卡夫卡读后感

【#实用文# #卡夫卡读后感精选十五篇#】许多读者在阅读完作者的作品后都会感慨万分。为了加深自己所获得的知识，我们应该将其记录下来，写进我们的读后感中。经过精心编辑，好工具范文网编辑为您呈现了名为“卡夫卡读后感”的文章。请将它珍藏起来，并与您的朋友们分享，感谢您一如既往地支持我们！

卡夫卡读后感【篇1】

变形世界的精神孤独

西方文坛推崇"卡夫卡是本世纪最佳作家之一"，并说"如果要举出一个作家，他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们时代的关系，那么，卡夫卡是首先会想到的名字"。尽管这些赞词未免有过甚其词之嫌，但以《变形记》为代表的卡夫卡的作品，的确对西方现代派文学产生了很深的影响，以至形成了一门专门研究和讨论其作品的"卡夫卡学"。

有人说，如果你想了解西方现代主义文学，最好的办法就是从反复阅读《变形记》开始。 在本书中卡夫卡描述了小职员格里高尔·萨姆沙突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫，最后在寂寞和孤独中悲惨地死去的荒诞情节，借以揭示人与人之间表面上亲密，内心里却极为孤独和陌生的实质，生动而深刻地再现了资本主义社会中人与人之间的冷漠。他的转变反映了当时西方人的真实生活状况，这种生理上的转变也反映了心理上的转变、家庭情感态度的转变、社会人际关系的转变等。

阅读《变形记》，有一种思维的乐趣，有一种睿智的感觉，思想上的所得显然多于心灵的收获，能从那极度的变形与夸张里体会到生命的悸动与冲突。这本书是卡夫卡思想深度和创作特点的完整体现。它是西方现代主义文学的经典作品之一。

《变形记》运用了寓真实于荒诞的隐喻手法。它使读者在看到格雷戈从人变成甲虫的故事后，产生了一种令人惊叹的心理，这种心理会深深**撼并迫使读者深思，从而更深刻、更强烈地感受到现代人的生存困境。

故事的主人公格里戈一大早就变成了一只甲虫。然而，他对自己的转变并没有表现出什么惊讶和恐惧，就像头痛一样。整个过程中，他只说了一句：“我出了什么事啦?

”尔后，他又像正常人似的想他的工作，想着他五点钟要去赶火车。当家里人因叫不开门在外面急得团团转的时候，当他的声音里“有另一种可怕的叽叽喳喳的尖叫声同时发出来”的时候，他似乎没事儿似的，认为“仅仅是重感冒的征兆”，是“旅行推销员的职业病”。整篇**里，作者几乎一直是用这种平静冷漠的笔调来叙述格里高尔变形后发生的一切。

人变成甲虫，本来是一个凄惨而又令人触目惊心的故事，但作者以不动声色、不动感情、不加议论的平静笔调写出，给人一种似乎司空见惯、习以为常的感觉，这不禁更加令人警醒：当可怕变得平庸时，平庸就成为了更加可怕的事实。在当时的资本主义社会，人们一旦丧失了谋生的能力、手段、资本和机会，就像一只甲虫。

作者就这样化奇异为平凡，把最令人难以置信的，无法解释的事件安置在最平淡无奇的日常生活环境中、让荒谬悖理与合情入理了。

作者以格里格家族为代表，展示了当时社会的绝对黑暗面。当生活平静时，一家人温情脉脉，格力高尔得到的是亲人的感激。当他变成甲虫后，失业了，亲人们掩饰的个性、人性都暴露出来，面对变形的格力高尔的不是骨肉亲情，而是他不能为家里挣钱。

父亲狂怒，妹妹厌弃，他甚至成了他们的“家丑”和家庭负担。父母把他锁在卧室里，对他的态度就是仿佛是一个怪物，唯一对格里高尔还有一丝关怀的妹妹在送食物进去的时候也“一定要打开窗”，而格里高尔对这一切还心怀感激。每次格雷戈呆在黑暗的房间里，听外面家人的谈话，他仍然关心他们的生活。

这是多么大的反差。在妹妹为房客拉小提琴却被忽视的时候，格里高尔听着妹妹的琴声情不自禁的爬出了房间。“他决心再往前爬，一直来到妹妹的跟前，好拉拉她的裙子让她知道，她应该带了小提琴到他房间里去，因为这儿谁也不像他那样欣赏她的演奏。

”这是作为一个兄长的美好的愿望，是他最真挚的情感。但是格里高尔的出现却让父亲难堪，房客也以退房相威胁，妹妹怪罪格里高尔，并且又将他赶回了自己的房间，在他熟悉的黑暗中他终于明白了自己早就成为了全家人的拖累，也明白自己的价值已经没有了，他所深爱、关心的家人已经毅然决然的将他抛弃，“他背上的烂苹果和周围发炎的地方都蒙上了柔软的尘土，早就不太难过了。他怀着温柔和爱意想着自己的一家人。

他消灭自己的决心比妹妹还强烈呢”。这一夜，不知格里高尔想了什么，在这个夜晚，格里高尔的生命走到了终点。他孤独而悲惨地死去，他的家人快乐地旅行，开始了新的生活。

在这里，格雷格不仅变成了一只甲虫，而且被全世界抛弃了。人变成甲虫是人类精神世界遭致扭曲、异化的象征，是人与人之间的隔膜状态及其由隔膜所造成的孤独、绝望情感的折射。卡夫卡正是想借此来揭示人与人之间表面上亲亲热热，内心里却是极为孤独和陌生的实质；通过格里高尔变形后的内心体验，来表现现代资本主义中人的自我被“异化”，无法掌握自己的命运、摆脱恐惧感、孤独感的悲哀。

在现代经济社会中，其实我们也面临着这样的问题。虽然中国共产党所反映的时代离现在还很远，但在今天看来，它仍然具有深远的意义，这也是我们作为现代都市人的深切悲哀。

卡夫卡读后感【篇2】

《卡夫卡城堡》是奥地利著名作家卡夫卡的代表作之一，也是一部伟大的文学作品。 故事情节生动紧凑，意境深刻，反映了社会现实和人性的深沉思考。在读完这部小说后，我深受感动，内心充满激情和启示。下面，我将根据这个标题详细阐述我对这部小说的感想和思考。

首先，小说的主人公卡博劳是一位民事服务员，通过小镇的市长请示，前往卡夫卡城堡工作。他在城堡中遇到了一个个奇特的人物，他们中的一部分支持卡博劳，但另一部分则反对他。故事中描述的社会环境和人物形象使小说充满了现实主义的特点，给读者留下了深刻印象。这部小说可以让人深刻领会到一个抗争者在困境中挣扎，试图改变命运的心路历程。

其次，这部小说引发了我深刻的思考，探索了我对人性和社会现实的看法。 普遍的情况是，一个人可以在社会中获得成功和地位。 但同样的，很多情况下，一个人也会陷入无助和困境。 故事中的卡博劳就是一个很好的例子。身为一个民事服务员，他梦想着进入城堡工作，为改善自己的处境努力奋斗。但无论他如何努力，都在城堡内被困住，陷入无尽的疑惑和苦闷中。在如此环境中，生存对于他来说，就像吸氧对于一个深潜者一样重要。

最后，小说中的人物塑造和意境表现都极其出色。不同的人物形象各具特色，即使他们是同一个阶层的人也有不同性格和利益。卡博劳无论是在面对城堡内的挑战时还是在反抗反对他的人时，他的行动都展现了他的特殊性。这让我深刻感受到了小说意境的深邃和复杂。小说整体氛围压抑，如同城堡一般巍峨，使读者难以抵抗其魅力。

通过阅读《卡夫卡城堡》，我有机会更好地了解奥地利文化与社会世界。在城堡中，我感受到了一种无形的力量，传递出对人性处境的深刻思考。这本书在我看来，是描绘了人们无助的状态，同时也激励着他们要勇敢地面对命运。

总之，《卡夫卡城堡》是一部永久经典，值得细细品味。通过这个标题，我尽可能地表达出我的观感和思考。让我们继续努力，保持对文学的热爱和探究，感受人性、启迪灵魂。

卡夫卡读后感【篇3】

十五岁想成为最顽强的少年卡夫卡，背负着弑父和母亲发生关系的诅咒，生活在感受不到爱的环境里，一心只想逃离。离家出走来到了甲村图书馆，因为感受不到的孤独，所以享受在书的海洋中，非常幸运的遇到了大岛。

大岛是整本书里，我最喜欢的人物，生活在一个不属于自己的女性身体里，但是却有着男人的思维，认为这个世界上本来是男男、女女和男女，是神把所有人都劈成了两半，所以大家终其一生都在寻找另一半。大岛虽然受到社会的种种歧视和不理解，但是充满爱、充满力量，大岛说这个世界上吸引人的就是因为不完美。

是大岛给了卡夫卡足够的尊重和爱，我尊重你的所有选择，我尊重你做出的任何事情，我给予你足够的保护，哪怕你做事情我看来有些奇怪但是我依然尊重你信任你。

大岛说“悖反性就是，你一方面强烈追求什么，一方面就会强烈逃避什么”，听起来真的是十分矛盾，但是其实越怕发生的就越会发生，像是可怕的预言，但是命运好像就是这样提前写好了剧本，每个人都是按照剧本即兴表演。

星野是书中感觉真是存在活在身边那个没心没肺的小伙子，但是无限的善良，在星野身上似乎看不到任何邪恶和黑暗的东西，作文一直无私的帮助中田，但是人在帮助别人的时候一定会得到更多。中田的简单也在一定程度上影响了星野，让星野摆脱了浑浑噩噩的生活，让中田的影子在星野身上再次延伸。

卡夫卡虽然和佐伯发生了关系，但是佐伯的存在让卡夫卡相信有爱，佐伯穿越了时空见到在另一个时空的卡夫卡，佐伯告诉卡夫卡她爱他，也后悔年轻的抛弃，是爱让卡夫卡带着佐伯的爱继续坚强的生活。

每个人都在这个世界上孤独的站立，按照既定的剧本在即兴表演，总是会时时失去对生活的信心，但是这个世界无限的爱支持人继续前行。不是人选择命运，而是命运选择人。

“我追求的、我所追求的强壮不是一争胜负的强壮。我不希求用于反击外力的墙壁。我希求的是接受外力、忍耐外力的强壮，是能够静静地忍受不公平不走运不理解误解和悲伤等种种情况的强壮。”

卡夫卡读后感【篇4】

异化的躯壳

读《变形记》有感

当卡夫卡的话，悲伤地，掠过我的心，没有隐藏的弱点，我终于明白为什么人们说卡夫卡孤独。从格里格那奇怪而矛盾的甲虫躯体里，我隐约看到卡夫卡那近乎恐惧的歇斯底里的孤独。即使只是模糊不清，也足以在心底抹上一层宽广的惆怅。

《变形记》是一个关于隔阂与伤害的故事。卡夫卡大概想把他巨大的悲伤通过各种交错的矛盾冲突潜在而又准确地描述出来。荒诞与不合理是《变形记》故事主线里面最突出的特点，但在细节上的描写却又真实得甚至让人感到触手可及。

如果把《变形记》中荒诞与不合理仅仅当作卡夫卡写作的手段，那么就会遗憾地错过《变形记》的主旨和精髓。卡夫卡眼中的世界是荒谬的、不合理的，这不仅是卡夫卡的世界，也是现代人的共同困惑。我个人猜测，在卡夫卡的内心，这种荒诞与不合理的源头来自于社会环境与个人的冲突，这种冲突的存在本身是来自人与人之间的异化，并且卡夫卡个人默认了这种异化，也许因为他的脆弱，他毫无反抗地接受了这种毫无原因存在的异化。

好的卡夫卡无法解释这一切，但他尽力通过各种现象来表现毁灭。这是卡夫卡作品的主要目的，也是他要传达的时代精神和历史价值。

因此，在小说开始时，无原无故的异化成为小说发展的主要原因。“一天早晨，格里高尔.萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。

”这就是全部冲突的起因，而这个起因来得莫名其妙。卡夫卡认为这种奇怪的变化是故事的戏剧性冲突和开始，他没有提到格里格成为甲虫的原因和过程。我想他想传达的是，世界本身的异化是不可理界的，不必去理解。重要的是，在这个不合理的现代世界里，各种各样的异化破坏了人的精神，而这种破坏来自于没有任合理由的异化。

正是因为这种精神上的毁灭，卡夫卡的内心极度孤独和愤慨。因为他无原无故地不理解这种异化，即使每天接触，他对异化的世界仍然保持着一种陌生感，在精神上对人类世界也保持着一定的排斥和距离。我想这也是为什么卡夫卡要选择甲虫作为格里高尔变化的对象，甲虫是本身就是一种和人类生活的社会关系甚微的昆虫，甲虫的外壳使得格里高尔的外在模样上远离了人类社会，这样的处理含蓄又准确地说明了卡夫卡本人的处境，同时也隐喻了现代社会的各种异化的现象。

现象错位描写是表现主义中常用的手法，而现象错位则对应着精神世界的错位。这种错位，既是异化，是格里高尔与周围隔阂的缘由。

因此理解《变形记》可以从两条线索进行对比。一是主人公格雷戈自身心理活动的变化，二是他周围人们行为反应的各种变化。在同一件事中，我们往往发现格里高尔心里所想的与他父母，妹妹，公司里的上司是截然不同的。

因为变成了甲虫，无法与人做哪怕最基本的沟通，他的各种善良而纯真的想法，都遭到了周围人的曲解，哪怕自己最亲的家人。虽然他的想法依然真挚而又单纯，像他没变成甲虫以前那样。但家人的态度和反应都改变了。他们对待格雷戈的不是亲戚，而是怪物。

就连他最关心爱护的妹妹，最后也要把他赶走。

在格里高尔变成甲虫的最初一段时间里，他所关心的事并不是自己身体的巨大变化，却是他工作迟到，从而会连累到家里人。可见，他是一个以家庭和工作为导向的负责人。由人到虫的变化对格里高尔的冲击却不如上班迟到的后果。

他甚至认为他因为太累而不能工作而变成了一只甲虫。他看了看床边的钟，就要到火车的发车时间了。他动了动棕色的大肚子和六条细腿，试图下床。格雷戈身体的巨大变化似乎不会影响他工作和养家的决心。他试图摆脱甲虫身体的影响，完成他应该做的事情，甚至是最简单的起床开门的方法。就连公司的秘书主任找上门来，他也力图向上司解释，丝毫不在意他甲虫的身体。

可是周围的人的反应呢，当秘书主任看见格里高尔变成了可怕的大甲虫，他一个影子没留地逃出他家。当他走近他母亲时，她害怕地往后退，把咖啡壶打翻了。而他的父亲，拿着手杖赶他回去，嘴里还发出“嘘嘘”的声响，就像赶走一个肮脏的令人作呕的怪物，人人都要远离的怪物，而不是他亲生的儿子。

格里高尔的变化使得家人对他的看法也变了，他们像对待一个真正的怪物一样去对待格里高尔，格里高尔被关进了他的卧室里，和家人隔绝开来。平常和睦的亲人们人性中所不为人知的方面，由此已经渐渐地显露了出来。卡夫卡是这样描写的，家人对待他的任何行为都是小心翼翼，甚至极其不愿意进他呆着的屋，甚至妹妹进去给他送饭的时候，第一件事是打开窗户，仿佛他的存在使房间里的空气污秽不堪，她每次放下食物，不做任何停留就匆匆地离开。

另一方面，孤独的格雷戈在房间里静静地听着家人的谈话。即使家里人不想和他交流，他仍然关心家里的一切，包括父亲的债务和送妹妹去音乐学院的承诺。可悲的是，他细腻的关心，家里人根本就体会不到。

有一次妹妹想要搬出格里高尔屋里的家具，好让他像真正的甲虫那样有一个大的空间四处活动。卡夫卡用家具象征了格里高尔做人时候的回忆，而搬出家具则是对自己“人的身份”的否定。通过妹妹搬家具这件事，做人和做虫的选择象征了正常的人和异化的人，这种矛盾第一次较为明显地显露出来。

正是在这件事中，格里高尔不小心吓晕了年老的母亲，而他只是停在一幅画上，防止妹妹把画搬走而已。当父亲回来，以为他做了什么凶恶的事，对他进行了无情地攻击。在格里高尔异化的外表下，他的善良无能为力。

不是别人，正是他的父亲给了他一次又一次的伤害，在他尚未熟悉他昆虫的身体时，便已经拖着一副受伤的躯壳，他的双颚，细细的腿都因为伤害而行动不便。此时的格里高尔仍然一厢情愿地希望自己能够恢复过来为家里工作。一方面是格里高尔的内心真挚的善良，另一方面是家人的歧视与远离，由于格里高尔不能为家里工作，所以在家境江河日下的状况下，这种歧视加深了。

特别是为了生计而把屋子组给了三个房客以后，家人把他视为真正的累赘，不但不再照顾他的饮食，还将各种杂物堆在幽禁他本就令人窒息的屋子里，使得他更加肮脏，更加孤独。他彻底成了全家人抛弃的对象。

当他高兴地听见妹妹在演奏小提琴的时候，他竟然情不自禁地爬出自己黑暗而肮脏的屋子，倾听妹妹的演奏是他最美好的愿望，作为她的哥哥，这是他最真挚的愿望，也是他最后的愿望。他的出现使得父亲在房客面前难堪，父亲粗鲁地劝房客们回屋惹恼了他们，愤怒的房客以退房相威胁，妹妹把这一切怪罪在格里高尔头上，把他赶回房间并且锁上了门。在那片他熟悉的黑暗中，他终于明白他人格的尊严，生命的意义已经被他深爱的家人全部抛弃，“他怀着温柔和爱意想着自己的一家人，他消灭自己的决心比妹妹还要强烈呢……”

拖着这副饱受摧残的异样的身躯，格里高尔静静地死去了。

即使被孤独，歧视，陌生所包围的面目全非的格里高尔，一次次地受到本不应该的伤害，在周围的一切都不可挽回地渐渐腐烂时，他仍然保持内心里纯洁的真挚，这种可贵的真挚使每个读者内心不禁隐隐作痛。异化的不是他的身体，而是那个黑暗的世界。

隐藏在卡夫卡晦涩的描写下面，是交织着忿恨与失望的被毁坏的纯真，它犹如一朵病态的花，盛开在卡夫卡脆弱而敏感的内心世界里。卡夫卡有一双孤独的眼眸，他看到了别人看不见的美丽。《变形记》是物质发达而精神空虚的资本主义社会真实的写照，是卡夫卡对各种丑恶现象的有力控诉。

卡夫卡读后感【篇5】

叫乌鸦的少年最后跟卡夫卡说了一句，这是你做的最为正确的一件事了，卡夫卡15岁离家出走，少年被母亲抛弃，又被父亲的语言诅咒着，为了逃脱语言，卡夫卡离家出走了，当他走到社会中去，遇到了好心的大岛，总之一切都还蛮顺利。就是卡夫卡跟灵魂最深处的自己对话时，一面是魔鬼，一面是天使，最后，卡夫卡还是决定继续回学校接受教育。

村上用这种双线的写作方法，刚开始的确是读的懵懵懂懂的，甚至根本不知道在讲什么，读到中间一点发现，其实这两条线是有很大的联系的，直到最后真相大白的时候，那基本上整篇小说差不多也看完了了，虽然自己看得也是有很多的疑问，就像大多数读者问的一样，卡夫卡到底有没有杀死自己的父亲，父亲的预言是否真的实现了…… 这些都不重要了，就像前篇说的，要以一种你，我的身份来做一个读者，也许会有不一样的感受。

这个说的有些多了，我觉得 这是一本很有必要去阅读一下的文学作品，就算这其中的很多哲学哲理不清楚，但是村上的这种写作境界，佩服，深深的佩服。[可爱]

卡夫卡读后感【篇6】

篇一：变形记卡夫卡读后感卡夫卡的《变形记》 中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。这种变形，看似荒谬，违背客观事物的表面真实，却不违背客观事物的内在逻辑。

主人公格里高尔原本是一个善良、忠厚而又富有责任感的小人物 ，辛勤工作赚钱养家，受尽劳苦毫无怨言。然而，一夜之间，它变成了一只无法再养家糊口的大甲虫，从而成为这个尴尬家庭的负担。本来平平淡淡，温情脉脉的一家人，也在日日夜夜间发生了质的变化。

他的心理始终保持着人的状态，他的意识即是**的主体：他突然发现自己变成大甲虫时的惊慌、忧郁，他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，渴望人的理解和接受，只是这种愿望终于被彻底的绝望所代替，弥漫在人物心头的是无边的孤独、冷漠与悲凉。同时所反映出的，并与之相对的是格里高尔家人们对于他的情感心理发生的变化--从惊慌、同情，到因他的存在增加的负担和引来的无限麻烦而逐渐憎恨，再到忍无可忍，对他的死无动于衷，更决定去郊游 。

这种残酷的人情反差，是由于当时社会生活的压迫造成的异化，导致亲情的软弱、自我的丧失和人性的扭曲。命运不再掌握在自己手中，于是人们开始犹豫。一旦遭遇不幸，他们将不再被社会认可，失去作为人的价值，被外界视为“非人”。

于是，社会地位 ，人情，乃至尊严，都被剥夺殆尽。正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一文中所揭示的："维系家庭的纽带并不是家庭的爱，而是隐藏在财产共有关系之后的私人利益。

"一旦切断共同的利害关系的维系，则那种亲热的外观马上就消失，而暴露出冷酷和冷漠。人总是这样孤独的动物，彼此之间，大多数时候，本质是陌生和隔阂。这一点，哪怕是今天看似平静和谐的社会，恐怕也仍然存在着，并会一直在人性中存在着。

卡夫卡在一封信中说：“在我自己的家里，我比陌生人还陌生。"他似乎通过《变形记》暗示我们，一旦自己作为哥哥得了一种致命的绝症，久而久之，他最爱的妹妹也会像**中的那位女孩那样厌弃他的。

事实上，现实是他死于严重的肺结核，而他死前在家的地位完全丧失了。这是人类共同的生活状态。也许有时候，荒谬和现实只是一层纸的距离。所以有一个问题在我们困惑的眼前变得极其严重：

当我们丧失了人的一切自主性 ，无法与其他人正常交流，面对日行渐远的昔日亲友，却无力改变自己遭到冷落甚至鄙夷与嫌弃，我们，该怎么办？又有谁为我们取走在背上留下伤痕的苹果 ，在它腐烂变质之前？篇二：

变形记卡夫卡读后感格雷戈尔，一个担任着重要职位的公司职员，在家里也有着维持家庭生活的作用，没了他，家里就没有一个能挣钱的人--格雷戈尔的妹妹，才十七岁，不需要指望她干活挣钱维持家庭生活、格雷戈尔的爸爸，几年之前就破产了，五年没工作了，估计自信心也没了、格雷戈尔的妈妈，更不用说，绕着房子坐一圈都喘气。可怜的格雷戈，有一天醒来，竟然发现自己变成了一只恶心的虫子！。他百般尝试的从床上下来，可刚一下来就撞伤在了床腿上。

这只可怜的虫子的惨遇估计谁也无法料到从此以来，没人愿意再看见他，除了好心的妹妹，给他送来吃的，天天关心着他。格雷戈尔的爸爸妈妈从此一见到他这只恶心人的虫子就会昏过去，而家里的生活一天一天的不富裕了，只剩下五年前格雷戈尔父亲的公司倒闭时"营救"出来的财产了，厨工和女佣也先后被辞退了，格雷戈尔渐渐成为了被人驱赶的对象，而他感到别人就想要踩扁了他似的。而行动也始终控制着他，他不能走得太远。

一连串的坏心情使他烦恼。可怜的格雷戈终于在凌晨三点喘了最后一口气。唉，可怜的格雷戈，一个很受欢迎的人，变成了一只可怜的昆虫。没人能想象他会有多无助，逐渐被人疏远、驱逐、厌恶。许多人所讨厌的格雷戈尔是多么可怜啊！

篇三：变形记卡夫卡读后感今夜，卡夫卡的甲虫在我的思维中蛰伏着。喧闹的城市和疲惫的身影在我的灯光下摇曳，一天天消失。

我试图以仰姿与这位生前穷困潦倒，死后声名大振，轰动全球，被誉为西方现代派文学的奠基人悄悄对话。卡夫卡的笔记片断中说："在巴尔扎克的手杖上写着：

我在粉碎一切障碍。在我手杖的把手上写着：所有的障碍都在压垮我。

共同的是一切。一切--那是什么？城堡，审判，流放地，科学院，乡村医生，噪音尖利的庞大的机器，一卷一卷堆上去又掉下来的公文，甚至饥饿，甚至城墙，甚至飘摇的圣灯而后来者说：

“卡夫卡对我们很重要，因为他的困境是现代人的困境。“事实上，现代人的困境是秩序、数字化、信息化偏离现时的结果。因此，生命的苦难需要某种方式来拯救。当许多障碍击中卡夫卡的本源时，这种挤压误解的局面不得不使人们产生“变形”来适应当下的生活。

格里高尔·萨姆沙在职业的习惯势力和生活的重担的压迫下从"人"变成一只大甲虫，这位奥地利作家通过隐喻的手法，揭示了一个普遍的真理：人们所创造的物作为异己的、统治人的力量同人相对立，并时刻想操纵着人，专心致志于把人变成物的奴隶，最终对人的至尊地位加以驳离，使人变成了"物"或"非人"。眼下的我们在"变形"，也正一天一天地走向自己的背面，与自己擦肩而过，但绝不是说丧失自我，只是在超越的过程中失去了原我。

失意时顾影垂泪，自轻自贱，是变形；得意时自我膨胀，忘形失态，是变形。社会角色的不断变换，比如居家要做好妻子，出外交往要做文明人，在单位要做好同事，在领导面前做好下属等等，如此种种，实属异化与变形，是压扁了的生活，它与真正"意义"的生活大相径庭。这也许是一种生存的策略吧。

社会现代化的每一步都是对人类意识形态领域的强烈冲击和挤压。这样的结果必然导致当代人的生活方式、行为方式与自然的错位或偏差。卡夫卡的现实生活表面看来是异乎寻常的，但就其生活和文学的意义来说，没有谁比他生活得更有意义、更接受真实。就其接近生活真实这一点上，现代"新写实"**或多或少从中汲取了丰厚的营养。

当他们的作品表现出琐碎和苦难时，他们刻意地审视自己对苦难人生的感受和价值判断。我们被他们如此大胆地苦难描写弄得目瞪口呆，回过头，却只能看到作者那令人费解的冷漠表现。也许这就是卡夫卡和他的甲虫情绪的背后。

卡夫卡读后感【篇7】

《海边的卡夫卡》|害怕的必将到来期望的也会实现

最顽强的十五岁少年，背负着父亲的诅咒似的预言离家出走，想逃离那个地方，逃离那个可怕的预言，然而愈是逃离，愈是逼近。故事超出了现实性，也正是借助这种荒诞，才显得更加合理。田村卡夫卡以极端的形式将我们十五岁时实际体验和经历过的事情作为故事承揽下来，他是一个顽强的十五岁少年。

逃避有两种，有目的的逃避叫做飞翔，没有目的的逃避叫做漂浮。我尚不能理解有目的的逃避，逃避无非是害怕面对，避免为结果负责。然而总有些记忆，像嵌入手指的一根刺一触即痛，你不看它，不去想它，去忽视去逃避，它还是会在那里。情况再坏点，还会发炎流脓。自欺欺人的后果只是把事情越搞越糟，心越来越沉重，自由原来越远。闭了眼睛情况也丝毫不会好转。不是说闭起眼什么就会消失，恰恰相反，睁开眼时事情变得更糟。逃避就意味着欠债，且是高利贷，将来需加倍偿还。你越害怕什么，越是可能会发生什么。书里的话是:“就经验性来说，人强烈追求什么的时候，那东西基本上是不来的；而当你极力回避它的时候，它却自然找到头上。当然这仅仅是泛论。”田村费劲力气去避免，但看上去就像直直的朝着害怕的那个方向前行，不偏不倚。

但少年是顽强的十五岁少年，他身上虽然背负着沉重的，幼年时就扎根心底的孤独，母亲的抛弃，父亲的预言其实都在他的心底里生根发芽。为计划十五岁的出走，竟然可以提前规划地如此妥当，他在准备，在等待，一直目标明确。他是一个身体健康、体格健壮、衣着干净整洁的一脸阳光又忧伤的十五岁少年，最终他迈过心中的那道坎，抹去了记忆里的阴影，也真正成长成了一个最顽强的十五岁少年。少年无疑是坚强的，他追求的强壮不是一争胜负的强壮。他不希求用于反击外力的墙壁;他希求的是接受外力、忍耐外力的强壮，是能够静静地忍受不公平不走运不理解误解和悲伤等种种情况的强壮。他想要的不仅仅是身体上的强壮，更重要的是内心的强壮，这是广大的十五岁们都很难想到做到的。

相比于田村卡夫卡君的沉重，大岛但是给人一种温润的感觉，不卑不亢，不急不躁，近乎完美。然而他关于完美的观点倒使我不能够再多一点的认同。他听《D大调奏鸣曲》，感受出人之活动的局限，得知某种完美性只能通过无数不完美的聚集方能具体表现出来。这点也给我以鼓励和感动。白岩松在一刻talks中也有说过缺陷是完美的重要组成部分，花开之前，月圆之前是才最好的，因为花全开了离凋落就不远了，月圆之后离月缺就不远了。大岛的优雅与温和体现在很多细节，比如他会问“我说的可明白？”而不是“你可听明白？”来为自己的言论结尾。正如他自身一样，他觉得世上反而是单调的东西不会使人厌倦，简单有着非同寻常、超凡脱俗的美和意境。

而文中我最喜欢的不是卡夫卡不是大岛，而是中田，对，就是那个说话喜欢以“中田我……”开头的能跟猫君聊天的中田君。最后中田他一觉不醒死去之后，我竟感到莫名难过。也许他不是现实意义上的人——他的影子都比正常人淡，也许他是另一个世界的人。他简单，善良，也很无奈，他想做一个普通人却不能够，因此最后村上直接让他退场的时候还觉得对他太过残忍，他连一天普通人都没有当过啊！可是后来一想也许真去做普通人很可能会失望吧，但也可能不会，毕竟作为中田，他是个不坏的人，是个好人。所以这样的人就算回到了正常的世界，依然不会坏，希望如此，一定如此。

整个故事让人觉得最轻松的就是星野君了，其实他也挺无奈的，被创造出来仅仅是因为中田或者说因为故事需要一个搬石头的人。这当然只是调侃，不过他跟着中田也确确实实受到了好的影响，记得深刻的是他对着石头说话，说了好多好多，很像是在对过去总结忏悔，他觉得自己以前太不是好人太渣了，以至于辜负过一些人，事情结束之后，他会回去做一些以前不知道要做的事情吧，且祝福他。对了，他还继承了中田跟猫说话的技能，这就更好玩了。浪子回头金不换，星野也找到正确的人生方向了，真好！

也许人从一出生到这个世界上，就开始遭到损毁，损毁的种类林林总总，程度多多少少。但不管发生什么，损毁什么，终需去正视去承担，这样损毁才不会继续下去。田村告别大岛，当时是这样写的:“我看着大岛手中的铅笔。这使我感到异常难过。但稍后一会儿我必须继续是世界上最顽强的十五岁少年，至少要装出那种样子。”感到难过自然是对大岛的不舍，因为他是朋友是知己是真心倾力帮助爱护自己的人;而稍后又必须继续是最顽强的十五岁少年，也许是说我们都有软弱的时候，但那之后又必须一个人坚强，成长是需要孤独和忍耐的。

为什么会有这个故事呢？少年的出走该是源于四岁的记忆源于父亲的苛刻，从这个意义上也就是原生家庭对人的影响。阿德勒说过这样一句话:“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”大致相通，暂不作深究。再回到十五岁少年，在跟大岛告别时，他脸上有了笑容，“我的确在微笑，我脸红了”这是小说第一次写到少年的笑容，也终让人放下心来，少年终究走出了那个森林，走出了童年的阴影，结局总体圆满。以晦暗励志，也是一种新奇的风格。最后，希望自己也能受到启发，勇敢顽强，无所畏惧，多多少少。像那个顽强的十五岁少年那样。

卡夫卡读后感【篇8】

弗兰茨·卡夫卡被称为“西方现代派文学的鼻祖”，《美国》、《审判》、《城堡》是其仅有的三部长篇小说。卡夫卡对现代人及现代社会的巨大的洞察力，他那源于犹太血统、动乱年代和炎凉世态的无家可归感，他那对人类苦难的战栗的眺望，他那对人生的崩溃的现场目击，都使他的作品成为一部现代启示录，构成现代人文景观的一个重要的组成部分。他的三部小说都突出他对现实社会的强烈的批判。

《审判》的主人公约瑟夫·K是一名银行襄理，一向为人正直，对工作认真并且充满上进心。但在他三十岁生日的那天早上，一个奇怪的执法组织无端宣布他被捕了。没有任何的指控的证明，而且前来逮捕他的人也没有任何的证件的呈示，一切都来得十分的莫名奇妙。经过审查，这个执法机构允许他继续照常的上班，像往常一样生活，但随后又通知他，审讯时必须到场，而且审讯的次数越来越频繁，是他产生一种无形的压力。刚开是他并没有想过寻找律师的帮助，但在叔叔的坚持下，他意识到自己的无名的指控将会对家庭造成影响，这使他不能不以更积极的态度面对自己的案件。但他慢慢地意识到在如今的法律制度下，律师的地位是极其的低，除了那些与高等法官甚有交情的出外。所以最后他还是决定依靠自己的力量。经过多方打听，他才得知是一个极为秘密的法庭在审理他的案件。他始终也见不到法官，许多可疑的迹象是他终日惶惑不宁、心绪不宁。他决心反抗，并在一次审讯时当众抨击了司法机构诬陷好人、草菅人命的官僚作风和腐败现象。他四处申诉，并试图再次寻找帮助，他找过画家和谷物商等，但他们对他的案子不以为然，有的本身就是法院的人，有的则用自己对律师和司法人员卑躬屈膝的例子开导他。他跟法院整整周旋了一年，终于明白，他斗不过这个庞大的机构，他最终选择了放弃这种徒然的挣扎。在他三十一岁的生日前夕，他被两个男人带到采石场用刀刺死。

作者写这部小说虽然影射的是当时奥匈帝国的司法制度的内幕，讽刺了法的荒诞，揭露了资本主义官僚机构的腐败，但对与我们如今的司法制度也有非常大的警示作用。从中我们还可以看到程序正确的重要性，缺少了程序一切的司法活动不免显得有些慌乱无章。从我们熟悉的辛普森案件中，尤其看出程序正义的重要性，美国由为推崇程序正义。程序的正义保证审判程序的公正性、合理性，确保被告人等的诉讼权利得到维护，可以使裁判者从不同甚至相反的角度认识案件事实真相，从而实现公平的定罪和量刑。保证刑事审判程序的公正性，可以准确、及时地惩罚犯罪，维护社会的良好秩序。公正的审判程序无论是否有助于公正裁判结果的形成，它都具有一种独立的意义：使那些受裁判结局直接影响的人与代表国家进行追诉和裁判的司法官员一起，拥有平等的诉讼主体地位，能够平等地进行理性的辩论、说服和交涉，并对裁判结果发挥积极的影响和作用，而不是被动地等待官方对自己命运的判定，消极地听从国家权力机构对自己权益的处置，由此使其作为人的尊严得到承认和尊重。

卡夫卡读后感【篇9】

小说《海边的卡夫卡》由奇数章和偶数章两个故事交替展开。奇数章讲述一名叫做田村卡夫卡的少年，于十五岁前夜离家出走的故事；偶数章以一名叫做中田的老人为中心展开，讲述了其奇异的遭遇。奇数章用写实手法讲述卡夫卡的故事，偶数章用魔幻手法表现中田的奇遇。

初读这本书时，还是在上高二，读完只是了解了一个有趣的故事以及得到一些难以名状的感触。再次翻开，读完，晦涩感似乎少了一些，故事也稍稍清晰了一些。如村上春树在序言中所说：“田村卡夫卡君的许多部分是我，又同时是你。”田村卡夫卡君只不过是以极端的形式将我们十五岁的实际体验和经历过的事情作为故事承揽下来。

先说田村卡夫卡，“卡夫卡”在捷克语里的意思是乌鸦，对应书中那个叫乌鸦的少年，也就是卡夫卡自身深处的意识。为了摆脱父亲对他“弑父辱母”的诅咒，为了寻找母亲和姐姐，为了逃离那个正在被损毁的地方，经过长时间的准备，于十五岁前夜离家出走。卡夫卡的父亲虐杀猫君，收集猫的活灵，用来做成笛子，其隐喻便是灵魂的禁锢者。卡夫卡的离家出走是其对自由的追寻。中田君代卡夫卡杀掉琼尼·沃克，也就是卡夫卡的父亲。后来卡夫卡在其打工暂住的图书馆提出了馆长是其母亲的假说，并与其交媾。再到后来，卡夫卡在梦中与樱花有染。在梦境与现实之间，卡夫卡一步步地去验证了父亲的诅咒。在诅咒应验后，选择了走入森林深处的卡夫卡进入了“彼世”。卡夫卡与俄狄浦斯王承受着相似的诅咒，但与之不同的是俄狄浦斯王在命运面前奋起抗争，但在命运的安排下又不得不接受诅咒。而卡夫卡为了让诅咒结束或是说用别样的方法挣脱这个诅咒，选择了去接受诅咒。

书中将命运比喻成沙尘暴“穿过猛烈的沙尘暴，穿过形而上的，象征性的沙尘暴······从沙尘暴中逃出的你已不再是踏入沙尘暴时的你。”田村卡夫卡踏出家门时立志成为最坚强的15岁少年，他他踏入了沙尘暴。“沙尘暴如同万千把刀在割裂着他的血肉之躯，血液流下，用双手接住，那是他的血，也是别人的血。”当沙尘暴停止时，最坚强的十五岁少年从中踏了出来。人们都会经历这样或那样的沙尘暴，从中体会到世界到底有多凶顽，同时又领略到世界的美好。再次引用村上春树在序中的话：“田村卡夫卡君是我自身，也是您自身。”

另一位主人公中田老人，在战争期间遭受暴力，使得自己的一半进入了彼时，失去了实质，影子较别人也淡了一半。用书中的话说，中田是一个游走在世界边缘的人物，所以与猫君对话，天空中下竹荚鱼也变成了可能。失去了实质，大脑空白，游走在世界边缘，中田老人是孤独的，但也是真实的。如果说琼尼·沃克是自由灵魂的禁锢者，卡夫卡是自由灵魂的追寻者，那中田便是自由灵魂的拯救者。中田寻猫，与猫对话再到无法忍受琼尼·沃克对猫的虐杀，代替卡夫卡完成弑父。这些都是中田对猫的拯救，对卡夫卡的拯救，对自由灵魂的拯救。在杀害琼尼·沃克后，“如果我是影子，我不愿只一半”秉持着这样的信念的中田展开了前往四国的旅程，寻找入口石，寻找另一半影子，想要变回普通的中田。中田是一个分裂的形象，一方面他极其厌恶暴力，但另一方面没有实质的他又成了暴力的工具，被琼尼·沃克利用。直到死后星野杀死了“那东西”，才回到了普通的中田。

整本书提到最多的词语是隐喻，最大的隐喻便是卡夫卡和中田二人了，正如书中大岛对卡夫卡所说“世间万物都是隐喻”。雷电，血液，入口石是贯彻整本书的一个隐喻。中田，佐伯，卡夫卡均在不同的时刻与这三个事物产生联系，打开了入口，进入彼世，又回到现世。进入彼世时对这世界充满了绝望，领略了世界的凶顽，回到现实时又体会到这世界的温存。中田在林中遭受暴力，佐伯在甲村图书馆自杀，卡夫卡在森林深处破坏自己这一装置。怀揣着无处安放的心灵，因为感到空虚而离去，一定是渴望得到充实。中田为了成为普通的中田，佐伯为了向十五岁的佐伯赎罪，他们最终都选择了回到彼世。最后卡夫卡不想放弃自己的记忆，不想让自己停留在十五岁，而是返回了这个何等凶顽的世界。

整本书的基调是些许沉重的，但最后蕴含着积极面对生活的含义。卡夫卡起初是想要放弃生命，丢弃那些有时从内侧温暖身体，有时又从内测切割身体的回忆。尽管正视生活比死去更加艰难，卡夫卡依旧选择了回到这世界，当从沙尘暴中逃出时，卡夫卡真正成为了最坚强的十五岁少年。一觉醒来，卡夫卡成为了新世界的一部分。

田村卡夫卡君是我自身，也是您自身。

卡夫卡读后感【篇10】

长篇小说《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树成长小说的最新版本。小说讲了一个日本少年的成长经历，15岁的田村卡夫卡，幼年时被母亲抛弃，他决心“成为世界上最顽强的十五岁的少年”，怀着憎恶父亲的念头出走，正因他要逃遁父亲的诅咒——他将杀父、奸母、与姐姐做爱。

小说透过十五岁的田村卡夫卡和怪人中田两条线索来展开描述，如果说少年的故事以现实描绘为主，那么中田老人这一部分则充满魔幻色彩，群众失忆，人与猫交谈，天降鱼雨和蚂蝗雨。在小说中田中应对的是外部世界的凶残和邪恶，而少年田村卡夫卡应对的则是内心的诱惑和罪孽，最终这两条线索在高松会合了。问题是外部的罪能够用一把锋利的刀来终结，但内部的罪有那么容易一笔勾销吗？

小说中的主人公田村卡夫卡最终无法躲避诅咒的宿命，这一切又是透过类似古希腊杯具中的“卡桑德拉预言”、“俄狄浦斯情节”，奥地利作家卡夫卡的`悖谬和荒诞，日本《源氏物语》中“活灵”的怪异，科幻小说中的“时光隧道”这一切怪诞至极的情节来塑造完成田村卡夫卡这个人物形象。作品中的田村卡夫卡他被冲往世界的尽头，又以自身的力量回到，回到之际的他已不是他，他已进入了人生的下一阶段。

《海边的卡夫卡》力图透过事十五岁的少年的眼睛来描绘这样一个世界，在这样一个世界中他的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向，在他身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立，在他身体走向成熟的同时，精神仍在荒野中摸索自由，仍在困惑和犹豫。

卡夫卡读后感【篇11】

卡夫卡是一个不被理解的天才，被时间长河逐渐冲刷出来的大师。《变形记》无疑是他最著名、也最具代表性的一篇。《变形记》通篇围绕着格里高利奇异而悲惨的经历展开。线索极其简单，卡夫卡却用他无与伦比的阴郁爆发力将之丰满成了一个浸透异色的故事。《变形记》的最大魅力当然不是情节。真正带给文章生命的，是一个以前的文学作品中罕有的概念——异化。

《变形记》的开头就有了这么一句：“一天早晨，格里高尔。萨姆沙从烦躁不安的睡梦中醒来，发现自己的在床上变成了一只巨大无比的甲虫。”故事由此展开。

而故事的结尾则显得讽刺。作为一个悲观主义者，卡夫卡对人性的理解和把握可谓非常精准。他曾说过：心脏是一座有两间卧室的房子，一间住着痛苦，另一间住着欢乐，人不能笑得太响。否则笑声会吵醒隔壁房间的痛苦。可见他的悲观。谈及死亡的虚无，鲁迅先生曾经引用“亲戚或余悲，他人亦已歌”的诗句来形容，然而这部小说的结尾处，格里高尔的死带来的是一家人的欢笑和如释重负，格里高尔的父母已经开始欢喜地盘算着他妹妹的婚事，这整个是一种“众人皆欢笑，亲戚亦已歌”的状况，实在让人心生寒意!

《变形记》创作于19xx，正值资本主义高度发达的时期，而资本主义蓬勃发展的一个首要条件就是个人的原子化。如果说，圈地运动把人从土地的束缚中解放出来的话，那么随之而来的宗教改革和启蒙运动则把人从家庭、社区、团体的束缚中解放出来，成为了真正原子化的个人。而这种独立、不受外界力量束缚的原子化个人正是资本主义大工业生产所梦寐以求的劳动力。今天，我们的现实中，这样的原子化个人处处皆是：高高的公寓楼里，住户与对面邻居共处了几年，却彼此毫不相识;自由职业者在不同的城市之间奔波、穿梭，而不受任何限制……在这样的环境和背景下，人的孤独感、人在遇到巨大困难和挫折时那种被抛弃、被孤立的感觉就不可避免了，这也正是卡夫卡所刻画的主人公得到如此遭遇的时代背景。

在《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。它描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感，即人与人之间，竞争激化、感情淡化、关系恶化，也就是说这种关系既荒谬又难以沟通。推销员一觉醒来发现自己变成甲虫，尽管它还有人的情感与心理，但虫的外形是他逐渐化为异类，变形后被世界遗弃是他的心境极度悲凉。三次努力试图与亲人以及外界交流失败后，等待他的只有死亡。由此看来他的变形折射了西方人当时真实的生存状态。卡夫卡通过小说并不只是单纯阐述事实，而是抗除这个世界，追寻人类人性的完善。

卡夫卡是智慧的。又是天真的。智慧在于他把握住了我们所有人扭曲的笑容，天真的是，他竟然让我们意识到了自己的无助和愚蠢。

卡夫卡读后感【篇12】

小说作者弗兰茨卡夫卡被称为“西方现代派文学的鼻祖”，他对现代人及现代社会的巨大的洞察力，那源于犹太血统、动乱年代和炎凉世态的无家可归感，那对人类苦难的战栗的眺望，他那对人生的崩溃的现场目击，都使他的作品成为一部现代启示录，构成现代人文景观的一个重要的组成部分。他的小说突出了他对现实社会的强烈批判。

在20世纪现代主义文学史上，弗兰茨·卡夫卡（1883～1924）堪称首屈一指的奠基者。从20世纪30年代开始，卡夫卡的创作就引起了西方文坛的关注，逐渐在世界范围内获得了巨大的声誉，成为20世纪作家所能创作出的最振聋发聩的作品，从而形成了持续的“卡夫卡热”。美国女作家欧茨称“卡夫卡是本世纪最佳作家之一，时至今日，且已成为传奇英雄和圣徒式人物”。

卡夫卡也是20世纪现代主义的第一人。在选择20世纪现代主义大师时，欧美各类权威书评杂志无一例外地把卡夫卡排在第一位。英国大诗人奥登曾说：“就作家与其所处的时代关系而论，当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡。

卡夫卡对我们来说非常重要，因为他的困境是现代人的困境。”卡夫卡可以说是最早感受到时代的复杂和痛苦，并揭示了人类异化的处境和现实的作家，也是最早传达出20世纪人类精神的作家。从这个意义上说，他是20世纪文学的先知、时代的先知、人类的先知。

不得不承认，卡夫卡是个伟大的人物，个人认为他的伟大就在于他的阴暗和冷静，颓废与堕落的深渊里，他孤独并享受着，但他的黑暗是在影响了太多人，作为世界现代文学的先躯，他有的，是彻头彻尾的暗色，但就是这种暗色，才成就了卡夫卡其人，也才让我拜伏在此。

卡夫卡写下了他的孤独和绝望，以及他对未知的恐惧。一方面，他的孤独是无法理解的，另一方面，他无法得到爱的安慰。一方面，绝望来自于他的悲观，另一方面，它是他内心对自由的渴望与现实生活的矛盾。

至于他的恐惧，应该是形而上学的深度让他找不到答案。这和他父亲无关。有些人经常拿鲁迅和卡夫卡作比较。我认为他们的共同点是，他们对世界极其悲观，但他们对世界充满了爱。当然，这种悲观主义是在他们洞察生命本质和人性之后产生的。他们之所以想写作，是因为世俗生活的丑陋让他们难以忍受。他们必须以某种方式减轻内心的痛苦，顺便表达他们对生活的看法（即他们的思想）。

他们常常以幽默的方式嘲笑政治、权威、法律、腐朽的道德，甚至是自己内心的压抑。

《审判》是部非常抽象、离奇、纯粹卡夫卡式的作品，主人公卡夫卡也是生活在矛盾之中的：一方面他是个善良风趣、外表讨人喜欢的职业公民；另一方面他却内心孤独，是个生活上的失败者，这两方面的矛盾造就了他的这种“卡夫卡式的写作风格。”主人公约瑟夫k是一名银行职员，一向为人正直，对工作认真并且充满上进心。

但在他30岁生日的那天早上，一个奇怪的执法组织无故宣布他被捕。没有任何指控的证据，来逮捕他的人也没有任何证据。一切都很奇怪。经审查，执法机关允许他继续照常工作、照常生活，但后来通知他必须出庭受审，而且审判的频率越来越频繁，这给他带来了无形的压力。

一开始，他并没有寻求律师的帮助，但在叔叔的坚持下，他意识到自己无名的指控会影响到家人，这让他意更积极的态度面对自己的案件。但他慢慢意识到，在当今的法律体系中，律师的地位极低，除了那些与高级法官关系良好的人，所以他最终决定依靠自己的力量。经过多次询问，他的知这是一个非常秘密的法庭在审理他的案件。

他从未见过法官，许多可疑的迹象使他整天感到不安。他决心反抗，并在一次审讯时当众抨击了司法机构诬陷好人、草菅人命的官僚作风和腐败现象。他到处抱怨，想再找人帮忙。他去找画家、粮食商人等，但他们对他的案子并不重视：

他们中有些人本身就是法院的人，有些人用自己向律师和司法人员磕头的例子来启发他。他跟法院整整周旋了一年，终于明白尽管自己无罪，但不管是什么样的人只要被法庭起诉，想摆脱是难乎其难的事，他斗不过这个庞大的机构，他最终选择了放弃这种徒然的挣扎。在他31岁生日前夕，他被两名男子带到采石场，并秘密用刀刺死。

小说的表述充满了荒诞和悖谬的色彩，“卡夫卡风格”及其显著。读完后，我发现小说的情节是如此的合理，甚至与我内心对现实社会的感知产生共鸣。卡夫卡描写的人物是跳跃的，读其文字眼前就会浮现西方现代荒诞舞台剧的表演，人物困惑于矛盾和危机中，在现代社会同样也普遍存在人生存的陌生、孤独、苦闷、**、异化和绝望，从其荒诞中我们体会到他对时弊如此一针见血地抨击，对人性的描绘如此准确，当共鸣产生时内心会爆发出强烈的冲击。

在法庭上审判约瑟夫k实际上是强者欺负弱者的形象。“《审判》是对无罪的审判,也是对有罪的审判，同时又是对审判的审判。”人人都得面对“最后的审判”,不管表面上看起来是有罪还是无罪。

在卡夫卡的观念里，负罪并不是个别现象，而是普遍的人人都有份的。显然，卡夫卡所谓的犯罪于社会正义有关。如果一个人不能从自己做起，推动社会进步，他必将成为人类进化和社会进步的障碍。《审判》的主要情节是对卡夫卡上述负罪感的阐释。

从世俗法的角度看，约瑟夫k作为一个正派的公民，确实是清白的；但作为银行的一名官员，他确实指挥了向银行求助的人。他意识到自己在世俗法庭上是清白的，但他能在永恒的正义法庭上洁净自己吗？他一声不吭，放弃了挣扎的念头，等待那把冰冷的刀扎进他的身体。

卡夫卡希望每个人都能在公正的法庭上审查自己的罪行。

《审判》第九章《法的门前》的寓言故事充分显示了卡夫卡对上述问题的积极探索。故事讲的是，村民们来到法门前求法，但守门人不让他进去，至少现在不让，因为法门有至高无上的权威，连门卫的权力都比对方大，一副威风凛凛的不可侵犯的样子。乡下人试图闯进门去,结果被守门人的告诫所震慑,以至老死在法的门前,终未如愿。

在一定意义上看,这个故事里有两个地方是关键,一是法作为一种神秘力量,对常人既具威慑力,又有**力,这是人们在探索永恒真理时必然要面对的,是接受**呢,还是慑于法的威力而退缩? 在乡下人身上,这两种因素都有。这反映了人类的不成熟。

另一个关键点是，农村人民缺乏足够的勇气。当乡下人向法的门里探进身子的时候,守门人不无玩笑地对他说:“你既然这么感兴趣,不妨试试在没有得到我许可的情况下进去。

不过就是那第三个守门人摆出的那副模样,连我也不敢看一眼。”于是,乡下人知难而退了。这一退缩,就使自己永远成为法(真理) 的门外汉了。

审判每一章看似独立，其实暗藏联系。读的时候我有一种读加缪的《局外人》的感觉。从一开始开门见山的一句话 “k被逮捕了准是有人诬陷他” 开始 《局外人》中的“今天妈妈死了，也许是昨天，我搞不清”卡老就给读者编制了一张密网，由浅入深地，读者就像k一样在密网中踟蹰、张望、探索。

焦躁、无奈、反复的情绪交织。直到k被莫名的处死。

在作品中,卡夫卡对乡下人的不褒不贬态度,他只是提出问题,即法因为神秘,故才诱使人类去不断地探求它;信仰难寻,所以人可以终其一生为之奋斗不已。卡夫卡自称是一个无神论者,他在作品中也从来不提上帝。他认为,上帝只存在于我们自身之中,每个人对它都有自己的理解。

每个人都是他自己的上帝,自己的保护者,我们要生存下去,就必须找到自己的信仰。《法的门前》中的乡下人就是卡夫卡派去寻找真理和信仰的精神使者。不过,从故事所反映的关于法不可企及,道也不可企及的思想来看,卡夫卡对信仰的探索是失败的。

这正应了作家本人的一句名言:目的虽有,却无路可循,我们称作路的,不过是彷徨而已。

作者写这部小说是想通过描绘当时奥匈帝国的司法制度的内幕，讽刺了法的荒诞，揭露了资本主义官僚机构的腐败，但对我们如今的司法制度也有非常大的警示作用。从中我们还可以看到程序正确的重要性，缺少了程序，一切的司法活动不免显得有些慌乱无章。从我们熟悉的辛普森案件中，尤其看出程序正义的重要性。

辛普森杀妻案被人们评为“世纪大案”的案件，因为其案件的特殊性被人们广泛关注，而在此案件中，美国的程序正义也发挥的淋漓尽致，甚至于还带了一点闹剧。然而k的司法困境不只局限于辛普森案，他似乎是一种普遍现象，不得不让我们每一个人惶恐。佘祥林案就是这样。

背负杀妻之罪，入狱11年，就在即将刑满释放的时候，他的妻子突然活着出现了。又一桩冤案大白于天下。之所以判错，是司法机关在收集证据时先入为主，没有遵守无罪推定原则。

还有就是刑讯逼供问题，佘祥林被屈打成招。“佘案”很直观地告诉我们这么一个问题：正因为被告人的合法权益没有得到保障，才导致了这样的后果。

法是一柄双刃剑，用之得当，则个人与社会两受益；用之不当，则社会与个人两受其害。一味强调打击犯罪，而不对国家的刑罚权加以限制，就有可能冤枉好人，对公民的权利造成伤害；过分强调保障人权，又可能会导致放纵罪犯，使犯人漏网。要想完全做到不枉不纵，打击犯罪与人权保障两者兼而得之，实际上是不可能的。

面对这样一个法的悖论，就有一个价值取向问题。过去强调打击犯罪，现在，我们要把人权保障放在第一位。这也是刑事法治所追求的理念，是一个社会法治文明程度的体现。

当然，这一理念让公众接受起来，目前还有一定困难。“佘案”就是一个很好的反面教材，对社会公众有生动的教育意义。

在现实生活中的我们，过多的时候很容易凭借自己的感情来判断事情，做出一些错误或无效的行为，那是因为我们缺少理智的判断与冷静的头脑，我们往往认为一件突如其来的事情我们需要时间来接受事实、重获理智，但在这段时间内思维可能更加混乱，就像约塞夫k起初认为他那无中生有的案件是个朋友对他所开的玩笑那样荒谬无比，更何况在很多事件里拖延意味着临近毁灭。但很多人由于各种条件的限制与不同，认识事件的程序也有所不同，做出的反应同样会有千差万别，而我们能做的也许只有尽量让自己更加成熟、更加理智、更加机敏，在一些突发事件的本身是我们无力左右的时候，凭借我们成熟、理智的头脑来调节我们的心态，在冷静的状态下做出有效的行动。

《审判》是一部抽象的小说,这种抽象就表现在卡夫卡对理想的“法”的探索上。当他把社会人际关系抽象成纯粹法的关系的时候,他也就同时陷入唯心主义不可知论的泥潭中。可同时,社会历史的滚滚车轮依然在轰轰地辗过,生动具体的历史过程在不断证明了人类的成熟和进步。

终有一天,人类会寻找到卡夫卡心目中那个理想的法!

如果你在某年的生日那天突然被捕，而且在你自认无罪并极力加以证明后仍于事无补，最终你在下一个生日前夕被处死，你会有何想法呢？

我所说的这种情况确实存在，不过不是在现实生活中，而实在卡夫卡的小说《审判》里。主人公约瑟夫就经历了这样一个过程。

假如这个过程在我身上重演，假如我就是约瑟夫，我想我所采取的办法于书中的主人公也别无二致了－－从因自认无罪而对案件采取不懈与忽视的态度，到认识到事情的麻烦后全力摆脱干系，再到因在法律面前势单力薄而无能为力，最后释然般地面对迟早会到来的死亡－－这或许也是唯一的选择吧。

在这样的经历中，无论约瑟夫或是我们怎样地清白无辜、怎样地心存不公，都无法改变自己的处境。因为，那样的国家机器是残酷和腐朽的，那种社会中的人们无不面临着无处逃避的荒诞和恐惧。正如书中的约瑟夫被人无端冠上罪名一般。

而约瑟夫只是一名银行高级职员，与政治、法律毫无牵连，平凡的他的经历自然平凡，可见这种荒诞的罪恶和强加的恐惧甚至也趋于普遍了。这样，除了做出上文中那种选择以外，我们还能做什么呢？好在那种做法是积极的，至少证明我们努力过、挣扎过，无奈这份徒劳之后仍要血染江河。

《审判》这部小说给人描述的是这样一个已成定局、毫无悬念的故事，正如生活中其他让我们即使竭尽全力也无法改变的事情一样。作者并未借这部小说来提醒或暗示人们在这样的境况下应该如何去做、去想，他只是叙述了整个故事而已，这就留给了读者充分的思考空间而不会被限制在一个固定的思维模式里。那么我尽可以按照自己的思路去思考了。

关于面对生活中已成定局的事情，无论是我们经历过的还是将要经历的，我们的态度是怎样的呢？

对于经历过的事情，我们通常会有满意、欣慰、幸福或是后悔、后怕、痛苦这样的情感；而对还未经历的事，因为我们对他仍处于未知状态，我们通常会有期待、渴望或是焦虑、恐惧等预感。由此可见对于经历而言－－假定它们都是命中注定的－－我们通常会有积极或消极的态度，或者两者兼而有之。这些态度都是我们快速做出的反应，它们是真实的但不一定是有效的，即对事件本身又何帮助。

约瑟夫在他的经历中往往根据这样的情感反应来采取办事的方法，这似乎并无益处甚至还对事件有反面作用。

然而大多数人都会在这些反应面前停留一阵而不是迅速采取有效措施。无疑很多人不具备对突发事件做出理智的判断并当即付诸行动的能力，他们需要时间来接受事实、重获理智，但在这段时间内思维可能更加混乱，就象约瑟夫起初认为他那无中生有的案件是个玩笑那样荒谬无比，更何况在很多事件里拖延意味着临近毁灭。可惜的是我认识到这一点却不能解决这一问题，因为事件本身不同，人们的反应也不同。

我们能做的也许就是尽量让自己更加成熟、更加理智、更加机敏，毕竟这些突发事件本身是我们无力左右的，我们只能训练并使用我们的大脑来调节我们的心态，虽然这很困难但不失为最好的也是唯一的选择，除非你想彻底放弃。

《审判》中的那种“命中注定”的事件几乎构成了我们生活的全部内容，因此对那些事件的态度也许就是我们对于生活的态度。这个态度也许会是无奈或是哀伤，但我们不得不接受，因为我们不会放弃。在无奈的事实中接受一切，用思想和心态来改变自己而不是对事件本身做徒劳的反抗，也许会取得最好的效果。

这一点，约瑟夫不明白，很多人也不明白，所以付出了惨重的代价。

面对生活的审判，我们，真的能够宣战吗？

卡夫卡读后感【篇13】

经同学的介绍，才知道了村上春树的新作《海边的卡夫卡》。一看名字，就知道还是村上的一贯风格，通读全书，就更坚定了这个想法。

这是我第一次从头至尾读遍的村上的书。因为村上的书，读起来总要绕一些弯，可能我就是书中所说的“脑子不太好使”的人吧，头脑里知道他所要表达的大致的意思，但总有一部分搞不太清楚，难以用文字表达出来。所以，我只能写下一些零散的感受。

我的最大的感受，如果用关键字来表示的话，即是“入口的石头”和“躯壳和灵魂”。

石头不过只是个载体，通过石头的翻转，似乎有两个世界。现实的世界已经习以为常，没有什么大不了的，每个人，或者说每个正常的成年人都认为这样的世界和生活是天经地义的。还有一个世界在人的内心深处，或者说是人想达到的，却一直不得门而入，这样的世界在绝大多数疲于奔命的成人世界里，已经被隐藏到深深的海底。

在田村卡夫卡君、中田君看来，现实的世界还有许多不可理喻的事情，是自己难以适应的。因此，15岁的田村要逃离学校和父亲，不想接受学校教育，与父亲也不接触，独自来到四国。去四国的目的也并不明确，可能他只是想体验一种另外的生活。然而，他的行为不是我们通常认为的流浪，他可以在图书馆呆上大半天，生活也很有规律，对森林中的小木屋也很满意，让人感觉他有遁世的想法。

村上选择了一个隐藏在角落的图书馆、小木屋作为逃避现实的场所。在序言里，他就写道，希望读者也有这样的感受。是的，我有时候也时常有这样遁世的想法，想有一个小木屋，想在森林、在海边好好地呆上一阵子。

我尤其喜欢村上关于小木屋的一段，无电、黑暗、漫天繁星，白天可以在阳光下看书。在这样的环境里，现实的世界和心灵的世界可以翻转过来。森林深处的小镇子里，甚至没有时间，使我想起了桃花源。

中田就更是一个与众不同的人，不识字，不认路，说不大清话，却能和猫交流，村上可能是想通过猫语来从另一个角度窥探人的世界。在他从东京到四国的一路上，发生了一系列离奇的事情。中田从9岁遭遇那场事故开始，现实对他来说，只是躯壳的存在，已毫无实际意义，他的'灵魂已经到了另外一个世界。

然而正由于这样，中田的这种无视现实的状态，感染了星野。所以凡夫俗子的星野会说，在遇到中田之后，感觉变了很多。其实，他在寻找他的另外的一个世界，过去一直被琐碎的生活遗忘的世界。我觉得，整本书中，对读者最有实际意义的，是星野，他是凡夫俗子如我们的一个代表。

佐伯一直停留在19岁，他的爱人死亡的年龄。之后的日子不过也只是肉体的存在罢了。不过我认为，村上写的这个人物，实在有点消极，她的时点，完全停留在了一个尚未成熟的年龄，一个没有时间的地方。还好，年轻的田村走了出来，让我看到了希望。

村上的人物，大多都是一个矛盾体，田村、佐伯、大岛都是这样。内心的彷徨与挣扎，渴望自由，渴望人生的终极答案。然而，没有绝对的自由，没有答案，没有。

作为小说，书的内容总是有些极端。我从中提炼出的一点所得是：活在这个世界上，切不可被每天的庸庸碌碌、琐碎杂事而包围，在追求物质幸福的同时，更应该关注你的精神家园，人要有一点出世的境界，用一生的时间来体验人生况味。时常与你的灵魂交流，关注自然，用一种豁达的心境看世界。用村上自己的话说“于是我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存与美好。”

我用书上的一句话作个结尾：正因为不能称心如意，人世才有意思。

以上是小编为你整理的读海边的卡夫卡有感，希望对你有帮助哦。

卡夫卡读后感【篇14】

从来没有人像村上这样诉说过少年的第一次爱:我最初感觉到的，是一种不同于任何东西的强有力的什么在自己心中萌生、扎根、茁壮成长。那是一种切切实实的感觉。被囚禁在肋骨牢狱中的炎热心脏则不理会我的意愿，兀自收缩、扩张、扩张、收缩睡的时候我似乎哭了，醒来时枕头又凉又湿，但我不知道是为什么流的泪。

肋骨成了牢狱，无故泪湿枕头，再也没有比这更精确的对最初的爱恋的描述了。那种纯粹的原因不明的悲伤浸透了整个心灵和整个身体，最初遇见爱的感觉便是:震撼。然而当人意识到为什么流泪的时候那种感觉或许已经退却了，这就是记忆的悲哀。然而村上的这部小说把它明明白白地点了出来:就是爱。再说一遍:爱情。

田村卡夫卡爱上了深夜在他的房间凝望那一张叫做《海边的卡夫卡》的画像的幽灵少女。这种爱却是绝望的幻想，在心里狠狠生根。

村上强调了这种绝望的幻想的爱，它不是一种可以言说的人产生出来的感情，而是属于人的一部分像巨大的咒语的力量一样成为人身体的一个部件，我想它是一个绝好的部件，它支配着佐伯永远活在过去的时光、过去的爱的体验里，夜夜潜人生命里最美的梦幻当中。

没有经历爱情的青春便是并不完整的青春，因为青春真实是一个认识的状态，完成了认识青春便飘摇而去，那么人感慨逝去的白衣飘飘的年代是因为明了了青春的真义，知晓它会如同纯真一般从身上脱落。爱让人明了这个道理，是这样的，在日常生活中我们碎不及防地跌进幻梦，日复一日奔向世俗。命运和死亡

《海边的卡夫卡》构筑了两个世界，一个现实，一个虚幻，人在两个世界游移，心在希望和绝望之间闯荡。所有的人都进人了看似荒诞的重构的生命，叫乌鸦的少年、卡夫卡和佐伯、樱花仿佛皮影戏里的主角只是作为一个构成成分出现在命运的背景上。少年卡夫卡在真实和虚幻的冲击中找到了命运的人口，像佐伯年轻时唱过的《海边的卡夫卡》里所宣示的那样:溺水少女的手指，探摸人口的石头，张开蓝色的裙据，注视海边的卡夫卡。

死亡在村上的小说中总是经过了特殊的淡化，好像人生命中、身体里、灵魂里的东西而存在着，在他的书中令我们怅然的不是死亡而是消失。

卡夫卡读后感【篇15】

这个故事虽然简单,却触动了读者最细腻的情感他最大的价值就在于简单、直接的将一股巨大力量注入读者的内心深处。

我不知道,卡夫卡是怎样决定将自己摇摇欲坠的生命以如此大的热情投入为小女孩艾希编织奇迹的过程里的。也许仅仅是因为在他与艾希相遇的那一刻,哭泣的艾希让他觉得“一个小女孩和她的洋娃娃之间的友谊,仿佛是全世界最深厚的感情”,所以,他像“是被一股强大的力量震撼着、驱使着”义不容辞得当上了独一无二的洋娃娃邮差。在三个星期了,将快乐、希望和幸福重新送回到一个小女孩的生命中。

卡夫卡如此投入的为艾希精心编织了一个梦,艾希也完全投入的真心相信着这梦。卡夫卡为艾希付出了大量的心血和劳动,艾希则对卡夫卡给予了彻底的信任和依赖。也许在给予艾希希望同时,卡夫卡的生命也被艾希点亮了。

名言名句