读唐宋铜镜有感

【#实用文# #读唐宋铜镜有感合集#】当细细品完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，写一份读后感，记录收获与付出吧。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编整理的读《边城》有感，仅供参考，大家一起来看看吧。

读唐宋铜镜有感 篇1

茶峒，一座淳朴的小城，一个尚未被现代物质文明摧毁的小城……

窗外，华灯初放，将城市装扮得异常娇艳妩媚，很美，但这种美似乎是修饰出来的，毫不真实；渐渐地，我愈发憧憬沈从文先生笔下的“茶峒”一边城的生活，那里的人，那里的一草一木，一花一虫，一山一水，都带着一股淳朴，甚至连一只小黄狗似乎也懂了人的心思……

老船夫，在世间活了七十年，有五十年在小溪旁，与小船，与翠翠，与小黄狗相伴，在小溪两岸，来回摆渡，送来来往往的路人过河，无论风吹日晒，寒冬腊月，盛夏酷暑，他总是在自己的岗位上默默奋斗，但是当有人想给他一点报酬时，他却总是回绝；他就做了这么多年毫无收入的工作，但他却经常请人喝酒，待人总是那么友好，直到悄无声息的离开人世。茶峒，这座小城，造就了老船夫不为功利的难得品质。

读唐宋铜镜有感 篇2

早在高中，我就接触到了沈先生的《边城》。当时，我冲动而不成熟，甚至不知道故事发生在凤凰古城，也读不到魅力，更不用说有自己的想法了，只是把它当作一篇普通的文本，愚弄过去。现在读了《边城》的整篇文章，我读了沈先生对湘西风格的热爱，读了当地人民的简单和真诚，读了故事的淡淡悲伤。

在文章中，先生用淡淡的笔墨向人们展示了湘西潮湿透明的美景，其中碧溪的白塔给我留下了最深刻的印象。站在半山腰的白塔就像一个沉默的精灵，远远望去老船夫和翠翠的家，默默地祝福他们。它就像老船夫和翠翠心灵的港湾。每当他们有心事，无处诉说，总会出神地看着白塔，让被现实束缚的心起飞，把自己的故事倾诉心底。故事结束时，白塔在一场暴风雨中绝望地倒下。我想它一定不忍看到翠翠的眼泪。或者，翠翠已经长大了，不再需要白塔的守护。倒下的白塔就是这样，在叹息中久久地站在我的心里。

除了美丽的风景，这篇文章还讲述了一个悲伤而动人的爱情故事。主人公翠翠是一个温柔朴素的女孩，他们第一次见面时一见钟情。翠翠一直小心翼翼地收集着心中的感情，没有提到任何人，甚至是她最亲近的祖父。日子像翠翠家门前的小溪一样静静地向前流淌，少女的羞涩让翠翠在面对二佬时更加出奇的冷漠。这时，大佬天宝也爱上了翠翠，请人做媒。翠翠在恐惧中从未向任何人表达过自己的想法，但她已经有了自己内心的选择。

天宝和诺送互相表达态度后，天宝淹死在湍急的漩涡中；诺送只要渡船不想磨坊，因为大哥的死已经不像以前那么坚定了。再加上家人的反对，他毅然离家闯天下。没有人知道他什么时候会回到安静的茶洞。孤独的翠翠再也没有听到梦里拖着她的悠扬歌声，她一点也不知道。

直到最后，在祖父怀念翠翠去世后，翠翠才明白了整个故事。她哭了，眼泪很痛苦，因为她失去了最亲密的祖父，也可能失去了没有时间开花的爱。

那年冬天，白塔又重建了，但翠翠还没有等人出现。也许，在某一年的某一天，他回来接翠翠，也许翠翠的遗憾就像白塔，永远站在她的心里。

这是一个感人的故事，但我不能说这是一个我喜欢的故事。在我看来，如果翠翠能向祖父或诺表达她的想法，悲剧就不会发生，遗憾也不会发生。我认为，除了欣赏文章中主人公的简单和善良外，我们还应该以他们为教训。无论发生什么，机会都是由他们自己掌握的，消极的等待只会让自己陷入自己的遗憾或悲剧。

这座边城是翠翠心灵的归宿。她一直呆在溪边等待。我们每个人心中也有一座边城。它不仅是我们的枷锁，也是我们的家。我希望我能在我的边城里不断寻找，而不是等待。

读唐宋铜镜有感 篇3

当我带着一种尝试的心情翻开那本曾被朱光潜先生称为“是在世界范围里已受到热烈欢迎的一部作品”，被美国学者金介甫盛赞为“是世界上好多文学者永远要看，而且要给自己的子女看的”精巧的《边城》时，我的心情是怎样为这位在文学史上几度沉浮、几度受人非议的作家所描绘的一切而感动。于是在这种激情的诱发下，不禁斗胆提起笔来，谈谈我的一点感受。 在这里，我要说明的一点是，我不想再在沈从文是不是一个自觉的民主主义者、是不是把他的创作和时政紧密相连而达到“文以载道”的效果等问题上纠缠不清。

我想说的只是作为理想主义者、作为抒情小说家的沈先生笔下描绘出的那种从容不迫的韵味和平静舒缓的格调；那种将诗和散文相融合，用亲切素淡的语言塑造的或者讲述人生的善恶与悲欢，或者歌唱生命与人性的艺术境界；那份无处不显示作者的聪灵雅静而又暗藏苦闷、孤寂灵魂的和谐。记得冰心曾说过：能表现自己的文学，就是“真”的文学。而作为青少年时代在湘西特殊历史环境下生长并且有士兵生涯的沈从文，正是将自己所看到的、所听到的、亲身经历到的一切叙述于笔端。在我们眼前展现一幅幅宁静淳朴的田园诗般的湘西人民风情画，同时又寄托了他所追求的人与人之间平等、自由、各得其乐的人生理想。正如她自己所说“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式’。主要不在领导读者去桃源旅行，却想借重桃源上行七百里路一个小城市中几个愚夫俗子，被一件人事牵连在一处时，各人应有的一份哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明”。 从他的作品中，我看到的，是“对于人类智慧与美丽永远的倾心，康健诚实的赞颂”。

在其代表作《边城》中，作者娓娓道出湘西的边境“茶峒”的住户——“老人、女孩子、黄狗”与“傩送、顺顺、天保”等人之间的故事，充分展示了湘西的古老民俗与人物的善良心地。无论是植根于当地悠远历史土壤里的“爷爷”那种自甘贫苦而生性达观、洞悉世情而信守天命的善良，还是在古老传统里出新枝、尚未沾染世俗尘埃的“翠翠”“傩送”那种初涉人世而摒弃旧俗、虽历风雨而其志不渝的聪慧，作者无不凭着自己敏锐的艺术感受力，捕捉最能传神的自然景物于一体，达到自然与人性美的映照，并使自然景物的描写成为人物情绪的延伸和扩散。如成为大人的“翠翠”会在黄昏来时看着天上的红云，听着渡口飘来乡生意人的杂乱声音而感到凄凉，从而萌生“生活太平凡了，忍受不住”的意念。既达到情景交融的艺术效果，又暗示出人对自己命运自主把握的主题。她乖巧伶俐又带有山区女孩的淳朴，天真而不娇嫩，就如湛蓝的天空下刚长上青枝翠叶的嫩竹，而她在恋爱中所表现出来的情爱美，则更是真切感人。从课本所节选小说的13、14、15章来看，翠翠对“爱”的到来是怀着既向往又担忧的复杂心理的。当夜幕降临，祖父仍“忙个不息”时，她心中“会有点儿薄薄的凄凉”，她“成熟中的生命，觉得好像缺少了什么”。她担心在这个“规矩”中听歌的日子过去了，顿生“好像生活太平凡了，忍受不住”的念头。而这正是一个情窦初开的少女心理最细致入微的生动写照，洋溢着爱和美的柔情蜜意。包括祖父试探地问她“你试告我，愿意哪一个”时，她立刻娇嗔地把话题岔开，掩饰内心的真情，无一不包含一个初涉爱河的少女的羞涩。当翠翠想到自己走后，爷爷的孤独、凄苦、伤心与焦虑时，她又不免担忧起来。于是认真地说：“爷爷，我一定不走……”这是怎样一幅充满祖孙之爱的人间情画啊。作者用其清新细腻的笔触，生动地写出了湘西淳朴的社会风气。这种处处洋溢的自然、纯洁、真挚的人性美，同样体现在天保兄弟身上。作者既写出了他俩对爱情的忠诚、坚贞，又表现了他俩自我牺牲的美德。他们爱翠翠，都是以感情为重的。在他们心目中，爱之所在，与世俗的钱财、地位毫不相干，甚至头脑里没有这些概念。他们慎重选择爱人，但在自己的幸福与别人发生矛盾时，又能忍痛割爱，成人之美。

正如小说所写：“弟弟一开口，哥哥却因为明知不是敌手，更不能开口了。”爱情本身有“排他性”，按茶峒的习俗也是不兴“情人奉让”的，但他们却都以互助互爱的德性，以一种作者所理想的优美健康而自然的“人生形式”，演绎出一曲平凡而崇高的爱情之歌，不能不让人为之动情。沈从文在他的《习作选集代序》中曾这样写道：“我除了用文学捕捉感觉与事象以外，俨然与外界绝缘，不相粘附。我以为应当如此，必须如此。一切作品都需要个性，都必须浸着作者人格和感情。想达到这个目的，写作时要独断，要彻底地独断。”他这样说了，他也努力这样做了，很有闭门编织理想梦、管他春夏与秋冬的味道。他的确为自己造了座希腊小庙——“选山地作基础，用坚硬石块堆砌它，精致、结实、匀称，形体虽小而纤巧，是理想的建筑，这神庙供奉的是‘人性’。”这就是沈从文这位多产作家的所有作品中始终蕴涵的主题。不重在骂谁讽谁，不在模仿谁，不过是一种属于精神方面而使情感“凝聚成为渊潭，平铺成为湖泊”的“情绪的体操”。他的对农人和士兵的温情，他的对健壮、勤劳、诚实、善良、充满生机、具有各种人类美质的理想人的热爱，他的对勇敢、天真、爱美等人性美的讴歌，无不像一条清澈的小溪从他文字的海洋中汩汩涌出。说他的作品带给人的是“暗香”，也正是因为他区别于同时代作家的风格而独具的特色。在我看来，这正是作家清新的故事中蕴藏的热情，朴实的文字中说隐伏的悲痛。时而含隐深沉，诉说着人世的悲凉与不平；时而慷慨欢悦，歌唱着生命和人性、风俗和人情，最终共同交织成理想的独具一格的乐章。这便是我眼中的沈从文，纯洁如天使，质朴像脱俗的“翠翠”“天保”“傩送”……就是活脱脱的跳跃在他笔下的人物——美丽如传说，神奇似仙境。而沈从文呢？却退隐在人物事件背后，将自己的主观情感融会在他们的演变之中。他没有作为革命者和诗人的郭沫若作品中那种直抒胸臆的强烈燃烧的感情，更没有作为思想家和斗士的鲁迅作品中反映国民灵魂的精深透彻，他只是怀抱一点属于人性的真诚温暖的情感，超越世俗所要求的伦理道德价值，用人心人事作曲歌咏出别样的情致和韵味，以其缠绵委婉的曲调轻轻叩击你的心扉；又描绘出一个个动人的情境，产生滋润心田的诗的意境、诗的情绪、诗的韵律。

“在乡下住，黄昏时独自到后山高处去，望天空云影，由紫转黑。天空尚净白，云已墨黑。树影亦如墨色，夜尚未来。远望滇池，一片薄烟，令人十分感动。”作家在《长庚》中曾这样感叹。而此刻让我感动的却是幻想中的黄昏，我仿佛看到一枝驿外独放的腊梅，在朦胧的月色下微微浮动，暗香袭人……

读唐宋铜镜有感 篇4

《边城》是沈从文的代表作，写于一九三三年至一九三四年初。这篇作品如沈从文的其他湘西作品，着眼于普通人、善良人的命运变迁，描摹了湘女翠翠阴差阳错的生活杯具，诚如作者所言：“一切充满了善，然而到处是不凑巧。既然是不凑巧，因之素朴的善终难免产生杯具。”

初次读《边城》是在两年前初三时，那时兴许还弄不懂沈老的用意所在。如今应对尘世间铺天盖地的灰土，应对无处不在的窒息感，不再被细心翼翼保护着的自我，开始怀念起茶峒清澈见底的流水，桃杏花里耀眼的紫花布，温柔的黄昏带着薄薄的凄凉。那样的世界，在素淡中自有明澈的光辉，质朴中自有蕴藉隽永之致，只能存在于过往，存在于梦中，存在于记忆，一去就永不再得。

怎能忘记那山，那人，那只黄狗，那个和我一样大的女孩，她的身上有我最想抓住的洁净和自由，她的故乡是我穷尽一生也到达不了的远方。应对似乎再找不回的完美，心如何不念，如何不消瘦?

应对找不回的过往，作者选择用笔将其记录下来。而对于那些猜测的目光，他曾说过：很多人看我的书近似买椟还珠，你们欣赏我故事的清新，作品背后的热情却忽略了;你们欣赏我文字的朴实，那背后蕴藏的悲痛也忽视了。

我不明白自我是否也是一个买椟还珠的人，对于《边城》这样一个故事我只愿单纯地随心而读，不愿加之以所谓深刻的挖掘的目光。我读到了背后的热情和悲痛，却还是想许给自我一个期望。只是语序的不一样，但又未尝不能够是作者留下的慈悲，那个在月下唱歌，把灵魂轻轻浮起来的年轻人，“也许明天回来!”。

边城的结局充满了不确定性，就像故事里人物的命运一样充满不确定。他们善良，没有一丝世俗的恶。即使战火立刻就要蔓延开来，他们还是过着世外桃源的平静生活。但他们各自在命运面前还是无力的，无法把握自我的命运。

这就是杯具的所在。

沈从文笔下的翠翠简直是钟灵毓秀。无所拘束，在天地间自由自在，充满了灵气。然而即使是这样一个清新脱俗的姑娘，在应对她的终身幸福时，却只能是被动的、等待的姿态。自始至终都如此。她没有别的选择。她的命运不是自我掌控的。她的杯具不在外界的逼迫，而是我们常常感叹的、我们往往把一切职责都归咎于的所谓“命运”。

结局暗示了这个故事无疑是个杯具。我相信“或许”只是作者委婉的说法。傩送不会回来了。翠翠要重复上一代的杯具了。

每个人心里也许都只爱过一个正当最好年龄的人，作者如是，翠翠如是。然后，我们都将余下的岁月留在了等待里，孤寂地等待。但即使等得眼已垂落、耳已闭锁又如何，毕竟似水的流年还在记忆里，以往的梦想还在心里，闭上双眼往昔的温暖还一息尚存。

既然一切都还在，来过就未曾离开，那么即使心已渐渐消瘦，也没有什么是不可释怀的。

读唐宋铜镜有感 篇5

几千年来，自《桃花源记》以来，搬家骚人从未停止追求纵横交错、鸡狗相闻的桃园。李白曾经说过:我清楚地感激眼前的事情，毫不犹豫地在桃园东喝醉了。而我，有幸找到了自己的天堂——一条小溪，一个老人，一个女孩，一只黄狗，一条方头渡船。

边城，城市的边缘，少了繁华与喧嚣，多了宁静与质朴，简约与美丽。

茶洞里，小溪边，白塔下，相依为命的爷爷和孙子靠渡船为生。翠翠的人生经历虽然苦，但幸运的是，她并没有扼杀自己的快乐和善良。她整天都很开心，和爷爷在一起。时间，夕阳下，渡船上，爷孙俩在一起的时间一点一点流逝。翠翠到了适合结婚的年龄，爷爷已经老了。少女得莫名其妙的感情，爷爷明白却又害怕。也许是出于愧疚或自卑，爷爷最终没能实现愿望。在风雨交加的夜晚，伴随着渡船和白塔消失了。就这样，翠翠翠翠一个人，接受如此沉重的打击。

书的结尾，翠翠撑着渡船，等着那首歌，等着那个年轻人，不知何时回来。

当我对这本书充满感情的时候，心中不可触及的东西。

对我来说，我从小就听着祖母讲故事，对祖父母和孙子孙女之间的友谊有着深刻的感情。这种情感是浓密而纯洁的。然而，在她生命的最后一刻，我没有陪伴我，这也将成为我一生的遗憾。就像翠翠知道祖父的死因一样，她感到内疚和懊悔。

书中对乡村生活的熟悉和舒适也是我们现在的奢望。这不是我们现在的悲剧，而是纯粹的人性 善良美 好与心灵清澈纯净的丧失，不是悲剧， 悲伤的基调给作品一种深入人心的悲剧美。

《边城》的忧郁不是作者故意渲染的，而是从作品中自然流出的。从某种意义上说，生活和记忆中的风景是沈从文流浪的最后一个家，是他最温暖的精神寄托。他所表达的游子对自然的渴望和回忆，充满了熟悉的田园风光，是一幅美丽的画，一首感人的诗。作者的灵山秀水实际上是灵魂和生命的栖息地，也是沈从文为自己设定的最后一部真正的精神作品。作品中的悲伤基调并没有削弱作品的可读性，而是增加了作品的厚度和魅力。