初中美术教案

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初中美术教案(篇1)

蛋壳人造型

教学目标：

1．通过蛋壳人体造型设计制作，可以进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力。创意和审美情趣。

2.进一步丰富学生美化生活的能力，体验设计与生产的一般规律。

重难点教学：

人造蛋壳的设计与制作。

课程类型：手工课

学习领域：造型、表达

学习工具：蛋壳、彩纸、剪刀、胶水、蜡笔或颜料等

教学过程

1．激发审美兴趣，介绍主题

老师拿出蛋壳让学生们想一想，他们能做什么？

同学们的思维立刻活跃起来，纷纷发言，有的说是小丑，有的说是京剧面具，有的说是不倒翁……

师：同学们的回答都很好，这些废弃的垃圾经过处理也可以变成艺术品。然后在这堂课中，我们将使用蛋壳来制作自己的想法并选择角色。

二、发展阶段

①结合课本中的蛋壳图，让学生分析蛋壳图的种类和制作方法：

蛋壳木偶类——用蛋壳制作人物头型，面料制作服装，组合后可用于木偶表演。

蛋壳人的装饰——蛋壳和圆柱体的组合，可以做出各种人物造型。

蛋壳不倒翁 - 不倒翁是通过将熔化的蜡和重物放入蛋壳内制成的。

京剧面具造型——用蛋壳做京剧人物的头部，用硬纸剪出造型人物的胡须和身体的一部分，然后做帽子和围巾，然后根据符号绘制面具和服装，头饰着色。

②引导学生结合相关资料，讨论蛋壳人的设计思路。

③教学生画设计草图。

④ 安排学生根据作品完成蛋壳人造型。

3.学生作品展点评：

在讲台上征集完成的作品，互相点评，设计创意作品，并及时谈想法、创意，给予表扬，鼓励好作品方式，并对缺陷作品的修改提出建议。

四。收拾整理

教学中注意加工材料的处理。可以提前准备好塑料袋，尤其是苯板。应及时收集木屑，防止污染环境。

课后反思：

素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，学生个性的发展，根据学生的实际情况进行教学。他们的能力和地域。艺术教学不要求学生有统一的标准和模式，而是让学生充分展示和发展自己的个性，鼓励学生创新，学习一种与他人不同、与自己不同的新思维方式。

初中美术教案(篇2)

初中美术教师反思为范文网的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。

中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如;一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。

如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生将提高学生兴趣。

例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

三、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅__学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。

2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。

4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

5、做合理的评价，获得学生的信赖。

最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。

《春》是人美版八年级美术教材扉页的“欣赏?评述”课。本课是让学生初步了解作品的创作主体和表现手法，认识作品的形式美感，理解作品所体现的人文精神。激发学生的人文精神，提高学生的人文素养。我根据本课重点、难点，结合学生的认知水平和心理特征，认真备课，上课。做到了教学内容深入浅出，课堂情境精心设计。课后，我对这一课作了总结和归纳，找出不足之处和存在的问题，以便今后加以改进。

一、以人文为切入点，用人文的知识，人文的态度陶冶学生的人文素养。

新的美术课程标准明确指出：“美术是人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能、技巧的训练，而应视为一种文化学习。”因此，欣赏《春》时，我设计了问题，引导学生要把它放到它赖以产生的环境中进行，学生探究、了解意大利的地理状况，文艺复兴思潮，文艺复兴时期的社会风俗，以及波提切利的成长经历，用人文知识带动学生进一步解读《春》这件美术作品。同时，在人文知识的探究中，学生会很自然地发现美术表现的多样性，认识美术对生活的特殊贡献，形成学生对待祖国优秀美术传统和世界多元文化的正确的人文态度、进而陶冶学生的人文素养。

二、“集体式”讨论，通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。

本节课采用自主学习型教学方法，就是在教师的指导下，根据教师提出的问题，展开“集体式”讨论，通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。让学生独立思考和解决问题。这其中讨论法是自主学习型教学的代表，学生在集体学习和讨论中，成为学习的主体。

这节课提出的问题有：

1、画面内容表现的主题是什么?

2、题材是什么?

3、画面上的人物象征和寓意是什么?波提切利采用了怎样独特的艺术语言来表达自己的思想情感的?

4、透过人物神态能体会出什么样的更深层的含义?给我们的启示是什么?

5、我们如何来欣赏一件美术作品呢?

6、联系当今社会，你想说些什么?

通过上述问题，把知识设计成学习情境，启动学生思维，学生主动探究与交流，在探讨和解决问题中发现知识，内化知识，构建知识，活化学习。同时也强化学生对社会、对国家的责任感。

三、以学生发展为本，发挥评价的积极作用。

随着课程功能的转变，评价的功能也发生了根本的转变，新课程倡导“立足过程，促进发展”，“在综合评价的基础上，更关注个体的进步和多方面的发展潜能”，“强调建立多元主体共同参与的评价制度，重视评价的激励和改进功能”。在本课的教学过程我及时对学生的讨论作出评价，帮助学生认识自我，建立自信。用发展的眼光看待学生，关注、肯定和赞赏学生的点滴进步，让学生感受学习成长的欢乐。以此唤起他们的自豪感和自尊感。进而促进学生发展。

不足之处及改正措施：

一、在教学过程中，虽然绝大多数学生积极主动地参与探究，评述，但仍有一小部分学生只作探究状，人云亦云，不能积极地参与到课程中来，对这一小部分同学要进一步给与关注，找出他们自身的闪光点，鼓励、肯定，充分在兴趣上做文章，激发他们学习美术的热情，争取让他们积极地参与到课堂中来，以促进他们的全面发展。

二、本节课采用了自主型的学习方式，在教学节奏的把握上不够张弛有度。要适时做好引导，以控制好课堂节奏。

三、教师自身也要加大学习力度，不断发展自己的文化素养，这样才能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。

四、多给学生欣赏优秀美术作品的机会，让他们也有基本的欣赏美术作品的常识，即使随即看到一幅作品，也有基本的正确的评论常识。

初中美术教案(篇3)

教学目标 ：

1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的兴趣和愿望。

2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理，了解壁报总体设计构思的过程。

教学评价建议：

1、能否有日的、有计划、有针对性地搜集、分析、整理信息资料。

2、能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选。

教学参考资料：有关信息及传播媒体的书籍

相关教学研究课题提示：从中学擘报的教学看美术与语文学科的交融。

活动安排：

收集与交流：收集报纸、网络信息。为使壁报的内容丰富多彩，要注意选择有特色的学习、生活主题。

教学过程：

1、课前准备：

教师准备教具：壁报范例小样；文稿图稿等展示资料，设计示范用工具等。

学生准备学具：采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文稿、图稿等信息资料，及纸、铅笔等用具。

2、课堂教学：

（1）引导阶段：

①由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。

②引导学生分组讨论：什么是壁报？为什么要办壁报（意义何在）？壁报在校园文化生活中的作用是什么？

③师生共同归纳以上问题的答案：壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识，丰富信息范围，扩大信息量。办壁报的活动过程，可使我们学会搜集和整理信息，学会将这些信息以艺术的形式传达出来，并可通过大家的相互合作，加强团结，增进友谊。

（2）发展阶段：

①引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。讨论确定壁报的主题。两种确定主题的方式：

（a）先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料；

（b）先整理、分析信息资料，加以分类集中，从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的、有特色的主题确定下来。

②根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。

（3）收拾与整理：草图完成后，提示学生收起被淘汰的信息资料，将拟用的文、图分门别类地整理保存好，以备正式办壁报时使用。

3、课后拓展：提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，与自己的壁报设计初稿进行对比。

初中美术教案(篇4)

教材分析：

一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。

教学内容与目标：

(1)显性内容与目标：通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

(2)隐性内容与目标：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。

教学重点与难点：

(1)重点：

设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

(2)难点：

设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。

教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品(教师)。部分学生优秀作品。

学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶，彩笔，贴纸

教学环节教师活动学生活动

导入新课

导言：

大家看图片，并回答问题，(课件展示图片)

设问：①你能看出图片上的景物是哪里吗?

②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗?

提问：你是否留意过该艺术椅的造型?

提问：该艺术椅的作用?

小结：方便。舒适。美观。情趣

以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。

(课件展示)残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

③面对人为的破坏，作为少先队员。团员的我们应该怎么办呢?

学生观看、讨论

自由回答：三亚河景，椅子，残缺不全的艺术卡通便民座椅。

例如：手、足球、动物等

例如：走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

讲授新课

要想设计出好的座椅，就先来了解我们生活中的其它座椅。

⑴生活中的椅子还有哪些呢?

(课件展示图片)生活中的座椅

设问：你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗?

⑵思考与讨论：(课件展示问题)

①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么?

点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?

点击进入：座椅的结构：座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点)，靠背。

③你能用纸板设计制作椅子造型吗?

这节课我们就是把纸板想象为塑料。钢材。木版等来设计创意坐椅。

课题揭示：(板书)纸板的联想——坐椅设计。

(课件展示)设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅?(切换FISH)

(课件展示动画教具、图例、讲解)：纸板的联想(构图、卷折)

小结：由一张纸上通

过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本

以支撑点(椅子腿)可以是：四条三条两条一条

(切换FISH)示范其中之一(四线)(两线一面)(两面)(一面)

(并出示学生优秀创意作品)简述

学生看图片思考并回答：

例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。

②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等

学生观察课桌椅

学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。

数学知识：三点确定一个平面

学生欣赏

师生双边活动

课堂练习

以(三亚是我家，“美护”靠大家)为主题

①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅。

②比一比，看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅，作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成

巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，(提醒安全问题)

把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

展示与讨论

学生展示自己的设计，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点，放在什么环境下最合适，如果真投产，用什么材料制作最能展示自己的创意。

课堂小结

请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

初中美术教案(篇5)

课目：

第3课缤纷家用电器

年级：

8年级上册

执教：

刘晓军

教学程序：

教学活动：

媒体运用：

（第一课时）

课前布置学生调查活动：

１．课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。

主要调查内容：

ａ．产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。

ｂ．不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。

多种家电实物。

大家一起分析调查的信息。

２．教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。

（调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。）

投影仪配合展示。

优化原有设计的举例

３．引导学生根据调查结果，对本小组调查产品再设计。

（教师先自己对一组学生调查的产品，参照调查得出的信息，建设性地提出一些改进建议，并先对优化原有产品设计进行教学举例。）

展示产品设计效果草图

４．展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。

展示产品设计效果草图。

布置学习活动及活动要求。

５．布置学习活动及活动要求：

根据调查的结果，对本学习小组调查的产品进行再设计，并画出创意稿。

注意与学习小组的同学进行协作、交流。

产品的改进必须明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际的盲目设计。

创意稿力求表达明确，力图展现产品的设计特点。

提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制。

提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。

展示学习活动及活动要求。

学生练习。

６．学生动手练习及教师辅导。

（第二课时）

分析产品造型、色彩、功能人性化设计等方面特点。

１．出示一组优秀设计作品，分析产品造型、色彩、功能等方面有机结合的特点。

展示一组设计作品。

２．出示一组优秀设计作品，分析作品以人为本的设计思想及创意特点。

展示一组设计作品。

引导学生分析产品特点。

３．出示一组优秀设计作品，引导学生自己独立分析产品造型、色彩、功能及人性化设计的特点。

展示一组设计作品。

引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

４．出示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

ａ．选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品。

ｂ．用黑色水性笔勾画产品造型结构线。

ｃ．使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手，强化立体感与质感。

ｄ．使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影。

展示一组设计效果草图。

回顾学生练习。

５．简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的设计构思问题及绘制技巧的差距。

布置学习活动及活动要求。

６．布置学习活动及活动要求：

尝试设计一种家用电器，画出创意稿。

自己独立设计或者与学习小组的同学协作进行。

设计的电器产品应该具有一定的现实意义，同时又要具有一定的超前意识。

创意稿力求表达明确，能够充分展现产品的设计特点。

注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿。

尝试运用简易技巧绘制创意稿。

提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。

展示学习活动及活动要求。

学生练习。

７．学生动手练习及教师辅导。

展示及小结。

８．学生作业展示及单元教学小结。

展示学生作业。

初中美术教案(篇6)

一、教学案例

教学背景：

(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

(2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

(4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

二、教学过程：

1、揭示课题。

今天我们画一画人。板书课题。

2、讲解“速写”。什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

4、写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

5、教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

6、指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平

初中美术教案(篇7)

一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课

1、出示课件（与学生一起欣赏）

2、提出问题（什么是吉祥物）

师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？

生：自由回答

师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。

（生看课本）

师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？

（生总结完毕）

师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。

二、研讨吉祥物的造型特点

师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。

（生讨论）

师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！

师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚

色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽

三、吉祥物的设计思路

师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。

师出示课件吉祥物的设计思路

师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？

（生自由回答，各种鸟的形象都有）

师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些的吉祥物的设计。

（师举例，课件显示）

师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。

初中美术教案(篇8)

教材分析：

不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。

课时：1课时

课程类型：造型表现

教学目标：

1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教具准备：

范作、布角料、剪刀、胶水。

教学过程：

一、导入

欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

二、新课讲授。

1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)

质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)

2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

三、布置作业：

用布料创作一幅有新意的装饰画

四、作业讲评：

观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

小结：略

初中美术教案(篇9)

知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。

过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

情感态度与价值观目标：能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。

教学重难点

掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

作品欣赏学习活动中运用的方法。

教学过程：

一、收集材料，回顾复习

1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。

2、印象派艺术的基本特点

3、引入新课：让我们各抒已见，共同走进艺术作品。

二、印象画家群体

1、印象主义的主要画家作品欣赏

莫奈《印象日出》法国塞尚《静物》法国

高更《塔希提妇女》法国凡高《向日葵》荷兰

2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。

三、欣赏讨论

1、评论印象画派各画家的绘画作品。

在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。

2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。

①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;

②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;

③生动的语言，合理的逻辑;

④独到的见解和大胆的辩驳。

四、总结归纳

印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。

1、引入图片欣赏

2、回顾回答印象派艺术的基本特点。

1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。

2、了解印象主义其他画家及作品。

各小组进行即兴演讲：学生分别选择作品，自己的看法。

学生分析、比较、回答。

完成作业：一篇短文或列举作品。

初中美术教案(篇10)

初中美术《静物-改画法》

二、考题解析

初中美术《静物-改画法》主要教学过程及板书设计 教学过程(一)导入新课 学生进门时每人抽取一张卡片，根据卡片的颜色，分成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七组。让学生拿出课前要求带的一个静物，本组同学根据组内物品，自行摆出一组静物，学生摆好后，教师点出今天课题。

(二)直观感知

1.梵高《向日葵》原作欣赏。

出示梵高经典作品《向日葵》，并提问学生“画面里都画了什么?”“都用了哪些色彩?” 2.改画法作品展示。

教师给小组分发图片，分别是改变梵高《向日葵》原作色调、色相、纯度、色彩对比等某些方面的作品，让学生以小组为单位，讨论拿到的这幅作品与梵高的原作有哪些方面不同，讨论后以小组为单位进行汇报，教师揭晓答案，总结画法。

3.水粉静物写生展示讲解

教师用多媒体出示教师摆的静物的图片，并拿出教师水粉静物写生的范画，在小组间传阅，并让学生说一说，与实物有什么差别，并由范画引入水粉静物写生的步骤。

在黑板上贴上水粉纸，给学生边示范边讲解画法和步骤。①单色水粉起型和明暗关系 ②由暗到亮依次覆盖颜色 ③整体调整，点高光 ④制作完稿(三)巩固提高

学生可根据各自水平和兴趣，在改画和水粉写生之间，任选一种方式进行练习练习，教师巡回指导。

(四)展示评价 1.主题：我是小画家 2.方式

自评：学生评价自己的作品，优点以及有待进步的地方 互评：相互评价彼此作品，互评用色、构图、造型上的优点。

师评：教师引导学生自评互评。教师评价以鼓励为主，加以肯定的基础上，从色彩和造型等方面给予点评，对优秀的作品提出表扬。

3.把学生的作品拍照收入学生学习电子档案袋。(五)小结拓展

师生共同总结本课内容。让同学课下可以改变一些大师作品，课上我们可以一起欣赏。板书设计

答辩题目解析

1.什么是静物画?【专业知识】 【参考答案】

静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传达出物象内在的感情。

2.怎样与学生进行良好的沟通?【教学实施】 【参考答案】

主动地了解学生的学习生活情况，表现出真诚的关心，如果学生感受到了教师的爱，信任教师，则肯定会乐于与教师进行沟通。对于不同的学生采取不同的沟通方式，对于调皮的学生就要经常谈话，督促他改进缺点。对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。语言要幽默，委婉，含蓄。能够设身处地的为学生着想，感受学生的内心世界。

初中美术《门》

一、考题回顾

二、考题解析

初中美术《门》主要教学过程及板书设计

教学过程

(一)激发兴趣，导入新课

教师出示手掌，请学生猜字。师：老师的手心里写着一个字，我想请同学们猜猜它是什么字? 师：你们真聪明。对了这个就是象形文字中的“门”字，在古代单扇门为户，两扇相并才是门。顺势引出课题《门》。

(二)欣赏门，直观感知

1.提问：你都见过哪些材料制作的门? 学生回答后教师总结：木质、铁、竹子。2.欣赏中国传统门的图片，提问：门的形状主要分为哪几种? 学生回答后教师总结：拱形、方形和圆形。(三)环环相扣，具体分析

1.出示北京四合院大门，请找出门的各部分结构? ——门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇 2.深入学习门的装饰。

(1)对比分析，认识门的装饰特点 学生回答后教师总结

色彩：北方采用红黄色调。南方采用黑白灰文雅色调。装饰方法：雕刻、彩绘和镶嵌。

中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为主，南方则以浮雕和镂空雕为主。(2)学习雕刻彩绘门的装饰特点 A.装饰的内容：

提问：刚刚看到的门上都有哪些图案? 学生回答教师总结：装饰的内容有几何图形或线条、人物、动物、花鸟等。人们通常会用蝙蝠象征幸福;用牡丹、玉兰花代表富贵;用寿字或者桃子来寓意长寿;用葫芦、葡萄、石榴代表多子多孙;在花瓶上面插上月季花代表“四季平安”。

B.装饰的形式： 提问：门上的纹样形式? 学生回答教师总结：门饰的形式主要是对称、图案的重复排列。(3)学习镶嵌门饰的装饰特点 A.门钉：出示北京**城门图。

B.门钹：出示各种门的图片。我们家的门上都有把手，古代的人门上也有，叫门钹。C.门簪：在门框的上面还有一件很重要的构件。造型像古代女人头上的发簪，有两枚也有四枚或者更多。

D.门枕石：课件展示门枕石图片，你们猜猜这门枕石有什么作用?(加固作用)为了让开门关门时大门不会摇晃，门枕石可以强固门框的作用。因为雕成枕头形或箱子形，所以叫门枕石。而且还是区别家族地位的标志。

(四)巩固新知，实践展评

1.谈一谈感受与想法：欣赏了这么多的门，如果让你来设计，你会将哪些元素画进你的作品中?门的形状和纹样你会什么想法呢? 2.布置作业：用各种各样的线为横店影视城的围墙设计一扇具有传统风格的门。学生作画，教师巡视。播放音乐，课件图片循环播放。3.作业展评。

(1)展示方式：让学生将作品展示在围墙上。

(2)评价角度：在我眼中，你们每个人都是设计师，在你的眼中，这么多的门哪一幅作品设计得最出色?哪一幅最具特色?说说你的感受和理由。

(3)评价方式：采用自评、互评、师评方式进行。(五)回忆探索，小结拓展

学生谈谈学习本课的感受，如何保护传承传统门饰建筑。教师以提问的方式回顾本课重点内容并请学生在课下了解西方门饰特点。

板书设计

答辩题目解析

1.中国传统建筑的构成?【专业知识】 【参考答案】 台阶、房屋、屋顶。

2.列举几种美术教学方法，并且说明其作用?【教学实施】 【参考答案】 教学方法：

示范法——学生的学习兴趣和注意力，使他们更积极地思维，巩固所学知识;有助于锻炼学生的观察能力、感受能力和想象能力。

讨论法——学生的主体、学习积极性和主动性，优化学生参与学习的质量与效果，培养学生间的合作与交往能力;提高学生学习的独立性。

练习和实践指导法——可使学生通过练习牢固地掌握知识，形成技能、技巧，进一步提高要求，发展学生记忆、思维、想象及创作能力。

情境法——再现视觉直观性，易于营造立体的鉴赏教学氛围，调动学生的积极性，感染学生的情绪，强化学生的审美感受，激起丰富的想象和情感。

比较法——对比分析中，更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律;有利于调动学生自主学习和参与教学的积极性;有利于学生审美情趣的提高。

角色扮演和模拟活动指导法——学生发生角色的转变，在一种新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情感、情绪的认识，并以此获得一些相关的经验。提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于一种兴奋和愉悦的学习状态中。

初中美术《墨与彩的韵味》

二、考题解析

初中美术《墨与彩的韵味》主要教学过程及板书设计

教学过程(一)导入新课

教师设置情境，引导学生在众多绘画用具中挑选出中国画的用具。初步感知传统绘画，并强调中国画是用传统绘画工具按照中国人的审美习惯而画出来的画。从而引出课题——《墨与彩的韵味》(二)直观感知

1.引导学生欣赏吴冠中作品《天堂小鸟》及吴昌硕作品《寿桃》，并思考问题：这两幅作品给你什么感受? 学生回答，教师总结：自由、水墨淋漓。

2.继续引导学生欣赏，并思考：吴昌硕先生是如何来表现寿桃的，有什么特点?小组讨论分析。

学生交流回答，教师总结：墨色的干湿、浓淡变化，墨色相容。水墨画的特点：水、墨、色交融变化，耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

(三)具体分析

1.展示吴冠中的作品《天堂小鸟》，引导学生观赏并尝试用水墨在纸上随意涂抹，感受水墨的特点，并思考问题：纸张与以往有什么不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的效果是怎样画出来的? 学生思考回答，教师总结：生宣纸有晕染的效果，水分可以产生墨色的变化，墨色与颜色相融产生的效果。

2.教师继续展示一幅水墨作品，引导学生探究，并提问画中的表现手法相同吗? 学生思考回答

教师总结：画中用到了几种不同的表现技法，分别是破墨法、破色法。其中破墨法包括浓破淡、淡破浓，破色法包括色破墨、墨破色。

(四)教师示范

教师示范表现技法，学生实践练习浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破

淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破 色破墨：先着墨，在其未干时，用色破 墨破色：先着色，在其未干时，用墨破(五)实践展评

1.教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生分组作画，教师巡视并及时指导遇到的情况。

2.学生展示作品并从用笔、用墨进行自评、互评、教师点评。(六)小结作业 教师总结本节课内容，学生谈谈本节课的收获，课下搜集并欣赏墨色相容的作品。板书设计

答辩题目解析

1.本节课你设置的教学三维目标是什么?【教学设计】 【参考答案】

美术课程标准中，关于教学目标明确指出从以下三个维度进行阐述，即：知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。本节课我所设置的三维教学目标也正是从这三个维度出发，分别是：

知识与技能目标：了解“韵味”是中国特有的审美标准之一，感受中国水墨画独特的韵味和情感表达，掌握中国画的表现技法。

过程与方法目标：能够巧妙的运用作画工具和方法，正确表达墨与彩的变化效果。初步掌握以破墨法为主要墨法，并以抽象为主要表现形式的创作方法。

情感、态度和价值观目标：提高审美素养，从而更加关注生活，热爱生活，培养集体合作精神，发挥想象力和创造力。

2.你怎样运用教学评价?【教学实施】 【参考答案】

教学评价是一节课必不可少的环节，尤其是美术课程当中的学生作品评价更为重要。但也不要因此误以为美术教学评价仅发生在教学结束，它贯穿整个教学过程。因此，在进行实际教学实施时，我是这样进行教学评价的：

首先是针对与学生的每一次互动，我都会做出一定的正面回应和以鼓励为主的总述评价，避免出现学生回答完问题教师不理睬的尴尬局面，由此提高学生参与课堂的积极性。在评价方式上我也尽可能做到多样化，比如我主要采用了诊断性评价、过程性评价以及形成性评价等;其次是在美术课堂上特有的学生作品展示环节，该环节当中我采用了美术课程标准提倡的执行评价方法，以学生自评为主，教师评价为辅的具体评价方法，从不同角度评价学生作品，不仅要肯定学生的优点更要指出不足之处并给予一定的解决办法;最后我在进行教学评价时，在评价语言的运用上也经过了再三斟酌，使自己的每一句话都让学生觉得自己被肯定、被尊重、被赏识。让学生觉得美术课不仅仅是有趣，更多的是自主和身心的愉悦。

初中美术《用画笔触摸细节》

一、考题回顾

二、考题解析

初中美术《用画笔触摸细节》主要教学过程及板书设计

教学过程

(一)激发兴趣，故事导入

教师展示树叶图片，引导学生赏析并提问，仔细比较能发现什么不同? 学生观察并回答

教师总结引出课题：同样是树叶，看似一样的树叶自身的结构与形体都各不相同，都有其独一无二的美，生活中还有许多细节值得我们去观察——一起学习《用画笔触摸细节》

(二)欣赏作品，直观感知

教师展示《血衣》作品图，引导学生观察，并提问画中描绘了什么?着力描绘了哪些细节? 学生讨论并回答

教师总结：画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉，着力刻画人物姿态与人物形象。

教师继续提问，喜欢这幅作品吗，为什么? 学生回答

教师总结：细节是作品中的“灵魂”，没有了他作品就会失去精神力度，艺术感染力也会趋于平淡。

(三)具体分析，细节表现

教师展示《手》《衣服》《速写》三幅图片，引导学生赏析，并提问图中运用了怎样的线条来表现细节的?

学生观察回答

教师总结：线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，可以勾勒轮廓，捕捉动态，还可以表现色调、质感和明暗关系。线条的方向和粗细还能产生运动感。

(四)教师示范，实践展评 1.教师示范各种线条的表现方法

2.学生运用线条的表现方法描绘富有生活气息的场景，进行自评、师评、互评(注：线条疏密、质感等)(五)课后拓展，小结作业

1.回顾本课重难点(线条的表现方法)2.尝试运用色彩表现细节 板书设计

答辩题目解析

1.常见的素描构图方法有哪些?(列举5个)【专业知识】 【参考答案】

三角形构图、S形构图、均衡式构图、弧线形构图、L形构图 2.如何激发学生学习美术的兴趣?【结构化】 【参考答案】 ①贴近生活，激发兴趣

《美术课程标准》强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。

②创设情境，激发兴趣

在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。③巧妙设疑，激发兴趣

设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花。才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。

④教具的演示，激发兴趣

教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。

初中美术教案(篇11)

1、通过校服设计活动，了解服装设计的基本常识。

2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

3、激发创新意识。

4、让学生建立健康的、积极向上的着装观。

1、掌握服装设计的基本常识。

2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

学生分组讨论后，发表组内见解;

说明校服一般特点常识：款式、色彩、年龄特点与着装符合人体比例与结构。

欣赏后讨论：

a、评述比较喜欢的校服设计作品。

b、你觉得这些服装合适校园环境吗?

c、如果你是设计师，你觉得设计校服有哪些注意点?

b、款式：简洁流畅。如_、运动服、休闲装等。c、色彩：稳重明快、清新柔和。

请你用准备的工具，设计一套你心目中喜欢的常宁八中的男生或_夏季校服一套。

五、展示学生设计作习，进行自评、互评。

2.在服装设计过程中我们应注意：③、彩笔着色完成a、校服设计的原则：实用与美观相结合。

b、款式：简洁流畅。如运动服、休闲装等。尝试设计男生或_夏装一套。c、色彩：稳重明快、清新柔和。

5、习作展评：

初中美术教案(篇12)

教学目标

了解如何策划校园活动。

了解怎样结合校园活动进行调查研究。

通过调查了解活动所涉及的部门与学科。

跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。

教学重点

如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。

教学难点

找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。

教学准备

纸板、聚苯黏合剂、束扎用铁丝、绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等。

教学过程

一、导入

每一年，我们学校都会组织很多活动，如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会，展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动，我们有这个信心和能力吗?板书课题：策划一次校园活动。

二、新授

在课前我们已经以艺术节为例，请同学们调查了关于艺术节的策划知识，你是通过哪种途径了解的?生答：专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策，以出示题板的方式回答问题，比比谁的方案秀：

(一)艺术节策划方案将涉及哪些的环节?请各小组讨论后出示题板，看哪一组同学想

到的详细：(活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等)

(二)艺术节的内容有哪些?开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……

(三)这么多的活动，应该有哪方面的准备?同学们出示：场地的租用、人员的安排、

舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。

(四)要与哪些部门进行沟通?学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。

(五)哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达?学生讨论：策划图、策划方案、舞台布置、宣传品：如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结：看来，美术的作用可真不少，形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然，获得更隆重、成功的效果。

(六)以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究，我们如何用美术的形式表达策划的内容?

用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法，并加以解释说明各自的特点。

如流程图主要显示机构设置或表达活动流程;路线图主要显示各地点的顺序;鸟瞰图是俯视的直观效果;图表加说明更使策划图文并茂，清楚明了。

值得注意的如何使各图统一和谐：可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次，多而不乱。

三、作业

以组为单位，用所学的美术知识为学校设计一个方案，可用手绘或电脑等方法。评选标准：紧扣主题;设计整体、新颖、多样;色彩和谐;图文并茂。

四、总结

各组展示作品，集体评价，按标准选出秀的方案。

老师总结：本节课我们了解了策划活动及策划的环节，通过集体的力量完成了一次有意义的探索，使我们对美术与生活有了更全新、全面的了解。希望同学们多运用美术的方式表达思想，创造生活。

五、评价

这是一节与同学们生活密切相关的探索学习，是同学们主动把美术学习变成文化实践的过程。老师要使学生在具体情景中把创新观念转化为具体成果，跨学科学习，理解共通的原理，发展综合实践的能力。

初中美术教案(篇13)

人教版初中美术全部教案

人教版初中美术教案是中学美术教学的重要教学资源之一，它以人教版初中美术教材为基础，根据教学大纲和学生特点，精心设计了一系列的教学活动和教学方案。这些教案旨在帮助教师有效地组织教学内容，提高教学质量，激发学生的学习热情和创造力。

一、教案的编写原则和特点

人教版初中美术教案的编写遵循以下几个原则和特点：

1. 系统性：教案按照教材的章节顺序编写，形成一套完整的教学方案，每个教案都有明确的教学目标和教学内容，确保教学的连贯性和系统性。

2. 针对性：教案根据不同的年级和学生的特点，精心设计了不同的教学活动和方法，以帮助学生更好地理解和掌握美术知识和技巧。

3. 灵活性：教案不仅提供了教师的教学策略和方法，还允许教师根据教学实际的需要进行调整和改进，以适应不同学生的学习情况。

二、教案的组成结构

人教版初中美术教案一般包括以下几个部分：

1. 教学目标：明确教学的目的和要求，帮助学生明确学习的目标和方向。

2. 教学内容：详细介绍每个教学单元的内容和重点，包括知识和技能的讲解和练习。

3. 教学活动：根据教学内容和学生的实际情况，设计一系列的教学活动，包括教师讲解、学生实践、小组合作等不同形式的活动。

4. 教学方法：介绍教学所采用的方法和策略，包括讲授法、示范法、讨论法、实践法等。

5. 教学评价：设计一些评价的方法和指标，用于评价学生的学习成果和教学效果。

三、教案的应用和意义

人教版初中美术教案为教师提供了一个全面、系统和有针对性的教学工具，能够帮助教师更好地开展教学工作。同时，教案的编写还具有以下几个方面的应用和意义：

1. 优化教学资源：教案提供了一套完整的教学方案，使教师能够更好地理解教材中的内容和要求，优化教学资源的利用效果。

2. 提高教学质量：教案设计了多样化和富有创造力的教学活动，能够有效激发学生的学习兴趣和动力，提高教学的质量。

3. 培养学生的创造力和创新能力：教案注重培养学生的创造力和创新能力，通过不同的教学活动和任务，培养学生的观察力、思维能力和表达能力。

4. 适应个性化教学的需求：教案允许教师根据学生的不同需要进行调整和改变，适应个性化教学的需求，提高教学的灵活性和有效性。

总之，人教版初中美术全部教案是一套丰富、系统和有针对性的教学资源，对于促进学生的艺术素养和创造力的培养，提高美术教学的质量和效果具有重要的意义和价值。教师可以根据教案的指导和建议，有针对性地组织教学活动，帮助学生全面发展。同时，教案也可以作为教师的参考和指导，提高教学的水平和专业素质。

初中美术教案(篇14)

一、教材分析 小区

小区是人们生活聚居场所，是社会精神文明和物质文明建设的重要区域。初中美术教案9年级下：04课 小区小区的规划、建设不仅体现了人们对历史文化的怀恋、对现实美好生活的不断完善，小区更是对未来的理想的不懈追求。依据课程标准的精神，初中美术教案9年级下：04课 小区以及综合·探索领域的具体要求，本单元的课程为教育学生关注小区环境，引导学生主动探索、研究、创造。帮助学生认识美术与生活的密切关系，提高综合解决问题的能力，创造美好生活。

教材首先从小区的自然环境、地理、经济和人文等方面提供学生思考的空间。以小区的照片引领学生进入教学情境，从平面示意图的表现进一步有序地引导学生展开学习的空间，住宅、学校、古建筑等从小区的区域划分、建筑的不同功能到人文情怀的渗入，为教学提供了相关素材。

学习活动的设置以为小区命名的活动形式展开，从对小区的整体认识出发，用简洁的形象，明确地表现小区的特征，为后续的学习活动确定主题。通过小组协作的形式进行社会考察，讨论研究小区的现状和发展，设计规划方案。教材以详细的图文资料，为选题、设计思路以及平面设计图的绘制做出示范。最后，根据设计方案制作小区规划模型，把设计思路付诸现实，以此完善体验探究、创造的过程。

评价建议设置了具体的评价指标，对学习活动的开展有一定的指导意义。

资料库提供了有关环境设计的专业知识，吸引学生对未知领域的关注。

学习大空间就乡村规划、城市公共设施等方面提供了选题与素材，激发学生关注更为广泛的空间。

二、教学目标

学会平面规划示意图的绘制方法，掌握规划模型基本的制作方法，并运用于规划设计。

能够和同学互助合作，共同完成规划设计和制作等学习任务。

能够了解所在居民小区的规划和功能以及人文背景，更加关心和爱护生活环境。

三、教学思路

1．教学内容的确定

篇首小区景色的图片用于教学导入，在教学中最好用学生熟悉的生活小区的图片和平面示意图替代，使学生能够将实地印象运用干规划设计与制作。

教材设置的未来小区的设计思路作为学习指南，从小区的整体布局、美化以及文化特点的体现等方面提出要求，并列举各种表现方法，为学习活动提供了范式和参考。教学中还可以考虑采用剪贴形式，用色块表现，用局部图片加以示意。

教材呈现的制作步骤为制作活动提供帮助，教学中需要加以演示说明。

对教学任务的要求可以参照“评价建议”中列举的内容制定指标。

2．教学准备

有关小区的平面挂图；小区的景观及各种服务设施的照片资料(有条件的地区可以准备影片资料，制作)；绘制规划图的工具：圆规、直尺、三角板、铅笔和色彩工具等；制作模型的各种材料：剪刀、小刀、胶水、海绵、泡沫塑料板、塑料片等。

3．教学策略

本课教学的主要目的在于通过学习活动引发学生对生活环境的关注，在更为广泛的文化情境中认识美术的特征。设计规划自己的生活环境，将想像与创意付诸表现，在探索实践中加深对美术的认识。

教学策略的整体思路是设计小区名——规划小区整体方案——制作小区模型。教师可以根据当地的具体情况教学重点有所选择的侧重。以团体活动形式开展的教学可以使学生增进协作意识，由小集体到大社会的转换更能使学生认识到人与社会的关系，只有积极创造、互相合作才能创造美好的生活。

第一课时可从设问的形式进入教学情境， “介绍你居『主的小区，它有什么特点?还应增添什么?理想的小区模式是怎样的?画出你家周围的平面分布图……”带领学生重新审视周边的小区，从居住环境、交通、小区的设施如商店、学校、游乐场所、绿化等方面讨论。可以组织学生自我评价自己居住的社区，找出它的特色，并命名，展开教学。教师应该有意识强调小区的基本功能和规划原则、注意事项，尤其是以人为本的设计理念是其中的重点。课后可布置学生以小组为单位进行社会调查，了解现代社区建设的大体动态和最新理念。

第二课时就学生的社会调查展开讨论，确立小区的主题应以人为本。小区的功能(住宅、交通、医疗、购物、休闲娱乐、消防治安等)、风格(建筑、景观、公共设施等)、文化(当地文化习俗、遗迹、学校、广场、公共场所等)都应该考虑进去。讨论可采取竞争的方式进行，小组代表阐述调查结果，小组拟定的设计方案的重点是什么?有什么特色?结合教材设置的设计方案谈一谈人与自然、社会的依存关系。人的衣食住行各方面的要求、考虑，小区为人们提供的应是功能齐全、设施完备、舒适的场所。同时还应强调小区的时代感、历史与现代文化的交融和人的返璞归真的享受。从自然景观的协调、美感出发启发按学生自己的理解去装扮我们的家园。

通过范式展示和讲解，帮助学生学习平面规划图的绘制方法，运用有关地图的知识，了解比例、方位、图例以及绘图方法。设计图示标志，表现道路、绿化、学校、广场、公共场所等。分组选择不同方式(包括手绘和剪贴)进，行表现，绘制平面规划图。

第三课时制作小区模型。小组分工合作，根据已确定的小区方案，制作方案不必求全，只要求尝试体验过程和制作质量。选择合适的工具和制作材料进行制作。各组的模型以表现小区局部区域为主，最后汇集为一个大模型。课堂的模型制作应力求简洁、概括，注意整体的结构和布局，注意造型与材料质感和色彩的协调。立体造型的点、线、面在模型中的综合运用，材质运用中对于树、房屋、草地、水池、道路、路灯等不同质地的表现都需在教学中强调出来。

教学评价不仅仅关注学生在活动中的制作结果，要以发展的眼光激励想、确定阶段，学生对生活环境的关注程度和积极参与的热情与否；另一方面是制作阶段对于结构、层次、空间、材质、色彩等构成因素的综合运用能力的评价。可采用学生自评、互评、教师点评的方式展开，可采用模型展览的形式由学生畅所欲言地发表自己的观点。四、教学选择

本课制作规划模型的学习活动难度较大，所需工具材料、制作场地要求较高，占用课时太长，实施教学有一定困难。可以考虑与学习大空间中公共设施的内容设计对换，将教学重点放在规划设计图上。

规划设计图的表现方法也可以多样化，如我国古代的地图就常采用绘画方式，具体地点和完整布局并茂，详尽而生动。再如平面布局与照片图示结合的`拼贴简洁明了，也可以达到很好的效果。

五、教学建议

注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，是本课编写所期望的目标。引导学生谈一谈自己的居住环境，通过日常生活中印象深刻的所见所闻，引起他们对小区环境的关注。如居住环境的新旧对比、住宅的造型和色彩、标志性建筑、绿化带以及环境与心情等话题。收集学生在所居住的小区的留影，或拍摄他们熟悉的生活环境图片用于教学，更能够引起他们对课题的兴趣。规划图制作之前，应该有一些草图。通过小组成员的综合优化，再绘制正稿，这样做既可以提高作业质量，又能够培养协作意识。

设置真实的设计用途，在平面图上假设河流、湖泊或道路作为地形条件的限制，让学生根据客观条件进行设计，激发他们的学习欲望。也可以考虑以改变小区环境为题，通过调查绘制小区平面图，通过讨论对现有布局进行改变，设计规划新的小区布局。

提示学生在作图过程中运用几何知识，诸如用圆规画对称图形、等分圆周、中轴线的运用等等。规划设计的教学范图最好能够呈现绘制过程。手绘挂图运用剪贴方式，示范时逐步完成。也可以使用胶片分层演示。展示多种建筑、树木、花园、汽车等俯视图，帮助学生感受特殊角度的图形，有利于对平面图的认识和理解。规划模型的重点应呈现规划布局，房屋建筑的造型要简化。先用泡沫塑料切出简单的几何体，再稍作挖切即可。

泡沫材料的切割最好使用加热的钢丝，不仅切割效果好，而且比工具刀安全。切割台的制作需要一个木架、一根钢丝和一台自耦变压器，可以请物理老师协助解决。

材料的选用可根据当地的条件和代表当地特色的材质进行制作，就地取材，选用当地最常见的高粱梗、树枝、石头等进行制作。

在教学组织上可以采用认识小区——设想小区——设计小区——制作模型的构思进行。学习活动还可以采用设计大赛的形式展开，给小区设立一个主题，既有利于学生抓住小区的设计主旨，又可以激发学生的表现热情，使其积极地投入其中。

初中美术教案(篇15)

初中美术社团教案20课时

导语：美术是一门富有创造力和想象力的学科，能够培养学生的观察力、创造力和表现力。为了激发学生对美术的兴趣，提高他们的绘画水平，我们设计了一套初中美术社团教案，共20个课时。以下是对每个课时的详细描述。

第1 - 2课时：素描基础

本次课程主要是为了让学生掌握素描的基础技巧。我们将学习线条、阴影、透视等基本概念，并进行实践操练。学生会练习画一些简单的几何图形和静物。

第3 - 4课时：色彩理论

这两节课程将帮助学生了解色彩的原理和应用。通过学习色轮、颜色的饱和度和明度，学生将学会如何使用不同的颜色来表达情感和创作意图。

第5 - 6课时：水彩画

本次课程学生将学习使用水彩画，掌握水彩画的基本技巧和技法。他们将练习描绘景物的光影效果，学习如何混合颜色和运用不同的笔触。

第7 - 8课时：人物素描

这两节课程将着重于教授学生如何画人物素描。学生将掌握头部和身体比例的基本原则，并学会运用线条和阴影表现人物的轮廓和形态。

第9课时：剪纸艺术

这节课程将介绍剪纸艺术，学生将学习如何运用剪刀将纸张剪出各种美丽的形状和图案。通过剪纸艺术的练习，学生将培养出对形状、对称和平衡的感知能力。

第10 - 11课时：油画基础

这两节课程将引导学生学习使用油画。他们将了解油画的特点和使用方法，并通过实践掌握油画的基本技巧。

第12 - 13课时：静物写生

学生将学习进行静物写生。他们将观察和描绘真实的静物，掌握细节和整体的表达方法。

第14 - 15课时：版画艺术

在这两节课程中，学生将学习版画艺术的基本原理。他们将使用刻刀和印刷工具制作版画，并表达自己的创作意图。

第16 - 17课时：速写技巧

本次课程将教授学生速写技巧和方法。学生将通过练习用简洁的线条和形状表达思想和感觉的能力。

第18 - 19课时：中国画基础

学生将学习中国传统绘画的基础知识，包括线条、颜色和构图等。他们将练习描绘花鸟、山水等中国画的常见题材。

第20课时：作品展示和总结

在最后一节课中，学生将展示他们在社团活动中创作的作品，并对整个课程进行总结和回顾。教师将给予学生肯定和鼓励，激发他们对美术的热爱和继续学习的动力。

结语：通过这套初中美术社团教案，学生不仅将掌握美术的基础技巧，还将培养创造力、批判思维和审美能力。这些课程将给学生提供一个展现自己想象力和表达能力的平台，让他们在美术创作中找到乐趣和成就感。