秦腔读后感

这部作品让我对自己的世界有了更深的体悟，也让我对事物的认知更加清晰了。在阅读过程中，我们常常会有许多感悟，而我们应该用读后感来记录它们。本文将聚焦于与“秦腔读后感”相关的主题，相信很容易找到对自己有帮助的内容！

秦腔读后感 篇1

得悉陕西著名作家贾平凹先生的**《秦腔》获得了茅盾文学奖，身为秦人的我非常高兴，心中深为陕西能有贾平凹这样的文学大师而倍感自豪。趁着自己心头的兴奋劲，很少看书的我赶忙跑到书店买回了一本《秦腔》的平装本，便坐在家里的书桌前细细地看了起来。

**《秦腔》一书秉持了贾平凹先生文字优美，情节紧凑的文学惯例，且所有取材的故事均是发生在农村的真实故事，这让出生在农村、生活在城市的我感到非常的亲切，仅用两天我就将全书看了个遍。此后仍然觉的不够尽兴，后来又利用空闲在单位里又把全书细细地看了一遍。

在我看来作者将秦腔作为书名是极具匠心的，一方面秦腔作为戏剧在全书的故事构成中有着举足轻重的作用，更重要的是深处秦岭深山中的棣花街相对封闭，作为陕西最古老的戏剧——秦腔在这里生根发芽，极为深入人心。它比四书五经一类的高大上的庙堂传统文化更加接近农民大众，况且戏剧古来就有高台教化一说，秦腔在这里影响着一代又一代的人们，特别是在教育不太普及的过去，它是农民获得文化的最重要的**，它影响着生长在这里的秦人们的一言一行，乃至方方面面，这里人人都能高唱几句秦腔，人们用秦腔故事说事，用用秦腔故事教育教育着他们的下一代。因此，棣花街的秦腔比其它任何一种文化都更能代表传统文化，甚至可以说传统文化就是秦腔。

因此，我认为作者的意图是象征我们的传统文化。

在书的开头，直接指出引生是一个割断男性根源的人。 没有男性根源，男人就无法继承自己的血液。引生割掉男根这既是人物性格和故事情节的使然，同时作者在这里用根来暗喻传统文化，我们中华文化的根就是我们的传统文化，传统文化在当今的市场经济的大潮和外来文化的影响下传承乏力，缺少传承，甚至是无法传承尴尬局面。引生因爱(在这里姑且将暗恋也作为爱)而自断男根，这是他至性至情的性格在因爱而误伤仰慕对象后而对自己所做出的终极惩罚，对此他既毫不含糊，也毫不后悔，并且在后来别人告诉他用现代医学可以再生男根时，也毫不动心。

村里人对此举动无法理解，就自然而然的将其当做了疯子，因此绝大部分人们对其后来所做出的一些过激言行采取了宽容甚至是不予细究的态度，从而使得后面的故事开展显得更加自然。割掉男根的男根引生行为乖张，说话做事全凭个人好恶，极其感情用事，终日里无所事事，全无正常男人居家过日子的样子。而我们的文化一旦被割掉了自己的根呢？

它必然会成为一个不健全、不正常的的文化，整个社会就会丧失共同的文化认同，而承载在文化之上思想道德就必然会丧失共同认可标准，整个个社会就会物欲横流，思想混乱，礼崩乐坏毫无秩序，甚至是整个的文化大厦也会为之崩塌。因为中华文化传承了几千年，文化极其灿烂、极其优秀，承载在传统文化之上优良的道德传统更是举世无双，时至今日依然深入人心有着强大的生命力。缺少了传承的文化，我们不可能凭空建立我们的文化体系，一星半点的创造和借鉴可以用来丰富我们的文化，但不可能彻底取代我们的传统文化。

虽然外来文化也有成体系的，但那毕竟不是我们自己的，它缺乏整个社会会对它的归属感以及认同感，而这种归属感以及认同感绝不是一二十年时间所能培养起来的。除了秦腔剧团的衰落外，它还运用新旧人物的比较来反映传统文化传承的薄弱。县秦腔剧团**十年代红火一时，后来在市场经济大潮影响下，渐渐衰败，到最后彻底解散。

书中只有夏天一、夏天智、夏天利、妻子和荣叔。夏天义为人正直，做事公道，一心想为后人九里沟水库旁边整出一大块好地，但无几人人响应，不顾个人年迈整天带着引生和哑巴在九里沟水库旁边整地，后因山体滑坡而死。暑期退休教师明智，正派，讲究规矩。

酷爱秦腔，绘得秦腔人物脸谱马勺个个形神兼备、惟妙惟肖，而后想结集刊行，却因费用问题未果，后得病死亡。夏天礼年迈多病，为人正直善良，全书出场不多。三个男人的妻子基本上都是勤俭持家的农村妇女。

传统文化和传统美德在这些人身上有不同程度的体现。而荣叔则是个体弱多病但又及其迷信，整天神神叨叨，遇事不忘翻看黄历，甚至为求不死之身而将自己钉入木箱，最后暴死。这一人物形象的设置，表达了作者对传统文化中封建迷信的强烈批判和对传统文化的批判继承。

再看书中的年轻一代，白雪美丽善良，极其孝敬老人，先在剧团唱戏，后剧团解散后奉养公公婆婆，是一个深受传统文化熏陶的的女性。君亭为人正直，聪明能干，有魄力，任村上支书，是一个有政治追求且一心只想带领全村村民共同致富农村干部。哑巴是一个不被父母重视，甚至不被父母关心的人，长期与祖父夏天义生活在一起，深受夏天义的影响，为人正直，任劳任怨。

这三个人还是继承了我们的一些传统文化和美德，而其他的年青一代呢？引生的感情用事就不用说了。尽管夏雨从事文化事业，但她在生了一个畸形的孩子后，不顾丈夫和妻子的爱，与白雪分手了。

夏庆雨的儿媳在受到夏庆雨的侮辱后，甚至在婆婆面前喊着自己的名字反击夏庆雨。夏雷庆原在县上运输公司做客运工作，后妻子梅花教唆下竟然在票款大做手脚。金江义的老婆居然因嫌屈明全家猫**声音难听而辱骂对方，致使两家产生矛盾。

后来死在了屈明全手里。

光利在承包失败后，竟然一堆烂摊子后，一去不回。夏中星不干实事，大走关系，后来居然从从县剧团的团长渐渐地干到了副县长。在村里，婆媳不和，骂人打架的事情比较普遍。就连村里不正当的男女关系也时有发生。

所有这些事情都发生在短短的一年里，只有数百人。显然，这里年轻一代的精神世界存在一些问题。再结合**中所述，曾经深入人心、红火一时秦腔尚且在年青一代人中失去它的文化土壤，更不说那些艰涩难懂、高大上的传统大作了（几乎全为文言文），在这里年轻一代中传统文化已失去了它的文化土壤，而我们又能指望这里的年轻一代对承载在传统文化之上传统美德能有多大的认知呢？因此，传统文化在这里面临着严重的传承危机。

而失去了文化传承的人们必然会物欲横流，极端利己，不讲原则，不讲道德，整个社会也毫无规矩、毫无秩序可言。棣花街的情况虽然还没有到这个地步，但刚刚开始泄漏。**是以九里沟滑坡作结束的，古人将滑坡称为山崩，在这里作者用它暗喻失去文化传承的社会文化大厦必然会崩塌，整个社会也必然会礼崩乐坏，所有灿烂文明也必然会一去不再。

我喜欢著名作家贾平凹先生，因为他是一个负责任和认真的作家。《秦腔》的故事是按疯人引生叙述来布局的，文学视觉别具一格，让人耳目一新，同时又可杜绝对号入座、上纲上线的干扰，因此让我深感贾平凹先生的匠心独运，另一方面贾平凹先生从作为弱势群体之一的引生的角度来观察我们的社会，这让我更加倍感贾平凹先生高尚的人文情怀，因为现今的大多文学作品大都是从作家的角度来观察我们的社会的，因此作品更加切近下层的劳苦大众。总之，这是一部非常好的电影。值得一读。

秦腔读后感 篇2

追随，我的秦腔梦

2011年5月25日下午2:30,我期待已久的《西京故事》开演了。“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这么一唱，慷慨激昂，还有些苍凉，不管他日子过得顺当还是恓惶，这一股气从来就没塌过腔”

《西京故事》是陕西省戏曲研究院推出的大型秦腔现代戏，它讲述了一位乡村干部、前民办教师罗天福率领一家四口来到西京城，靠打饼供养考入西京城名牌大学的一双儿女的故事，全家人在城市生活中所遇到的各种始料未及的情况，一次次地让我感受到了生活的不易和父母的伟大，残酷的现实一次次将父亲罗天福击倒，但他又一次次为了自己的西京梦而站了起来。老实说，我也是从农村出来的。我能理解剧中的女儿罗甲秀、剧中的儿子罗甲秀和罗天福的父亲在学校生活中的艰辛，因为他们的艰辛、痛苦和辛酸有时是我们家庭的缩影。从序幕开始，每一个场景都是那么熟悉，每一句台词都是那么亲切、质朴，再加上乐队、背景、灯光天衣无缝的配合，我几乎看到了周围所有人脸上闪烁的泪花，我听到了大家发自内心的鼓掌声，这对于我来说不光是一次视觉和听觉上的盛宴，更是一次心灵的洗礼，因为我也是个寻梦人。

我是今年三月中旬看新闻得知《西京故事》这部戏的，当时作家陈忠实对这部戏评价非常高，这引起了我极大的兴趣。可是首演三场的门票早已售空，我拼命的在网上搜索有关《西京故事》的视频，一直在等着电视上放重播，一直等，一直等······直到今天，我才真正领略了《西京故事》的魅力所在、精髓所在，精湛的艺术表演，完美的舞台呈现，不虚此行啊！

我出生在一个秦腔世家，用《西京故事》里的唱词就是：“我大，我爷，我老爷就是这么一唱”而且一唱就是一辈子。从小受奶奶和爸爸的熏陶，我对秦腔有着一份与常人不同的感情，它伴着我长大，给我带来无数欢乐。

十一岁的时候，我放弃学业去艺校学艺，越学越爱，越爱越学，一年后，我因为身体的原因放弃了我的至爱而回到了学校，但我没有因为离开艺校而放弃秦腔，村里唱戏的时候，台下众多老人中间总能有我的影子，每周陕西电视台的《秦之声》更是必看无疑，因为我爱秦腔，看到丑角戏《拾黄金》的时候，自己会哈哈笑几声；看到悲情戏《三娘教子》的时候，自己又会禁不住流眼泪；看到《铡美案》的时候，自己会偷偷骂陈世美几句；看到《天仙配》的时候，自己又会对美好爱情憧憬几天······秦腔的苦乐我尽知。

当然，戏也不白看，每次从电视上看了，自己就偷偷在网上下载下来，自己学着唱，唱熟练了的时候就会去唱给爸爸听，一唱就是近十年，从镇上举办的“纳凉晚会”唱到初中的元旦晚会，再唱到高中的“红五月”一直唱到大学，唱到学校退休教师组办的自乐班里，唱到公园里的“乱搭班”里，传统唱段也好，现代唱段也罢，高兴的时候唱两句，心情不好的时候也会哼一曲，甚至有时候回答舍友问题的时候，我也会以秦腔的调子唱出来，我的苦乐秦腔知。

像剧中的父亲罗天福一样，近十年中，当我面对同学们奇异的眼光的时候，参加比赛被淘汰的时候，我也有气馁、无奈、彷徨的时候，哪知秦腔早已融入到了我生命中，我不能轻易放弃，我依旧像剧中父亲罗天福那样，倒下然后又站起。依稀记得剧中父亲的唱词“天底下能避寒遮风把雨挡，那就是安居乐业的好地方，梦既然有，苦就该尝，梦既然有苦就该尝”剧中父亲实现自己的西京梦靠的不就是这句话，甲秀，甲成，众多农民工身上体现的又何尝不是这句话，而自己近十年来诠释的到头来也是这一句话，我们同是追梦人。

西京梦，秦腔梦，我仿佛又听到了那句话：我是大的，我的主，我的主，我的主，我的主，就这样，激情澎湃，有点凄凉······

秦腔读后感 篇3

文/曹斌

年幼时随父祖们看戏，家乡的小河贺家班、兴隆秦剧团，以及张掖七一剧团的惠民演出，就让人如痴如醉。那跌宕起伏的故事情节、曲折反复的历史再现、规则押韵的文学剧词、或激昂或委婉的唱腔曲牌、唱念做打的演艺绝技、生旦净丑的脸谱化妆、官庶文武的五彩服饰、雅俗共赏的高台教化，早在幼小的心田里种植下了秦腔的种子。

得知大型秦腔现代戏《西京故事》河西学院站巡演来河西讲堂演出，心中充满期待，今晚先睹为快，实为幸事。

该剧自问世以来，至今已公演近600场，并且连续八年入选国家三部“高雅艺术进校园”活动剧目，先后赴全国22个省市自治区的100多所高校演出，共有10多万名高校师生**了演出，观众街谈巷议，大学生击掌叫好，**广泛聚焦，专家交口称赞，领导高度肯定，自然看点和泪点多多。

戏剧讲究人物塑造和情节冲突，该剧的话语体系里，一如梁红《梁庄》宏大叙事中的城乡二元的榫卯与落差、农民工进城的寻梦与无奈、山乡学子的懵懂与迷茫、子女教育的匠心与痛点，都让两个半小时的演出高潮迭起、扣人心弦，知天命之年的我一颗很久没能酸楚过的心脏被次次电击，感动的泪水几度夺眶而出、难以自抑。此外，梅花奖获得者谭建勋先生、他的同事和**们的精彩表演，以及神奇唯美的舞蹈设计和恰当的灯光衬托，使该剧的舞台效果更加引人入胜。

陕西和甘肃都属于西北内陆，饮用黄河水。西安和张掖有着同样的丝绸之路和历史文化名号。共同的文化历史背景和共同的秦声，使陕西戏曲研究院与河西大学在祁连山脚下、黑河畔相会，开启了学校与学院交流合作的新篇章。

这是一部现实主义的杰作，也是一部生动的励志教育教科书。在此，我谨对国家三部委开展和组织的高雅艺术活动表示衷心的赞扬！ 《大空头》观后感电影《奔跑吧，少年》观后感电影观后感《小萝莉的猴神大叔》

秦腔读后感 篇4

读秦腔后有感

凌晨五点，终于看完了《秦腔》全书。在专门安排的几个月用来学英语的时间内，看这种长篇的**，实在是不应该，有不务正业之嫌。不过带着对新一届矛盾文学奖获奖作品的期待，上周末还是花全价买了本正版的《秦腔》，也显示对作者的尊敬。

不过，看完之后，我有点失望。与之前的矛盾文学奖获奖作品相比，我不敢恭维。

基本上看完了前几届的矛盾文学奖获奖**，总体感觉，大部分作品，在看完以后都能给人一种强烈的震撼，优美的文字，动人的爱情，曲折的故事情节，史诗般的文化元素，让人思考，让人感叹，人世沧桑催人奋进，命运多舛让人执着。看完之后都久久不能忘怀。

也许是期望值太高，也许是对秦腔这种艺术的无知，在看完《秦腔》之后全然没有那种兴奋和激动。简单的语言感受不到文学的美，简单的情节，深刻的内涵，融合在文本中的秦腔文化元素，以及美感。贯穿全文的一个疯子的叙述，说爱好像是病，说病又感觉是情，说神不是神，说迷不是迷，虚无缥缈，模糊不清，理不出头绪。

**和色彩融合于电影的故事之中，能给人你震撼，可是用简单的秦腔乐谱融合与**之中，确实难于读懂。《秦腔》中有意对农村***行一些详细的描述，但也许是我本身在农村长大的原因，总感觉文中的那些描述，过程细节不详，背景原因不明，只是一种简单的罗列。一部文学作品，无论长短，无论读者水平高低，看完之后大都能够明白**中的主线，可看完《秦腔》之后，合上书，我就在思考，它的主线是什么呢？

疯子引生对女主人公白雪的爱吗？似乎不是。最多是一种**。我一开始就知道没有结果。我说过男人不是男人。我说过淫荡者是纯洁的。是以农村的发展和变化为主线吗？

好像也不能成立，主要故事情节是一年之中的，前后不过几年的变化，以这么短的时间，描写农村的变化，未免太肤浅。整部**的立意也无法理清，没有催人奋进的意图，没有叙述人世沧桑的深度，没有记录农村发展变化的长度，那一小段一小段的秦腔乐谱也不可能记录下秦腔艺术的精髓吧，即便是想作为一种**的发泄，那里面也只是一个一个粗糙的没有描写，低级的让人发呕，阴暗的没有一点快感的男女事实的罗列啊，无法尽兴，没有精彩可言。我不知道这样的作品是如何获得矛盾文学奖的。

也可能是我的欣赏水平有限，无法理解大师作家的内涵。你吃过猪肉也见过猪跑，可人家给你谈的是如何杀猪，那就是屠夫的专业了。

一般武术高手，最高级的是不动就赢，一招致命。看完《秦腔》以后，真不敢想象作者是写作的高手，就这么一部作品，在后记中还详细记载，关门了一年，改了四遍才出炉。仔细想来，贾平凹以一部催人沉沦的《废都》成名于中国文坛，只是由于成名后不断有些散文和短篇出现，还能让人看到他的文字功底，对他多少还有些期待。

但今天看完了这部其获得中国文坛最高荣誉的《秦腔》之后，脑子里唯一可以想象的是，其以中国著名作家自居，在觥筹交错的情景下，混迹于功利名义的场合之中，花天酒地，干些男娼女盗的苟且之事而已。江郎才尽，其实了了。

真想去找他退钱，三十六元，挺贵的，你要不信，也买本去看看，不过一定记着，只买盗版的就行，看完就可以厕所里见了。哈哈，权当笑谈！

秦腔读后感 篇5

今天，是我第一次跟着爸爸妈妈一起参加论坛的看秦腔活动，我并不太开心，因为种种原因我是被逼来的。大约是由于我的祖籍是河南的缘故吧，以前仅仅看过几段豫剧，对秦腔我是一窍不通，更谈不上喜欢。总觉得秦腔就是大声吼，一点儿也没有美感。看什么秦腔啊，哪有动画吸引人？这不是浪费我的大好青春吗？

但老妈告诉我，《九江口》是由陕西省戏曲研究院小梅花剧团改编的.传统历史剧目，今晚是第一次彩排，机会非常的难得。用句娱乐圈时髦的话，我们今天是超级狗仔队，前来探班的。哼——既来之则安之吧！

因为白天有事出去了，高速路因为车祸又堵了车。待到我们急匆匆赶到位于西安市文艺北路的陕西戏曲研究院时，我们恰巧错过了陕网论坛摄友们的精彩合影。很是遗憾呐。

还是赶快抓紧时间先做做功课——读读秦腔《九江口》的内容简介吧：

元末，群雄并起，割据一方。北汉皇帝陈友谅与吴王张士诚结为姻亲。陈友谅遣胡兰前往，迎接殿下张仁前来与女儿成婚；约定九月重阳合兵共灭朱元璋。途中，胡兰、张仁被朱元璋擒获。刘伯温用计，劝降胡兰，派大将华云龙冒充张仁，与胡兰返回北汉，将出兵日期改为八月十五。北汉大元帅张定边老谋深算，初见“张仁”渐生怀疑，但陈友谅颟顸昏庸，宠爱女婿。张定边无奈，只得回府拷问胡兰。胡兰供出真相，张定边闯宫，要将奸细华云龙抓去审问。陈友谅传胡兰前来对质，但他已畏罪自尽。张定边一片忠心，却得不到陈友谅信任，只得大闹花堂，在婚礼上将华云龙抓走。陈友谅大怒，派人救回“张仁”，并将张定边帅印追回。八月十五中秋节，陈友谅如约出兵，张定边中途阻拦，未能挽回。陈友谅果然中计，幸亏张定边带领八百胡伟军，埋伏在九江口，奋力勇战，陈友谅才得以逃生……

和爸爸妈妈一起匆匆赶到剧院，我竟然见到了老熟人——杨大妈。

哇塞——我居然能这么近距离的见到阵容庞大的戏剧乐团伴奏，真是太棒了！我喜欢。

一场演出竟然要付出这么多人的辛勤劳动，真是不容易啊！随着乐团伴奏开始紧锣密鼓的敲响，伴唱悠扬的歌声响起，今晚秦腔《九江口》的彩排也就正式拉开了序曲。

秦腔读后感 篇6

起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。**的主人公我，是众人眼里的另类。《秦腔》中我是个疯子，他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。

《秦腔》以我(即疯子引生)的视角描绘了清风街的全景图，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中的男女老少人物都很有特色。几乎每个人都能在社会上找到原型。小人物的悲欢离合和他们的生活片段都显得那么真实。

清风街的变迁不是中国农村的缩影吗？

读罢《秦腔》，一声叹息。**的结局是很悲哀的，清风街的贤人夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅是为了清风街，也是为了我的家乡。

当我还是一个乡下孩子的时候，我喜欢那些节日：元宵节、除夕、冬至、端午节和一年一度的社交戏剧。每个节日都是孩子们最快乐的时光。

乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。坚持这种文化的是虔诚的老人。

可是岁月不饶人，当年的小孩已经**，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的**类型。它的语言风格，觉得太粗俗，说的不是太粗鲁。

而且，他看到的一些东西真的很脏。粗俗的描写更贴近事实，语言风格也更符合主人公的性格。除了粗俗的语言风格外，故事情节的编排也有点凌乱，不引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得紊乱也就不足为怪了。

掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击**事件，让我热血沸腾、义愤填膺，恨不能跳进书中，冲在人群最前面，砸了那些暴吏的腿脚。看来我有严重的暴力倾向，这源于维护公平正义。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。

而我于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。

**末尾，白雪一改以往闪躲的表情，微笑着看着‘我’，多少留下了些许默默温情.

**以《秦腔》为名，将秦腔贯穿始终，在我看来是与**的主旨紧密关联的。秦腔，即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。

越来越多的人愿意留在农村，没有人愿意种地，年轻人不得不外出打工，大片农田荒芜。秦腔的衰落和农村的困境，都是时代发展和人们观念转变的结果。淳朴变得油滑，踏实变得浮躁。

太过于沉重了，说点其他的吧。贾平凹在**叙述中用了很多怪诞手法，比如我能看见每个人头顶的火焰，我能与我面对面地站在一起，我让老鼠去白雪家它便去了，等等。这更符合我这个疯子的心理状态，也符合农村人崇拜神灵、信仰鬼魂的心理习惯，颇具传奇色彩。

秦腔读后感 篇7

中国的传统戏曲对于往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。

因为家里有人搞歌剧，我从小就喜欢这种传统文化，特别是京剧、越剧，偶尔还有黄梅戏。

至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。

也许是地域文化的差异。直到这次读了贾平凹的文章，我才对学习秦腔感兴趣。

正如贾先生所写，山川不同，便风俗区别；风俗区别便戏曲存异。

越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻；而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。

秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。

可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。

即使没听过秦腔，也没尝过羊肉馒头，但什么都能感觉到。

秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。

秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。

唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。

我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段——初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。

京剧如此，西北的秦腔相比更甚。

总之，有这样一种感觉——如果说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔就是武松腰间的短笛棒。

秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。

贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。

我想想想在秦川宝地发迹的人一定要先听秦腔。别担心。仔细品尝。它饱含了多少最简单、最诚实的处事哲学！

秦腔读后感 篇8

三娘教子秦腔观后感1《三娘教子》是一出传统戏，现在迟小秋老师为此剧增益首尾，又基本保留了传统戏的精髓，是一个有益的尝试。

谢温老师能给我这么好的开阔眼界的机会，虽然我接触程派艺术的时间还很短，懂的还非常少，但是已经被程派的艺术深深地吸引住了，在今后的日子里，我会尽自己的努力跟老师学习，不仅仅是学***的艺术，还要跟老师学***做人的道理。

三娘教子秦腔观后感2《三娘教子》是出传统骨子老戏，又名《双官诰》。近些年来上演的《三娘教子》大多是“教子”这一折，很少有人唱全本的《三娘教子》。此次程派演出全本《三娘教子》，迟小秋把程派寓刚于柔、幽咽委婉的特点把握得恰到好处，将优美的程派唱腔展现得淋漓尽致，并将唱腔重新设计，和原来的风格统一贴切。

整出戏以情动人，以情感人，深受广大观众好评。

明朝时，薛家三兄弟的大哥去逝了，留下了寡居的妻子张氏、薛奇二哥的妻子刘氏的儿子倚氏和他的三弟薛衍的妻子王春娥，贤惠、忠厚、大方。薛奇出外经商，薛衍进京赶考，张刘二氏为图家财，假说薛衍赶考途中丧命，逼春娥改嫁，此时得知薛奇经商途中船遇风浪不幸身亡，刘氏惊痛命家人薛保运回灵柩安葬。张刘二氏趁机席卷家财变卖房产，刘氏抛弃亲子，先后改嫁，王春娥立志守节，抚养孤儿倚哥，一日倚哥在学中被讥为无母之儿，受气回家，不听春娥教训，春娥怒，以刀断机布以示决绝，薛保从中劝解，倚哥幡然悔悟，自此三娘含辛茹苦与薛保三人相依为命，苦渡一十三载终将倚哥抚养成才，得中状元。

薛衍历尽艰辛沙场建功，得任兵部侍郎，并与倚哥叔侄相见，荣归故里，痛斥张刘二氏春娥以德报怨，晓以是非，赠与银钱，令其安分度日，至此春娥、薛衍、倚哥、薛保一家欢聚。

三娘教子秦腔观后感3《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折，尽管本戏现在很少演出，而这一折却久演不衰。

这真是一折好戏。唱词通俗易懂，唱腔朴素大气。其明显的教化作用，也使该戏深入人心。

每次演出时，舞台都能引起广泛共鸣，效果极佳。在农村的葬礼中，这也是常演剧目，尤其是那些母亲已丧的人，在灵堂前听着这戏，不由得想起母亲的种种艰辛和关爱，不禁悲从中来。不知有多少人，在这出戏唱起时，心里在牵挂着，缅怀着母亲。

不过，这个戏，用来教育**则可，如果用来教育儿童，则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。