高中美术教学计划

【#实用文# #高中美术教学计划锦集#】时光匆匆流逝，我们即将迎来崭新的学期。为了更好地规划和安排教学工作，我们需要编写一份精良的教学计划。那么，在撰写学科教学计划时，我们可以从哪些方面着手呢？让我们一起来探索与“高中美术教学计划”相关的优质资源，希望您能在本网站中找到所需的知识和信息！

高中美术教学计划 篇1

随着高等教育改革的不断深化，发挥学生个性，更好的培养学生适应社会的能力是高中段教育形成特色的关键。我校根据社会要求的广阔性、时代发展的多元性，发挥办学主体的能动性。自1993年开始创办美术特色高中办学模式。办学多年，因学生文化，专业素质较好，得到社会的广泛好评。

素描是美术特色班的专业基础课之一，要使学生在有限的课时里掌握素描的表现技法，教师不但要有较深的理论知识和过硬的专业基本功，还要有灵活多样的教学方法。经过多年课堂实践，我发现了几种行之有效的方法。

一，讨论法

素描教育中可采用讨论的方法。展示所有学生的作品让学生学会自己思考自己搜索，自己推理，自己判断。讨论中教师提出问题，展开思路，帮助学生自己思考。教师可以提这样的问题，如“哪幅作品画得特别好？好在哪里？”“哪些作品画得效果不够好？原因在哪里？你如何去修改？”等问题，可以让每位学生评说，自由发言自由争论，老师对学说的发言作点评、指导。此种讨论法可以帮助学生学会思考、学会判断，学会用语言表达绘画。

二，单一法

习惯的素描教学中，常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗大效果到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地重复的综合练习。但一张素描作业中包含许多的要求：构图、比例、结构、明暗调子、质感、空间感等等，学生很难一下子都把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步不多。素描课实施的单一训练，就是把作画各重要步骤做最彻底的基础训练。例如可做单一的构图训练，质感训练等等。单一的质感训练可让学生画单纯的布的质感表达，玻璃器皿表达，金属制品表达等等。在此训练中老师对学生的作业进行指导、纠正、认定，这样不仅使学生学到了扎实有效的技法，进度和质量也得到了同步提高。

三，综合法

在几种彻底的单一基础训练后，可让学生做综合练习，完整地画一张素描作业。把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中，这时的综合训练会有意想不到的极好效果。

四，分组法

学生的水平高低不一，能力大小不等，对他们的要求也就不能一刀切。在教学过程中，我把全班学生大体分为三个部分进行教学。第一组，对程度较好的学生，要求他们除完成计划内的学习内容外，提前学习下部分内容，自选内容多画多练。第二组，中等水平的学生，要求他们只完成计划内的学习内容。第三组，较差的学生，对他们降低要求，减少难度，多进行个别辅导工作，使他们尽量跟上班级的学习进度。这样不仅满足了不同层次学生的需要，做到因材施教，而且激发了学生的进取精神，培养了尖子生，有效地提高了课时利用率。优点是根据学生的不同情况，在同一课堂上，运用以学生为主体的教学思想，分步施教。它顺应了不同学生的认识水平，是调动学生学习积极性的一个有效的教学方法。

五，比较法

在画面作业基本完成的时候，要注意从整体来检查画面大关系。三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色），有三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮。素描写生对象表面的明暗、虚实、强弱都有一定的规律，如果画面没处理好它们的规律，那就会使画面零乱，缺乏整体感。学生最容易犯的错误就是盯着局部不放，每个局部都画的很完整，致使局部与局部之间没有联系，互不相让，象一盘散沙。没有整体的局部再精彩、再深入也是毫无意义的。没有整体感的素描，是不成功的作品。如何解决整体与局部的关系，最好的办法是比较，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远近、虚实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

六，谈心法

素描是一门看似枯燥乏味的学科。对于只求“升学”为唯一目的的一些学生来说更是学的辛苦。教师应该了解学生的个性和情感，关心和爱护学生。不用训斥、嘲笑、命令、冷漠的语气批评学生，用平易近人、推心置腹的话语和学生交流，了解他们的需要、动机、目标及态度，有力的调动学生个体，诱发学生的求知欲。在素描人像教学中，我就是在和学生的交谈中了解到他们有偶像，更喜欢画偶像，于是课外作业就是让他们画自己喜爱的影视明星。由于是学生发自内心想表达的东西，因此教学效果特别好。

七，创作法

高考美术专业的考试，素描越来越多的考默写，这样在平时的教学中除了打好写生的基础，更要教会学生如何自己创作默写。教学中我在使学生掌握科学的观察方法和规律的同时，注重培养学生的艺术感受力和创造性。在静物写生与创作阶段，同时摆出多组内容、色调各异的静物，供学生选择，并让学生按个人爱好和理解自己动手摆静物，组织画面。同时比较客观地向学生介绍各种绘画流派，欣赏不同风格的优秀作品，扩大视野，鼓励学生去研究和尝试不同的表现技法与表现形式，发展其兴趣倾向和特长，从而培养学生的艺术创造能力。创作尝试教学法在于教师教给学生技能的同时，也教给了他们学习的方法，思维的方法，提高了他们的技能素质，为终身学习打下了良好的基础。

素描必读——————造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

平行透视

成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

成角透视

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的.点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”

A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：

（1）不同位置的组合，

（2）不同质的组合，

（3）不同量的组合。

2、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

高中美术教学计划 篇2

一、主要教学内容：

1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。

2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习，绘画造型能力的提高。

3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。

二、开展教学思路：

在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。

三、预计采用的教学措施：

1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。

2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。

3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。

高中美术教学计划 篇3

高中工艺美术教学计划

一、教学目标

1. 培养学生的审美能力和创新能力。

2. 通过工艺美术课程的学习，提高学生的造型能力和绘画技能。

3. 培养学生的人文素养和艺术修养，考察学生对历史文化的反思和感悟。

二、教学内容

1. 传统工艺美术

通过传统工艺美术的学习，让学生了解手工艺传承和发展的历史，激发学生对传统文化的兴趣和热爱。其中包括如陶瓷、漆器、剪纸、刺绣等手工艺品的制作和文化传承。

2. 艺术设计

艺术设计是现代工艺美术的重要方向，是一种以美为主的实用艺术形式。通过艺术设计的学习，让学生了解现代艺术设计的形式和特点，学习相关的设计知识和技巧。

3. 数字工艺美术

数字工艺美术是现代艺术设计的一个重要分支，通过教授数字美术技术和工具的使用，让学生了解数字工艺美术的特点和应用，提高学生的数码造型技能和绘画能力。

三、教学方法

1. 理论授课

通过讲解、案例展示等方式，让学生了解工艺美术的相关知识，夯实学生的基础知识，为后续的实践教学做好铺垫。

2. 实践教学

实践教学是学生学习工艺美术的重要方式之一。通过手工制作、数字造型和设计创作等方式，让学生深入了解工艺美术的实践应用技巧和方法。

3. 研究性学习

研究性学习是工艺美术课程中不可或缺的学习方式。通过研究和探究相关的文化背景和历史发展，让学生掌握工艺美术的发展历程和特点，从而加深对艺术设计的认识。

四、教学评价

1. 为加强学生对工艺美术知识的了解与掌握，评价方式不仅仅是将成果作品视作唯一标准，同时需要注重吸纳学生的意见、反馈和创新思维，激发学生的自主性和主动性，发挥学生的创造力和表现力。

2. 在实践教学中，希望学生能够积极参与各类作品制作，在作品中借助自身创意和想象力以及发掘个人潜力的同时，还能结合社会实际情况，不断地丰富自己的艺术魅力。

3. 着眼于学生能力的综合评价，不仅要考虑到学生学习过程中个人的实际表现，更要注重学生的整体发展，借鉴培养方案的内容来对学生的整体素养进行评价。此外，还可以考虑引入一些体现多样性和价值观的评价准则，以更好地传递艺术的人文内涵。

总之，高中工艺美术教学计划的制定，在于通过工艺美术的学习，让学生增长知识、培养素养。而这种艺术教育的价值在于，发掘学生的艺术天赋和个性美感的同事，也可以提高学生的审美水平和创作能力。

高中美术教学计划 篇4

《高中工艺美术教学计划》

——探索美术教育的蓝海

随着社会的发展和人民生活水平的提高，美术教育作为一门文化素养和审美素质的重要组成部分，越来越受到人们的重视。而工艺美术作为一种特殊的艺术形式，更是在此背景下获得了广泛的关注和研究。为此，本文将从《高中工艺美术教学计划》入手，对高中工艺美术教育的相关主题进行探讨。

一、工艺美术的特征和意义

工艺美术作为一种艺术形式，具有很强的实用性和美学性。它既注重艺术品的实用性，又兼顾装饰性和审美性，具有较高的收藏价值和商业价值。从历史上看，工艺美术曾是人类社会文明和进步的重要标志，而今天的工艺美术，则更多地体现了现代人生活的品位和文化素养。

二、高中工艺美术教学的目标和任务

高中工艺美术教育的目标是：培养学生对工艺美术的基本认知和技能，了解工艺美术的历史和背景，掌握设计理论和实践方法，提高审美素养和文化品位，培养体验美的能力和创新精神。

高中工艺美术教学的任务是：利用实践性教学方法，启发学生的创造力和想象力，充分发掘学生的天赋和潜能，提高学生的实际操作能力和表达能力，培养学生的创造意识和团队合作精神。同时，还要鼓励学生在工艺美术领域的创新和实践，积极参与社会实践和社区服务，服务于人民群众和国家发展。

三、高中工艺美术教学的内容和方法

高中工艺美术教学的内容包括：中国工艺美术的历史和文化背景、工艺美术的种类和分类、设计的基本原理和方法、工艺美术材料和工具的使用、实践操作和作品设计、实践评价和交流分享等方面。

高中工艺美术教学的方法应当注重：体验式教学和实践性教学的结合、设计理论和实际操作的统一、学习和创作动手实践的交替、个性发展和团队交流的平衡、内省和外部分享的融合等方面，以保证教学效果和学生综合素质的提高。

四、高中工艺美术教学的评价和实践

高中工艺美术教学的评价应当采用多元化的方式，重视学生的实际操作和作品质量，在规范化和形式化教学的同时，注重学生个性和创造力的发挥，注重学生的评价和自我反思，以促进学生的全面发展和综合素质的提高。

高中工艺美术教学的实践应当注重学生的实际操作和作品创作，在为学生提供优质教育的同时，也为工艺美术领域的发展做出贡献，推动社会教育的改革和发展。

总之，《高中工艺美术教学计划》体现了对工艺美术教育的重视和实践，为我国高中美术教育的发展注入了新的活力和动力。相信，在今后高中工艺美术教育的推广和实践中，会有更多人走进工艺美术的世界，理解和欣赏工艺美术的魅力，为我国美术教育的发展做出更多的贡献。

高中美术教学计划 篇5

高中工艺美术教学计划

一、 立足基本技能培养，提高学生审美水平

高中工艺美术教学计划的第一要点在于立足基本技能培养，提高学生的审美能力和理解能力。在这个阶段，学生需要更加深入地掌握绘画、色彩、构图、造型等基础知识，并且理解这些知识在具体艺术作品创作中的应用。同时，学生还需要学会分析和比较不同作品之间的差异并加以评价。这些基础技能对学生的未来人生道路和职业发展都有着重要的帮助。

二、 探究当代艺术发展趋势，培养学生对社会发展的洞察力

高中工艺美术教学计划的第二要点在于培养学生对当代艺术发展趋势的探究和理解。在当代艺术领域中，音乐、电影、绘画、雕塑、摄影等各类艺术形式都在不断地刷新和拓展着艺术的边界，同时也深刻地反映着当今社会的政治、经济、文化、心理等多个方面的特征。因此，通过分析和讨论这些当代艺术作品所反映出来的现实特征，可以培养学生对社会发展的洞察力和批判思维能力。

三、 鼓励学生表达自己的创意和思想，培养创新能力

高中工艺美术教学计划的第三要点在于鼓励学生自主思考、表达创意和思想，并且允许学生在这个过程中发挥自己的创新能力。在创作艺术作品的过程中，学生需要不断地收集、整理、反思和发展自己的创作思路，并且利用所学的技能和知识来创造出符合自己意愿和感觉的作品。在这个过程中，学生可以锻炼自己的想象力、思维能力和表达能力等多个方面的素质，培养出自己的个性和独特性，为未来的艺术生涯打下坚实的基础。

四、 加强实践环节，增加学生的自信和经验

高中工艺美术教学计划的第四要点在于加强实践环节，增加学生的实际经验和自信心。在艺术领域中，实践是必不可少的，只有不断地练习和实践，才能真正掌握艺术作品的创作技巧和审美要求。因此，在高中工艺美术教学计划中，学生需要参加各类实际创作活动和比赛，并且积极参与到艺术社团和群体中去。这些实践经验可以增强学生的自信和勇气，同时也为他们未来的艺术生涯奠定了基础。

总之，高中工艺美术教学计划应该既注重基础技能的培养和提高，又要充分考虑到当代艺术的发展和趋势，同时还要鼓励学生自主创新和实践，并且加强实践环节，增加学生的自信和经验。这个教学计划的实施，对于促进学生全面发展和未来的职业发展都有着十分重要的意义。

高中美术教学计划 篇6

高中工艺美术教学计划

一、教学目标

1. 培养学生的创造性思维能力和审美能力，提高其综合素质。

2. 培养学生对手工艺术的兴趣和热爱，加强对手工制作的了解和掌握。

二、教学内容

1. 掌握基本的手工制作技巧，包括剪、粘、折、缝等。

2. 学习绘画、雕刻、印刷、陶艺等手工艺术的基本技法和方法。

3. 制作各种手工艺品，如剪纸、贺卡、折纸、插花、布艺等等。

4. 学习设计理论和方法，包括色彩搭配、构图、造型等。

三、教学方法

1. 组织学生实施多样化的手工制作，包括材料的选择、设计的构思和制作的过程。

2. 提供良好的学习环境和材料条件，让学生有足够的时间和空间进行创作。

3. 引导学生通过多种方式进行信息收集和资料整理，包括观察、调研、阅读等。

4. 采用分组教学、个别辅导的方式，根据学生的兴趣、特长和能力进行差异化教学。

四、教学评价

1. 采用多元化的评价方法，包括作品展览、考试、小组讨论、个人批评等。

2. 鼓励学生进行自我评价和同伴评价，增强学生的自我意识和自我调节能力。

3. 引导学生根据评价结果进行反思和总结，提高自己的水平和成就感。

五、教学安排

1. 每周安排2-3节工艺美术课程，每节课60分钟。

2. 配合学校课程结构，根据不同年级和学期的要求进行教学定位和计划安排。

3. 结合实际情况，采取多种方式和手段，让学生更好地掌握知识和技能。

六、教学材料

1. 根据不同的工艺美术课程，准备相应的材料和工具，包括纸张、画笔、刀具等。

2. 为学生提供丰富的样例和实物，鼓励其进行观察和模仿，提高对手工制作的兴趣和认识。

3. 提供书籍、网络资料等多种渠道的信息支持，让学生在自我探究的基础上更好地进行创作。

七、师资队伍建设

1. 提高工艺美术教师的专业素养和教学能力，让其更好地掌握工艺美术教育的理论和实践。

2. 建立师生互动平台，鼓励教师和学生进行多方面的交流和合作，促进教学质量的提高。

3. 加强工艺美术教学的教研和评估，持续推动课程的优化和创新。

高中美术教学计划 篇7

高中工艺美术教学计划

一、前言

工艺美术是以材料与工具为基础，构建设计与创意为核心，借助传统工艺技术和现代科技手段，创造出美感与实用的艺术形式。针对高中学生的特点和需求，我们制定了以下工艺美术教学计划，旨在激发学生的创造力与艺术潜能，同时提高学生的手工能力和审美能力。

二、教学目标

1. 培养学生的工艺美术创造能力和设计思维能力。

2. 提高学生的手工制作能力和技巧。

3. 培养学生的审美意识和鉴定能力，让学生能够欣赏、分析和评价各种艺术作品。

三、教学内容

1. 初中工艺美术基础：线条、色彩、形体等基础知识。

2. 纸艺：剪纸、折纸、贴画等。

3. 陶艺：手捏器皿、制作花瓶、餐具等。

4. 缝纫：布艺手工、刺绣、编织等。

5. 金属制作：手工珠宝、金属器皿、铜器等。

6. 竹艺：竹刻、竹编、竹留声机等。

7. 粘土工艺：制作手办、小动物摆件、陶艺人物等。

8. 建筑模型：用纸张、木材、泡沫板等制作各类建筑模型。

四、教学方法

1. 基础知识讲解 + 实践操作：先讲解理论知识，再由学生亲自操作，达到理论联系实际的效果。

2. 个性化设计：鼓励学生自己设计并制作，培养创新思维和审美意识。

3. 展示交流：让学生把自己的作品展示给同学和老师，交流学习心得和体验感受，提高自信心。

五、实际案例

1. 主题：糖果屋

教学内容：用纸板和彩纸制作糖果屋，让学生通过设计和制作，体验创意的快乐和手工的技巧，进一步培养学生的设计思维和审美意识。

教学方法：首先讲解房屋建筑的基本知识，如房屋结构、设计、装饰等；然后讲解制作糖果屋的步骤和材料的选用；最后鼓励学生发挥自己的创意，自行设计并制作。

2. 主题：手工磁贴

教学内容：用陶土制作手工磁贴，让学生通过手工操作，体验陶艺制作的过程和技巧，同时提高学生的审美意识和鉴赏能力。

教学方法：先讲解陶艺的基本知识，如陶土的选用、制作过程、装饰等；然后讲解磁贴制作的步骤和技巧；最后鼓励学生根据自己的喜好设计样式，制作磁贴。

六、总结

高中工艺美术教学是为学生的综合素质提高和未来发展打下基础的重要课程。借助实践机会，加强理论知识的讲解和实际操作，培养和发掘学生的创新意识、实际动手能力和审美鉴赏能力，是本教学计划的主要目标。只有真正做到理论联系实践，才能使学生真正掌握工艺美术制作的技术和理念，提高学生的创造力和艺术潜能，让学生更好地适应未来的社会需要。

高中美术教学计划 篇8

高中工艺美术教学计划

工艺美术是一门综合性很强的学科，集合了设计、手工、文化、艺术和美学等多方面知识，因此其教学也应该是全面、系统、实用和灵活的。在高中工艺美术教学计划中，我们应该注重以下几个方面：

1.培养学生的设计能力

设计是工艺美术的核心，它要求学生具备图形表达、构思、创造、感性表达、色彩理论和传递信息等多方面知识和能力。在教学中，我们应该注重引导学生到生活中去感知事物的形式、颜色、材质、质感等特征，从而培养其高度敏感性和美感。同时，我们也应该逐步学习设计表现的规律和技法，例如平面设计中的构图、排版、字体设计，三维设计中的模型、结构、比例等等。通过实践性的课程和项目设计，我们可以帮助学生逐渐成长为独立思考、创新实践和审美敏锐的设计师。

2.提升学生的手工技能

手工技能是工艺美术的基础，也是实践性较强的环节。我们需要以传统的手工技能为基础，同时结合现代的材料和工具，培养学生的手工制作能力。例如，我们可以设计小型的陶瓷作品（如花瓶、小盆栽等），让学生了解陶瓷的造型、构成和釉色等特点，并通过模具、拍坯、涂釉、装饰、烧制等环节实现完整作品。同样的，我们也可以通过编织、刺绣、剪纸等常见的手工艺术技法，培养学生的手感、细节处理和创意表达能力。

3.注重文化传承和创新

工艺美术也是一门文化学科，我们应该注重文化的传承和创新。在教学中，我们应该尽可能多地介绍不同民族和国家的传统手工艺术，让学生了解其历史、文化、神秘和审美价值。例如，我们可以介绍中国传统的剪纸、刻印、绘画等技法，让学生从中了解中国的文化艺术理念和审美趣味。同时，我们也应该鼓励学生注重现代性和创新性的设计，例如结合现代技术和时尚元素，创作新颖的陶瓷作品或家具设计。

4.强化实践性的教学方法

工艺美术是一门实践性很强的学科，我们应该注重实践性的教学方法。例如，我们可以组织学生到实验室或工作室进行手工制作，让学生亲身体验制作的过程和难度，同时帮助其完善制作技能和美感。我们还可以建立工艺品设计大赛、艺术展览等课外活动，让学生不仅仅是在学校课堂中学到知识和技能，更可以通过实战来巩固之前学到的内容，并以此提高自身的竞技能力和美感表达能力。

总之，高中工艺美术教学计划应该注重多方面的知识和能力，同时建立灵活、创新和实践性的课程。只有这样才能真正帮助学生发展自身的设计潜力和艺术能力，从而为未来的职业生涯和社会贡献打下坚实的基础。

高中美术教学计划 篇9

高中工艺美术教学计划

近些年来，随着社会的发展和文化的多元化，工艺美术作为一种文化表达形式受到了越来越多人的关注和喜爱，而高中工艺美术教育作为学生综合素质教育的一部分，更是得到了重视。本文旨在探讨高中工艺美术教学计划的相关主题。

一、工艺美术在中学教育中的地位

工艺美术作为一种文化创造形式，可以在学生的心智成长和审美体验方面产生积极作用。在教育现代化的背景下，中学教育应该注重学生的创新精神和实践能力的培养，而工艺美术教育在传达文化价值的同时，也能够培养学生的观察能力和设计思维。

二、高中工艺美术教学计划的开展

高中工艺美术教学计划应该是多层次的、自主选择的，注重提高学生的实践能力和创新意识。在课程设置上，需要结合文化背景和学生的实际需要，注重知识体系的整合和实践能力的培养，增强学生解决问题的能力。在教学方法上，应该注重引导学生探索，提高学生自主学习的能力，同时还要注意拓展学生的思维和视野，让他们能够走出课堂，真正接触到各种文化创造形式。

三、高中工艺美术教学计划中的主题

1. 传统文化与现代工艺美术

本主题旨在通过对传统文化与现代工艺美术的比较探究，让学生了解传统文化对于现代工艺美术创作的影响和借鉴，以及它如何进一步激发了现代工艺美术的创新性。

2. 社会公益与创意设计

本主题旨在通过社会公益活动与创意设计的结合，让学生从实践中体验创意设计实现社会价值的过程，以及简单技能的应用等。

3. 多媒体技术与工艺美术的交叉

本主题旨在通过多媒体技术与工艺美术的交叉实践，让学生掌握多媒体技术的相关知识和方法，并借鉴其中的元素和设计思维进行工艺美术的创作。

四、教学设施与条件

高中工艺美术教学的设施和条件很大程度上决定了教育内容和教育质量的高低。因此，在建设高中工艺美术教育时，应该优先考虑设施建设和师资配备等方面的条件问题，让学生在更好的环境下进行工艺美术的学习和实践。

综上所述，高中工艺美术教学计划的相关主题不仅需要考虑到学生的实际需求和社会发展的现状，还需要注重提高学生自主学习和创新意识的能力，鼓励学生自由表达和探索，在建设教育设施和师资配备等条件方面要提供更多的支持和帮助，也旨在使工艺美术教育真正发挥其应有的作用。

高中美术教学计划 篇10

高中工艺美术教学计划

一、课程目标

本课程旨在通过对工艺美术基础知识的系统学习，培养学生的审美能力、创造力和操作技巧，使其能够熟练运用材料和工具，设计和制作出具有美感和功能的实用工艺品。

二、教学内容

1、工艺美术基础知识

包括：色彩学、造型学、构图学、材料学、工具使用、装饰原理等。

2、手工制作技术

学生将学会电镀、压花、铆钉、打孔、切割、拼接、缝纫、编织、彩绘、雕刻等技术，使其能够在实践中感受到手工艺品的乐趣，并逐渐熟练掌握各种技术。

3、实用工艺品的设计与制作

学生将在前期学习的基础上，以工艺美术为基础，加入时尚、流行等元素，设计和制作出符合市场需求的实用工艺品。

三、教学方法

1、示范式教学

老师会从实际操作入手，进行实际操作演示和讲解，供学生参考和跟随，学生可以更好地理解和掌握相关技术。

2、练习式教学

学生会在教师指导下进行不同难度的练习，反复进行练习，提高熟练度，同时也能加深对相应技术的理解。

3、创作式教学

学生会在老师指导下，根据相关主题或素材进行创作，并进行相应的分类讲解，使学生能够更好地理解和掌握相关的工艺制作知识。

四、教学评价

教学评价旨在全面评价学生的学习情况，不仅仅是考核学生对知识的掌握程度，还包括学生的创意和实用价值。

1、考试

考试包括理论考试和实际操作考试，检查学生掌握本课程知识和操作的程度。

2、作品展览

学生的个人作品或团队作品会在学期末举行的作品展览中展出，由老师进行评定，以表彰学生的优秀创作成果。

3、学期总结

学期结束时，由学生自己填写学期总结，反思自己在学期内的学习成果和不足之处，并提出自己的寄语和未来的目标。

五、教材和参考书目

1、《高中工艺美术教材》

本教材由国家教育部编写，包括工艺美术基础知识、手工制作技术和实用工艺品的设计和制作。

2、《创意工作室：手工艺与设计》

本书是一本国外流行的手工制作教材，包括不同材料和技术的相关说明和实例，让学生能够更好地理解与操作。

3、《工艺美术设计手册》

这本书是一本非常实用的工艺美术设计手册，涵盖了不同材料的工艺美术设计，同时也讲述了不同的装饰和设计原理。

六、教学安排

1、授课时间：一周一次，每次90分钟。

2、教学进度：

第一周：工艺美术基础知识。

第二周至第六周：手工制作技术的学习。

第七周至第十二周：实际工艺品的创作与制作。

七、教学评价标准

1、考试成绩占总评成绩的50%。

2、作品展览成绩占总评成绩的30%。

3、学期总结占总评成绩的20%。

以上是我对于高中工艺美术教学计划的介绍，希望能够对相关人员有所帮助。

高中美术教学计划 篇11

一、背景介绍

工艺美术作为美育教育的重要内容，旨在培养学生审美能力、创造能力和实践能力，是高中综合素质教育中不可或缺的一部分。高中工艺美术教学计划应该围绕着学生的个性特点和需求，分别进行教学设计，使学生在每个阶段的教学中逐渐形成较完整和全面的艺术素质。

二、教学目标

1. 培养学生的美术鉴赏和创作能力

在高中工艺美术教学中，最基本的目标就是要培养学生的美术鉴赏和创作能力。学生需要通过对不同时代、不同文化、不同流派的艺术形式进行学习，从中感受到艺术的美妙、艺术带给人们的乐趣和启示。同时，通过学习传统的工艺美术技巧，并结合当下的艺术潮流及时开展新材料的尝试性创作，培养学生成为既具备理论知识，又擅长表现自己想法和创意的综合型艺术家。

2. 培养学生的实践动手能力

高中工艺美术教学旨在培养学生的实践动手能力，让学生不仅能够了解艺术的知识，还能够亲身体验和实践。在教学中，可以通过三维造型、绘画、雕塑等方式来引导学生在艺术实践中开发自我的潜力，让学生在创作中体验、感悟美的本质，并促进学生的创新和创意的产生，为其未来的发展打下良好的基础。

3. 培养学生的艺术修养和美德情操

高中工艺美术教学还应该注重培养学生的艺术修养和美德情操。在实践的同时也要注重传统文化的继承和发扬，引导学生了解中华民族的民间手工艺术，传承中华民族优秀的文化遗产。这样可以不仅激发学生的创新活力，还可以培养学生的人文情怀，提高学生的综合素质。

三、教学内容与教学方法

1. 教学内容

高中工艺美术的教学内容应当包括：美术鉴赏、艺术创作、艺术史、文化遗产保护等方面。这些教学内容应充分结合时代和学科特点，确定出具体教学内容。例如，在教学美术史时，结合当下艺术潮流等，学生应该学到更多的理念、技巧和方法，而在教学艺术创作时，应该让学生充分了解材料特性，不断开展创意实践。

2. 教学方法

高中工艺美术教学的方法应当注重学生的实践和体验。一方面，应该通过不同形式的实践训练学生的动手能力和创作能力，让学生成为实践型艺术家。另一方面，应该注重培养学生的艺术审美能力，通过对艺术鉴赏的指导和训练，提高学生对艺术品的欣赏和传达。

四、教学评价

高中工艺美术教学的评价应注重教学效果和学生发展情况。需要制定一些具体的评价标准，例如创造性、审美品位以及是否能够有效的解决实际问题，以此量化评估学生的实际表现。同时，教师还可以根据学生的表现情况，针对学生的优势和劣势进行差异化教育，使学生在不同方面获得更加全面的发展。

综上所述高中工艺美术教学计划的制定，需要考虑学生特点和需求，注重理论与实践的结合，从中培养学生的美术鉴赏和创作能力，实践动手能力、艺术修养和美德情操。在这样的教学框架下，可以为学生打造出一种自如发挥创意和才情，同时兼顾历史、文化和美学精髓的学习环境，为学生的生命发展提供有力的支持和保障。