高中美术课程教学教案(集合7篇)

【#实用文# #高中美术课程教学教案(集合7篇)#】作为一名无私奉献的老师，往往需要进行教案编写工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家收集的高中美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

高中美术课程教学教案 篇1

教学目标：

A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点：

木刻版画的艺术特点与表现语言。

（第一课时）黑白木刻版画的制作方法。

（第二课时）动物的设计与印制。

建议二课时

教学过程设计与案例

一、课前准备：

教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序：

1、激趣导入

一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容（出示木刻年画“门神”的实物或数字图片）提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗（学生回答：是印刷出来的。）这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知（进行绘画基本技能训练）

木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀

首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

（投影出示上图）

幻灯片出示效果强烈的黑白木刻：

一对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。

二黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

3、实践阶段：

黑白木刻的设计与制作：

⑴起稿：

①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

③注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。

⑵刻制：

①由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。

③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。

⑶上墨：

①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印：

①把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。

②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

⑸完成：

①磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

②注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。

三、评价阶段：

⑴自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

学生的评价：

我感受到了木刻版画的艺术美；

我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品；

我的套色木刻作品虽然粗糙，但下次再做就有经验了；

我的动物可爱极了。

⑵互评：引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。

大家的评价：

是否能用语言描述自己对木刻版画的感受；

是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法；

是否体验到创作的乐趣，是否有成功的体验；

是否能团结合作，互相帮助；

是否能正确地评价自己和他人的作品。

⑶总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

四、拓展延伸：

⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。

⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。

高中美术课程教学教案 篇2

教材分析 ：

笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。

而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。

教学目标 ：

1、知识目标： 了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。

2、技能目标： 学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。

3、情感目标： 养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。

教学重、难点：

1、教学重点 ：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。

2、教学难点 ：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。

3、注意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，而是要从生活中的实际情况考虑，思考笔需要进行哪些改良，在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。

教学设计：

一、导入激趣——发现笔的变化美

1、猜一猜 ：“笔”字的构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的毛笔。

2、看一看 ：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，展示一个笔的发展历史。

3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改变。今天我们一起来走进笔的世界，和笔来一次亲密接触吧。

二、探究分析——感受笔的造型美

1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能

① 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。

② 智力闯关：：

问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯

问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适

③ 小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。

2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化

① 加外形：笔外形的创意设计（给上一环节拆出的笔芯增加外形）

（根据摸到的物品进行笔外形的设计）

如：针筒、口红——他们形状上有什么共性？怎么设计？（图示）

水果（苹果、香蕉、小西红柿）香蕉可以，小西红柿不可以，苹果太圆怎么

办？切成瓣就可以了。（苹果可以现场切开，进行展示）

② 小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。

三、探究笔的功能美

1、加功能：设计计算题：（为上一环节的笔增加功能）

① 加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。 （播放图片算式）

铅笔+橡皮=？

圆珠笔+日历=?

（播放几张多功能笔作品）

② 减法：纠错示范

说一说这支笔设计的好吗？为什么？

小结：笔的功能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。

四、综合探索——造型美与功能美的结合

1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学生与设计的距离感。

2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设计思路。

五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计

1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。

2、创作：（反对盗版，支持原创！）

① 创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。

② 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明

3、评价：

① 展示：把自己画好的笔剪出来，挂在老师事先准备好的笔架上，进行展示

② 评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？

改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？

教师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。

要设计出优秀的作品，要学会观察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。

高中美术课程教学教案 篇3

一、教学目标

【知识与技能】

明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

【过程与方法】

通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。

【情感、态度和价值观】

了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

二、教学重难点

【重点】

理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

【难点】

了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

三、教学准备

教具准备：多媒体课件、有民间美术特征的实物等。

学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。

四、教学过程

环节一：设置情境，音乐导入

播放民俗音乐《喜洋洋》，提出问题：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）

它们属于美术里面的哪个门类？（小组抢答）——民间美术。引出课题：《美在民间——中国民间美术》。

环节二：欣赏图片，讲授新知

1、展示图片，哪些作品是民间美术的作品？如何界定民间美术？说说理由。引出民间美术的定义。

2、学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。

3、各小组展示课前收集的民间美术作品进行欣赏，小组讨论民间美术的特点。

学生回答，教师进行总结：

（1）生活实用：实用简洁，因材施艺；

（2）审美需求：质朴率真，乡土气息；

（3）表达情感：热烈夸张，象征寓意。

4、展示几组民间美术图片，让学生根据作品中运用的动植物或字体形象，分别猜测作品里所蕴含的象征寓意。

（1）福禄寿；

（2）喜上眉梢——喜鹊、梅花；

（3）连年有余——莲子、鲤鱼；

（4）鸳鸯戏水——婚姻幸福美满。

小结：以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意，反映出劳动人民对美好生活的憧憬和向往，追求喜庆吉祥。

5、让学生回忆：过年过节有哪些民俗表演活动或热闹场面？在民俗活动的场所里能够见到哪些民间美术作品？（抢答）

展示图片：过年——舞狮舞龙；元宵节——闹花灯；端午节——赛龙舟。学生讨论民间美术与民俗的关系，教师总结：民俗文化孕育了民间美术，民俗文化为民间美术的发展提供了大量素材和养料，而民间美术也丰富了民俗文化的外在表现形式。

环节三：拓展延伸，情感表达

提出问题，引导学生进行探讨：

1、目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？它们有哪些价值？

2、该如何传承发展民间美术、传统文化？我们可以为此做些什么？

3、展示图片，学生感受民间美术与现代设计的联系。

环节四：小结作业，动手实践

1、以回顾式的方式让学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。

2、布置课外作业：实践——剪窗花。

五、板书设计

高中美术课程教学教案 篇4

一、教学目标：

1.知识与技能：初步了解陶器，及其纹饰特征

2.过程与方法：通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3.情感态度价值观：提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法：欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程：

1.导入新课：图片导入

同学们看老师上图的三张图片，大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的陶器，放三张图片，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中药材的陶罐，让同学们熟悉陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今天我们就来学习陶器）

2.讲授新课：

（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

造型：结实敦厚作画地点：盆内壁

色彩：红、黑色

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁

绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满

作画地点：瓶身上半部分

色彩：红、黑色

纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法：简洁，大胆

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3．巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

4.小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

高中美术课程教学教案 篇5

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。

教学重点：

一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。

教学难点：

本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、多媒体课件

教学过程：

一．组织教学：（常规）

二．复习：

提问：建筑的社会作用有哪些？

三．引入新课：（出示课题）

园林建筑：

与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品。

欣赏：

苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。

苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”；“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。

二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

（录象）

课堂小结：

思考题：中国古代建筑有哪些主要特色？

板书设计：

第十二课中国古代建筑艺术

世界三大建筑体系：

中国建筑

欧洲建筑

伊斯兰建筑

一．中国古代建筑的特点：

1．木结构体系

2．庭院式的组群布局

3．色彩装饰“雕梁画栋”

二．中国古代建筑的类型：

1．宫殿建筑

2．坛庙、寺观、佛塔、民居等

3．园林建筑：

世界三大园林体系：

中国园林

欧洲园林

阿拉伯园林

中国园林的类型：

皇家园林

私家园林

城郊风景区和山林名胜

高中美术课程教学教案 篇6

目标：

使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

重点：

引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。

难点：

学生分析作品、理解作品的能力培养。

准备：

课件制作

课时：1课时

教学过程

学生和教师活动

组织：

导入：

学生有关伦勃朗的资料介绍。

（问题）伦勃朗是什么时期的人物？或作品出现引出课题

展开：

1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》（1642）（画布油画）

（内容）作者画的是什么？

（教师介绍）

幻灯比较：集体肖像画形式

思考：《夜巡》的画面构成有什么不同之处。为什么伦勃朗这样画，你觉得好不好？

讨论——表达

得出伦勃朗作品的特点。

《杜普教授的解剖课》（1632）（画布油画）

请学生欣赏

（分析）伦勃朗的成名作

2、《宫女》（1656）（油画）肖像画

欣赏作品（教师介绍作者）

作品特点分析画风写实，运用强烈的明暗对比。

其它作品欣赏

3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）

神话故事画

介绍鲁本斯（教师）

欣赏作品（内容）

分析作品的特点（学生）

总结特点（师生）

提示：是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。

鲁本斯其它作品欣赏。

4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）

达维特（历史画）

题材介绍

分析作品人物、神态、动作

学生小结主题

5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）

小结：

知识性内容

组织：

导入：

伦勃朗（1606～1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。

展开：

1、《夜巡》（1642）（画布油画）

（内容）是当时阿姆斯特丹射击手公会（一种保安武装）请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心，射击手连执行一件紧急任务即将出发的场景。

伦勃朗作品特点：利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。

2、《宫女》（1656）（油画）

委拉斯凯兹（1599-1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。出生于西班牙南部塞维拉。12岁学画。1623年应召到首都马德里为国王菲利普四世画像，一举成名，被任命为宫廷画师。1649年第二次去意大利画了《教皇英诺森十世像》。终身在宫廷工作。最后在繁杂的事物中劳累而死。一生创作了大量的肖像画、神化故事、风俗画。早期作品《煎鸡蛋的老妇》（1618）、《塞维尔的卖水者》（1619）。

《宫女》是晚年挤时间完成的本人一幅特殊形式的肖像画。作品特点：画风写实，运用强烈的明暗对比。

3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）鲁本斯（1577-1640）是17世纪佛兰德斯（比利时）最著名的画家。擅宗教、神话、历史、风俗、肖像、和风景画。宗教信仰上，他是保守派。但绘画上，努力吸收了文艺复兴人文主义思想，加上他极富想象力和创造性，形成了一种气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风。

作品取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王的孪生姊妹的故事。鲁本斯的兴趣不在于情节本身，而在于通过劫夺和反劫夺的戏剧性激烈斗争构成的强烈动势的构图。热烈明快的色彩和富于肉感的人体，是鲁本斯绘画的特点。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。

4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）历史画

题材：罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方之间又有姻亲关系。但是，罗马城三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。

主题：个人情感要服从国家利益。

5、《1808年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）

小结：

后记：9班：今天上课教学效果较好，原因多方面。

1、学生查找的资料是一个网页，学生较有兴趣，且图片较多。学生的图片给同学有一种吸引力。

2、导入的方法较合适。顺着学生的讲解，从伦勃朗一生中非常重要的一个年代1642年入手，提出设问：为什么说1642年对伦勃朗一生来说有转折性的意义。然后讲解欣赏《夜巡》，采用与《杜普教授的解剖课》对比的方法，让学生了解《夜巡》受冷遇的原因。

3、主次较为分明。伦勃朗、委拉斯凯兹、达维特作为重点。

高中美术课程教学教案 篇7

一、教学目标：

1．认知目标：了解的人文知识，激发对传统文化的热爱。

2．技能目标：能抓住十二生肖的外形特征，运用剪纸的方法完成作品。培养学生发现问题，解决问题的能力，巩固学过的技能技巧。

3．情感目标：丰富视觉和触觉的审美经验，获得对美术的持久兴趣。

二、教学重点、难点：

重点：自悟生肖动物外形的重要性。

难点：抓住生肖动物的外形特征，剪纸作品生动美观。

三、教学准备：

1.课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸等；

2.彩色纸、剪刀、刻刀、胶棒、范作、生肖乐园的背景图。

四、教学过程：

（一）复习导入，知识铺垫。

1.师：我这里有一首好听的歌，想听吗？(听十二生肖的歌曲)十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。有关十二生肖的故事和传说有很多；有关十二生肖的各种艺术品也有很多。

2.师：上节课，我们学习了有关十二生肖的知识，知道了十二生肖的选用和排列是根据每天动物活动的时间确定的。（大屏幕出示相关图片）还知道了能根据十二生肖计算人的年龄。（请大家看课本，找找自己的生肖属性，在自己的出生年份上打上对勾。）另外我们还尝试着用彩泥制作了十二生肖动物。请大家欣赏我们班部分学生的彩泥作品。你觉得这些彩泥作品怎么样？（很可爱，很漂亮，突出了动物的特征。）这些作品是怎样制作出来的呢？请小作者说说。（我先用大块的泥捏身体，再用小块的其它颜色的泥做眼睛，腿等部位。）这些作品运用了哪些表现方法？（夸张和拟人）

3.板书并揭示课题。

师：今天，我们就来学习制作十二生肖剪纸。夸张和拟人的手法也将运用于剪纸制作之中。

4.师：什么叫做剪纸呢？就是在彩色纸上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鸟呀、各种动物呀等艺术形象。

（二）、学法指导，技法铺垫。

1.欣赏教师作品，自悟剪纸方法。

师：今年是牛年，老师剪了一幅牛的剪纸。请大家欣赏。(师出示示范作品)谁来说说老师的剪纸作品怎么样？（很精致！跟真的很相像！）那么老师是怎么制作的呢？（我想老师应该先画出牛的图画来，然后用小刀刻出牛身上的花纹，再用剪子剪出牛的外形。）

2.剪纸技法点击，掌握剪纸技法。

师：对了，现在我们来总结一下剪纸的技法和步骤。(边出示示范作品步骤图边讲解。)首先第一步是画，在彩色纸的背面画出生肖动物的外形。第二步是刻，刻出生肖动物身上的花纹。花纹大致可以分成两种类型：一是表现生肖动物身体器官的特征的花纹；如：眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等；二是装饰性花纹，有月牙形、锯齿形、风车形、铜钱形等各种形状的花纹。第三步是剪，用剪刀沿着动物的外轮廓线剪出动物的外形。

3.看剪影猜动物，明确剪纸要领。

师：在制作剪纸之前，我们先来玩一个游戏怎么样？请看大屏幕，老师带来了一些动物朋友，你们猜猜看，他们是谁？（学生猜动物，然后说说你是根据什么特征猜出来的。）

师：做了这个游戏之后，你们又有什么启示没有呢？（我们画生肖动物的时候，一定要抓住生肖动物的外形特征。比如说强壮的牛；威风的老虎；瘦小的猴子；肥胖的猪等等……）

师：对，剪纸最重要的环节是画。画生肖动物的要领是要抓住他们的外形特征，进行夸张，大的更大，长的更长，强壮的更强壮，瘦小的更瘦小，这样才能使动物的形象栩栩如生……另外我们还可以运用拟人化的手法，让我们的生肖作品更可爱，更生动美观。

4.拓展剪纸内容，弄懂剪纸意蕴。

师：除了在动物身上剪一些花纹之外，我们还可以添加一些花草、人物、文字等与之相关的一些东西。如，这幅作品。（出示对牛示范图）当然了，我们今天的作业不要做得那么复杂，我们只要剪出简单的有创意的作品来就可以。请看作业要求：

1.运用写实、夸张、拟人等方法制作你喜欢的十二生肖剪纸动物。

2.注意使用剪刀要小心，要干脆利落。

3.边角材料不要随处乱扔，保持教室里环境卫生。作品完成之后，每个小组先要进行自评，评选标准是：

①动物特征突出。

②作品富有创意。

③剪刻刀法熟练。

（三）学生实践，教师辅导。

学生自由创作，教师巡视辅导。教师着重从画法和剪法上去指导。根据学生的具体情况，提出合理的改进建议。让他们的作品最终达到完美。同时提学生正确使用剪刀，保持教室环境卫生。

（四）评价展示，体验乐趣。

1.布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示。

2.组织学生进行互评：生肖乐园里的剪纸动物，你最喜欢哪一幅。为什么？哪些作品还有些不足之处，可以怎样改进？

(五)总结课堂，课后延伸。

1.师：在今天这节课上，你们学到了什么？有什么收获和感受呢？

2.师：下面我们来看一下课后作业。

①询问父母或者祖父母和外祖父母的生肖属性，在十二生肖图表上圈出他们的出生年代。

②收集有关十二生肖的邮票、艺术品，学做小小收藏家。

③预习下节课的内容，做好上课准备。