再别康桥的读后感

再别康桥的读后感【篇1】

《再别康桥》受到了一代又一代读者的喜爱。这不仅因为此诗具有卓越的艺术美，更因为它具有至真至纯的诗情美，是一曲唱给生命极致美的恋歌。人们谈到《再别康桥》的思想感情，有人说它具有当时社会的投影，有人说它只不过表达了一种极平常极普通的离情别绪。可我觉得《再别康桥》抒写了人们一种普遍的生命意识与心理情绪，这就是对生命极致美的追求眷恋与失去它的悲哀与无奈。生命的极致是生命的最高境界，就是生命合乎规律的自由发展与充分释放自身能量，并达到与自然宇宙与谐运转、融合为一的完美境界。也只有达到了这样的境界，生命才能放射火一样的激情，具有无限的青春活力与非凡的创造力，才能充满包容一切的力量与爱，达到真善美的完美结合。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这简简单单、朴实无华的句子，看似飘逸洒脱，却是无奈、惆怅，却是不舍，却蕴含着淡淡的离别愁绪。读到开头的这几句，就已是三魂六魄被摄走了，就如有一双轻灵的手在我心弦中拨动着，伴随着诗人情感的起伏跳跃着，感怀着它给我的清幽的美与伤感的情绪，以及那份空灵、轻快，如徐徐飘来的柳絮。

康桥的美景是永存的，那河畔的金柳、波光里的艳影、软泥上的青荇、倒映清泉的彩虹，无不是一幅色彩斑斓流动的画面，宛若一曲优雅动听的轻音乐，节奏轻柔委婉，与谐自然。

那撑一支长篙与爱人林徽因共驶一叶轻舟于康河的柔波里，是梦!那对剑桥大学的爱，康桥所赋予的一切，是恋!如今重返故地，康桥还是原来的康桥，康河的水依旧缓缓地、一无声息的流动着，康桥所有的一切依旧，往日的情杯依旧，但却已物是人非事事休了。独自走近康桥，那份无奈的惆怅与伤感奔涌在心头，对往昔的生活、理想、梦，对在剑桥大学读书时的印象，却是挥之不去，萦萦于心，此情此景也许就只有康河才能证明、才能诠释，才能表达!

“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”康桥的美，康桥的梦，以及康桥所赋予的一切，是永存在于此无法带走，带走的只有离愁，只有永存于心中的那份爱，那永不会变的情怀。此刻只能沉默，沉默如痛入心肺，沉默如无可奈何，沉默如今晚的康桥。那轻轻的招手、轻轻的挥一挥衣袖，那淡淡的离愁却是浓浓的情，浓浓的不舍，浓浓的无奈!那个中的滋味怎能就一个“轻轻的”了得?!

在文学的长河中，我们可以发现许多伟大的灵魂都以不同的形式表达过对生命极致美的追求与眷恋。含冤放逐的屈原“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，高冠长佩，只为了“苟余情其信芳，昭质其犹未亏”。“仰头大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的大诗人李白被权贵排挤出京，他把对生命自由壮美的渴求演化成了一场梦游天姥，地动山崩，日月同辉的仙人盛会。苏东坡在黄州赤壁对人生极致的“多情”化作了惊涛拍案的滚滚长江，幻作了雄姿英发的一代英豪周郎。晚年的陆游仍深情回顾着“当年万里觅封侯，匹马戍梁州”的英雄气概。孙犁笔下着力刻画的那“伴着春雨宿露啼叫，伴着朝霞彩虹飞翔”的黄鹂正是生命极致美的象征。同样的，徐志摩笔下康桥的夕阳，金柳、青荇、清泉、彩虹似的梦，都是融合了他的青春，他的梦想他的爱与美的精魂的景物，诗人爱他们就如同热爱自己的青春与生命。在康河的柔波里他“甘心作一条水草”，与自然融合为一，对生命极致的追求赞美与眷恋已经达到无以复加的地步。这唱给生命极致美的恋歌多么动人心魂。

再别康桥的读后感【篇2】

徐志摩一生活在诗中。他的谈吐是诗，他的行动是诗，甚至他一生追求的爱情也像诗一样浪漫！我一直被徐志摩对‘爱’、‘自由’、‘美好’的勇敢追求所吸引。他的诗《再别康桥》经典到极致，他的浪漫情怀令人神往，仿佛来到了康桥，在‘彩湖’中畅游！‘我轻轻的走，就像我轻轻的来’这句话，足以让人感受到康桥的宁静与安详。我在这里读的时候，感觉自己像个诗人，在康桥上轻轻动着脚，轻轻地走着，生怕吵醒熟睡的虫鸟，破坏了康桥的宁静。

太阳即将落山。我站在康桥上，可以看到西边的彩云。余晖映在我周围。河边的柳树似乎穿着一件金色的婚纱，就像晚上的新娘。它美丽而优雅，风吹着她的裙子。于是她在微风中向我走来。我陶醉于无意识地伸开双臂向她走来，连她都映在水中。

你看河中软泥上的绿草，在水中摇曳，在柔波中随波逐流，翩翩起舞，肆无忌惮。此时此刻，我似乎也是水下的一棵小草，只要我静静地呆在何康河里，我就会心甘情愿地成为一棵无名小草。云的余晖和阳光映在水中，一阵风吹来，像一块破碎的彩石，散落在海藻中，像一场彩虹梦。

我多么想‘撑起一根长竿，在绿荫里做一轮新月’，坐满星星的船，在五彩缤纷的河上唱歌。然而，我害怕打破今晚宁静的夜晚。我静静地划着船，在稀疏的月光下寻找着志摩当时穿越的地方，听着风在我耳边轻轻哼唱！即使是最好的梦也会醒来，“轻轻地来”和“轻轻地走”。康桥沉默，夏虫为我沉默。我挥挥衣袖，不带走一片云彩。再见，康桥！我在剑桥就那么沉默，沉醉在《再别康桥》的意境里，久久不能自拔。

徐志摩的浪漫情怀真的很有说服力，但简单的文字却能画出如此生动安静的画面，令人神往，欲罢不能。我喜欢徐志摩对‘爱’、‘自由’、‘美好’的勇敢追求，也喜欢《再别康桥》中描绘的浪漫风光所带来的无尽享受。

再别康桥的读后感【篇3】

书香十月,金桂飘香,在这凉爽的

秋天,我读了一本令我获益匪浅的诗集《再别康桥·人间四月天》。这是一部表达自然之美和作者心境的诗集，也是一部赞美自然的诗集。这首诗也是作者对康桥的依恋和内心的忧郁。

《再别康桥》这首诗宛如一曲动听的**。诗的开篇:“轻轻地,我走了”诗的结尾：

“悄悄地,我走了”在诗人徐志摩的心中“走”的瞬间便是永恒.也许,这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出的原因.。诗人徐志摩1926年重访康桥，希望能找回过去的美好回忆。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这简简单单、朴实无华的句子，看似飘逸洒脱，却是无奈、惆怅，却是不舍，却蕴含着淡淡的离别愁绪。在诗中，云彩、金柳、青鸟、清泉、天空彩虹、一组色彩鲜艳的物体，书写着康桥的美丽

就像是一幅五颜六色的水墨画。正是因为它的美,才令诗人如此难以割舍!

“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”诗词中充满了浪漫的风味,康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是诗人徐志摩所追求的。

同时，它也表现出一种爱。水和草似乎欢迎这位诗人。

《你是人间四月天》诗歌是中国的一代才女林徽因的著作,诗篇优美足以与徐志摩的《再别康桥》所相媲美。这首诗在色彩缤纷的现代诗坛，如一朵“白莲”，典雅端庄、不同凡响。“你是一树一树的花开，是燕/在梁间呢喃，——你是爱，是暖，/是希望，你是人间四月天！

”运用排比的句式,令人读起来朗朗上口,意味犹存。诗人林徽因似乎更加注重表现一种细腻的生活情状,因而显得沉着和平淡，但文笔间流露出的语言功底、对民间百态的深谙和作品中不经意的诗意营造,使她的诗篇让人品味起来更加优美细腻。

每当在这春暖花开的时节，望着挂满枝头的朵朵鲜花，便会有;你是那一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，你是爱，是暖，是希望，你是人间四月天;的美丽诗句萦绕在脑海中。这两首诗使我沉迷其中。优美的诗句使我爱上了春天

春天，爱上了鸟语花香的世界，爱上了宁静的剑桥。

这首诗使我进入了心情，我想去看康桥。这本书让我爱不释手,也值得我去珍藏与珍惜。金秋十月,我想让书香溢满香

校园，让知识的源泉溢出我们干枯的心。

再别康桥的读后感【篇4】

徐志摩的演员有着一种沉稳而老练的气质，演绎着一个充满激情的诗人的爱与恨、痛苦与迷茫。而陆小曼的演员，也很相似，曾演过一个女画家纵容堕落背后的心理历程。

林徽因的扮演者，有其美貌，却略输气质。林徽因有她的骄傲和自恋，但她良好的教育和自律使她不娇气。少女的娇嗔固然可以理解，但当我们将眼前的少女同那个跋山涉水，爬上爬下，黑瘦多病，吃苦受难，以一副瘦弱身躯坚持为中国建筑事业拓荒的妇人联系起来，我们会发现，这个女子是有大情怀的。

正是这种大格局，这种坚实的基础和深刻的智慧使她不仅爱小爱，而且放弃了徐志摩和金岳霖，选择了梁思成。林徽因的温柔，作为新女性的坚韧，以及真诚和智慧，值得我们进一步探索。众人评价不一，但私以为，林徽因身上的清高孤僻，使她的天真奔放不至矫揉造作。

这种性格的双面性，有待进一步分析呈现。

康桥的诗已经唱了很多年了。我们需要一部歌剧来把我们带入这首诗。在那些年里，我们需要看到未被发现的风景，欣赏歌剧中人们未知的心情。在我看来，一件好的艺术作品需要传达一种精神和理念，给人以审美享受和情感共鸣。更好的是，它能给人一种启发，用新的视角打开一个更广阔的世界，唤起观众的思考和想象。

《哈姆雷特》之所以伟大，是因为它有无限的可能被解读。沉默不只是今晚的剑桥。个性与人性、爱情与婚姻、情感与道德、理想与现实，都是剑桥大学需要重新寻着的话题。沉默的人们在等待歌剧为它们发声。

惊艳的第一幕拉开了，故事，未完。

再别康桥的读后感【篇5】

吴老师建议我读一些诗，今天，爸爸指导我读了一首徐志摩的诗——《再别康桥

》。作者徐志摩是我国杰出的诗人，他一生的诗中，有许多非常优秀的作品，《再别康桥》就是其中一首。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。

”这句诗，已经成为中国诗的名句。这首诗旋律优美，朗朗上口。我和爸爸妈妈一起看，听别人读。我妈妈还叫我背诵前八行。

在这首诗中，我最喜欢“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘……”到“在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”这两节，因为作者在两节中，分别把金柳比作夕阳中的新娘，把自己变成水草，抒发了作者依依惜别之情。下一节也写得很好。例如，作者在树荫下写了一个水池：

“不是清泉，是天上虹;”作者认为那水潭是天上虹揉碎在浮藻间，还沉淀着像彩虹一般五彩缤纷、五颜六色的美梦，这是多么美好呀!

我以后要多读一些诗，增加自己的文学修养。

再别康桥的读后感【篇6】

从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第

二、第三节为例。第二部分，前两句描写了河岸上的金柳，后两句通过分层加深了情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。

可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。

这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和-谐感。

诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。

在他的诗歌中，音节和内容达到了自然的完美统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。

顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来;我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。

”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节

2、 四句同韵，形成一种种叠起伏的韵美。在诗人有节奏、有节奏的歌唱中，意境和诗人的忧郁也在发生变化和蔓延。

这首诗采用现代白话文的形式，继承了中国古典传统诗歌的空灵典雅，采用了语音的语法模式，堪称中西结合。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。如此丰富多彩的画面与诗人的心情并不矛盾。正是因为它的美丽，诗人很难放弃！

读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

再别康桥的读后感【篇7】

轻轻地我走了/正如我轻轻地来/我挥一挥衣袖/作别西天的云彩

我的家乡，在长流。

客观地来讲，那里很脏，小时候去那里还嫌弃，没有新海的外婆家干净。一头头笨牛在大街上招摇地行走，看了都觉得恶心。苍蝇们成群结队地在牛背上歇息，想想都觉得臭不可闻。

我只有在清明的时候才回去扫扫墓。那时都是才下过雨，空气很好。这也是我答应爸爸妈妈和他们过来的唯一原因。来去匆匆，没有任何记忆。大脑被其它事情塞满了，没有空闲，也没有意识抽出空闲来想这些。

我知道，它是我的家，我的家乡。但我不喜欢它，也不能算是不喜欢罢，见它如见水，流过即过，不再记得任何。那新鲜的空气，呼吸了，就没有了。回到家居住的市区，依然是烟尘飞舞，然后再被学习，工作和其它事情填上了，谁还有空闲去思那个小镇呢？

对，长流仅是一个小镇，一个脏兮兮的小镇。

可这里毕竟是我的家乡啊，我也知道，它令我所爱的`地方，我的家乡，里面沉淀着我的爱。

那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影/在我心头荡漾

没有金柳，只有碧榕。

人工湖畔，总会有一棵两棵榕树立在那儿。太阳高挂的时候，在水里的倒影格外明显，还辨得出颜色来。我不是诗人，不会用华丽的辞藻抑或浪漫的语调去描绘出她们的优美身姿。

但不能否认，它，很婀娜。

它不是柳树，但它有它自己的柔情，略带坚毅的柔软，是无法诠释的妖娆。

鸭子们不会审美，但它们知道那荫下是乘凉的好去处，于是纷纷拥向树阴。算是碧波荡漾吧，若是如此，榕树叶带着的墨绿，岂不又是一番风景？碧绿与墨绿的完美过渡，再加上水中若隐若现的云朵，一层层铺在水面上，就像树冠的装饰。

波光中的榕，就像唐朝那丰满而高髻的华丽仕女，发上插满了各种闪耀的头饰。圆润而性感的身躯娇羞得妩媚，伫立在天上，天空便是它的背景。

是啊，水中的艳影，长流的榕。

我对它情有独钟。

再别康桥的读后感【篇8】

《再别康桥》是徐志摩的名篇之一。语言柔美，含蓄，感情饱满。而蕴藏在这首情意绵绵的诗后的情感更值得人品味。诗的开始便塑造了诗人温柔，翩翩的风度。轻轻的我走了，正如我轻轻地来：诗人的身影是悄悄地，是翩然的，是满怀了一种还未知的神情的。我轻轻的招手，作别西天的云彩。诗人作别的不是别的，却是云彩。这便是一种十分感性的行为。

诗的二、三两节开始描写康桥上看到的美景。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。夕阳将柳树染成了金色，比作新娘，柳树似乎是有了新娘的羞涩，那样动人。波光的影子，层层荡荡，直印在诗人的心里。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草！诗人描写青荇水草的自由和悠闲，那样的怡然自得的情形让他心生嫉羡。这一切，都激起了诗人浪漫的回忆和感情。从第一层来看，是写景渲染，从更深层次来看，这揭示了诗人的内心世界，另一个藏在深处的感情世界。即写景抒情，也表达了诗人对美好过去的回忆和缅怀。

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。联系到上面提到的夕阳的景象，那一潭原本青绿的潭水，的确像虹一般艳丽多彩。而那梦，应是指昔日的梦，却揉碎在浮躁间，说明昔日的梦已永远停留在过往，往者不可追了。它虽已在时间中揉碎，但还没有消失。它沉淀了下来。而且犹如彩虹般美丽。在诗人看来，他当年在剑桥的生活是值得留恋的。而他此次来剑桥便是来找寻昔日的梦的。

寻梦？撑一支长蒿，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。诗人希望潇洒地重温康桥的旧梦。他是如此渴望重新找回原来的美好，在星辉下放歌的那种豪情。诗人的感情在此刻是饱满的，充满激情和希望的。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！诗人的感情从高潮瞬时下跌，他发现了理想和现实的差距，他在同样的景色和地方做同样的事，却再也回不去了，找寻不到旧情，找不到他所谓的梦，诗人的感情由此压抑深沉，这使我们感到，在读第一节诗时的那种潇洒飘逸感全无，取而代之的是苦涩、惆怅和难言的苦衷，透露出诗人更加内在的，难以摆脱的苦恼。

诗人是深情的，浪漫的，他痴想找回旧欢。面对此情此景，他才相当真实地意识到自己难言的苦涩和苦衷、惆怅的情怀，景色依旧美好，只是物是人非，那些缠绵的夙愿和理想，可望而不可及。大致而言，是因为他对理想生活和感情的追求一再受挫，而写《再别康桥》的时候，也许他的苦恼接近于最深的时候，因此也是他幻想最厉害的时候，唯有幻想还能支持他，有勇气，有活力来寻旧梦，也才有激情把这难言的心事形诸于诗，而且 有一个飘逸、潇洒的姿态。

诗人终于离开了，他是悄悄地走的，不带走一片云彩。不带走一片云彩，可以理解为诗人希望让康桥这个魂牵梦萦的感情世界以最完美的幻想面貌保存下来，表达了诗人对旧梦的珍惜。他离开了，而那个梦，也许会一直存在。