴趣，从而引发学生对中国戏剧艺术的关注，弘扬民族精神。（授课教师可以根据本地区的流行剧种设计不同的内容。）教学重难点

1.通过小组学习的方式了解我国部分主要戏曲的特点，同时欣赏部分唱段。2.认识、了解本地区的传统戏曲的历史发展以及相关剧目和部分优秀演员。教学过程 1．导入

（1）播放三段唱段，请学生猜一猜是哪个剧种？ 京剧《红灯记》选段──奶奶您听我说 黄梅戏《女驸马》选段──谁料皇榜中状元 越剧《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹（2）哪一个戏种是流行于我们地区的？（3）你都知道哪些有关越剧的知识？

2．新授部分（1）发展历史：流行于浙江省嵊州市一带的地方剧种，距今已有八十年的历史。越剧的前身，是二十世纪初流传于浙江嵊县一带的小型演唱班子，它以山歌小调为基础，人称“小歌班”。在这一阶段全由男演员扮演。后来，“小歌班”吸收了余姚滩簧、绍剧等剧种的剧目、曲调和表演艺术，逐渐得到发展，并增加了男女合演；至三十年代，它又演变为全是女子演出。1938年后，使用“越剧”这一名称。（2）行当：小生、花旦、老旦、丑角。（3）欣赏《桔树尚且性刚强》 设问的问题：

▲这是哪出戏中的唱段？演员扮演的是哪个行当？ ▲简单了解《屈原》的剧情。

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▲此段唱腔在音乐旋律上、演唱技巧上表现了屈原怎样的精神？

▲欣赏范曾的作品《屈子行吟图》：画家运用怎样的绘画技巧表现屈原 “独立不倚”、“至诚一片”，光明磊落、爱国爱民的伟大襟怀的。（从色彩、线条、构图等方面）▲模唱：感受音乐风格。

（4）欣赏《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹 分析：两个角色分别是谁？属于哪个行当？（5）总结越剧的音乐风格特点：清悠婉丽。3．演员介绍

提问：“屈原”这个角色是谁扮演的？尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。尹派艺术，在演唱上特点鲜明。尹派的唱腔艺术，醇厚质朴、跌宕有致，观众认为具有“圆、润、糯”三大特点，40余年来，风靡越剧界，经久不衰，在越剧小生中学尹派的占大多数，有“十生九尹”之称。代表作有《盘妻索妻》《沙漠王子》《浪荡子》等。4．拓展性作业

分小组自愿结合，课下收集资料，下节课向学生们分组介绍我国其他地区的剧种。从几个方面入手：发展历史、音乐风格、主要剧目、优秀演员等。

小学五年级音乐教案 (篇4)

小学五年级音乐教案是指在小学五年级的音乐课程中所使用的教学计划和教学方法。音乐是一门充满艺术性和情感性的学科，对学生的音乐素养和情感素质的培养有着非常重要的作用。在小学五年级，学生已经具备了较高的音乐素养，可以接受更加深入和具体的音乐教学。

在小学五年级的音乐教学中，我们要注重对学生的音乐鉴赏能力和音乐表演能力的培养。首先，我们可以通过给学生听不同的音乐作品，让他们了解不同类型的音乐和不同音乐家的作品特点，从而提高他们的音乐鉴赏能力。同时，通过让学生在课堂上表演音乐，让他们体验音乐的魅力并提高音乐表演能力，在此基础上进一步增强了学生的音乐素养和情感品质。

在小学五年级音乐教学中，我们也要注重对学生综合素质的提升。这其中包括学生的文化素养、语言表达能力、协作能力等多方面的素质，而音乐正是综合素质教育的重要手段。我们可以适当地加入中外文化和音乐故事元素，激发学生对音乐的兴趣和热爱，让他们在学习音乐的同时，了解不同文化中的音乐表达方式和背后的文化蕴含。同时，我们还可以通过小组合作和集体表演等方式，培养学生的协作能力和团队意识，使他们在合作中感受到音乐的美妙，体验集体的力量。

在小学五年级音乐教学中，我们要根据学生的兴趣和特点，设计不同的教学活动和课程内容。我们可以通过音乐游戏、音乐表演比赛等方式，增加课堂趣味性和参与性，提高学生对音乐的参与度和学习效果。另外，我们也可以结合学生的生活、社会和时事问题，设计与之相关的音乐教学内容，培养学生音乐素养和思维品质。

总之，小学五年级音乐教案是重要的教学参考和工具，有决定性的作用对学生的音乐素质和人文素质的培养。我们应该紧密结合学生的特点和需求，创新教学方式和教学内容，让学生在音乐教学中感受音乐美的魅力，成为一个音乐懂得和热爱的人。

小学五年级音乐教案 (篇5)

教学目标：

一、聆听不同体裁、形式的《北风吹》感受音乐情境的美，体验音乐作品的音乐情感！喜爱我国优秀民族音乐艺术，追求生活的纯洁与美好。

二、在活动中赏析乐曲的结构、情绪。了解歌剧与其它艺术的异同。通过欣赏音乐作品培养同学的语言表达能力和发明力。

三、在欣赏过程中，能与他人合作参与模仿、演唱、创作等活动，体验创作和表示的乐趣。

教学重难点：

一、感受音乐所表示的情景，分析乐曲体裁、结构特点。

二、能与他人合作、大胆创新运用不同的参与表示形式来体验音乐情感。

教学准备：

多媒体课件，《白毛女》剧照宣传画、胡子、红绳子、旧帽子等、

优秀教案：

本课我主要以游戏的形式来组织教学，运用现有媒体大家比较感兴趣的“超级模仿秀”娱乐节目为导向，贯穿欣赏课始终，通过创设情景、形象模仿、唱腔模仿、创作展示四个环节，由浅入深、循序渐进的让同学在活动中进行欣赏学习。

创设情景、激趣引入。通过场地的安排，营造模仿活动气氛，通过展示同学、教师收集的资料，让同学了解故事的内容、人物、歌剧与其他相关艺术的区别。模仿外形、感受形象。模仿能调动同学积极性，这个环节主要是力求让同学在模仿歌剧人物中初步欣赏乐曲,走近人物、感受形象。赏析作品、体验形象。唱腔模仿赏析歌曲、以情感为线分析歌曲结构特点，熟记主题音乐，培养同学的语言表达能力和发明想像能力。创作表示、才艺展示。这一环节是一个巩固、拓展、延伸的过程。在创作展示过程中引导同学从新角度对作品进行再次创作扮演，并在创作过程中体验和他人合作的乐趣。

师：五、一班的小朋友们你们好！欢迎大家来到今天的音乐课堂。老师为你们准备了一段舞蹈，大家想看吗？（教师扮演《白毛女》）

师：刚刚老师跳舞时的音乐大家有没有听过？他叫什么名字？你知不知道他是选自哪部电影里的音乐。（《白毛女》）

师：在课前，老师让大家收集了有关电影《白毛女》的资料，哪位同学愿意跟大伙说说你收集的情况。

同学展示收集情况，教师进行点评。

师：老师也在网上、新华书店收集到了《白毛女》中的一些音乐资料，现在请大家来欣赏一下，同时帮教师区分一下，它们都采用了哪些形式来表示歌曲。

师：通过这些视频资料，大家可能对《白毛女》中的两位主角从形象上有了更进一步的了解，下面让我们来玩个游戏，大家看过“模仿秀”节目没有？想不想今天也来亲身参与、秀上一把。首先进入第一关：形象模仿。请各组选出两位模特，利用老师提供的资料，从外形上模仿一下喜儿、杨白劳。限时3分钟看哪一组模仿得又快又像。

师：时间到，让我们来看看各组的完成情况。掌声有请我们的模特上场。从他们的这身打扮上你们觉得人物会具有怎样的性格。（同学回答）教师补充：喜儿是一个天真可爱的小姑娘，而杨白劳则是一个受尽了剥削、很老实的一个农民。请我们的模特们做出几个符合人物性格特点的动作!

师：接着进入我们的第二关：唱腔模仿。让我们来听听“原音重现”你可以随着音乐摆动你的身体。（视频欣赏《白毛女》）听完歌曲后你有哪些感受？能不能起来说一说！

师：轻轻地哼唱第一局部，并发挥你的想象力喜儿会有什么样的表情。（第一局部的音乐）喜是什么样子，大家做一做！是什么事让家境贫穷的喜儿感到了喜悦？盼又是什么样？为什么喜儿那么盼父亲快回来！（担心父亲的安危）

师：让我们随着乐队的伴奏用我们的声音、表情来读一读有喜有盼的第一局部，体会喜儿此时此刻复杂的心情。

师：轻声哼唱每二局部，为这局部取一个你认为恰当的名字。（第二局部音乐）并谈谈你的理由。当喜儿在家盼爹爹回家的时候，大家发挥你的想象力想一想：父亲杨白劳他在做些什么？让同学进行相应的扮演。

师：女生跟老师一起表示喜儿在家中的盼，男生由一名扮演较好的男同学带着表示杨白劳在风雪天急急忙忙又躲躲藏藏的回家时的情景。

师：跟着老师的琴让我们有感情的把这首歌曲完整的唱一唱，并选出你最喜欢的一句，进入第二关唱腔模仿。

师：你最喜欢哪一句？为什么喜欢？能不能轻轻的唱一唱！

师：小朋友们喜儿一家的遭遇让我们十分同情，在黑暗的旧社会地主一手遮天，穷人有冤无处伸，只有默默地接受。可要是换在今天发生这种事情的话，大家帮杨白劳、喜儿出出主意，他们可以采用哪些途径来解决问题。

大家为他们出了那么多的好消息，这下杨白劳该高高兴兴的回家和喜儿一起过年了。大家觉得他现在的心情应该怎样?(愉快、轻松)假如老师现在用第一局部的音乐来表示杨白劳现在的心情，大家觉得好不好？什么样的的旋律才干表达？可以怎样改、采用哪些形式？请大家在小组内商量一下选择一种你们喜欢的方式进行创作和扮演。

通过这一系列的活动，老师相信大家对我们国家的民族艺术作品歌剧《白毛女》从内容、情绪、形式上都有了进一步的认识了解，大家的积极参与让我们看到了大家极强的发明力和想象力。希望大家能把这种发明力和想象力运用到以后的学习中去，相信你是最棒的。最后让我们伴着熟悉的旋律，高呼我们的口号来结束这堂欣赏课。“参与！我最棒！！耶！！！”

小学五年级音乐教案 (篇6)

教学目标：

1、能用热情、愉快的声音学会演唱《小鸟，请到这里来》，积极参与这首歌曲的表演。能主动参与即兴接唱的音乐创遍活动。

2、能认真听赏电子音乐《森林晨光》，并能用语言描述音乐所表现的情景。

3、能用欢快，明亮的音乐跟唱《绿色的歌谣》。体验歌曲中的情感；能主动搜集与环保相关的资料并参与课堂交流。

学会用轻快、圆润的声音演唱《小鸟，请到这里来》。

怎样指导学生创遍歌词、歌曲是本节课老师值得探讨的问题。

播放音乐《阿根廷别为我哭泣》。听了这首曲子后你想到了什么？结合你看到的一些现象来说一说。

师：小鸟 请到 这里 来。学生按此节奏接着说：这里 。 师：小鸟 请到 这里 来。生：这里 森林 长成 排。

这里 草地 像绿 海。

这里 鲜花 为你 载。

这里 清泉 为你 开。

（1） 听旋律（1~4句）；

（2） 说联系，组合旋律；

将首先接歌词的内容添到旋律里，大家唱一唱。

对比一下，这首歌曲有那些地方和我们创作的歌曲不同呢？

（1）用小鸟展翅的动作解决八分休止音的节奏问题。

（2）用“啦”轻唱旋律。

（1）第一乐段；

①学生轻声唱一遍，感受体验歌曲情绪；

②分析讨论：小鸟多自由吧！多快活呀！小朋友高兴地呼唤着小鸟快回来。这里力度？情绪？

③老师总结：

很好，这一段我们应该唱得跳跃一些，用明亮的声音表现小鸟那种自由飞翔，

（1） 全班随乐轻唱歌曲；

（2） 分角色演唱；

（3） 用身势动作为歌曲配节奏。

小学五年级音乐教案 (篇7)

本课用三课时完成。

教学目标：感受河南民歌的风格和特点，培养学生热爱民族音乐；

教学过程：

一、引入新课：是一个大家庭，每个省都有自己的民歌音乐和自己风格，今天就是要和大家一起来学习河南民歌《编花篮》；

二、认真聆听范唱；

三、讲解装饰音，唱出其效果；

四、注意歌曲中的`附点音符、十六分音符的节奏；

五、尤其是要唱出歌曲的地方风格，认真聆听老师的范唱；

六、请同学们进行表演唱，看看哪个小组表演的最好，最有感情和音乐表现力；

七、设问：的国花是什么？（牡丹），哪位同学见过牡丹，可以描述一下吗？

八、现在就请同学们来欣山《牡丹之歌》；

十、轻声地哼唱音乐；

课堂：请同学去搜集自己家乡的民歌，并且学会演唱，下次来一起表演表演。

教学目标：感受四川民歌的风格与特点，欣赏外国乐曲，扩展同学们的视野；

教学过程：

一、上节课我们学习了河南民歌，一起来复习一遍，今天我还要和大家一起来学唱一首四川民歌《盼红军》；

二、认真聆听歌曲，可以请四川的学生上来带领大家一起用四川方言念念歌词；

三、歌曲中唱了几种花？采花献给谁？

四、老师把难点唱听听；

五、按照节奏念歌词；

六、以小组为单位，并用自制乐器进行伴奏表演；

七、今天还要和大家一起来欣赏一位外国作曲家作曲的关于“花”的乐器，你能从乐曲中闻到花香吗？

八、认真聆听音乐，并将主题出现的先后顺序记录下来；

九、每段的主奏乐器都是由不同的乐器演奏的，你能听出来吗？如果听出来的话，就做出这种乐器的演奏姿势；

十、完整的欣赏乐器；

课后：

同学们通过学习关于“花”的音乐，了解了不少关于这方面的知识，在课堂上进行关于带“花”字的歌曲大赛，分为男女两个小组，同学们很感兴趣，也唱出了不少关于“花”的歌曲。

小学五年级音乐教案 (篇8)

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学戏曲

教学内容：

1.学唱歌曲《看大戏》 2.初步了解豫剧相关知识 3.用打击乐器和动作表现歌曲 教学目标：

1.通过感受和体验戏曲歌曲，丰富学生情感体验，激发对戏曲音乐的喜爱之情。2.在聆听、感受、模唱、听辨等音乐活动中，体会歌曲旋律与豫剧唱腔的相似之处，并 在歌曲演唱中初步表现豫剧唱腔的特点。3.初步了解有关豫剧的知识。教学重难点： 1.学唱歌曲。

2.通过歌声，表现歌曲中豫剧的风格特点。教学用具：

多媒体课件、歌片、打击乐器教学过程：

一、复习导入，引发兴趣。

1.学生随着京剧急急风音乐，走圆场进入教室。

师：同学们，刚才咱们是听着哪一种戏曲的音乐声走进教室的？ 生：思考，回答问题。

师：在以前的戏曲课上，大家对京剧有了一定的了解。现在，咱们就用京剧念白方式互相问候一下好吗？我喜欢旦行，我选旦行的念白，你也选一个喜欢的行当吧！请大家起立。2.师生用京剧的念白方式互相问好。

师：同学们，在以前的戏曲课上我们已经知道，戏曲它是一种综合性的舞台表演艺术。一说到戏曲，老师想问问大家，有没有同学看过戏曲的演出呢？（学生自由回答）今天，老师为大家带来了一首根据戏曲音乐素材创作的歌曲，名字叫《看大戏》。（出示课题）师：首先，请大家来欣赏一遍这首歌曲，请你仔细听一听这首歌曲唱了什么？再想一想，看大戏是什么意思呢？

二、教新授课：

（一）学唱歌曲 1.学生听录音范唱。

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师：你听到《看大戏》这首歌曲唱了什么呢？从歌曲的这些内容中，你感觉什么是看大戏呢？ 生：根据自己的感受回答问题。

师：在农村通常把看戏曲表演的场景叫看大戏，这首歌曲就表现了一群小戏迷争着、抢着看大戏时的快乐心情和他们可爱、顽皮的样子。接下来，我们再听一边歌曲的 范唱，一起感受一下歌曲的旋律，请大家试着在心里默唱一下旋律。（出示歌片）2.再听歌曲范唱音乐，学生感受歌曲旋律，并在心里默唱。（教师指曲谱）

师：不知大家发现没有，在这首歌曲的曲谱中出现了一个特殊的音乐记号，谁发现了？ 生：观察、回答。

师：现在，老师把歌曲曲谱唱一遍，请大家认真听仔细看，曲谱中有几处出现了变化音——#4呢？请大家注意听老师的演唱。3.教师唱歌曲曲谱。

师：谁发现了，歌曲中有几处出现了变化音——#4呢？ 生：观察、回答。

师：#4这个音在这首歌曲的曲谱中是很典型的。大家注意看，还有休止符要唱准确了，旋律的大跳也要注意唱好。这首歌曲中间还有一段没有歌词的旋律，在歌曲中它叫什么？在戏曲音乐它又叫什么？

师：现在就请大家随着老师的琴，把歌曲曲谱小声地哼唱一下，刚才讲到的地方要注意，声音位置高一些，运用气息。4.学生随琴演唱曲谱。

（1）学生跟老师的琴，小声哼唱歌曲的旋律。

（2）教师及时发现问题，引导学生改正。（长音唱了几拍、结束句、休止符处生断气连）师：歌曲的旋律大家已经基本掌握了，我看大家已经着急唱歌词了，现在就请大家随老师的琴，慢一点儿，把歌词轻声地演唱一遍，大家注意看歌片。

5.学生随琴演唱歌曲，教师指出不足。（休止符、旋律大跳唱得饱满些、结束句和前一句是不是相似，用上气息）

师：随老师的琴完整地再演唱一遍这首歌曲，要注意刚才讲到的几个地方。6.学生随琴完整地演唱歌曲。

师：同学们，老师刚才说，这首歌曲是根据戏曲音乐素材创作的。那你想不想知道它是根据哪种戏曲的音乐素材创作的呢？接下来，请大家欣赏三个不同剧种的演唱片断，你听一听，哪一段的唱腔风格和这首歌曲的旋律相似呢？

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（二）初步了解有关豫剧方面的知识。1.教师放三个不同剧种的表演片断，学生听辨。

师：你感觉《看大戏》这首歌曲同哪一段的唱腔风格相似呢？为什么？ 生：说自己的想法。

师：有没有同学知道这个唱段的名字呢？它是哪个剧种呢？ 生：思考回答。

师：《看大戏》这首歌曲正是根据豫剧的音乐素材而创作出来的。刚才咱欣赏的第一段表演是戏曲中的哪个剧种呢？第三段呢？ 生：思考回答。

师：《谁说女子不如男》这个唱段是豫剧《花木兰》中的一个选段，讲道花木兰，有没有同学知道有关花木兰的故事，简单地将给大家听一听呢？ 生：简单地讲故事情节。

师：刚才咱们听到的《谁说女子不如男》这个唱段讲的是花木兰同刘大哥争论“谁说女子不如男”的情景。有没有同学知道刚才这段豫剧的表演者是谁呢？ 生：思考回答。

师：大家听说过吗？常香玉是我国著名的豫剧表演大师。接下来，咱们就再来欣赏一遍常香玉演唱的《谁说女子不如男》这个唱段，你来感受一下豫剧的唱腔风格有什么特点？大家一定要仔细地听。

2.欣赏《谁说女子不如男》片断表演，学生感受豫剧的唱腔特点。师：谁听出来了？豫剧的唱腔风格有什么特点？ 生：自由地回答。

师：你觉得它的音调听起来有什么感觉呢？ 生：学生回答。

师：你想知道它为什么会有这样的唱腔风格吗？你从它的名字上想一想，豫剧的豫字是什么意思呢？ 生：回答。

师：豫是河南省的简称，河南省位于我国黄河以南的地区，俗话说“一方水土养育一方人”，黄河水滋养了两岸的儿女们，他们的性格就像黄河一样粗犷、豪放，他们的语言音调是以上声和去声为主，也就是我们所说的三声和四声的音调，豫剧就是吸取了河南地区的方言音调，我们听起来有下坠和滑的感觉，形成了自己粗犷、豪放的唱腔风格。

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（三）分析歌曲的内容。1.学生完整演唱歌曲。2.设计演唱力度的变化。

师：我们以起来再看有拖腔、甩腔的这句，具有浓郁的戏曲风格，咱们来试一试，能不能用不同的强弱力度来演唱这句呢？ 生：感受、思考、回答。

师：首先，大家想一想，这个长音2我们能用一样的力度来唱吗？你觉得力度怎样变化呢？接着呢，力度又有什么变化？最后呢？ 生：回答出由弱到强，再由弱到强的力度变化。

师：注意长音的地方要用上气息，唱出渐强的感觉来，再注意看吸气的地方，在哪儿？对，接着是稍弱的、用弹跳的声音。最后又渐强了，用连贯的声音唱得饱满些，注意气息的运用。最后的结束句跟这句旋律很相似，咱们也用这种力度的变化来演唱好吗？咱们把歌曲再来唱一遍，注意大家自己设计的力度变化要表现出来。生：演唱表现。

三、小结下课。

师：同学们，今天这节课咱们学习了这首具有戏曲音乐风格的歌曲，它是根据豫剧的唱腔风格创作出来的，让我们感到了它那活泼、欢快和风趣的情绪，我想大家一定感受到了，戏曲歌曲它是音乐与语言最完美地结合。在今后的音乐课上，老师还会为大家介绍其它的戏曲歌曲，今天这节课咱们就上到这里，最后，就让我们用“河南话”说声“再见”吧！

小学五年级音乐教案 (篇9)

教学目标：

１、欣赏乐曲《大河之舞》，了解乐曲的结构；感受乐曲欢快、热情的情绪。

２、通过本节课的学习，感受《大河之舞》气势宏大的舞蹈场面。

３、学跳踢踏舞的基本舞步。

４、通过欣赏乐曲，了解世界多元文化，丰富情感体验。

教学重点：

１、感受乐曲热烈、激昂的旋律，欢快的节奏和宏大的舞蹈场面。

２、通过欣赏乐曲，了解世界多元文化，丰富情感体验。

教学难点：

１、在欣赏过程中，引导学生从节奏、情绪方面为乐曲分段。

２、学跳踢踏舞的基本步法。

教学过程：

一、师生律动学生随歌曲《青春舞曲》拍手进教室，随后跟随老师做几个新疆舞蹈动作。

二、新课导入

师：同学们，今天老师要带你们走进新的音乐领域。

三、欣赏乐曲

(一)初次完整欣赏乐曲

师：首先老师请你们听这段音乐，听后，请你说出你对这段音乐的感受，从节奏和情绪的变化上去看，能分出几部分? 能听出是什么乐器主奏就更好了。听的过程中同学们可以随老师用指尖点节奏感受音乐。

师：播放乐曲(完整地)。

生：初次听乐曲。

生：学生畅谈听完乐曲后的感受；回答主奏乐器是什么。

师：(顺着学生的发言接下来)你们说得很对，乐曲给你们的感受是欢快、热情奔放的；主奏乐器是小提琴。但是，同学们注意到了吗? 这首乐曲除了乐队的音响以外，还加入了其它的音响。加入了什么声音，你们听出来了吗?

生：是舞蹈者的脚步声。

师：对，这首乐曲除了乐队的音响以外，还加入了脚步声。因为这首乐曲是爱尔兰典型的民间踢踏舞的音乐。

(学生如果回答不出来，老师就让学生再听第一段主题A，主题A 反复两三遍就可以了。主要启发学生听乐队音响以外的声响。)

师：乐曲分为几部分?

(如果学生回答出是两部分，老师要请学生说原因。如果学生能回答可分为两部分，但回答不出原因，老师要引导学生，可以请学生看乐谱。)

(二)分段欣赏

师：同学们，请看黑板，这是乐曲的两个主题。两个主题音乐的节奏、情绪有没有变化?学生回答。

教师再播放两个主题开始的片段，让学生感受节奏、情绪的不同。

师：那么我们通过节奏、情绪上的娈化，可以看出，乐曲分为两个部分。

１、欣赏第一部分

师：刚才同学们也听出来了，这首乐曲中还加入了舞蹈者的脚步声。我们再来听一遍，当这两个主题音乐出现时，脚步声有什么变化?

师：我们边听第一部分音乐，边看黑板上老师画的图谱，并随着舞蹈者的脚步声拍手感受一下第一部分的情绪。(老师点击第一主题)

再听：(教师边听边画出图谱)使学生感受舞者脚步节奏的变化。

教师根据图谱完整准确敲击节奏。

师：通过音乐，请你说说舞蹈者脚步的节奏是怎样变化的?

生：脚步节奏越来越快。

师：第一段音乐是怎样的情绪?

生：欢快的。

２、欣赏第二部分

师：现在请同学们看第二部分曲谱。

师：第二段的节奏有明显的变化，音乐加入了什么样的节奏类型?

生：后十六节奏、八分音符。

师：对，那后十六、八分音符的加入，又使得旋律有了怎样的情绪变化呢?好，下面请同学们听录音，感受一下第二部分音乐的情绪。

(教师播放第二部分音乐，学生认真聆听。)

师生畅谈：跳跃的、不稳定的；动感十足的，气氛更加强烈。舞者激烈的脚步、奔放的情绪从音乐中可以感受出来。

师：我们看着第二部分的曲谱，用手划拍视唱感受一下。

(学生划拍小声练习唱谱。)

师：下面请同学们小声用“哒”随钢琴伴奏哼唱，并随钢琴加入拍击。

师： 好的，同学们，刚才我们着重将这首乐曲两部分的音乐从节奏和情绪上分析了一下。

师：同学们，你们想知道这首乐曲是谁创作的吗?这首乐曲就是由爱尔兰著名的音乐家比尔·惠南创作的——什么呀?(教师展示幻灯)

生：《大河之舞》

师：对。刚才我们听的这首音乐只是《大河之舞》音乐剧其中的一段音乐。

(三)完整欣赏

师：让我们再次完整欣赏《大河之舞》音乐剧中的这首乐乐曲。请同学们边听乐曲边看一看爱尔兰舞者的踢踏舞表演，好不好?

(师生共同观看《大河之舞》视频。)

(四)介绍《大河之舞》的背景

师：《大河之舞》是什么?它是一部音乐剧。共分四场。这部音乐剧主要表现了爱尔兰古老的历史，由于时间关系，老师就不在这里一一介绍了。刚才我们欣赏的那首乐曲只是《大河之舞》音乐剧其中的一段音乐。老师希望你们能记住《大河之舞》这段音乐。

《大河之舞》这部音乐剧的舞蹈风格是什么呢?是利落流畅的爱尔兰踢踏舞?是热情奔放的西班牙的佛朗明哥?还是气质优柔的古典芭蕾?还是活力动感的现代舞?都不是，又都是。它融合了以上几种舞蹈风格，这就是《大河之舞》。

师：同学们，你们还想不想看看《大河之舞》中别的精彩片段?

生：想。

(老师播放《大河之舞》中别的精彩片段。观看后让学生说出看后感受。)

四、学跳踢踏舞

师：同学们，多么激昂的旋律、多么热烈的节奏、多么宏大的舞蹈场面，你们想不想跳踢踏舞?

生：想!

师：在这之前老师提到了，爱尔兰的踢踏舞融合了热情奔放的西班牙佛朗明哥踢踏舞，汲取了气质优柔的古典芭蕾及活力动感的现代舞的精髓。好，下面我们就一起学习爱尔兰的踢踏舞，爱尔兰踢踏舞分为花式舞步和基本舞步，我们学习简单的基本舞步。

教师出示踢踏舞鞋：分为前掌和后跟。表演者穿着踢踏舞鞋，用脚的各个部位在地板上摩察拍击，发出清脆的“踢踏”声。

学生学跳爱尔兰踢踏舞。

1)基本站姿：头正、身直、肩展，重点强调膝关节和踝关节的放松。

2)脚步动作：踝关节放松，同时还要能控制…….

师鼓励：你们真像一群爱尔兰的舞者呀。

师：同学们，你们知道吗，除了爱尔兰的踢踏舞，还有哪些国家有踢踏舞?

(老师介绍西班牙佛朗明哥踢踏舞，俄国、美国也都各自有自己本民族的踢踏舞。)

师：同学们，我们中国历史悠久，文化源远流长、独树一帜。其实咱们中国也有自己本民族的踢踏舞。有谁知道是哪个民族的?

学生回答。

师：是藏族。现在老师再给大家表演一段藏族的踢踏舞怎么样?

教师表演藏族踢踏舞的几个动作。

师：今天我们欣赏、学习了爱尔兰的踢踏舞。今后，老师有机会还会教大家学跳藏族的踢踏舞。

五、课堂总结

师：《大河之舞》在世界各地巡回演出，受到了热烈欢迎。它印证了这一点：一个被遗忘的舞蹈因为一群热爱它的爱尔兰人，走向了广阔的世界。《大河之舞》不仅是世界舞蹈的瑰宝，也是整个爱尔兰民族的骄傲。请同学们记住：只有民族的才是世界的。

师：好，这节课我们就上到这里。

六、下课

学生随老师弹奏的《大河之舞》按节奏拍手出教室。

小学五年级音乐教案 (篇10)

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学戏曲

教学内容 欣赏《报花名》。教学目标

通过小组学习的方式，使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点，通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。

教学重难点

1.通过小组学习的方式了解我国部分主要戏曲的特点，同时欣赏部分唱段。2.认识、了解本地区的传统戏曲的历史发展以及相关剧目和部分优秀演员。教学过程

1．教师课前要了解各小组的学习情况：戏剧种类、相关知识资料的准备情况。2．导入：播放歌曲《看大戏》

提问：上节课我们了解了哪种戏剧？今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容？ 3．小组介绍：评剧（1）发展历史

评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区广泛流行，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。

评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北、长城内外都有。

评剧产生于河北东部的滦县农村，于1910年左右形成。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。

（2）艺术特点

以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如话。表现时生活气息浓郁，具有亲切的民间风味。它的形式也相当活泼、自由，极其擅长于表现绚丽多彩的现实生活，为群众所喜闻乐见。

（3）音乐特点

音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴奏，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。

（4）代表剧目

《杨三姐告状》《花为媒》《秦香莲》《刘巧儿》等。（5）优秀演员

白玉霜，评剧表演艺术家，生于1907年，卒于1942年，祖籍河北滦县。原名李桂珍，又名李慧敏，是莲花落艺人李景春之女。她11岁从刘某学京韵大鼓，14岁拜老艺人孙凤鸣 最新版

为师改学评剧，30年代与刘翠霞、李金顺、爱莲君并称评剧“四大名旦”。

白玉霜唱腔低回婉转，音色纯正，鼻音共鸣好，中低音宽厚圆润，富于抒情性。同时创造了低弦低唱的演唱方法，并不以高音高嗓去迎合观众，而是通过表演来打动观众，细腻地传达人物的思想感情，初步形成评剧的“白派”表演艺术。

代表剧目：《秦香莲》《秦雪梅吊孝》《桃花庵》《空谷兰》《珍珠衫》《李香莲卖画》及电影《海棠红》等。

4．欣赏《报花名》 设问的问题：

▲这是哪出戏中的唱段？ ▲简单了解《花为媒》的剧情。▲此段唱腔中都唱了哪些花名？ ▲模唱：感受音乐风格。▲介绍演唱者：新凤霞。

杰出的评剧演员新凤霞，六岁学京剧，后改习评剧。十四岁主演，三十九岁被迫离开舞台。她独特创新的演唱艺术，开一代新风，影响深远，至今为广大观众所称道和留恋，被誉为一代评剧皇后。代表作《花为媒》《杜十娘》《小二黑结婚》《祥林嫂》等。