诗词作品内容摘抄(摘录80句)
楼观沧海日，门对浙江潮。桂子月中落，天香云外飘。宋之问灵隐寺~~还有哪些类似的句子可以参考？以下是好工具范文网小编为大家收集的“诗词作品内容摘抄(摘录80句)”相信你能从本文中找到需要的内容。
1、好好写至少书法要学六级一定要写到六级要坚持不懈不能退缩，一定要好好学
2、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。
3、尧汤遇灾数，灾数还中辍。何事奸与邪，古来难扑灭。
4、苏轼《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》
5、《走马川行奉送出师西征》唐代：岑参
6、花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。暂伴月将影，行乐须及春。李白月下独酌
7、欧阳修《明妃曲和王介甫作》其二
8、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
9、阖家幸福、蓬壁生辉、虚怀若谷、清心以明、返璞归真、宽仁厚德
10、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽复还来。王花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与乐同销万古愁。李白将进酒
11、岳飞的《满江红》就很好。“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
12、还缘无月春风夜，暂得独闻流水声。
13、看你喜欢什么类型的了，诗词、四字书法、还是书法家李传波的红竹画书法。
14、看你喜欢谁的。田英章，荆霄鹏，庞中华……他们基本都有楷书古诗字帖
15、译文：更何况用草书来夸耀书法的神奇和快速，让人看了模糊恍惚令人发愁。
16、书法紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。
17、“前朝书法孰为盛，苏黄米蔡得其正。法度难以晋魏论，气象可与欧虞并。宣和金书类臣稷，筋骨通神工瘦硬。大江南来万几暇，翰墨留神纵天性。驱驰羲献走颜柳，神游八法轻万乘。昭回云翰飞龙章，斡旋天机挥斗柄。长枪大剑竟何用，恢复有志还未定。太平遗老羔羊翁，草书时时发清兴。天资自可凌汗漫，笔力犹能造遒劲。年来神品不可得，醉素张颠夸草圣。残篇断简付覆缶，玉轴牙签同弃甑。摩娑故纸叹凋落，老眼昏花犹可认。案头我正理蠹鱼，晴日好风窗几净。”
18、赵孟頫书法，取法古朴，遒劲有力，潇洒飘逸，俊秀自然。用笔力求简洁，字形端庄优雅，楷书《三门记》，行书《赤壁赋》，《仇鄂墓碑铭》等绝世佳作
19、苏轼《正月二十日……乃和前韵》
20、《钢笔楷书精品集》是一本较好的硬笔书法练习本。其中收录国内二十多位著名硬笔书法家的五百幅楷书作品。书写内容以唐代名家诗文为主，另有适量书法理论极名家碑帖。读者在练字时，既能欣赏脍炙人口的唐诗佳作，又能受到传统法帖的熏陶，是一本适合初学硬笔书法爱好者的楷书自学范帖。
21、有隶书，篆书，楷书，行书，草书。
22、少小季家老大回，乡音无改鬓毛衰。贺...
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苏轼又叫苏东坡，提到苏轼的诗词作品，我们会想到“豪放”二字，苏轼一生追求“成一家之言”，他对自己创作的永不满足、不断进取，苏轼的诗词受到后人的广泛喜爱，为诗坛作出重大贡献，苏轼的诗词名句有哪些呢？跟随小编一起来看看吧。
苏轼的诗词作品
苏轼的诗共有3459首，比如：《念奴娇赤壁怀古》、《卜算子黄州定慧院寓居作》、《水调歌头·明月几时有》、《浣溪沙·游蕲水清泉寺》、《江城子·密州出猎》、《题西林壁》、《记承天寺夜游》、《饮湖上初晴后雨二首·其二》、《定风波·莫听穿林打叶声》、《蝶恋花·春景》、《六月二十七日望湖楼醉书》、《赠刘景文/冬景宋代》等一系列佳作。
苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆;诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一;擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
苏轼的诗词名句
1.人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。——水调歌头
2. 但愿人长久，千里共婵娟。——水调歌头
3. 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。——念奴娇
4. 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。——江城子
5. 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。——江城子
6. 会挽彫弓如满月，西北望，射天狼。——江城子
7. 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。——定风波
8. 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。——定风波
9. 枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草!——蝶恋花
10. 笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。——蝶恋花
苏轼的诗词风格是什么
苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。
1、气势磅礴、场景宏阔雄壮
气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
2、直抒胸臆，自由豪放
豪情奔放。苏轼的词注重抒情言志，直抒胸臆，自由豪放。如：《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”
3、拓展了词境，涌入了生活波涛
内容广泛。苏轼的词题材众多，凡诗文所能写的内容均可入词。如：《浣溪沙》五首，他第一次把农事写入词里。其三“...
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陶渊明是中国文学史上影响极为深远的著名诗人和散文家，特别是他的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。
对于陶渊明的评价，用几句话都不能完全说清陶渊明到底有多优秀，总的来说，他是一个非常伟大的诗人，可以说是汉魏南北朝八百年间最为杰出的诗人。
陶渊明的一生大多数时光都是在隐居，他的另一首代表作《归去来兮辞》便是记录着他的隐居生活，还有《归园田居》和《杂诗》等诗文，里面大量的内容，都与他的隐居有关。
陶渊明很会写酒，他个人也应该很喜欢喝酒，他也是中国历史上第一个大量写饮酒诗的诗人。在他的田园诗里面，多次会看到酒的出现。他的诗词，有一些是讲述自己晚年状况的，还有一些是对理想世界的向往，风格朴素自然，容易理解。
读陶渊明诗的时候，也会很向往他诗里所描绘的田园生活，在现代世界的钢筋铁骨中，虽然离他诗里的理想意境很远，但是读这些诗的时候，心仿佛走到那个地方，享受片刻的闲暇和自由。
那么陶渊明的诗词作品有哪些呢？接下来小编带你体验陶渊明诗中的洒脱。
一、《归园田居 其一》
少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。
这首其一是我们上学时学过的课文，“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”、“久在樊笼里，复得返自然”都是耳熟能详的名句。整篇诗文我就不逐句翻译了。那么这首诗写出了什么呢?
开篇就说出了自己的本性，我就是这样真诚率直的一个人，适合在山丘田野中，曾经的仕途生涯对于我来说是一种羁绊。如今的田园生活是多么的美好，躬耕有地，取暖有草屋，作伴有鸡犬，陋室无尘，如今的我就好似樊笼中的鸟儿，终于回到了大自然中，这才是我想要的天地。
这一首诗以追悔开始，以庆幸结束。真切表达了诗人对污浊官场的厌恶，对山林隐居生活的无限向往与怡然陶醉。
二、《归园田居 其三》
种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
这首其三写了什么呢?南山种豆，草长得比豆子还茂盛。一大早去锄草，晚上才回来。小路上都是杂草，衣服都被打湿了，这都不是要紧的事情，只是别影响了我隐居的心愿。
这首诗写的什么呢?其实是以种豆来写出耕种之不易，毕竟陶渊明原来也是当官的，虽然心中向往田园隐居生活，但现实是残酷的，他的会种地才行。所以才有别因为隐居不易而心生悔意之感。
三、《饮酒 其五》
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔?心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
这首诗的意境可分为两层，前四句为一层，写诗人摆脱世俗烦恼后的感受。后六句为一层，写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限...
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苏轼写了哪些诗词作品？看苏轼的悲凉人生
说起苏东坡最悲凉的诗词，那肯定少不了《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，就是你们都熟悉那个“十年生死两茫茫”。
但是你想啊，东坡一生多坎坷，仕途有多不顺利，纵使他再乐观，也不可能只有这一首悲凉的词把。
我分别说几首不同情况下苏东坡的悲凉：
一、悼亡
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这是东坡悼念结发妻子王弗的词，堪称史上第一悼亡词。
东坡写下这首词那年，正是王弗去世10年之际，所以他说即使你已经离开了10年，我依然对你念念不忘。
昨晚我梦见你啦，你正坐在小轩窗前梳妆呢，你还是那么美，一点都没有变。我们四目相对，惟有泪千行。
我想啊，假如我们现在碰面，你应该已经不认识我了吧，你一点都没变，而那个翩翩少年，如今已是白发苍苍。
二、将死之言
《狱中寄子由二首》
圣主如天万物春，小臣愚暗自亡身。
百年未满先偿债，十口无归更累人。
是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神。
与君世世为兄弟，更结人间未了因。
柏台霜气夜凄凄，风动琅珰月向低。
梦绕云山心似鹿，魂飞汤火命如鸡。
眼中犀角真吾子，身后牛衣愧老妻。
百岁神游定何处，桐乡知葬浙江西。
写这两首诗的时候，东坡已经预见了自己死期将至。
一个正当壮年的人，一个有远大抱负的人，理想还没实现呢，就要冤死狱中，让人如何能不悲伤?
诗前有小序，曰：
一作：予以事系御史台狱，狱吏稍见侵，自度不能堪，死狱中，不得一别子由，故和二诗授狱卒梁成，以遗子由。
说我现在已经活不下去了，只可惜见不到子由，留下这两首诗给他吧。
诗中，东坡表达了对子由的不舍，他说我死了，今后只留下你一个人在雨夜独自难过。
他说我要与你生生世世做好兄弟，今生的缘分，我们来世再尽。
诗中，东坡表达了对妻儿的歉疚，所以他说“眼中犀角真吾子，身后牛衣愧老妻。”
诗中，东坡也表达了自己内心的恐惧，所以他说“梦绕云山心似鹿，魂飞汤火命如鸡。”
“乌台诗案”，可以说是东坡一生最大的坎坷，好在，他挺过去了，好在，他留下了这两首诗。
三、人生
《西江月》
世事一场大梦，人生几度新凉？
夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。
酒贱常愁客少，月明多被云妨。
中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。
这首词，词眼就是一个“凉”字。
上片写景，实际上是寓情于景，写的是人生虚幻，叹的是壮志难酬。起笔就被一股悲凉的气氛笼罩全词，一句“人生几度新凉”，后又用秋叶凉风、明月孤灯，把这种悲凉推向了高潮。
下片写中秋佳节，自己一人独自赏月，前两句承接上片，东坡为什么会觉得人生如梦，人生悲凉呢?因为“酒贱常愁客少”，暗指自己被贬谪之后，人们避之如瘟神;因为“月明多被云妨”，暗指朝中奸人当道，自己这样真有报国之心的人却被排挤。
东坡渴望为国出力、渴望朝廷重用，在此中秋团圆之际，这种渴望和痛苦自然更深一层，他能怎么办呢?
唯能对着月亮举起...
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欧阳修的一首经典诗词作品《猜谜诗》的故事背景，你猜出它的谜底了吗？
提起欧阳修，想必很多人印象中是个古板的老头子。看欧阳修的历史头衔也确实与古板老头挺相符：唐宋八大家之一、北宋文坛领袖、翰林学士、一代文宗、千古文章四大家之一、大诗人、大词人，领导了北宋文坛改革、流传无数经典诗词文赋、更重要的是还提拔举荐了很多文坛才俊。这般看来，确实倒像个沉浸于诗书文赋的老先生。
不过读过《醉翁亭记》当可看出欧阳修为人也颇为放浪形骸、不拘俗礼;而从他的词作又可看出欧阳修也是风流多情。可见欧阳修绝非一个古板的老先生，反而很有人情味。譬如下面这首诗，就表现出欧阳修幽默诙谐的一面：
猜谜诗
大雨哗哗飘湿墙，
诸葛无计找张良。
关公跑了赤兔马，
刘备抡刀上战场。
这首诗初读着实令人蒙圈，语言通俗如白话，含义似乎完全不搭调，难以置信竟是出自大文豪欧阳修的手笔。不过看标题《猜谜诗》便知这首诗实为藏了谜面的打油诗。据说这首诗是欧阳修特意为一家酒家而作，这家酒家新开张，欧阳修正好光顾，酒足饭饱之后店家问饭菜味道如何?欧阳修却默不作答，只蘸酒水在桌上写下了这首打油诗便飘然而去。
了解了诗的背景故事更是奇怪，这无头无脑的诗何以跟饭菜扯上了关系。这正是欧阳修的高明之处，“大雨哗哗飘湿墙”大雨飘来打湿了墙自然是墙上无所遮掩，便是“无檐”;“诸葛无计找张良”便是无所算计“无算”;“关公跑了赤兔马”，马跑了拉不住自然是“无缰”;“刘备抡刀上战场”，当主公的亲自上战场了，手下自然“无将”!
“无檐”、“无算”、“无缰”、“无将”结合饭菜味道的提问，那么谜底就显而易见了：“无盐”、“无蒜”、“无姜”、“无酱”!欧阳修不便直说店家饭菜味道差，便以此《猜谜诗》通过猜谜和谐音幽默地道出，着实令人捧腹!想不到大名鼎鼎的欧阳修竟是一位幽默诙谐的老先生!
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欧阳修最经典的六首诗词作品赏析，留给了后人哪些巅峰之作呢？
欧阳修(1007年8月1日-1072年9月22日)，字永叔，号醉翁，晚号六一居士，江西省吉安市人，北宋政治家、文学家。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”，并与韩愈、柳宗元、苏轼被后人合称“千古文章四大家”。
欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖(第二代苏轼)。领导了北宋诗文革新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。他的散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。欧阳修在变革文风的同时，也对诗风、词风进行了革新。在史学方面，也有较高成就。
那么，除了素负盛名的文学才子欧阳修在诗词方面，留给了后人哪些巅峰之作呢?
1、《蝶恋花·庭院深深深几许》
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工;兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。
2、《生查子·元夕》
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
词作通过主人公对去年今日的往事回忆，抒写了物是人非之感。既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。词的语言通俗，构思巧妙，上片写去年，下片写今日，重叠对应，回旋咏叹，具有明快、自然的民歌风味。
3、《浪淘沙·把酒祝东风》
把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同?
把别情熔铸于赏花中，将三年的花加以比较，层层推进，以惜花写惜别，构思新颖，富有诗意，是篇中的绝妙之笔。而别情之重，亦说明同友人的情谊之深。
4、《玉楼春·尊前拟把归期说》
尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
此词咏叹离别，于伤别中蕴含平易而深刻的人生体验。上片，尊前伤别，芳容惨咽，而转入人生的沉思。下片，离歌一曲，愁肠寸结，离别的忧伤极哀极沉。
5、《采桑子·群芳过后西湖好》
群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。
这首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。
6、《踏莎行·候馆梅残》
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
这首词是经常为人们所称道的名篇，写的是早春南方行旅的离愁。词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想象中家室的离愁，两地相思，一种情怀。
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欧阳修的诗词作品有什么特点？是怎么化用别人的诗词
欧阳修作为北宋初期的文坛领袖，他的诗词创作受到了晚唐诗风的很大影响，也创作了一些"艳词"，但这些闺情词是用于歌妓传唱表演，因此自然会带有些许淫靡之色，这在当时的文坛是一种普遍现象，并不能说欧阳修的艳词有何不妥之处。
欧阳修词中多见对唐诗的化用，涉及众多诗人、几乎涵盖全唐，其中尤以白居易诗歌为多，亦体现出欧阳修对晚唐诗歌的偏爱。由于欧阳修诗词的版本众多，因此这里选用的是邱少华的《欧阳修词新释辑评》。
受到晚唐影响的不仅是他的艳词，更有大量的化用现象。欧阳修诗词中存在化用的共77首，化用对象集中在中晚唐，其中白居易的诗歌化用高达13首，李商隐次之，有9首，杜牧、李贺、韩愈、韩偓等人各3首，涉及作者包括白居易、李商隐、杜甫、杜牧、李贺、韩愈、王维、刘禹锡等28人。
一、对白居易诗歌的化用
由于欧阳修诗词中对白居易的化用出现次数最多，因此这里就举例说明欧阳修是如何化用白居易诗歌，以及这些化用与原诗的意思是否发生了变化。
1、改易文字
化用的情况之一，便是改动白居易诗歌中的几个文字，但基本保持原句的意思不变。比如，《采桑子·轻舟短棹西湖好》中"无风水面琉璃滑"就是化用白居易《泛太湖书事》"碧琉璃水净无风"。
这里着一"滑"字，勾勒出颍州西湖的幽静之美，再联系下句"不觉船移"，主观感受和客观描写融为一体，无风时湖面平滑澄碧的景象跃然纸上，描写细腻入微，无怪乎欧阳修晚年辞官要退隐颍滨。
2、整诗化用
除了个别字的改动，欧阳修的很多词在读后都会让我们产生一种似曾相识之感，与白居易诗歌整体内容十分相似。欧阳修的《渔家傲·乞巧楼头云幔卷》囊括了白居易《长恨歌》的基本内容，《玉楼春·檀槽碎响金丝拨》涵盖了《琵琶行》的诗歌内容，不仅内容相似，表达的主题也相去无几。
以《玉楼春檀槽碎响金丝拨》为例，此首写琵琶情，上片概括了白居易《琵琶行》的基本情节并由此入题。所不同之处在于，欧词中同样提出了"不知商妇为谁愁"的问题，白居易对此的回答是"商人重利轻别离"，直接表明琵琶女被抛弃的原因是因为丈夫外出经商不归，但欧词并没有给出明确的回应。
下片"暗将"二句，说琵琶女将美好的祝愿寄托在琵琶弦上："惟愿弦弦无断绝"，"弦断"意味着知音难觅、或是离别伤情，都是人生的不幸之事。琵琶女的心愿不仅是自己的，也是欧公对旧人旧事的惋惜之情，更让读者闻之落泪。
二、欧阳修对全唐诗和典故的化用
1、欧阳修对前代诗歌的熟稔
从王建、沈佺期到李白、杜甫，从韩愈、刘禹锡到李商隐、杜牧，欧阳修对唐诗的化用几乎涵盖了整个唐代。作为当时的文坛领袖，欧阳修的创作风格必然会对当代的文人产生引导性作用。他对唐诗的偏爱也反映了初期宋词深受唐诗的影响。
《渔家傲·对...
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一首欧阳修的经典诗词作品《采桑子》，诗人晚年是一种什么样的人生态度
欧阳修晚年退居颍州，爱极了颍州西湖的秀美景色，曾经写下了一组联章词《采桑子十首》。欧阳修是当时的文坛大牛，自然不同凡响。这十首词，前九首全是写景，最后一首抒情。十首词，连起来便是对颍州西湖绝美风光的绝妙注解。
欧阳修的这组词，恬静、澄澈，富有韵味，像一幅淡雅的山水画，读来令人心旷神怡。另外，这十首词，无论是从风格上还是手法上，都是对五代、北宋初年传统词作的创新，因此具有独特的审美价值和标志性的词史结点意义。后世对这十首词，赞赏有加，比如近代的陈寅恪便说过：“欧阳修工于静景，《采桑子十首》可谓其晚年一大力作。”
今天，我们向大家介绍其中的第八首，这一首，也是本人非常喜欢的一首。这首词写颍州西湖的天光水色，着意刻画了一幅如诗如画的西湖夜景图，将欧公那种对大自然的热爱之情，表现得淋漓尽致，而且从中也能让我们感受到欧公晚年那种旷达乐观的人生态度。这首词整篇都很美，而我个人更喜欢最后一句，有一种不食人间烟火的仙境气息，所描绘的意境，实在令人羡慕。
采桑子·其八
欧阳修
天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾，人在舟中便是仙。
上片首二句便直抒胸臆，毫不掩盖自己心中的喜悦之情，对颍州西湖的绝妙美景进行了极高的赞叹，突出了湖上风光的清新怡人。所以作者从白天游赏到黑夜，一句“鸥鹭闲眠”便将时间自然推移到了晚上，欧公这里对鸥鹭写得有趣，说道：“应惯寻常听管弦”。
原来，宋代的士大夫们游湖，都喜欢带上歌女，什么丝竹管弦一应俱全。所以，栖息在湖边鸥鹭们，对这些管弦之乐的声音，早已经习以为常，所以它们休息它们的，完全不被这些声音所干扰。欧公隐居颍州之后，陶然山水之间，俨然如世外高人，相信即便是与鸥鹭同处，也会十分融洽吧!
下片开始，写在夜色中的西湖醉美之情。当然，夜色中的颍州西湖虽然多姿多彩，但是留给欧公印象最深的，也是最具诗意的，就是“风清月白偏宜夜，一片琼田”了，试想，此时泛舟湖心，头上月光皎洁，湖面一片晶莹如碧的湖水，这种美好放松的意境，足能够让人远离尘嚣，获得心灵的放松。
所以，此时欧公也分不清这到底是仙境还是人间了，只好说，“人在舟中便是仙”，多美的说法，可以说十分能够表达词人的心境了。正所谓，“妙处难与君说”，此情此境，不置身其中，很难感受到那种舒适。
总体来说，这首词，虽然通篇写景，但是写景中不难感受到作者浓浓的陶醉之情，词境清隽非凡，意境开阔，清新质朴，可以说一扫北宋初年那种浓艳风气，读来令人感到耳目一新。
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欧阳修的经典诗词作品《琅琊溪》赏析，他的作品意境高远，带有骨子里的豁达
欧阳修作为北宋时期的一代文宗，不仅文章写得好，另外词更是一绝，一些经典的作品，更是达到了妇孺皆知的地步，譬如《醉翁亭记》、《生查子·元夕》、《玉楼春·尊前拟把归期说》等等，那都是经典名篇佳作。不过除了这些散文和词之外，他的诗歌也是写得不错，虽然他的诗并不是很出名，但一些作品还是达到了唐诗的水平，特别是这首《琅琊溪》，那更是难得的千古名作，整首诗意境唯美，写出了不一样的乡村美景，只是那么信手拈来，却是如诗如画，读来令人拍案叫绝。
欧阳修的诗也是自有一种独特的韵味，形成了很鲜明的个人风格，那在这首《琅琊溪》更是体现得淋漓尽致，诗人当时由于被贬到滁州担任太守，而且这一期间，他为当地做了很多的实事，同时在文学上也有着独特的见解，创作出来的作品，自然也就与众不同，这首诗很显然是受到了唐朝诗人韦庄的影响，所以也就比较接受于唐诗的风格。
《琅琊溪》
宋代：欧阳修
空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。
不知溪源来远近，但见流出山中花。
欧阳修被贬到滁州，内心是很悲痛，可是当他到达了滁州，则又是忘记了自己的悲苦的人生，而是以一种积极向上乐观的心态来面对，为此只要一有空闲的时间，他都会去到各地游玩，也正是这样的一种心态，让他的作品意境高远，再加上他骨子里的豁达，所以并不会有别人的那种忧愁之感，反而是更加的有韵味，这首诗也正是如此，通篇看似信手拈来，却又是很是韵味，诗人把所见之物，以及内心的感受，以一种极为细腻的笔触娓娓道来，从而令这首诗显得别具一格。
其实对于欧阳修这种大文豪来说，他是本身是不愿意去往滁州，毕竟去了那个地方，也就意味着自己的人生将会彻底改变，可是当他来到滁州之后，又是深爱着那片土地，并且为那里创作了很多的作品，以此来表达自己对于那片土地的热爱。
第一二句完全是在写景，尽管并没有什么高超的表现手法，只是那么平铺直叙，但是写得很唯美，也很有韵味，“空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。”，在这么一个幽静的山谷之中，林间的雪开始在融化，从而形成了一条小溪，最终汇入到更大的小溪里，使得那里的水位在不断地上涨，所有的游客看到这里美丽的风景，那都是流连忘返，他们漫步于小溪上面简易的桥上，去往对岸欣赏美景。
第三四句则又是写了内心的感受，写得极为巧妙，并不是直接描写，而是再次通过身边的景色来点缀，“不知溪源来远近，但见流出山中花。”，我一个人独自站立在这小溪的桥上，看着这脚下缓缓流动的小溪水，不知道这水的源头在哪里?它离这里远不远?只是看到那山中的落花掉落到水中，从而再次缓缓地随水而流，直到消失在远方的尽头。
欧阳修的诗与他的文章和词一样，那都是自成一派，也是别具风格，这首《琅琊溪》通篇很是唯美，只是那么信手拈来，却又是充满了诗情画意，这也正是欧阳修最具有魅力的一个地方，所以读他的作品，也最是能够感受到文学所带给我们的震撼，以及那种独特的美。我们从这首诗中，除了能够感受到作品中独一无二的美，还有就是那种细...
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李清照具有代表性的七首诗词作品赏析，词中体现了什么感情？
李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。
李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。
下面一起来看看李清照最具有代表性的七首词。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否?
应是绿肥红瘦。
——《如梦令·昨夜雨疏风骤》这是一首小令，篇幅短小精悍，虽然只有短短六句三十三个子，却写得曲折委婉，极其富有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
——《如梦令·常记溪亭日暮》这是一首小令，篇幅短小，虽然只选取了几个常见片断，便把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，描绘出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
薄雾浓云愁永昼，
瑞脑销金兽。
佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，
有暗香盈袖。
莫道不销魂,帘卷西风,人似黄花瘦。
——《醉花阴·重阳》这首词是李清照婚后所作，此时丈夫赵明诚不在自己身边，在重阳佳节的时候自己一人承受着离具之苦，通过把酒赏菊烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使客观环境和人物内心的情绪融和交织。
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
——《一剪梅·红藕香残玉簟秋》这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。
千古风流八咏楼，江山留与后人愁。
水通南国三千里，气压江城十四州。
——《题八咏楼》绍兴四年九月，李清照...
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