梅兰芳读后感

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梅兰芳读后感 篇1

作为古典戏曲艺术的代表人物之一，梅兰芳的传奇经历和艺术成就一直受到人们的关注和探究。《梅兰芳传》一书是对他一生的细致而全面的描写，让人们深入了解到他的人生和艺术。

生于清朝末年的梅兰芳在长大成人后，继承家族衣钵，成为了京剧名角。他不仅传承了家族的绝技，还在艺术上精益求精，深入领会了京剧的精髓之所在。他对京剧的表演艺术进行了深入的研究和探究，从剧本的解读到表演技巧的改进，都做出了不懈的努力。梅兰芳的成就不仅是个人的艺术成就，也是中国传统文化的珍贵财富。

通过《梅兰芳传》的阅读，我深刻感受到了梅兰芳的艺术才华和坚韧不拔的毅力。他的表演方式充满了个性和特点，他的钻研精神更为人所称道。在他的精益求精的工作状态下，他为了能够完美的演绎一出戏，不惜付出大量的心血和时间，甚至为每个角色配乐，而自己却总是要付出赔钱的代价，这种坚持和执着让人深深感动。

梅兰芳不仅在艺术上精益求精，同时他也是一位民族英雄、文化使者。他运用表演艺术走向祖国之外，广泛传播中华文化，成为中华文化的跨越时空的传承者。他用优美的旋律、表现力极强的感情、独具特色的唱腔，将中国优秀的文化传统带到了欧美、日本等国，成为当时中国的文化使者，这一点，我深为敬佩。

通过本书的阅读，我了解到梅兰芳这个人物的传奇经历和艺术成就，以及他为中华文化做出的重大贡献。他是一位民族英雄、文化使者，也是一位坚韧不拔、执着追求艺术的艺术家。他的艺术成就和对中华文化的传承，将继续激励后来的京剧人，为中华传统文化的传承发扬贡献力量。阅读本书，让我更加热爱中国传统文化，坚信中国文化会绽放出更加夺目的光彩。

梅兰芳读后感 篇2

《梅兰芳传》是一本关于中国第一代京剧名家梅兰芳的传记。这本书让我深深地了解了梅兰芳这位伟大的艺术家以及京剧这种文化艺术。

梅兰芳是中国京剧的代表性演员，他的演艺生涯涵盖了从清朝嘉庆年间末期到1949年的整个时期。他自幼喜欢京剧，后跟随京剧名家尚小云学艺，从此奠定了他作为京剧演员的基础。梅兰芳在演艺上的创新和突破，为中国京剧的繁荣与发展作出了贡献。

从《梅兰芳传》中，我们可以看到梅兰芳在演艺上的历程。他方法驾驭男女角，运用自然声、高亢声、长亢、高抑、定调等技法，构成了自己独特的演出风格和艺术风范。他不仅具有完美的歌唱、表演技巧，更在身段、衣着、修养等方面拥有出众的素养。

梅兰芳的夫人田方芳先生在书中被塑造成孺慕之情的协同帮助者，他们互助之间形成强大的团结力，帮助梅兰芳顺利发展演艺事业。同时，梅兰芳夫妇也尽力地为他们近期的学徒提高演出技巧和文艺修养。在学徒的帮助下，更加体现出了传承京剧这种艺术文化的重要性。

此书内容丰富、生动有序，对于了解梅兰芳、了解京剧的历史背景具有非常重要的价值。同时通过阅读这本书，我还学会了对于艺术家要致力于传承文化，让更多的人了解和喜爱文化艺术。

阅读这本传记，我有一些个人的体会和感悟。首先，作为一个传统文化的继承者，我们不能把文化的传承和发展当做是单纯的任务，更应该将这当做是一种内心的追求和担当。其次，要想走得更远，就需要不断地学习。梅兰芳可以被称为先辈，是因为他不仅有出类拔萃的天赋和艺术才华，而且持续学习，不断探索可以完善自己的方法和技巧。此外，不管是任何领域，都需要队伍的支撑，成功不是一个人可以取得的，而是一个团队集体的功劳。近些年来，为了传承和弘扬中国传统文化，京剧演出家已经采用先端技术和创造性的手段，打造更多更精彩的演出，加强其文艺吸引力和感召力。

总之，阅读《梅兰芳传》，给我留下了深刻的印象，让我进一步了解了京剧这种艺术文化，也体验到了艺术家对于文化传承和发展的重要意义。希望自己在以后的学习和生活中，能够更好地将这些体会和感悟融入自己的生活当中。

梅兰芳读后感 篇3

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看完《梅兰芳》后，我不得把黎明演的梅兰芳和张国荣演的程蝶衣做比较。张国荣演的程蝶衣一颦一笑都有一种女性的柔美；而黎明演的梅兰芳却带着一种阳刚。我想这也是**宋导演的初衷---降价幅度最大的真是梅兰芳。

一代京剧大师梅兰芳，虽然一生在台上演的是女角，但是，台下，他是一个不屈不挠的男子汉。我们对日本人的态度可以看出这一点。就像十三燕评价梅兰芳一样：

他什么都不怕。他是中国文化的英雄。

这部**让我印象最深刻的台词是：“不管战争谁胜谁负，梅兰芳都应该不朽。”虽然当时的伶人（京剧演员）地位低下，但是梅兰芳用自己的实力来证明了中国传统文化的不落灭。

与其说，梅兰芳“不朽”，不妨说是中国国粹京剧的不朽。梅兰芳在那个时代是一件艺术品。每个人都小心翼翼的保护着。

每个人对梅兰芳都有一种期待，这是不可预知的。大家宁愿让梅兰芳“孤独”，也要让他艺术上的成就。梅兰芳妻子对孟小东说的一句话：

他不是你的，也不是我的，他是“座”的在这里的“座”说的是观众。我想也说得是全世界人民。这部戏，让我重新认识到了“京剧”的重要性。

当时的京剧演员地位等于娼妓，唱京剧是一种“下九流”的工作。在宫中的京戏演员，只要犯了清朝的天条,被戴上纸枷锁游街,只要扯破纸枷锁一点,就会要命。到电影结束的时候，我好像看到了梅兰芳也带着纸枷锁，他的一生都是寂寞，孤独的。

虽然心爱的孟小东暂时现身，但他还是为了艺术放弃了艺生中最爱的女人。“大伯”对梅兰芳的影响恐怕是最大的，“带着你的纸枷锁，甭回头，一股劲儿地走到底吧。”在美国纽约的国际舞台，梅兰芳靠着这句话，得到了世界的瞩目。

艺术是条孤独的路，梅兰芳他走了下去。他带着他们家三代戏剧人的梦走了下去。

梅兰芳亲自向世人证明了艺术的价值。

梅兰芳读后感 篇4

看到丰子恺“宁做流浪汉，不做亡国奴。”的爱国名言，我就会想起单元考试的阅读故事——《梅兰芳蓄须》。主人公梅兰芳不受贿赂、不向敌人低头的精神使我敬佩不已。

《梅兰芳蓄须》讲述得是这样一个故事：著名的京剧艺术家梅来芳不在敌人的威逼利诱下屈服演出，他已多种借口拒绝了日本侵略者的邀请，为了不表演他卖了在北京的房子，还打了伤寒预防针使自己发高烧，最终在胜利后他又登上了舞台。

梅兰芳的民族气节、爱国精神如一颗有力的子弹重重地打在了日本侵略军的头上，他虽不懂武，却用他的表演作为了利器，这对于无依无靠、手无寸铁的他简直是难上于青天，这是何等的勇气呀！他不仅维护了自己的'尊严，同时也捍卫了一个民族、一个国家的尊严。为此我对他怀有崇高的敬意，他的品质值得我们、后人、千秋万代所赞颂！

提起梅兰芳的故事，我就不由想起了一位老师——方老师。方老师他被日本鬼子抓来修筑建筑，可因他未能完成任务而要接受惩罚，鬼子因为他戴了眼睛而打不了他耳光，呵斥方老师摘下眼镜，方老师对鬼子的话无动于衷，还出言讽刺鬼子，鬼子怒火中烧、恼羞成怒，对方老师拳打脚踢，将他到趴在地。第二天，鬼子又来找方老师的麻烦他用刺刀顶在方老师胸口，命令他摘下眼镜，每命令一声，刺刀就往前推进一点。刺刀扎进肉里，一点一点往方老师的胸膛刺进，血，顺着胸口往下淌，鬼子仍在高声叫嚣，方老师咬着牙，傲视着鬼子，就是不抬手摘眼镜。刺刀终于从后背穿出，方老师倒下了，但，眼镜，仍戴在他的脸上。

方老师和梅兰芳的行为与保家卫国、战死沙场的英雄比起来算不上什么壮举，可却同样令人敬佩，让我们同他们一样，做一个不低头折节、有骨气的人吧！

梅兰芳读后感 篇5

梅兰芳是京剧艺术大师，梅派创始人，中国四大名旦之一。怀着崇敬的心情,我观看了电影《梅兰芳》。

影片开始是少年梅兰芳打开一个木匣子，看到一封信。这封信是大伯写给自己的，信里说：大伯去宫里唱戏。

因为舅母出殡，所以唱戏时没穿红，才让人“赏咱一纸枷锁”。大伯不想让他唱戏，怕被人“赏纸枷锁”还要被人瞧不起。

十年后，在谢燕的栽培下，梅兰芳在梨园里塑造了一个形象，遇到了邱如白。邱如白第一次看了梅兰芳的戏就迷上了，并给梅兰芳一些意见。梅兰芳听了并在舞台上做了改动，获得满堂彩。

为此，十三燕对不听话的梅兰芳大发雷霆。在费二爷的怂恿下，梅兰芳同意与十三燕共演三部戏。邱若白甚至辞掉工作，帮助梅兰芳，并预言梅兰芳的时代会到来。第一场，梅兰芳的上座率仅七成，十三燕赢了。

第二场，梅兰芳以全新的表演形式唱了《一缕麻》获得了观众的认可。第三场又唱了《黛玉

葬花》压倒性地打败了十三燕的《定军山》。梅兰芳的时代果然到了。后来日军侵华，为了不给日本人唱戏。

梅兰芳不再在舞台上给观众唱歌，上了去上海的火车。没想到日本人竟也追过来了。在梅兰芳拒绝唱戏后带走了他。

日本人说他是一个假装在舞台上用剑威胁他的女人。梅兰芳没有动，但日本人不得不放了梅兰芳。日本人想通过邱如白让梅兰芳唱戏并永远留在舞台上。因冲突与梅兰芳分手、心情不好的邱鲁白匿名给电台打电话说，梅兰芳想回来。

日本人攻进上海，要梅兰芳唱戏给他们庆功。梅兰芳只得找大夫并注**会发烧甚至可能昏迷的药来开日本人为他举行的记者招待会，梅兰芳蓄须明志拒绝了日本人。

1945年抗日战争结束了。梅兰芳又开始唱戏了，他在北京的广德楼，长安大戏院多次表演了由他改编创作的《霸王别姬》，《贵妃醉酒》。

北京精神是“爱国，创新，包容，厚德”。梅兰芳来自北京。京剧是中国的国粹，也是以北京话为基础的京剧。因此，梅兰芳是北京精神的最佳代表。

梅兰芳读后感 篇6

虽然电影《梅兰芳》上映以来，褒贬不一，但因为陈凯歌以前拍的《霸王别姬》太过华彩，而梅兰芳这个人物又太有人格魅力，因此上忍不住花了银子，让自己沉浸在影院中静静地欣赏这部**。

凭心而论，这部**拍的还是很认真的，虽然故事情节因为忠实于原著而略显僵硬，人物刻画因黎明的表演而稍显灵动不足，但在娓娓道来的故事中，梅兰芳的风骨还是大致显现了出来。

长期以来，艺术是纯粹的、超越时代的，还是时代大于艺术的，一直存在争议。前者的代表一如程蝶衣，以真性情演绎人间悲欢离合，为艺术痴狂，不知有汉，无论魏晋。而后者则像梅兰芳，追求的不止于艺术，还有人格的尊严与完善。

我不懂京剧，窃以为四大名旦中他的地位最高，也许正是源于他身上的儒家风骨。

为了让京剧更加唯美，打动人心，梅兰芳一直在进行温柔而执着的改进。为此，他不遗余力地与最受尊敬的谢扬老师斗争。在把旦角提升到和生角同样重要的地位中，梅兰芳的努力也功不可没。他谦逊待人，家里常年摆着流水席招待客人，不仅对艺术，还是对人格，他都要求十全十美。

但因为伶人的地位，他又要时时受到行业规矩的限制、梅党的霸占甚至摆布，总有戴着纸枷锁的悲哀。如果他的一生就在这样的情境中度过，可以当得起一代名伶，但未必能成为一代宗师。从艺人到艺术家总需要一种风骨。

而在梅兰芳，这风骨在无限山河泪，谁言天地宽的国难之时，恰恰展现出来。不唱，面对侵略者的威逼，他平静如往常，简单干脆的拒绝，用沉默与蓄须进行抗争。我想梅兰芳不会想到，再过几年，他会被选为新中国的楷模和时代的英雄。

他只是按着自己的心意，真正成为了自己的主人。

有谁想看一个弄脏了的梅兰芳！在他看来，为侵略者打球不过是个人的侮辱。如果他把艺术视为生命，那么民族的尊严和人格就比生命更重要。

在此之前，他将儒家精神融入戏剧，戏剧也有了儒家精神。之后，他为了正义牺牲了艺术，成为真正的大师。

有趣的是，戏里几个配角看起来都比梅兰芳强硬，十三燕是有名的输不丢人，怕才丢人的爷们儿，邱如白是只管一万，不管万一，才不会输的斗士，两位女性也是个顶个的伶牙俐齿、干练爽快，倒衬着梅兰芳温和到有些怯弱。我不知道他周围的人是否影响过他，也不知道他温柔内敛中孕育的力量是否因为平静而深沉，是否因为深沉而厚实，是否在爆发时势不可挡。别人是有所为而大红大紫，他却用有所不为实现了十三燕的愿望提拔了伶人的地位。

电影中另外几个人物，几处台词也很让人唏嘘。

孟小冬：别怕！孟小冬和梅兰芳的爱情是全剧最大的亮点。

她爱的那么勇敢，走的也那么坚强，临行时虽柔肠寸断，还不忘安慰梅郎，不怕！你不要怕去美国的演出，不要怕梅党的摆布，不要怕世事的艰险，不要怕痛失真爱。你要在你的道路上坚定的走下去，才对的起我的牺牲。

而与孟小冬在一起，梅兰芳也确实坦露出了真性情，他甘愿为和小冬看一场电影而打破梨园行的规矩，他竟然会当着妻子的面落泪，哭的孩子般伤心。而福芝芳陪着他哭，则更让人看着心酸，这份理解也不比小冬差啊。

十三燕：你穿着这身戏服来到这个世界，注意剧中的人物。这段话是在十三燕死前说的。梅兰芳来了又去，唱了一首质量和纯洁的歌，却没有教她沉入水沟，这也是当时十三燕的写照。

他对戏爱的真切，对尊严看得比性命更重。只是他自尊得过于敏感，不容许小梅兰芳对戏曲有一丝的改变，怕被说成朝三暮四，怕被看轻。他太注重皇室的礼物，却忽视了观众对改变的要求。

不过这些都不能掩盖他在台上的光彩。场子被砸了，他兀自一丝不苟唱完最后一出，大厦已倾，他还不忘提醒小梅要干干净净地唱戏。他虽然失败了，倒下了，却依然是那个时代的英雄。

邱如白：谁要毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳。如果梅兰芳寂寞，他比梅兰芳更寂寞。

他是个戏剧狂人，主张艺术超越一切。为了比赛，他可以抛弃家人和**。他的偏执狂几乎是疯了。当他创造梅兰芳的时候，他也失去了他。最后，两人分道扬镳。可是，失去了梅兰芳，他可能寻找到活着的意义？这样一个为艺术不论黑白的人，本也有他的可悲可叹之处，但导演有意安排他在开场时对小梅讲伯夷叔齐不食周粟的故事，对比他后来将艺术至于家国之上，讽刺意味过于浓厚，反倒画蛇添足了。

这样一个爱艺术偏执的人，不应该是一根软骨头，而应该是一场由他的气质所引发的悲剧。

好喜欢青年梅兰芳的气韵，扮上以后眉眼有些像马兰呢。十多年的汉剧、越剧专业训练，也使他充满了戏剧的韵味。可是，他原是唱小声的，反串也如此出彩，实属不易啊。

可是，孟小冬的唱怎么那么业余呢？当时，她时第一位女须生，但她似乎是由章子怡自己演唱的。

总的来说，瑕不掩瑜，还是值得一看了。