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书法的观后感集合8篇
当看完一部作品后,从中我们收获新的思想,这时候十分有必须要写8篇观后感了!那么你会写观后感吗?下面是小编为大家收集的书法展观后感(精选8篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
努力在写字课堂中传承中华书法文化———聆听姚金中老师《中国书法知识讲座》的感悟20xx年11月10日下午,我有幸参加了六郎片区小学语文书法教育专题讲座。细心聆听了安徽师范大学附属小学教研室主任姚金中老师做的长达两个半小时的《中国书法知识讲座》。
姚老师首先分析的当今书法教育的现状,阐述书法教育的意义以及教育部对中小学书法教育教学的要求;图文并茂,讲述书法简史及字体的特点。从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、魏碑、楷书,呈现历代优秀碑帖,对各家书体做出了精炼的阐述;然后,从文房四宝:笔墨纸砚,五指执笔法:擫、押、钩、格、抵,笔法:起、行、收的三个过程,构造的九条根本规律:大小、平正、疏密、匀称、错落、收放、让就、同异、连贯,细致讲述了书法练习的要领。
通过此次培训,我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识,深深地感受到它不仅仅是一次专业知识的学习,更重要的是传递着一种责任,那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师,深知培训意义和此次书法学习的重要性。
通过培训,认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术,又是中国上下五千年来的优秀文化,它与中华民族精神成一体,有着深厚的文化内涵,是世界艺术之林的奇葩。
书法是我国独特的传统艺术,千百年来,一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她,正是因为她能示人以美,可以说,他是无声的音乐,静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想,它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平,还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。
如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操,使人振奋,受到美的感染。如学习王羲之秀美挺拔的字体,可使人的性格变得开朗活泼;学习颜真卿端正的字体,就好似聆听一首抒情小调,可以使人性格朴实、厚重;中国自古讲究“字如其人”,许多大书法家都是做人的楷模,他们的精神有助于陶冶情操。
鲁迅曾说:“我国文字具有三美:意美以感心,音美以感耳,形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的,长期进展书法练习能自觉地感受流动线条的美,也感受到写好字并非高不可攀,只要持之以恒地坚持练习,就会有惊喜的收获。
我国的汉字起源悠久,书画同源。他的造型,原于自然,是对自然形象的.高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字构造的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美,还具有客观的形象美。所以,学习书法,要有良好的想象能力,要与自然造物之美结合起来,书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。 身为,讲的是中国话,写的当然是中国字。在学校写字课堂上,我们要...
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想要了解“书法的观后感”的原理或者相关技巧考虑看看这篇文章,怎么才能防止将作品名观后感写的千篇一律呢?品味完一部作品后,我想您看了影片之后,受电影的内容启发会引起思考与联想。观后感,就是看了一部影片,连续剧或参观展览等后,把具体感受和得到的启示写成的文章,敬请您认真探究此文!
我在现代教师读本中看到一篇《中国书法》的文章使我感到受益匪浅。中国文化历史悠久。中国书法是"书写的艺术"。"书写"之所以在中国能成为真正的艺术,乃植根于中国传统之思维方式。
在文学史上,题材决定论曾盛行一时,其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃。然而,题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在。它是作者观察历史与现实所选取的一种视角,在某种程度上反映着作者的生活阅历,知识素养和艺术眼光,同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣。
《中国书法》对中国古代书法家的整体考察。而这样的自觉意识,在这篇文章里得到了充分的展现。读者既可看到周代是"篆书",对王羲之,王献之,张旭,颜真卿,僧怀素,虞世南,褚遂良,柳公权,苏轼,黄庭坚等书法大家的解读,也可看到对苏轼等诗人的阐释,容纳了更为广阔的历史与文化意蕴。这一串长长的名单,在一定程度上可被解读为中国历史与中国文化的一种符号。中唐的颜真卿颜体端庄雄伟,大家大概都很喜欢吧颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩,临摹,并大胆修改创造出来的。
颜真卿学书法时,刻苦,认真,虽然他也恳求过老师教他诀窍,但是张旭教师的一席话却令他明白只有苦学才有成就。这是张旭老师对颜真卿的启示,也是张旭老师对我们大家的启示。可以说,颜真卿的成就离不开张旭老师。如果没有张旭老师的"诀窍",那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了,也许到现在也没有颜体呢!
对这些或居庙堂,或隐于市,或遁山林的古代书家及其书艺的圈点,其实也是对中国历史与中国文化的一种剔爬梳理。这些书家的命运际遇,人生忧欢,与一段段历史的华彩与悲歌交融。中国书画重人格,道德与学问修养,认为习艺者人格高迈,识见宏远方能霞想云思,兴会标举;读万卷书,行万里路,胸中具上下千古之虑,方能腕下呈纵横万里之势。清人松年曾云:"宋之蔡京,秦桧,明之严嵩,爵位尊崇,书法文学皆臻高品,何以后人吐弃之,湮没不传实因其人大节已亏,其余技更一钱不值矣。"中国古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向,因而使得系统的鉴识成为一种高难动作,对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验。
《中国书法》的作者不仅深研书法作品,而且参究百科群书。《平复帖》:"从文字处理到书写,都是极其随意而且质朴无华的。字形的大小倾侧,笔画的粗放,流露着他未经雕琢的急切情绪,与《文赋》的精心和华丽相比,简直判若两人。或者说,随心而出与深思熟虑是完全不同的。生命中,存在着类似这样的无数的可能性。"他解说黄道周之书法精神:"书法是处于诞生状态的语言,自由的语言——所谓以笔...
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