初中美术教案

【#实用文# #初中美术教案十五篇#】作为一位杰出的教职工，时常需要用到教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编精心整理的初中美术教案（精选15篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

初中美术教案 篇1

一、教材分析：

教学重点及解决方法

教学重点：引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。

解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。

教学难点 及解决方法：

教学难点 ：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。

解决方法：学生小组讨论解决及师生共同探究解决。

二、教学目标 ：

德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现” （罗丹语）。

教学知识点：引导学生通过细致的'观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。

能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

三、教具准备：

自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件）

四、教学方法：

探究学习法

五、课时安排：

２课时

六、教学过程 ：

第一课时 室内课：

1、风景画欣赏导入 。

教师出示一幅风景画学生欣赏导入

2、师生初步探究物象空间的表达。

提问：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？

学生思考

3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。

提问：通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？

（学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。）

老师将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。

学生看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法

4、老师总结本科教学内容。

（老师边总结边板书，并给与一定的补充。进行小结。）

第二课时 室外课：

１、堂内传递本科目标，激发学生兴趣。

提问：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。

（老师展示自己在校园内写生的美术作品。）

２、学生分组开始校园写生，老师组织、协调。

（学生分组开始校园写生，师生共同活动。）

３、课堂内学生自我评析，老师点评总结。

（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）

（老师组织、协调并进行总结。）

板书设计 ：

手绘线条图像——物象空间的表达

上下、左右、前后——三度空间 上下、左右、？—————二度空间转换到

1、前后遮挡表现法 （大多数写生作品）前后、远近

2、平摆是表现法 （一些装饰画）下边近、上边远

3、透视的表现法 （《最后的晚餐》） 近大远小

4、移动式的表现法 （《清明上河图》） 视域广阔

初中美术教案 篇2

本学期期末，我接手了初三的美术课，因为面临期末，所留的课时不多，面临在这样的情况下，我考虑上一节既能引发学生兴趣，又能对前面所学知识有所深入的一课，所以选择上一节欣赏课，所欣赏的内容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。

如何更好的让学生轻松愉快理解他们的作品，成了我备课的唯一困惑。总结老教师在上欣赏课堂时的枯燥乏味和学生的茫然，于是我设计了情境课。

这节情境课主要是以“再现《最后的晚餐》”为主，因为一些语文课外读物和历史书上都曾经提到过，而且，这幅画是最适合作为情境教学的。画面上人物较充实，且个性鲜明，通过画面人物动态，可以设计人物的语言，使画面中的情节在课堂里更生动。为了充分发挥学生各自的特点和优势，我决定将耶稣以及12门徒的动作简单分析给学生后，让学生自由组合，毕竟他们对身边同学的性格熟悉点，而且避免了长久以来总是以前后四位或左右两位为单位的小组讨论形式。我本以为学生会很热衷于这种没有限制的自由组合，谁想，当我布置下小组组合形式后，学生反而都茫然了，面对这种自由选择，全然不知道自己该干什么。有的小组组员不够，有的还是以前后四人为小组，既不想跑下位置去找其他同学，也不愿意被其他组找上；有的组就一人分演几个角色；有的干脆就算了。我问一些还差一两个组员的小组，“你们怎么不继续找几个呢？”“我们这么多就行了吧，其他的也不是很熟。”我又问一些单独的学生，“你们为什么不参与到其他组呢？”“我不会演，就算了吧。”后来的表演没有达到预期的效果，我只能还是通过画面将这堂课的知识要 点讲给了学生。

课后，我反思了一下，是不是我不应该让学生充分发挥自主呢，或许他们根本还没有习惯这种自主形式，尤其是他们其实对自己的同学根本还不是很了解，又怎能把同学定位到哪个角色呢。于是，我采用了反思后应用了第二种教学设计。

把整个教学过程分成三个阶段进行。

第一阶段：分组准备（角色分配）．先分析这12门徒的神态和动作，并且确定哪些同学饰演哪个具体角色，分析的时候所属角色就要重点看自己的角色内容。根据角色表演的难易，分到不同角色的学生数量也不一样，分角色也是有秩序的从大组开始，1~6或1~4不等的重点看某个角色。这样既不至于打乱课堂秩序，避免了自由组合中的随意散漫；也使学生更加明确自己所要饰演的角色，不用再挑这选那，白白浪费时间。最重要的是，这样使每个角色都有人来演，不会出现自由组合中某个角色没人肯演的情况。每讲解到某个角色，被安排到饰演的学生就看得很认真，甚至在台下比划起了动作。

第二阶段：现场活动（角色演练及剧情演出）．我根据角色需要，去不同组的学生那再分析一下他们所属角色的动作等，也确保了每个学生都要投入到角色演练中来。因为这样的分组针对性很强，所以五至十分钟学生基本就练习完毕。我让学生把最前排的桌子并起两张，并在桌子前摆放上足够13人坐的'椅子，表演者面对台下，然后让每组推选出角色代表。当我喊表演耶稣的学生上场台时，台下的掌声已经响起，而后一个个分饰不同角色的学生走上前台，各角色按位置坐好。每一位角色上场时，台下学生都报以掌声。这种场景是我好久没有感受到的，因为这种不需要老师任何提示的鼓励，是很令人感动的．

第三阶段：分析总结．这幅画如果作为纯粹意义上的宗教画可能不是很扣题，但达芬奇以‘出卖’为突破口，展现了不同人物在那刹那间的动作神态，揭示了他们的性格，也为我们展示了一个活生生的‘人间剧’。这就是达芬奇绘画思想的独到之处。

虽然没有充分给予学生自主，但学生的表演热情和课堂秩序都大大的提高，而且我的课堂教学任务也非常好的完成了。

教学感受：这堂课最大的收获就是把学生从平时的枯燥中解放了出来，虽然以前的鉴赏课也都会设计影音资料等，但学生的参与毕竟还是少的。没有学生积极的参与，没有学生热情的眼神，我认为课都是枯燥的。有的课上也有活动设计给学生进行参与，效果都很好，但这次给学生自主的时间特别长，基本上我只需要讲解10~15分钟，其它的都让学生在活动进行，并从中获得了心灵上的感受。

初中美术教案 篇3

教材分析

盛情邀约，即呈递请柬，邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动，这是艺术节实施中的一个必要流程。

请柬，作为感情联系纽带的礼仪性书信，经过古老文化的积淀，蕴涵着深刻的人文内涵，寄托着深情厚谊，彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识，而是侧重于介绍请柬设计的独特要求，为学生留有更多的空间进行协调统一的`设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示，为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。

教学目标

1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法，设计制作一张校园艺术节请柬。

2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动，使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤，并能在实际生活中得以运用。

3、使学生了解重大活动的基本礼仪，培养学生的基本礼仪规范，增强学生的社交能力。

教学重点

了解请柬的一般知识，学会请柬的设计方法。

教学难点

设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。

教学方法

直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

评价要点

1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。

2、是否利用所掌握的请柬知识和技能，设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。

3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。

4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。

课前准备

教具：多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。

学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。

教学设计示例

一、动画导入

播放动画经典故事《森林音乐会》，请学生思考：小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的？进而导入本课课题：盛情邀请——请柬的设计。

二、新授内容

课件出示学习目标，学生明确本节课的学习任务和要求。

【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。

1、请柬的意义。

（1）设问：举行活动为什么要送请柬？（引导学生说出请柬的意义）

小结：请柬又叫邀请函，也称请帖，是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。

（2）学校一年一度的校园艺术节就要召开了，同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬，邀请亲朋好友来参加呢？（激发学生的学习兴趣）

2、请柬的类型。

设问：同学们都知道，请柬来源于生活。那么在生活当中，你都见过哪些类型的请柬？

（引导学生说出常见的请柬类型：结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等，课件出示图片）

3、请柬的形式

（小组合作探究）各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。

（引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析，并说出请柬的结构形式：单贴、双贴、组合贴）

4、请柬的内容。

结合请柬欣赏，总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。

5、请柬的书写格式

出示两种不同书写格式的请柬，在观察和对比中，引导学生发现请柬书写格式：横式写法和竖式写法。

拓展介绍：古人之所以竖着写，是因为在造纸术发明之前，古人是在竹木简牍上写字的，而竹木简牍都是窄长的片状，用绳串起来可卷成册，二打开卷册自然是右手执端，左手展开阅读，所以，书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来，蔡伦发明了造纸术，随着中西文化的涌入，拼音文字与中文混写现象的增多，人们横向阅读和书写的习惯逐步养成，请柬的书写也出现了横式。根据人们的喜好，竖式写法还常被运用在请柬上。

6、请柬作品欣赏。

课件出示3—5幅作品，分析其优缺点，提出改进建议。

【环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。

1、小组合作分析手中的请柬，探究制作步骤。

2、教师示范制作步骤。

（1）构思，确定活动主题和结构形式

（2）剪出衬底图形

（3）装饰美化

（4）写上请柬文字内容

3、小组展示请柬，总结请柬的制作方法。（剪刻粘贴、绘制、电脑设计等）

【环节三】小组合作进行请柬的设计制作。

1、提出设计制作要求。

（1）为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。

（2）可用绘画、剪刻粘贴等方法。

（3）内容要与设计统一，信息准确完整，书写格式规范。

（4）设计新颖，别出心裁，色彩搭配和谐。

（5）注意刀具安全，保持教室卫生。

2、学士制作，教师巡视指导，计划书展示典型作业，指出优缺点以供借鉴。（播放背景音乐，展示以往学生优秀作品，自动切换）

【环节四】作业展示评讲。

1、组内互评，推选本组1—2件优秀作品。

2、班级小组展评，讲解设计思路及制作过程。

三、课堂小结

1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧，总结精彩亮点和需要改进之处，为以后的学习提供借鉴。

2、教师总结教学情况。

四、知识拓展

运用计算机常用应用程序——windows中的“画图”或Photosshop软件等，设计制作请柬。

五、教学反思

本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

初中美术教案 篇4

教学目标：了解花鸟画的一些基本常识，初步掌握花鸟的阿基本画法，能临摹简单的花鸟画。

重点 ：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点 ：对花鸟画的精神内涵的理解。

教学准备：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

教学方法：演示法、欣赏法等。

一、情境导入

今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？

二、示范启智

什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

1、“把酒东篱，暗香盛袖。” “犹有晚节香” “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）

3、“虚心劲节”“ 有节骨乃坚，无心品自端” “细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）

4、“出淤泥而不染”“ 凌波独吐红”（荷花）

5、“春江水暖”（桃花、鸭子）

欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。

构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

三、立美创意

作业要求：

1、选择自己喜欢的`花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。

2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

四、审美提高

展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！

教学反思：

学生练习时间过短，有点仓促，应给予充足的时间练习，以后会注意。

初中美术教案 篇5

课题：

最炫民族风———中国民间美术

教科书：

中学美术欣赏教材

教学年级：

初中二年级

教学时间：

一课时

学情分析：

学生年龄和心智还不够成熟，对于过于专业化的知识的理解可能不会那么透彻，这样就需要授课由简入繁，通俗化多于专业化。虽然经过一段时间美术欣赏的学习，已初步掌握一些欣赏的基本方法，但仍缺乏对作品深入条理分析的能力。

知识目标：

介绍中国民间美术整体的分类及艺术风格特征，并引入相关背景资料。

能力目标：

进一步提高学生运用基本欣赏方法的能力，并在欣赏过程中培养学生创造性审美能力及主动创新的意识，能够发现问题并解决问题。

教学重点：

学习并了解中华民族美术的艺术风格以及艺术价值在艺术作品中的具体体现。

教学难点：

设置适应双边教学深入展开的情景及方式，激发学生更深入参与到欣赏活动中来。

教科书：

教材

教学过程

学生4人一组，增加同学们讨论的积极性，提高课堂效率。

一、教学引入：（5分钟）

近日，网络上流传了一段视频，在NBA休斯敦火箭队的主场丰田中心，拉拉队表演时播放的歌曲正是《最炫民族风》。歌曲《最炫民族风》出自凤凰传奇。现在社会是一个网络纵横的'时代，初中生一般都已经是网民了。对于这首流行歌曲一定是耳熟能详朗朗上口。中国民间美术在生活中以各种形式出现，学生也很喜欢，尤其是自从2008念奥运会之后，民族风刮遍全球，时下也有一首歌红遍大江南北红到了大洋彼岸就是最炫民族风。学生通过发生在身边的事更能体会中国民间美术在生活舞台上的艺术魅力。

趁机提出问题：在同学们眼里为什么这首歌大受欢迎？什么是民族风？下面我们先来了解一下中华民族艺术。

二、背景资料

略

三、作品赏析

（1）实施过程

确立课程目标：我们今天欣赏的是中国民间美术。

（2）设疑

在欣赏民间美术作品前课根据教学的主要目标和关键内容，以及学生现有的知识设计一系列具有启发性的问题：

①：在同学们眼里什么是民间美术？（寻找身边的实例）

②：中国民间美术有哪些种类？（寻找身边的实例）？

③：中国民间美术的表现形式有哪些？（寻找身边的实例）

④：中国民间美术的寓意有哪些？（寻找身边的实例）

⑤：中国民间美术作品的实用性体现在哪里？（寻找身边的实例）

⑥：中国民间美术的特征是什么？（寻找身边的实例）

（3）欣赏同时解说来历，特点，用途等

为同学们展示中国民间美术作品，按照分类：民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

1、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

2、雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

4、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

5、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

6、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

7、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

8、剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

9、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

10、编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

11、食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

（4）讨论

①：就欣赏作品前提出的问题进行小组讨论并在课堂上共同探讨；

②：让学生自己发现问题，在班级提出自己的问题自己的疑惑，再让所有同学思考，答疑解惑。自己发现问题自己解决问题，学生逐步养成独立获取知识和创造性的运用知识的习惯，在这个过程中也逐渐喜欢上了民间美术。

（5）引导

让同学们在展示的礼品图片中找出一件最喜欢的作品，说说为什么喜欢。学生对这些民间工艺品所代表的寓意并不清楚，这时候就需要提到中国一直流传的美好寓意。像“龙凤呈祥”（图案：龙凤呈祥；象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆），又如用谐音的鱼来表示对生殖繁盛和生活富裕的祝福；用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安；用石榴葡萄来寄托多子的愿望；用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿。

中国民间美术可以说是中国民俗文化最形象、最生动的一种载体，图文并茂、丰富多彩的人机交互，而且立即反馈，这种交互方式对于教学过程具有重要意义，拉近了欣赏者与美术作品的距离，使学生在这种情境的感发下获得思想的启迪，感悟到一件小小的民间美术品意义是那么深远。

（6）应用

课后讨论题：谈谈中国民间美术如何能更好地溶入现代社会，并在世界舞台上传承她的艺术魅力？并写一篇自己的对于中国民间美术的见解。

四、教学总结

本教案的实施，改变了以往教师讲、学生记的灌输式教学。

首先，丰富了知识面，开拓了视野，节省了时间。

其次，教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极溶入学生对民间美术的调查活动中，关心活力的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性，教学效果满意，学生有些想法、见解很有创意，有利于对学生分析、探索、理解能力的培养。

第三，图文并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣，让学生直接与美术作品进行交流。

第四，课后的讨论如何把传统艺术与现代社会的融合的问题上，能充分发挥学生的创造性思维，对中国民间美术如何被当今青少年接受甚至传承更具深远意义。

初中美术教案 篇6

指导思想

通过围绕染纸的创作活动，使学生了解艺术创作和学习的方法，体验艺术活动的乐趣和审美享受，养成主动探究与创建的良好品质。

教学内容

染纸的设计、制作与想象。

教学目标

1、通过设计染纸图及其想象培育学生的设计、创新思维实力，并养成随意构想、在表现过程中发觉美和创建美的艺术品质；

2、通过染纸图案教学，使学生了解图案用途和表现手法的多样性；

3、通过学习，激发学生酷爱我国民间艺术的情感。

教学重点

1、学习折纸和浸染方法；

2、运用染纸的方法创作生动好玩的染纸作品。

教学难点

图案画面的构成与美感把握。

教学打算

1、多媒体

2、颜料水、生宣纸、毛笔

3、染纸图案范作

教学过程

一、导入

1、复习适合纹样学问，引入民间染纸图案课题。

2、展示适合纹样和染纸图案的，引出新课：染纸图案。

二、指导实践创作：

1、染纸的基本过程演示：启发学生依据染纸过程学习折纸方法和染纸方法。

2、体验：

（1）美在于发觉。学生在制作过程中体验折的方法和染的`时间不同纹样不同，强调染纸丰富的色调语言，启发学生创建性思维；

（2）艺术贵在创新；

（3）艺术的灵魂在于想象。

三、学问反馈：

启发学生依据实践阅历总结制作方法和图案特点。制作方法：

（1）折纸

（2）染纸

图案特点：

（1）制作简洁

（2）色调艳丽

（3）纹样自然

四、作品展示：

1、每小组作业展示。

2、创新性想法展示，培育学生的口语表达实力。

五、课后拓展：

请学生谈一谈创作感受，染纸是否艳丽、自然、随意，是否大胆发挥，能否再改进以及染纸在生活中的应用。

初中美术教案 篇7

一、教学案例

教学背景：

（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

二、教学过程：

1、揭示课题。

今天我们画一画人。板书课题。

2、讲解“速写”。什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

4、写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

5、教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

6、指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平

三、案例的几点启示

体现教学者的教学理念 教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。

初中美术教案 篇8

一、说教材

1.教学内容

本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。

2.教学目标：

A.让学生学会风景画的选景构图方法。

B.定稿后铺一层素描大体明暗

C.熟练的把握好水分上好淡彩

3.教学重难点：

本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水 ，以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的.。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。

二、说学法

美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。

三、说教法

新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。

四、说教学过程

在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。

A.谈话法引入

先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。

B.教师示范、引发学生兴趣、信心

从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。

C.学生实践，教师巡视指导。

D.总结

师生互评。

初中美术教案 篇9

一、教材分析 （初中美术教案7年级上册01课 你、我、他）

初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中"造型·表现"学习领域的阶段目标设置，学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。 初中美术教案7年级上册01课 你、我、他

本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元，有意识让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握，这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限，降低专业要求的精神，本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力，通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。

教材"活动一"安排学生观察、描述同学的相貌特征，尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间，其目的让学生细心观察人物特征，形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片，具有亲切感，以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析，引导学生感受画家如可表现人物特征。

教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征，和学生一起探讨人物特征的表现方法，有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。

教材学习活动安排环环相扣，层层递进。在学习"活动一"已有感知的基础上设置第二个学习活动，临摹画家的人物头像作品，分析人物特征，体会用笔技巧，学生通过初步体验，感受人物头像的基本画法，为"活动三"作准备。教材提供利用多种材质表现的范图，使学生对不同媒材的表现效果有一定认识，而且难度上适合学生的实际水平。

"活动三"是本单元的重点，即让学生自主表现，为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考，鼓励其采用夸张的手法大胆表现，使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。

"评价建议"一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准，以供学生、教师参考。

资料库对教材中出现的"肖像画"概念作出解释。

学习大空间中选择了不司画种的头像作品，引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。

二、教学目标

◆学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，初步了解表现人物特征的方法。

◆学生能尝试运用一定的方法，大胆地表现同学的特征。

◆学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。

三、教学思路

教材篇首提供的学生照片不是范图，只是在教学过程中起提示作用，引发学生的共鸣，在活动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片，在课堂上交流。人物头部特征主要通过脸型、五官、发式表现是教材突显的知识要点，教材提供了画家的头像素描范作，以及局部放大图例，教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹练习，教材提供难度适宜的素描头像范例，在表现手法上提供不同样式以供学生参考。在教学提示和活动三的要求中提到夸张手法的运用，可以通过教材图例分析，还要选择有典型代表性的作品讲解。教材中提到肖像画这一概念，以及提供的半身、全身的人物画范图，只是给学生提供选择的空间，重点还是强调人物头部特征的捕捉。

本单元学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言，因此范图的选择很重要，课前要做好充分准备。教师在教学过程中，各环节的导入注意以情动人，以趣启智，‘结合设问的方式引导学生讨论，鼓励学生尝试。相互分析同学特征的环节应有效控制课堂，对学生提出相应要求，避免攻击性的语言，培养学生健康友好的心态。

安排学生户外拍摄照片可采用小组合作方式，一方面加强学生的交流互动，另一方面能合理安排拍摄工具，有效控制教学进度。活动要有计划、有组织进行，首先明确学习活动要求，讲解摄影中的技术问题，然后分组安排组长，对其下达任务并要求及时反馈信息，最后强调纪律以确保活动的顺利进行。

本单元的主要目的是培养学生捕捉和表现人物特征的能力，要达到这一目的的方式方法很多，而围绕着"同学之间的相互描述、相互表现"来组织教学是本单元较为理想的一种方式，因为对身边同学的表现会让学生觉得亲切、有趣，从而促使学生积极主动去学习，提高学生自己探索和解决问题的能力。所以在本课的教学过程中围绕着"同学之间的相互描述、相互表现"来组织教学，整个教学强调学生自主的学习行为，以及与其他同学合作的学习方式。

教学围绕描述同学相貌特征展开，可以通过学生户外拍摄的同学照片展示，或学生自己准备的照片交流，对同学的五官、脸型、发型等特点进行分析，培养学生的观察能力，为教学的进一步深入奠定基础，教师在学生描述过程中应不断引导和启发。接下来学生对同学的相貌描述转化到对美术作品中人物形象特征的分析，使学生认识到人物题材的绘画作品往往通过对人物的面部刻画来揭示其内心世界，突出表现某一主题。在感受人物特征通过什么方面体现的教学环节中，应引导学生对范画作深入交流，加强学生的艺术感受力，为临摹作品做准备。第三个学习活动应重点讲解夸张手法在人物特征把握中的运用，教学中对夸张手法结合范图分析，同时可以对不同材质表现的不同画面效果有所对比，丰富学生的造型手段。教学过程中还可以涉及对五官的角度和形态特点的分析，使学生把握基本造型特点。学生在"活动三"中尝试为自己或同学画一张肖像画，教师应鼓励学生选择喜欢的表现手法大胆表现。学生作业减弱对造型、明暗的要求，强调学生对人物特征的把握，以及学生的独特个性表现。 初中美术教案7年级上册01课 你、我、他

教师在评价过程中关注学生是否能用较准确的语言说出同学以及绘画作品中人物的特征，关注学生作业是否突出了人物特怔，同时学生在学习活动中表现出的参与意识、表达能力、合作精神也是评价的重点。对个性表现应予以肯定，并使学生明确提高的方向。鼓励学生参照教师提供的评价指标或教材中的评价建议自评、互评。

四、教学选择

教学可以按照学习活动设置安排课时。教材活动一安排学生观察同学特征，并尝试用照相机去捕捉同学特征。学生利用照相机观察体验，数码相机是最佳选择，便于及时在课堂上交流。这一活动的实施需要一课时。

教学也可以用两课时完成，第一、第二个学习活动作一课时安排。在实际教学中由于照相设备、场地等诸多因素的限制，户外教学可能难以开展，可安排课外完成，把拍摄的照片发送到校园网内的班级电子邮箱，或把自己满意的照片带到课堂上与同学交流，通过分析、描述、感受达到教学目的。

五、教学建议

1.关于教材处理的建议。

本课围绕头像表现这一主题，设置了描述特征、临摹作品、尝试表现三个活动。教材中提供的部分图片资料只是起提示、参考作用，教师要根据实际教学需要选择使用。教师在图片选择方面要作充分准备，教学导入图片可选择本班学生的头像照片，满足学生兴趣需要，选择的分析范图要大而清晰。

2.关于教学情境创设的建议。

本单元是新学期开学后的第一个教学单元，良好而融洽的气氛有利于教学活动的开展。教师要以饱满的热情充分调动学生积极性，指导学生以拍摄方式捕捉同学的特征，学生在相互拍摄的过程中交流认识，使学生在愉快的氛围中，在描述、感受中认识人物特征及其表现方法。

3.关于教学方法灵活运用的建议。

教学方法可根据教学需要、实际学情灵活处理，一般以谈话法、比较法为主。谈话应紧密围绕人物特征及表现的相关问题展开，向学生提出问题，()提问要目的明确、有计划、有步骤进行，使学生思维处于积极状态，通过独立思考、讨论交流获得知识。比较法的运用能有助于学生对客观对象形成正确认识，通过生活中人物特征的比较，生活中人物与绘画作品人物的比较，不同形象特征、不同表现形式的人物绘画作品比较等等，帮助学生感受人物特征，把握造型表现的方法。

4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。

教师可利用数码相机、摄像机随堂拍摄本班学生，也可以用速写形式示范捕捉本班学生特征。教学展示挂图要大而清晰，作品可以教师自己创作，也可以放大临摹。教师准备的学生临摹资料建议大小合适，学生临摹中无须考虑缩放问题。

5.关于采纳不同教学组织形式的建议。

描述同学特征环节可以采用小组讨论形式，以小组为单位交流照片，并评出特征最明显的同学，选出代表针对讨论结果发言，加强学生合作意识。学生作业可采用评比形式，通过学生互评选出形象特征把握最好的作业加以表扬鼓励。

6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

本课有意识降低难度来提高学生学习兴趣，但必要的知识点还应让学生掌握，例如在学生临摹练习中，教师应帮助学生分析范本，使其对范本的构图、形象塑造、技术处理等问题有所理解，如有必要可以示范或准备步骤图，避免学生不知所措，无从下手。

初中美术教案 篇10

初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

3 、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。

4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的.态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。

最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。

初中美术教案 篇11

教学目标

通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。并表现出内心到外形最具特点的我。

重点

引导学生学习观察人物五官的特点。

难点

如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。

教学准备

五官比较有特色的人物图像小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。

教学方法

展示、实践法等。

板书设计

雕塑自己的形象

一、面部构成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。

二、雕塑方法：刻、粘、挖等。

教学过程

一、引入新课

我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。

特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。你能准确的说出自己的特点么？是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢？板书标题：“认识我们的脸”。

二、新授

经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。（课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳）

（一）头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。

讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。

（二）脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，

人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种？

（三）眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。眉毛又是有什么样的特点呢？学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等

（四）眼睛像是什么呢？眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种？

（五）鼻子又像什么呢？——“脸上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么样子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等

（六）下面我们一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……无论那种嘴，老师都希望它的嘴角永远是向上提的，因为这说明我们永远在微笑。微笑的姿态永远是最美的！

（七）我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵，它也有长短、厚薄、大小之分。

以上我们了解了自己的脸，怎样去表现才让人过目不望，印象深刻？先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都让学生讲出他（她）的五官特征、脸型及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画像证实学生分析的正确与否。

讨论如何表现人的特征：一、夸张的手法，将特征因素适当加强，例如嘴大是一特点，就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。二、用突出的手法，增强特征部分的对比强度和刻画力度，或用削弱非特征部分强度的方法，突出特点，也就是要有主次之分，不处处夸大。比如重点刻画有特点的眼睛，削弱非特征的耳朵。

三、布置作业：

利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点，并结合自己的性格，从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型，可结合漫画的表现手法，为自己画一张生动的画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。

四、小结：

用展览的形式将学生作品共同分享，体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。

通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地联系自己，学习效果便十分明显。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。

教学反思

我觉得课上如果做雕塑同桌的形象效果会更好．现在的学生全部为独生子女，平时在家娇生惯养，很多孩子表现出自私，不独立，活在自己的世界里，有些时候导致老师在讲台上讲课，他们在下面幻想自己的世界，很大程度上影响学习成绩。有些家长问老师孩子的成绩为什么上不去，有部分原因就在这里，所以我认为在原雕塑自己形象的基础上改为雕塑同桌的形象，这样可以培养学生的合作能力和关心他人的情感，而不是只活在自己的世界里。

初中美术教案 篇12

[课题]

我为校园添色彩 ——服装设计与模拟制作

（人教版七年级上册）

[教学目标与基本要求]

1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，我为校园添色彩了解服装设计的基本常识。

2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

[教学重点、难点]

教学重点

通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的`、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。我为校园添色彩教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

[教学载体]

多媒体教学设备及课件

[教学方法]

欣赏、讨论、讲解、示范

[学法指导]

边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。

[板书设计]

我为校园添色彩——服装设计与模拟制作

1．学生装应该具有什么特色？

2．在服装设计过程中我们应注意：

（1）服装的款式造型设计；

（2）服装的色彩设计；

（3）服装的面料选择。

3．小练习：我为校园添色彩每人尝试设计男女学生装各一套，并写出设计思路。效果图的绘制： 铅笔画草图 → 彩笔着色完成

4．小组活动：各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴： 画轮廓 → 剪服装 → 粘帖我为校园添色彩

初中美术教案 篇13

一、说教材

（一）简介教材

《铅笔淡彩画》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书八年级下册，第二单元“装点我的居室”活动五中的内容。铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画。它不仅具有独立欣赏的价值也是色彩画的辅助训练，在建筑设计、插图等方面十分广泛的应用价值。用铅笔淡彩画来装饰居室，是任何风格的居室都适宜的选择。

（二）教学目标

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。

2、结合运用铅笔淡彩画画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响，培养学生的生活情趣。

（三）教学重点、难点

调动学生的绘画兴趣引导学生观察、比较、创作、分析铅笔淡彩画装点居室，从而提高生活审美品味。

二、说教法

要说初一学生的审美是过渡阶段，那初二学生的审美就是一个新的起点。学生经过一年多的学习，也掌握了一定的绘画知识和技巧，所以我采用以下教学法来培养学生的审美趣味，激发学生关注、感受艺术作品对居室装饰的影响。

1、比较法

通过比较，直观不同形式作品审美感受，可以发现淡彩画淡雅的色彩特点及对居室装饰的影响。

2、演示法

通过演示更明了作画步骤和技法，更能激发学生动手绘画的兴趣。

此外还运用讲解法，分析法等渗透教学当中。

三、说学法

引导学生观察、比较、分析、创作，感受铅笔淡彩画装饰居室的效果。

四、说教学程序

（一）温故知新

激趣导入

首先，我请同学们根据自己的能力用铅笔创作一幅自己喜欢的、简单的铅笔画，既巩固了素描技法，又可以培养创作能力。

接着引导学生观察、比较。拿出我课前准备好的'铅笔淡彩画作品对比同学们的铅笔画作品。让学生观察、分析分别用这些作品装饰居室可能产生的效果。以此激发学生对居室装饰的兴趣。

（二）讲授演示

引导创作

1、我给学生演示铅笔淡彩画创作的第一步，并向学生讲解应如何准确又概括地画出轮廓，并适当地画出明暗调子。

2、演示淡彩画的着色方法。在这一环节要求学生在注重色彩效果的同时，要特别注意保留铅笔绘画的效果，从而体现铅笔淡彩画淡雅的色彩特点。

展示铅笔淡彩画装饰的居室挂图，激发学生的创作兴趣。

3、请同学们根据自己的认识和理解，结合自己收集的图片素材，运用铅笔淡彩画的方法创作一幅自己喜欢的景或物。鼓励学生放开想象进行创作，创作出多样化的作品。

（三）展示评比

整理提高

让学生展示自己创作的铅笔淡彩画作品，说说自己的创作思路，并互换作品装点自己的居室激发学生的生活乐趣。

铅笔淡彩画看似简单但是其对铅笔画的造型要求和着色时的色彩运用及渲染的效果都有较高的要求。为了提高学生的创作能力创作出更满意的作品，我让学生分组再创作，先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿，再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。

（四）小结

小结铅笔淡彩画的创作步骤，及其对居室装饰的影响。

铅笔淡彩画

特点

创作步骤

简洁

淡雅

先绘铅笔稿

再渲染色彩

初中美术教案 篇14

教学课题：文艺复兴的颂歌——《春》

教学类别：欣赏课

教学课时：2课时

教材分析：

一、教学指导思想

通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。

此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。

二、教材版面分析

教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。

三、教学内容与目标

1、显性内容与目标

（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

2、隐性内容与目标

培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

四、教学重点难点

重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代

表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）

五、教学措施：

基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。

教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。

六、教学过程（第一课时）

（一）、导入新课：

请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。

（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

（二）、学习新内容

谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

（板书）什么是蛋彩画

学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介

学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

（板书）文艺复兴

学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）

教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）

这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。

而在画面的左侧占有显著地位的`男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即

将来临。

位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

（三）、课堂小结：

我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。

（第二课时）

（一）、导入新课

上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。

（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）

（板书）1、美神维纳斯

首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。

我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）

意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。

15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。

《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。

古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。

从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。

初中美术教案 篇15

教学目标：

1、理解柜架的一般形式及其特点；

2、基本掌握柜架陈设形式美的法则；

3、掌握柜架设计的方式方法；

4、能根据形式美的法则进行柜架陈设；

5、学会柜架陈设设计的表现技法。

重点：柜架设计三要素。

难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

学习过程：

一、启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

二、展开

1、展示课题，看图片，分析一下这些柜架各自的特点是什么？

[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。

2、设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。

3、柜架有哪些功能？答：储物、展示等

[设计意图]：理解美观与实用相结合的.原则

4、如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

5、印象？答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。

[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。

6、这些色彩组合给你什么印象？答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。

7、如何摆放呢？结合课本，分组讨论

对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。

[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。

8、如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

[设计意图]：巩固已学过的表现方法。

9、试试。学生分组进行设计、制作。

[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

10、学生可以分工合作。

[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

三、收拾与

1、习作点评，。2、展示、介绍习作。

[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。

四、拓展

提议：为自己的居室提出柜架陈设改进。

要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。

[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

五、教学反思

在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛。

本课内容密切结合现代生活实际，体现了新课程与传统课程的重要区别，也是本课能进紧紧抓住学生兴奋点的关键所在。因此，本课从回忆家中陈设导入，自然而有吸引力；在教学过程中，围绕教学重点，层层深入，抓住关键，坚决了难点；师生互动，互有生发，教学相长，富有生机。总体上顺利达成了教学目标。

然而，在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛，增强参与活动的愉悦感，进一步激发学习美术的兴趣，促进课堂效益的进一步提高。