五年级美术教案

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五年级美术教案(篇1)

教学目标：

1. 通过学习，同学能够运用剪、折、卷、贴等方法，制作一个具有立体感的纸面具。

2. 用彩泥或橡皮泥，塑出造型、色彩美观的面具形象。

3、在欣赏瓷雕造型后，启发同学进行小动物的泥塑造型。

重点：面具，小动物的造型设计，立体造型概念的培养。

难点：纸工——造型设计，连接、卷、折、贴。

泥塑——造型设计，色彩运用。

同学准备：

1、铅画纸、剪刀、胶水、颜料；

2、彩泥或橡皮泥、硬纸板。

教学过程：

第一教时 手拉手的动物（纸工）

教学重点：让同学掌握设计、描绘、裁减、插接等制作方法，制作一组形象重复和组合有序的手拉手的动物玩具，培养同学立体造型和动手制作的能力。

教学难点：动物形象设计和插口设计。

教学过程：

一、欣赏

1、欣赏课本范例

2、分析制作的方法、步骤： 折纸，图案设计、造型和连接、剪、粘贴。

二、指导设计

1. 简单动物图案资料展示

2、举例进行图案设计指导

三、示范制作

1、取三张大小相同的长方形卡纸。

2、设立动物形象，如画出企鹅。

3、设立立式插口。

4、剪裁，三张卡纸重叠在一起减。

5、分别描绘企鹅的形象。

6、按顺序插接组合。

四、启发引导

讨论：如何使动物连接既牢固又美观

五、同学设计、制作

六、教师巡视指导

七、同学作品展示，研讨。

第二教时 生动的纸面具（纸工）

教学重点：学习立体构成知识，设计制作生动的纸面具。

教学难点：纸面具制作的难点在设计，设计的难点是高度的概括笼统，制作的难点是加工凹凸面。

教学过程：

一、 谈话导入

1、纸面具欣赏

2. 让同学讲讲自身玩过的面具

二、介绍制作过程

1. 纸面具制作过程分析、演示

2、讲讲剪、折、卷、贴的具体方法

三、设计重点提示

设计纸面具提示：

1、略大于脸

2. 眼孔位置对准自身的眼睛（能看到外面）

3、面具不同性别的脸型特点

四、同学设计，制作

五、教师巡视指导

六、同学作品展示，研讨

同学演示、互评

第三教时 泥塑面具（浮雕）

教学重点：用彩泥或黏土塑造一个生动有趣的面具玩具，培养同学立体造型能力。

教学难点：培养同学发散思维，对面具的脸部做夸张与变形，使面具更有趣。

教学过程：

一、欣赏

1、欣赏课本内范例

2、分析其中几个的造型和色彩。

二、示范制作过程

1、泥塑面具的制作过程演示：先脸、五官、发（饰）再其他装饰

2、色彩的烘托对比。

三、造型设计

1、启发同学造型设计

2、进行面具制作

四、巡视指导

启发同学对色彩的应用，装饰的手法。

五、同学优秀作品展示、研讨。

第四教时 泥塑小动物

教学重点：培养同学立体造型能力，塑造出自身熟悉或喜爱的小动物形象，抒发对小动物的喜爱之情。

教学难点：培养同学发散思维，能抓住该动物的形象特征，塑造出多种多样的可爱的小动物造型。

教学过程：

一、欣赏

1. 欣赏瓷雕小动物

2、让同学说说造型特点和色彩

二、介绍瓷雕相关知识

1、概括分析造型特点、色彩色调

2、让同学知道瓷雕就是从泥塑烧制而来。

三、分析塑造的方法，突破难点

欣赏，分析泥塑小动物的立体造型、花纹刻划。

四、同学设计制作

五、教师巡视制作过程，进行指导。

六、同学作品展示。

五年级美术教案(篇2)

珍爱国宝——古代的青铜艺术

教学目标：

1.引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。

2.指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。

3.教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。

教学重难点：

了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。

教具：

青铜器实物、幻灯片。

教学过程：

一、引导阶段：

1.播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。

2.师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

二、发展阶段：

1.欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

2.师：同学们注意在欣赏的方法。

（（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。）

三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）：

（一）教师示范欣赏

1.课件展示青铜器《乳钉纹爵》，师作介绍：这是夏代中期青铜器，出土于河南省偃师县二里头，是我国所见最早的青铜器，距今已有3600年的历史。铜爵高22.5厘米。它的流、尾和足虽然都很细长，但整体上却显得匀称平衡，给人一种轻盈舒展迎风而立的美感。这个时期青铜上的纹饰十分简单，这件器物腹一面又两道弦纹，其间饰有5枚乳钉。

2.课件展示青铜器《四羊方尊》，师介绍：这是件商代青铜器，出土于湖南省宁乡县。高58.3厘米，口长52.4厘米，重34.5公斤。它是现存商代青铜方尊重最大的一件。尊的四肩、腹部设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。

3.课件展示青铜器《司母戊鼎》，师介绍：这是件商后期青铜器，1939年河南省安阳市武官村出土。高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米、重832.84千克。司母戊鼎立耳、方腹、四足中空，除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外，其余各处皆有纹饰。在细密的云雷纹之上，各部分主纹饰各具形态。鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰，四面交接处，则饰以扉棱，扉棱之上为牛首，下为饕餮。鼎耳外廓有两只猛虎，虎口相对，中含人头。耳侧以鱼纹为饰。四只鼎足的纹饰也匠心独具，在三道弦纹之上各施以兽面。鼎腹内壁铸有铭文“司母戊”。据考证，司母戊鼎应是商王室重器。其造型、纹饰、工艺均达到极高的水平。是商代青铜文化顶峰时期的代表作。

4.课件展示青铜器《莲鹤方壶》，提示学生欣赏，然后师作介绍：这是件春秋时期的青铜器，出土于河南新郑，高122厘米，宽54厘米，这件巨大的青铜酒器，采用了圆雕、浮雕、焊接等多种技法铸造而成，壶身通体布满了盘曲的龙形装饰纹，两侧并铸有圆雕的龙形细长双耳，底部两只伏兽，负壶而走。在壶盖周围并列双层向外展开的莲花瓣中，屹立着一只展翅欲飞的仙鹤，神秘的气氛中烘托出一丝清新的感觉。

（二）学生自主欣赏

1.每个同学从课本或教师课件中出示的图片里所提供的范例中任选一例，从器形、纹饰以及铭文等方面介绍。

2.小组交流自己的见解。

（三）师作课堂总结，我国青铜艺术的悠久历史与先进工艺，激发学生的民族自豪感及对我国传统工艺热爱之情。

四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。

三、课后拓展：

1课后搜集青铜器的图片欣赏。

2.上网查阅有关青铜方面的知识。

3.向家人介绍某种青铜器。

五年级美术教案(篇3)

1、人民的艺术家——齐白石

教学目标：

1、知识与技能：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。

2、过程与方法：能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

3、情感态度价值观：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

教学重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 教学突破：通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。

教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学设计：

一、组织教学：

检查工具的摆放情况。

二、引导欣赏：

1、小故事——从木匠到人民艺术家。

2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉

齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。

一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。

欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）

中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

篆刻：鲁班门下

书法：发扬民族文化

4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。

三、作业设计：

对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。

四、板书设计：

五、教学反思：

2、20世纪的艺术大师——马蒂斯

教学目标：

1、知识与技能：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯。

2、过程与方法：尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

3、情感态度价值观：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。

教学重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。

教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。

教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。

教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学设计：

一、组织教学：

检查工具的准备情况。

二、欣赏与比较：

猜猜看：课件

哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？

为什么这样区分？说说你的理由。

三、介绍马蒂斯生平。

马蒂斯擅长什么？

他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。

观察与比较：（课件出示）

1、马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）

比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。

2、马蒂斯色彩上注重什么？

比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？

3、马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？

欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。

4、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？

四、作业设计：

试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。

教师演示制作方法。

学生艺术实践，教师个别指导。

五、课堂小结。

小结本课知识点并讲评作业。

六、板书设计：

3、提袋的设计

教学目标：

知识与技能：通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。

过程与方法：通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。

情感态度价值观：培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。

教学重点： 学习提袋的设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。

教学难点： 根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择的材料进行设计制作。 教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。

教学准备：包装纸、剪刀、双面胶、彩笔等。

教学过程：

一、组织教学。

1、检查学生的材料准备情况；

2、以小组学习方式分配人员及位置。

二、授新课：

1、展示欣赏：提袋样品图片。

2、谈话：学生说说自己喜欢的提袋，并介绍给大家你喜欢的提袋特点！

3、探究提袋设计。

情境提示：

我们在生活当中，见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。好的手提袋就是一件艺术品。

A、说说你印象最深、最喜欢的手提袋。

B、探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。

C、讲解、演示手提袋的制作过程：

构思创意

选择材料

画平面展开图

剪、裁、折叠

美化装饰

三、作业设计：

学生进行包装设计尝试。

1、 让部分学生想一想：自己所带的材料，适合以何种方式进行设计。

2、 小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋？

3、 用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。

四、课堂小结：

1、组内选评平优秀学生作品并展示。

2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。

五、板书设计：

六、教学反思：

五年级美术教案(篇4)

一、教学目标

知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。

二、教学重难点

教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。

教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

三、教学策略

通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。

四、教学过程

教学程序

教学活动（含过程与方法）

设计目的和说明

课前准备

课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。

激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。

导入新课

提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？

欣赏

师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？

生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。

动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。

今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物

利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

观察欣赏

教师演示

教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。

用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。

用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。

通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

尝试体验

通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。

你在尝试中遇到了哪些问题？

你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）

初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。

欣赏分析

欣赏

师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)

画面中是那种动物？

分析所欣赏写意动物的作画流程。

分析运用的那些运笔方法，用墨方法。

画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。

（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。

通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。

联想创造

通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。

通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。

自评互评

教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。

拓展欣赏

欣赏写意松树

中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。

欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。

知识拓展

在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。

《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。

中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。

写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。

五年级美术教案(篇5)

给你一篇五年级美术教学计划的写作范例，你可以参考它的格式与写法，进行适当修改。

一、教材分析：

本教材确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

本册教材分造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。

二、学情分析：

本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

三、教学重点

1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。

用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

四、教学难点

1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的.艺术特点。

3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

三、教学目标

（一）总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（二）各学习领域目标

1．造型表现学习领域

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。

2．设计应用学习领域

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。

3．欣赏评述学习领域

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4．综合探索学习领域

造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。

五、提高教学质量的具体措施

1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4 教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

六、周教学进度安排：

希望你能喜欢这篇五年级美术教学计划范文。

一、总体思路

本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以\"接近社会，贴近学生，学已致用\"为原则，选择符合五年级小学生身心特点的教学内容。全册共有16课。

二、教学目标

1、不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒才，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

2、不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒才，通过看看、画画、做做等方法，进行简单组合设计和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

三、教学方法

1、注重审美能力的培养。在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

2、重视创新精神和实践能力的培养。学生创新思维苗子一定是在让其不断的探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。

3、创设文化情境，涵养人文精神。新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广，综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能代替的作用。

4、确立学生的主体地位。本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不发展的目的。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习。

6、学生的自评与互评。

7、运用多种教学手段。

8、泛利用各种课程资源

四、全册教学进度

周次内容

第一周《万绿丛中一点红》

第二周《色彩的和谐》

第三周《美丽的纹样》

第四周《礼物的外套》

第五周《趣味文字》

第六周《地球的新生》

第七周《古朴精美的华表》

第八周《鸟语花香》

第九周《陶泥的世界》

第十周《诗情画意》

第十一周《为解放军叔叔画张像》

第十二周《会跳的玩具》

第十三周《电脑美术》

第十四周《美术学习记录袋》

第十五周《元宵节里挂彩灯》

第十六周《珍爱国宝》

第十七周

第十八周总复习

这篇五年级美术教学计划范文是我们精心挑选的，但愿对你有参考作用。

一、教材分析

造型表现：运用形、色、机理和空间等美术语言，浙美版五年级美术教学计划以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。浙美版五年级美术教学计划

设计应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，浙美版五年级美术教学计划了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

欣赏评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

综合探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。

二、学期目标

1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析立方体、圆柱体的结构特征，认识立方体、圆柱体的透视变化规律，能写生简单的生活物体透视现象。

2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。

3、学习浅显的手工技法。

4、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。浙美版五年级美术教学计划

5、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。

6、在手工中培养学生的耐心、细致能力。浙美版五年级美术教学计划

三、学情况分析

该班学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。经过多年对该年级的了解，每个学生都有着自己独到的特色，根据情况的不同，针对性教学方法也有所不同，学困生抓美术技能技巧的基本功，多让他们看看优秀作品，多采取鼓励性评语，多发挥他们自我能力的表现，展示每一个的自我特色；特长生教学中注重体现作品的价值的不同，学生自我感情的不同，各科知识、日常生活百态、各种欣赏相结合，来让学生有更多的创作空间；中档学生上课纪律认真专心，对基本知识的掌握有自己的独到的见解，处于其他两者的中间，但在手工方面还缺乏创意与自我体现。

四、措施

1、强造型能力的培养，对简单的几何形体进行写生，并指导正确的观察方法，以确定如何对事物进行造型处理，特别对困难的学生进行仔细研究分析。

2、具体手工能力比较弱的班级，多渗透本人最拿手的工艺能力，使该班的总体水平，有一定能力的提高。

3、班内作品展评及各种教学手段，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，提高美术兴趣。

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一、学情分析:

1、从学生习惯、生理等分析:

该年级段二年级开始到现在,随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展,学生在对美术的要求也有所不同,五年级的学习兴趣远不如二、三年级,想象力也随之下降,他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的\"动漫\",对此进行大批量的临摹,在绘画技巧上也显得成熟,线条也十分的流畅,但画风呆板,表现欲下降,已经不具备儿童性的绘画能力!也就是我们所说的缺少童趣,没有想象力。

2、从掌握知识情况分析与措施:

这次是学生迈入初中的过渡时期,既要努力响应学生目前的兴趣爱好,又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识,与初中知识进一步接轨,将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生,使学生从儿童绘画到少年绘画的转型,更重视有欣赏内容和工艺设计和教学,即学生的创造能力上的培养,其实就是对儿童想象力的深化,转变为更理论性含量的创造能力。

二、教材分析:

本册教材的教学理念在于:运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于看看自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作能力,传递自己的思想和情感。

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰,美化身边的环境。

欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

三、教学重点难点:

(一)重点:了解现代设计的特点。学习色彩基础知识,掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识,了解设计要素,能设计出精美的图案、泥塑和立体作品。学***面构成渐变知识,抓住形或色有有规律变化,掌握渐变原理,画出形或色的作品。

(二)难点:了解色彩的基础知识,并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识,了解设计要素能设计图案或其它作品。掌握渐变原理,抓住形或色的有规律变化,画出渐变作品。了解中国建筑历史成就,了解中国历史画,提高欣赏能力,激发爱国热情。

四、教学进度安排:

周次 时 间 授课内容 课 时

1 2月25日-29日 开学前准备 1课时

2 3月4日-8日 一、画家乡 ①画家乡/②图案设计 2课时

3 11日-15日 ③图案涂色、作品展示/二、逛大街①设计 2课时

4 18日-22日 二、②画街景/三、聪明的机器人①欣赏构思 2课时

5 25日-29日 三、②制作展示/四、欢乐陶吧①欣赏 2课时

6 4月1日-5日 四、②制作展示/五、同一幅画①调色练习 2课时

7 8日-12日 五、②临摹涂色/③一起完成画 2课时

8 15日-19日 ④展示讲评/六、扇①欣赏 2课时

9 19日-25日 六、②制作扇/七、星光①欣赏 制作单元型 2课时

10 26日-5月2日 机 动

11 3日-9日 七、②单个形体实践/③合作一幅浮雕作品 2课时

12 10日-16日 ④展示讲评/八、大地彩虹①欣赏 2课时

13 17日-23日 八、②分组制作/九、编花篮①欣赏分组制 \"小条\" 2课时

14 24日-30日 九、②编花篮/③插花法则 欣赏 2课时

15 31日-6月6日 十、生命的甘露①画下雨/②构思招贴画 2课时

16 7日-13日 ③制作评析/十一、飞天畅想①欣赏讨论 2课时

17 14日-20日 十一、②科学幻想画/③欣赏评析 2课时

18 21日-27日 十二、我们去旅行①易拉罐制作/②画生活用品 2课时

19 28日-7月4日 期 末 考 试

五年级美术教学计划怎么写？以下是我们给你的范文格式参考。

一、学生现状分析

本年级有两个教学班，学生美术知识掌握得较牢固，上学期美术考核人人合格。同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术;培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具;围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望;用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感;能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

二、存在问题：

1.班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。

2.部分学生想象狭窄，缺乏表现力。

3.部分学生上美术课没有激情。

三、教学目标

总目标：学生以个体或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评论方法，丰富视觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的表达方式，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶审美情操，完善人格。

1.运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。

2.运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

3.欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

4.结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其它课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

四、教材分析和教学重点、教学难点

教材分析：我校采用的湘教版的美术教材，该教材紧跟义务教育的课程标准，贴近儿童心理，符合儿童的年龄特征，每课都充满了童趣。这册教材共12课，每课都侧重于造型、表现、设计、应用、综合、探索，四个学习内容，教材的可操作性，贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习的乐趣并掌握基本的美术知识。

重点：主要放在对学生普及美的教育，培养学生的审美能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。

难点：主要放在让学生自己创造美，学会运用美。发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。

五、教学措施

1.注重对学生审美能力的培养，在教学中遵循审美原则，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象力，通过讨论、比较的方法，引导学生体验，思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

2.重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师积极的为学生创设有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生体验、思考、鉴别等活动音高学生在美术创造中，创造性的运用美术语言，老师鼓励学生在欣赏活动中开展学习讨论发表自己的见解。

3.创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过学习美术加深对文化和历史的认识，加深对艺术的认识作用，树立正确的人文价值观。

4.加强师生的交流，确立学生的主题地位，师生间建立情感交流。

5.鼓励学生进行综合性与探究心学习，加强属于其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生综合思维和综合探究能力。

6.重视对学生方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7.教师以各种教学手段，如：电视、录像、范画、参观、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

六、培优补差工作

每个学生都有自己的长处与不足，那些文化课好的学生在其它方面不一很好，而在其它方面表现突出的学生在文化课上却不一定很好，我始终认为每个人都有自己擅长的东西，都有自己用武之地。所以在平时的美术教学当中，我一直坚持客观平等地去看学生，不以其它课业的好坏去评价他们，那样做对孩子们是不公平的。

不管是好学生还是差学生我们都要付出我们全部爱心，教育他们，帮助他们。学生没有绝对的好与坏，我们不能因为学生差就将其放弃了，也不能因为学生好就掉以轻心，因为他们正处于发展阶段，也是不稳定的阶段，需要我们针对学生间的差异、不同，运用有效的教育教学方法措施，力争使每位学生都能成为有用之材。

在我们美术这门课上，也会有优差生，那么对于美术方面比较优秀的学生就要重点培养他们创新精神和解决问题的能力，而在美术上比较差的学生，我们主要培养他们的兴趣，最终目标能使每一位学生都能全面发展。

首先是补差工作。每个人不同，每个学生也不同，作为老师应平等的对待每一位学生，要客观的看待每一位学生，不能因为某方面的原因就把他全盘否定了。差生就是这样，我们不能因为他们学习或者其它方面不好，就放弃他们了，而是要给他们更多的关心与培养，看到他们的发光点。对于美术方面的差生，重要的是培养人们的兴趣，兴趣是学生学好美术的基本动力。例如一些手工课上，老师可以先做一些精美作品展示给学生，引起他们的兴趣和学习欲望，欣赏课上，尽量搜集更多的作品，丰富知识，开阔眼界。另外，对待这部分学生不能要求过高，只要做了就要给予肯定的评价，增强自信心，鼓励他们下次做得更好。对于“差生”，教师决不可灰心而丢掉不管，要帮助他们找到自己智能的最佳点，发挥其智能最大潜力，把他们培养成为对社会有用的人才。

其次是培优工作。对于优等生，在培养他们基本的美术素养和知识的同时，重要的是培养他们的创新精神和解决问题的能力。虽然优等生学习好，有很多优点、长处，却往往会忽略他们的不足和缺点，所以对优等生更要严格要求。未来社会要求的是张扬个人的主体性和创作性，要转变学习方式，使学生成为美术学习的主体，让学生更多的在探究中自己发现问题，提出问题，分析问题，创造问题。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己不同的见解。要让他们明白自己所处的状态并不是固定的，必须保持对学习的良好兴趣和钻研精神，，把自己的良好状态一直保持下去。同时，由于优等生一直处于“处优”环境之中，会形成强烈的自尊心和荣誉感甚至于虚荣心，一旦环境改变，失去原先地位和同学老师的关注，就会产生失落感，因此应对优等生进行挫折教育，使他们在挫折面前，不至于难以接受。总之，要让优等生都有良好的心理状态和旺盛的斗志。

让我们每位老师都消除偏见，用真诚的心去爱我们的每一个孩子。

七、教学进度：

由于本学期时间紧，任务重，教学进度应根据具体情况做适当调整。

以上就是五年级美术教学计划 ，做生活的有心人，做学习的有心人，点点滴滴地学习，可以把学习变成非常有趣味的事情。当人们很随意地学习东西的时候，依着自己的兴趣学东西的时候，学习就会变成一件乐事。

这就是你要找的五年级美术教学计划范文，逻辑严谨，脉络清晰。

教 学 计 划

（2017～2018学年第二学期）

学科： 美术 年级： 五年级 任课教师：

一、教材分析:

本教材确立以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点,注意联系生活实际,注意民族性、时代性,选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。本册教材分造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的,形式多种多样,给学生很大的发展空间,满足各种学生创造美和表现美的愿望。

二、学情分析:

本年级学生对美术课兴趣浓厚,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱,对一些废旧材料的综合运用能力较差,有待进一步地提高。

三、教学重点

1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用。

2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感。 用各种瓶子及其它塑造材料,大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

四、教学难点

1.利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2.欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。

3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望。

4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒,纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型,并用水粉颜料加工、装饰。

三、教学目标

(一)总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

(二)各学习领域目标 1.造型表现学习领域

初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒体的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻,激发丰富的想象力与创造愿望。 2.设计应用学习领域

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创作意图和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其它美术活动的区别。 3.欣赏评述学习领域

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。 4.综合探索学习领域

造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作表演和展示,并发表自己的创作意图。 五、提高教学质量的具体措施

1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2.多种形式,组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3.采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4 教师的评价要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。 五、教学进度安排 第一周 《形的魅力》 第二周 《形体的组合》 第三周 《抽象的雕塑》 第四周 《学构图》

第五周《静物写生》 第六周 《喜怒哀乐》

第七周 《夸张地脸》 第八周 《神奇的诶皂粉》 第九周 《写意蔬菜》 第十周 《学画松树》 第十一周 《十二生肖》 第十二周 《风筝的魅力》 第十三周 《微观世界》 第十四周 《会亮的玩具》 第十五周 《小布偶》 第十六周 《电脑美术》 第十七周 《旅游节1》 第十八周 《舞台上的布景》 第十九周 《爱护家园》 第二十周 《珍爱国宝》

六、教科研课题及措施

五年级美术教案(篇6)

教学目标：

1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。

2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。

3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。

教学重点：

认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。

教学难点：

在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。

教学过程：

一、谈话导入

1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？

要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。

2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？

别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。

3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。

二、发现巨匠的童心

1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他

的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。

（2）齐白石童心作品赏析

作品中什么地方体现出了齐白石的童心？

2．毕加索

（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国过世。

（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？

3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的??

三、巨匠童心的规律

1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。

2．游戏连一连：

找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！

3．小游戏，这是一张什么样的脸？

三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？

4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。

脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

四、试一试

1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？

可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。

2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？

3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？

法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。

五、学生作业1．发挥你的想象力，画几个不同

角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。2．要求运用多种方法，使画面有趣！

巨匠童心第二课时

一、复习旧知

1．上一节我们学到了哪些绘画方法呢？

二、发现并解决问题

1．在绘画过程中，你遇到哪些问题？

2．在学生中发现做的比较好的来讲述是如何克服这些问题的？

三、突破趣味如何才能够让我们的作品更加的有趣味呢？

1．脸部五官：正面和侧面组合，侧面和侧面组合，特殊的脸组合。

2．皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也有许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。

3．背景大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

四、学生创作，教师巡辅

五、作业展示

1．各组推荐优秀的作品并粘贴于黑板。

2．你喜欢哪一幅？为什么？

六、结束语

像卢梭这样没有接受过专业训练，却成长为知名画家的事例不少，他们的事例告诉我们，丰富的想象力和纯真的感受可以弥补技术上的不足，也可以创作出许多伟大的作品。可见，只要大家大胆想象，细心创作，将来在你们当中也可以出现大画家。

七、课后反思

《同一幅画》

教学目标：

1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

3.增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。

教学重难点

表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。

教具准备：

水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等

教学过程：

一、欣赏导入

1.认识画家

文森特梵高1853－1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一

2.赏析作品

学生欣赏后畅所欲言自己的感受。

（作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。）

3.提出今天学习的内容，

教师归纳后提出今天学习的内容：

①学习调颜色；

②能利用颜色画一幅有层次的画。

二、探究思考