五下美术教案

【#实用文# #五下美术教案汇集#】在教学工作者实际的教学活动中，有必要进行细致的教案准备工作，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的五年级美术下册教案，希望对大家有所帮助。

五下美术教案 篇1

珍爱国宝--古代的青铜艺术

课时：1课时

教学目标：

1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。

教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。

教具学具：课本、图片

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课：

（一）引导阶段：

1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。

2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）

3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

（二）发展阶段：

1、 欣赏教材中的.青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。 3、归纳欣赏的基本方法：

（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。

（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。 （3）从文字上来欣赏。

（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术

（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。

（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。

三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术

五下美术教案 篇2

教学目标：

1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。

2、让学生收集各种身边的物品，运用于人物表现之中。

3、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。

教学重点：

指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品。

教学难点：

学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。

教学准备：

教师搜集毕加索大师的作品，和相关的京剧脸谱的资料，制作课件供学生欣赏。

学生准备：

收集身边各种现成品用于人物的表现之中，并带好相关的绘画工具。

教学目标

一、导入

游戏；（形状的改变）

1、大家已经看到朱老师给同学们带来了一位小朋友，她呀还会变了！（电脑多媒体课件）如果你在这些（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）小按纽上面点击一下，她就会变成另外一幅模样，你想玩一玩吗？看她是怎么变的？

2、学生玩游戏，分别点头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型，感受造型的变化。（两个同学玩）

3、她什么变了？（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）她是怎么变的？（五官的造型变了）

揭题：变

二、新授

（一）造型变

1、看朱老师又给同学们变了（欣赏）

（1）你喜欢这张作品中的什么地方？（鼻子有趣，用人物来替代的）

（2）这张作品你喜欢它的哪儿啊？（眼睛是用人来表示的，鼻子是用温度计来表示的，头上还有云彩呢）

（3）这张人物有什么不一样的地方吗？仔细观察它的嘴是什么？他的头发？他的眼睛？这是什么地方？（用房间的摆设巧妙地构成了一张人脸，作者的想法可真大胆，有创意。）

（4）这张作者用什么来拼摆人物的。（用蔬菜来拼摆表示的）

可真是一些有趣的变了形的人物脸部形象。

2、朱老师这儿也有两张变了形的脸型，（贴在黑板上）并为同学们提供了一些材料，有谁愿意上来也给大家来拼摆不一样的人物头像吗？

学生拼摆。（你可以选择你认为合适的材料来拼贴，如果没有你想要的物品或形状，你也可以画一画。）

（1）看，他们创作的人物多有新意，真棒！（奖励）

（2）如果是你，你会跟他的想法一样吗？你会把它贴在哪儿呢？（同学说自己的想法）每位小朋友都有自己的想法。原来人物形象可以变幻无穷。

3、引申：（实物投影仪）衣夹子在这儿是除了，a.它还可以联想到什么，像什么？b.变化角度呢？c.通过添加还可以是什么？d.与其它物品组合？变化他们的位置，方向？它还可以是什么？不同的组合，不一样的添加，不一样的想象，除了人物头像，他们还可以变出变幻无穷的形象。

1、这是什么呀？京剧脸谱是我们中国的国粹，它的面部造型夸张，仔细观察一下，这与我们拼贴的人物除了在五官上不一样之外，还有什么不一样的地方。（脸部线条很多，曲线，弧线，各式各样的线条组成一些块面来装饰脸部。

板书：线条——块面

2、看，老师也来模仿脸谱来给我们任务的.脸部添加线条，形成块面，使它更有变化又想给它变一变了！（水彩笔示范）在眼睛、鼻子、嘴的四周添加线条组成块面。

3、我再给它加个发型就更有趣了。

（二）色彩变：

1、（脸谱）这两张脸谱有什么不同吧？与刚才那一张有什么不同？（多了色彩）京剧脸谱的色彩大都鲜艳、明快。有了色彩，脸部更加漂亮，可见色彩的作用不可忽略。

2、看我们同学加上了颜色，作品多么漂亮呀！（欣赏学生作品）

（三）正面侧面结合变

1、同学们还想不想看一些形象更加奇特的人，赶快做好思想准备，屏住呼吸（欣赏照片）

a)奇特在哪儿？学生说

b)真有点儿像个连体婴儿，一只脑袋下长出两张脸，一个正面，一个侧面。

2、我们有一位大画家，他笔下的人物也很神奇（课件展示、作品欣赏）

3、学生讨论，交流，想象，评价夸张的脸。（上面有，脸有侧面的，眼睛是正面的。脸正面侧面相结合。

4、他的作品不仅头像变了，连身体也变形了（怎么变的呢？）

（四）表现形式变

1、老师这儿也有一张变了形的人物。（展示，乒乓球做头，铅丝扭的身体的人物）它的头（生说）是用乒乓球做的；身体很瘦很夸张，用铅丝扭的。

2、看这位同学用什么表现的？

3、你们能不能也用身边的物品来表现一幅有新意的人物形象。

三、作业：

1、布置作业：

（1）表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴（小组合作），可以拼贴和画相结合。（课件展示作业要求）

（2）学生作业。

四、作业展评：

五下美术教案 篇3

教学目标：

1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。

2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。

3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。

教学重点：

美术学习记录袋的制作过程。

教学难点：

如何制作能突出个性的美术学习记录袋。

教具：

美术学习记录本的示范作业，以及教学示范演示的.工具材料。

学具：

学生搜集自己优秀的美术作业、各种作业评价，准备制作美术学习记录袋的工具与材料。

教学过程：

第一课时

1引导阶段

教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）。再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的作用。

2、发展阶段

提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师总结制作过程、具体要求和方法。

1）、选择自己满意的作业、或作业的照片。

2）、将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。

3）、选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。

4）、制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。

5）、收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。

6）、美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。

第二课时

1、我们上一节课已经了解了如何设计制作一个美术学习记录袋.但如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋呢？

2、欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。

师：画面的设计形式？效果？表现方法？

3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。

4、学生作业，教师指导

教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。

学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。

5、作业讲评

作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。

6、课后拓展

鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。

五下美术教案 篇4

教学目的： 丰富学生的文化生活，增长美术知识，提高审美能力，使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点，培养他们收集美术品的兴趣。

教学重点： 学生认识邮票、火花，懂得中国花的两种不同风格。

教学难点： 未有挂图或投影片。

课前准备： 选取与教材有关的图片供学生欣赏。

教学过程：

一、欣赏邮票：

出示贴有邮票的信封，指出邮票是邮资的凭证，由于设计精致美观，又是实用美术中的一种精美的'工艺品。

1、赏析唐代周昉的《簪花仕女图》。

2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。

3、欣赏《故宫博物馆》。

4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。

二、教师小结：

邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票，由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者，可供人们欣赏和收藏。

三、出示火柴盒，从色彩斑斓的火花图案中激发学生的欣赏兴趣。

1、欣赏中国火花。

2、欣赏外国火花。

3、教师小结。

四、欣赏五彩缤纷的中国花鸟画。

1、欣赏《百花争艳》《鹰石山花》《春江水暖》《翠羽图》《荷花》

五下美术教案 篇5

教学目标

学习设计机械手和制作机器人模型的方法，掌握机械立体形的画法，能运用各种媒材进行机器人模仿造型活动。

通过美术创作活动，学生的空间想像力逐步发展，对媒材的造型的适应性具有一定的认识能力，并能合理选择和使用媒材。作业应做到造型与功能作用相结合，初步形成设计应用意识。

在小组合作学习中，学生能积极参与到团队活动任务中，独立思考，共同探讨，使小组活动有序协调地开展。对设计与制作的学习表现出浓厚的兴趣和热情。

教学重点

学习设计机械手和制作机器人模型的方法，掌握机械立体形的画法，能运用各种媒材进行机器人模仿造型活动。

教学难点

掌握机械立体形的画法。

教学模式

“赏析——探讨——表现——赏析”的.圆形教学模式。

教学过程

一、动画欣赏认识机器人

1．欣赏机器人动画和影像片断。

2．引导提问：你了解机器人吗?你是从哪里了解到机器人的有关信息的?学生自由交流，谈论机器人。

3．认识机器人：你认为机器人是什么呢?是人吗?是机器怎么又叫机器人呢?我们给它取名机器人，并不是因为它像人的样子，而是因为它具有与人相似的智能水平和一定的思维能力，并且具有在人类不可接触的环境中进行工作活动的特殊功能。正因为这样，我们才惊讶机器人的聪明程度。

二、认知结构尝试训练

1．了解机器人的作用。

引导思考：机器人到底有什么特别之处呢?我们来看一看机器人的类型有哪些，分别都能做什么。机器人分为两大类：即工业机器人和特种机器人。所谓工业机器人就是面向工业领域的多关节机械手或多自由度机器人。而特种机器人则是除工业机器人之外的、用于非制造业并服务于人类的各种先进机器人。包括：服务机器人、水下机器人、娱乐机器人、军用机器人、农业机器人、机器人化机器等。在特种机器人中，有些分支发展很快，有独立成体系的趋势，如服务机器人、水下机器人、军用机器人、微操作机器人等。机器人的类型不同，它的作用也就不同。

2．认识机械手的造型特征。

一般讲的工业机器人，就是机械手臂，代替人类进行一些特殊性工种的工作，根据你看到的这些机械手图片，说一说机械手臂的外形特点。学生讨论，自由发言。机器人的手一般由方形的手掌和节状的手指组成。教师介绍北京航守航天大学机器人研究所研究与开发的“多指灵巧手”。

3．自主尝试机械形体画法。

看书分析机械形体是怎么画的，试一试螺丝帽的立体形的画法。

三、学生尝试练习，展示作业，教师反馈，进行技法指导。

四、创意设计

1．机械手功能探讨。你准备设计一个具备什么样功能的机械手?学生自由发言，交流。

2．提出活动：参照资料或展开想像．用线描的方法设计一只机械手。注意将关节的连接部分交待清楚，画出机械手的立体形效果。

3．学生作业。

五、展示创意

学生自评，将设计意图和机械手的功能进行设计发表。

五下美术教案 篇6

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。

教学重难点：

1、了解多样与统一的基本规律， 学会运用多样与统一的.基本规律进行静物写生。

2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。

教具学具：各种水果、文具、小器皿、写生用具

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组静物的变化

师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？

2、导入课题：《多样与统一》

二、发展阶段：

1、学习知识窗内容：三个苹果的例子 2、学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）

讨论：怎样才比较好看

3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律

三、拓展阶段：

1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生 2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。

3、绘画步骤

（1）摆好静物 （2）用取景框观察静物 （3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形 （4）用笔从前至后逐个描画

四、学生作业：完成一组静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的写生工具。

八、教学延伸与拓展：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。

五下美术教案 篇7

课时：2课时

教学目标：

1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学重难点：如何制作舞台布景。

教具学具：布景所需物品

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段

欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。

《牡丹亭》沈皋 王聿豹 该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。

元代《戏曲壁画》 "散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的`元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。

2、 小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。

3、发展阶段

（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作

三、学生制作，教师辅导

四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。

五、收拾整理

六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。

五下美术教案 篇8

教学目的：

1、引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。

2、引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。

教学重点：

了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。

教学难点：

引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。

教学过程：

第一课时

一、组织教学

二、激趣导入：

1、引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受

（1）花灯美吗？为什么美？

（2）各有什么特点？

（3）你还见过什么样的花灯？

2、请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说

正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的'传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。

3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察：

（1）花灯的制作材料

（2）花灯的基本结构

（3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法

第二课时

一、与学生一起探讨、演示菱形花灯的制作过程和方法

1、演示制作方法、过程

2、你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？

二、学生分组进行讨论、设计，合作

三、课堂小结

1、请学生谈谈本组制作思路

2、互相参观提看法:造型色彩设计理念

3、交流好的制作放

四、继续制作完成

五、作品展览，评议

六、课堂延伸

除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？比如：釉子皮、废弃物等

欣赏国外的各种灯饰作品.

施教时间:

课后记

五下美术教案 篇9

一、教学目标：

1、欣赏适合纹样，感受适合纹样的艺术特色，了解适合纹样的不同样式及构成特点

2、学习适合纹样的设计方法

3、通过学习、了解适合纹样在生活中的运用，提高美化生活的`能力

二、教学重难点：

1、重点：了解适合纹样的不同样式，构成特点及设计简单的适合纹样

2、难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样

三、教学课时：

1课时

四、课前准备：

（学生）绘画用具、各种纸张等

（教师）课件或视频、范作、图片和实物等

五、教学设计：

1、欣赏导入，引出课题

（1）欣赏生活中的适合纹样。说一说：你还在生活中见过哪些适合纹样呢？

（2）揭示课题：《适合纹样》

2、观察分析，研学新知

（1）欣赏适合纹样作品，说一说：什么是适合纹样？

（2）欣赏适合纹样作品，小组讨论：适合纹样的构成形式有哪些？ 对称式：纹样上下或左右相同，同形同色，整齐稳重

均衡式：不对称，纹样不同形、不同色、自由活泼

向心式：纹样由外往中心排列

离心式：纹样由中心往外排列

旋转式：纹样由中心顺时针或逆时针扭曲

（3）欣赏同龄人作品，学习作品优秀之处。提问以下适合纹样运用了哪种构成形式？

（4）提问：你知道如何创作适合纹样吗？

3、学生创作，教师指导

（1）选择一个形状和纹样素材，设计适合纹样

（2）也可以为一件生活用品设计适合纹样

（3）提示

①适合纹样与里面的纹样要适合外形，即使去掉外形，仍能显示出原来的形状特点

②纹样绘制时要注意色彩的关系，如对比与和谐

4、展示评价，拓展延伸

（1） 举办“适合纹样欣赏会”，请学生将自己创作的适合纹样作品贴在黑板上进行自评，互评。

（2） 教师以恰当的语言对适合纹样和学生作品进行小结，引导学生加强在生活

中观察与运用适合纹样，提高美化生活的能力

五下美术教案 篇10

课题：

第九课 学画山水画

课时：

2课时

课堂类型：

造型 表现

教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重难点：

1、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

2、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图

教具学具：

中国画绘画工具

教学过程：

第一课时

一、组织教学

二、讲授新课：

1、欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。 引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

2、揭题：学画山水画

3、新授

山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。 引导学生观察课本画面，思考：

A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤

4、山水画作品欣赏。

《游春图》展子虔

这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

6、讲授示范表现山水画技法

A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。

讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。 皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。

（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。

（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的`墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。

7、画山石一般可分为四个阶段：

（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。 （2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。

（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

（4）点。最后着色点苔。

点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。 染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

三、学生练习，教师辅导

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

第二课时

一、组织教学：

二、引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

三、学生创作，教师辅导

1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3、帮助个别后进学生的造型创作。

四、作业展评

生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。

五、课后拓展

1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

五下美术教案 篇11

课时：1课时

教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。

2.通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重点：

认识抽象的`基本特点

教学难点：

学会运用各种材料进行抽象雕塑创作

教学过程：

一.导入阶段：

1.欣赏抽象雕塑

师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么?

生答：略

2.导入课题：《抽象雕塑》

二.发展阶段：

1.抽象的特点：几何形体

2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)

欣赏雕塑作品等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)

生答：略

师小结：想象空间很大

抽象雕塑基本结构。

由几何形体构成(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)

三.拓展阶段：

1.怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3.制作步骤(教师示范)

四.学生作业：

1.作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。

2.学生练习，

3.教师巡回辅导。

五.作品展示：

1.小组单位展示、评述学生自己的作品。

2.学生代表向全班同学展示作品

3.展示并评述自己的作品。

六.收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七.教学延伸与拓展：

思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。

五下美术教案 篇12

一、教学目标

1.学习简单的花边图案的基本知识和剪花边的方法。

2.追求花边图案的组合变化，培养学生发散性思维和创造美的能力，养成刻苦、认真、细心的好习惯。

3.用剪好的花边纹样美化生活，培养学生热爱生活的美好情感。

二、教材分析

1.编写思路。

花边又称带状纹样或二方连续纹样，是一种常见的装饰图案。它的特点是纹样的连续性。它的组织方法是以一个单元纹样反复排列连续而成的。上下方向连续的称为竖式，左右方向连续的称为横式。

2.重点、难点。

重点：掌握花边图案的绘制技能，能独立描绘出较美观、大方的花边纹样，从中培养创造美的能力。 难点：解决花边的连接问题及图式变化问题。

三、教学设计

●方案一

课前准备

（学生）彩纸和剪刀、收集的花边图样

（教师）多种花边图案纹样和单独纹样、课件

教学过程

1.组织教学，欣赏激趣。

（1）检查课前准备，稳定学生情绪。

（2）欣赏漂亮的纸蝴蝶，展示以蝴蝶为单独纹样组成的二方连续纹样，感受形式美、节奏美，激发学生学画花边的兴趣。

2.联系生活，感知文化。

（1）提问：在日常生活中你见到过哪些花边图案？装饰在哪些地方？

（2）在学生回答和展示自己课前收集的花边图案的基础上，播放课件，展示各个历史时期有代表性的花边，使学生充分感知花边文化的源远流长以及花边在日常生活中的广泛应用。

3.寻找规律，引导探索。

（1）提问：欣赏了这么多的花边图案，你能说说花边的排列组合有什么规律吗？

引导学生找出每条花边的单独纹样，课件演示上下（纵向）、左右（横向）的基本排列组合方式。

（2）提问：谁能变动一下连续排列的规律，又变出一条美观的花边？

引导学生把横向的花边变成纵向的花边，纵向的则变成横向的。

（3）提问：这些花边的排列组合是否正确？如果不正确，请动脑筋、想办法，再组成漂亮的'花边？ 课件展示排列组合有错误的花边，让学生辨析。引导学生掌握花边图案的构成知识，扩展学生的思维。 从学生的排列组合中，教师及时作归纳，引出花边构成的基本规律。师生共同配合教学，既活跃了课堂气氛，学生又容易理解和接受。

4.尝试实践，锻炼技能。

（1）提问：经过讨论，我们懂得了花边的排列组合规律。掌握这些规律，我们就可以剪出各种各样美丽的花边了。现在请同学们想一想，剪一条花边我们要分几步才能完成？

（2）引导学生尝试，从尝试中归纳出：折、画（单独纹样）、剪等基本步骤。从连接失败的作品中找出失败的原因：要注意花边左右或上下的连接点不能剪断。

5.作业辅导，完善实践。

（1）作业要求：用彩纸剪漂亮的花边；分小组完成用花边对一个组员的装饰打扮。

（2）辅导要点：折得是否平整，单独纹样的设计是否饱满、有无创新，连接点是否会剪断。

6.展示评优，课后延伸。

（1）每组被装扮好的学生上台展示，进行一次评比，看哪组获得优胜。

（2）小结：我们可以用花边来美化我们的生活。

（3）延伸：除了用剪的方法之外，我们还可以用哪些方法来绘制花边？

（提示：可以手绘，还可用印模印，用复写纸画??）