2023讲座心得音乐汇编9篇

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讲座心得音乐篇1

暑假期间，我荣幸的参加了湖北省“农村教师素质提高工程”的音乐教师的培训学习。

从7月10日起，我们在武汉音乐学院进行了一周的学习，听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告，发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标，努力提高教学的时效性》，又在理论的高度上，为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂，更是异彩纷呈，对比反思之中，给我们有效的指导和深深的启示，此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：

一、参赛内容“全”，自身受益多：

这次优质课评选活动内容全，此次优质课评选内容包括：音乐与人的情感世界——别情、亲情，在喜庆的日子里——春节序曲，步伐之歌——进行曲，走进西部——山西，民族音乐花环——新疆，乘着歌声的翅膀——意大利名曲，舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课，我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课，使我对自己教学的不足有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，自身受益颇多。

二、课上展示“亮”，课下体会多：

讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师，因为年轻，所以有很多新理念;因为是代表，所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们一堂堂精心准备的课，在这里，我亲身领略着他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，体会着他们对学生的密切关注，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：

首先，精彩的导课非常重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入，有的老师以录像，有的以小游戏等活动导入新课。其中课题是《民族音乐花环——新疆》的一节课，老师首先说带来几个舞蹈片段，然后分别表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。问学生想不想学，直接明了，同时也激起了学生的好奇心。好的导课可以拉近师生距离，使

学生的向师性更强，积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处，就在教师也有一颗金子般的童心，善于揣摩学生的心理，使教学充满了童趣，激活了学生学习音乐的兴趣。低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起，通过对比，去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象，去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始，教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐，引导学生边听音乐边做动作，这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢，使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动，调动学生听觉的动，视觉的动，思维的动，手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心。

讲座心得音乐篇2

我参加了一次关于音乐作业的讲座，这次讲座让我受益匪浅。讲座的主题是如何做好音乐作业，其中包括了如何进行乐器演奏、作曲、作词等方面的技巧和方法。

首先，讲座的老师强调了乐器演奏的重要性。他指出，在进行乐器演奏的时候，不但需要熟知乐器的基本演奏技巧，还需要注意乐曲的节奏、音准和情感表达等方面。他建议我们在进行乐器演奏的时候，可以多听多模仿，学习一些自己喜爱的音乐作品，并尝试与其他音乐人合作创作，来提高自己的演奏技巧。

其次，作曲的技巧也是非常重要的。讲座的老师指出，好的作曲能够使听众更容易产生共鸣，因此，作曲的技巧必须得到深入的研究。他建议我们多读一些音乐理论方面的书籍，并掌握一些基本的乐谱和编曲技巧，同时，在进行作曲时，需要注意乐曲的结构、旋律和和声等方面，以确保作品具有一定的梦幻色彩和个人风格。

除了作曲技巧，讲座的老师还介绍了一些作词的方法。他建议我们在进行作词时，要根据意境来确定节奏和字数，同时要注意用词简洁明了，符合听众的语言习惯。他还强调，作歌词需要注意歌词的押韵和词语的韵律，这样才能让歌词更有感染力和引人入胜。

在讲座的最后，老师强调了音乐人应该具备的基本素质。他说，音乐人需要有高度的音乐敏感度和良好的音乐品味，同时需要有充足的练习和演奏经验，积累丰富的音乐素材和经验。此外，音乐人应该具有创新思维和团队合作能力，这样才能在音乐创作中获得成功。

通过这次讲座，我深刻地认识到在音乐创作中的重要性，我将会继续坚持不懈的练习和学习，不断提高自己的演奏和创作水平，将自己的音乐梦想写在这美好的世界之中。

讲座心得音乐篇3

今天，得到要去听讲座的通知，据说还是音乐讲座。

我很疑惑，经济学院没有音乐系，怎么会有音乐讲座呢?我没听错吧。另外我也很疑惑，面对学经济的学生，这位教授会怎么讲，讲乐理知识、演奏、音乐的历史还是教我们欣赏音乐?总觉得，不管讲那个都不是很合适。音乐知识那么多，仅凭小小的一个讲座，就能让我们跻身音乐的殿堂吗?

怀着疑惑，我来到了五报，已经有几个队友在这里等着了。过了一会，一位披着长卷发的人进来了。不用问一准是江柏安教授了，搞艺术的人都爱把自己打扮得与众不同，豪放不羁。

教授首先讲了音乐的定义：音乐是通过有组织的乐音，在时间里的流动来创造艺术形象，表达思想感情表现生活感受的一种表现性时间艺术，是人类历史上最早的艺术种类之一，也是人们最喜爱的艺术种类之一。关于音乐的组织性在学初中物理时，物理老师就讲过，如果没有规律可循那就成了噪音了。接着，江教授就用一段很普遍的旋律为我们解释了，音乐的规律性。原以为音乐的规律性是一段旋律的重复，现在才猛然发现乐谱中一个小节，小节与小节之间都有规律，音符之间彼此连系，互相达到一种平衡。虽然学过乐器，看了那么多张乐谱，却从没发现还有这样的规律。以前的音乐学习真的很浅薄。

接着江老师又讲了音乐具有时间、声音、情感、表演特性。情感特性又分为基本特性和社会特性。音乐的形象是抽象的概括的随意的，音乐本无象，听者使之成象。音乐的内涵只可意会不可言传。音乐的声音无外乎是好听有趣有意味的声音。

关于讲座的题目，“如何听音乐”江教授让我们每天倾听15分钟的音乐，在听音乐时什么事都不要做，全身心投入到音乐中去。听音乐是要花时间的，但我们去聆听音乐所花的时间是值得的。我们获得的是音乐的美感，是内心情感的升华，是对情操的陶冶。音乐使我们生活变得高雅。真正的音乐未必是一首歌，我们在大街小巷听到的流行歌曲并不是真正的音乐。像江教授所说很多人听流行歌曲，有的甚至为之疯狂，人们在很大程度上听的是寂寞。人们没有去关注音乐，而是在关注这些歌的歌词。听到这里我才发现为什么以前一旦有了流行歌曲的歌词，过了不久就会把这些歌忘到脑后去。而再去弹小时候弹过的曲子会很欣慰，一种幸福的感觉由心底升起，似乎是去见一个久未谋面的好友。

在讲座中江教授并没有一直在讲音乐，还通过音乐讲了人生的哲理。告诉我们每个人“要有奋斗的目标，要有实现目标的志气”不管现在的处境如何，我们都应该努力使自己和家人过得更好。在梦想面前人人都是平等的，每个人都应该有自己努力的方向，而不应该得过且过，混日子。更令我震撼的是另一句话“不怕你不跟着别人的脚步走，就怕你跟着别人的脚步走”，每个人的目标不一样，因而每个人所要走的路也不一样，适合别人的未必适和自己。自己决定自己的步伐，掌握自己的未来。而不要人云亦云，总跟着别人走。这一句话点醒了我，进入大学虽然得到了一些锻炼，但也常常感到丢失了自己。经过这样的点拨我似乎又找到了自己。

讲座心得音乐篇4

作为一名音乐爱好者，我很荣幸能够参加这场关于音乐的讲座。在过去的两小时里，我们听到了许多专业人士对于音乐的见解和分析，让我感受到了学习音乐的无穷魅力和深度。在这篇文章中，我将分享我在这次音乐讲座中所得到的一些体会和心得。

首先，我想说的就是，音乐是一门高度学问的艺术。在这场讲座中，我们听到了很多的音乐理论和分析，这些知识不仅包括音乐的基本元素，如旋律、和声和节奏，还涉及到了音乐的历史、文化和社会背景。这让我深刻认识到，音乐不仅仅是一堆音符组成的曲子，而是由无数的要素和意义互相交织而成的。

其次，我对于音乐的感受和理解也得到了进一步的升华。在讲座中，专家们通过对于不同音乐作品的解析和评价，让我开拓了对于音乐风格和形式的认识。例如，我能够更加清晰地区分不同流派的音乐，如古典音乐和摇滚乐的差异，同时也能够更加敏锐地听出曲子中不同的乐器和声部，如钢琴、小提琴和合唱等。这让我更加细致的聆听音乐，更好地理解了音乐背后的表达和意义。

最后，我想强调的是，音乐是一种沟通和交流的形式。在这次讲座中，我有幸见到了许多对于音乐怀有热爱和专业知识的人们，有选手在舞台上演奏，有专家对于音乐作品进行分析，有听众在一起分享感受和讨论。这些都是音乐的魅力所在，它让人们从不同的角度和方式来欣赏、学习和交流。这也让我更为期待未来有更多类似的音乐讲座和活动，让我们能够更好地相互了解和交流。

总而言之，在这次音乐讲座中，我获得了很多知识和启发，感受到了音乐艺术的无穷魅力。我相信，在未来我会继续深入学习音乐，并且不断通过交流和表演来分享自己的音乐之路。

讲座心得音乐篇5

今天，得到要去听讲座的通知，据说还是音乐讲座。

这次的讲座让我受益匪浅，不但对音乐有了更深的理解也获得了许多的人生哲理。不虚此行啊!

讲座心得音乐篇6

通过这次培训，让我如沐春风，受益匪浅。我得到的不仅仅是更多的知识，更重要的是一种教育理念的提升，一种带着教育改革投身于教育事业的执着信念。“教师的一天，学生的一生”，这句话道出了教师的工作对学生人生的巨大影响。因此，我们一定要抓住此次“国培”机遇，再学习、认识、反思，把学到的知识技能与理论知识运用于教学之中。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。

国培研修学习的过程，也是我不断成长的过程，从课改许多实验区的有关教改资料看，新课程关注学生的学习兴趣，讲座从各个角度剖析了教师在日常工作存在的问题，学习过程中会自觉的联系自己的实际，哪一点我应该改正，哪一点我应该继续发扬。做到心中有数，今后的教学中少走不少弯路。经验的积累不在牺牲学生，这也许就是最大的收获。

讲座心得音乐篇7

我有幸参加了一次音乐作业讲座，分享我的心得体会。

本次讲座主题聚焦于音乐作业，主讲嘉宾是一位来自音乐教育界的专家。她首先分享了许多教学音乐素材，包括音乐史、乐器原理、调性、和弦、旋律以及节奏等等。这些都是音乐作业中经常用到的主题，它们可以激发学生的音乐兴趣，并提高他们的音乐技巧。

随后，嘉宾提到了音乐作业的评分标准。她给我们分享了一个标准化的评分标准，这个标准分别从谱写和演奏两个方面来考量。在写作音乐作业时，需要按照旋律、节奏和和弦等要求编写作品。音乐制谱软件也是很好的辅助工具，能够帮助学生更好地理解和使用乐谱。当然，不仅仅是以上方面，学生还需要有创新性地注入自己的思维，以表达其独特的音乐才华。在演奏过程中，选手的出色演技和准确度是得分的重要考虑因素。

此外，嘉宾还分享了一些教学案例，告诉我们如何有效地指导学生。她鼓励我们给学生提供反馈和帮助，让学生知道哪些方面需要改进。同时，老师也需要反思提供指导的方式和方法是否正确。在讲座的交流环节中，别的老师们也分享了一些他们在教学过程中遇到的问题。通过分享和讨论，我们相互学习，共同来解决问题。

如果想要学习音乐并写出令人满意的音乐作品，就需要不断地练习和提高。在我看来，这次讲座真的帮助我们关注到了音乐作业，让我更加清晰明了地知道应该如何评估学生的作品。同时，也教会了我一些解决问题的方法。这次讲座非常有意义，令我十分受益并鼓舞了我在教育领域的热情。

讲座心得音乐篇8

最近，我参加了一场关于音乐方面的讲座，受益匪浅。讲座让我对音乐的理解更加深入，也让我更加深刻地认识到音乐的重要性。以下是我的一些心得体会。

首先，这场讲座让我深刻认识到音乐和生活的联系。讲座中的导师让我了解到音乐可以反映出社会和文化的变迁，同时也可以反映出人类的情感和精神状态。音乐可以带给我们欢乐、悲伤、思考，同时也可以让我们发现生活中的美好与温馨。音乐可以表达人类对于真善美的追求，同时也可以激励我们为了美好而努力奋斗。

其次，这场讲座让我更加了解到音乐的种类和音乐的创作背景。音乐的种类有很多，每种音乐都有其独特的历史背景和文化传承。通过这次讲座，我对于西方音乐、中国古典音乐以及流行音乐的产生和发展有了更加全面的认识，同时也更加仔细地欣赏音乐。讲座中导师的专业解读以及和参与者的互动探讨，让我对于音乐的欣赏和鉴赏水平有了无比提升。

其次，我在这场讲座中深刻领悟了音乐的魅力。音乐作为一种艺术形式，其所具有的“语言”是音符和节奏。然而，在一曲优美的音乐中，我们可以体验到无尽的情感，同时也可以感受到作者所要表达的深刻意义。只有当我们用心聆听音乐，深入探究其中的含义时，才能体验到音乐所散发出的魅力和感染力。

此外，这场讲座还让我对于音乐的创作有了更加深入的认识。创作音乐需要作者具备自己的风格和情感理解，同时还需要结合传承和创新。在音乐的创作中，需要传承音乐之前的成果，并在此基础上进行自己的改编和发扬。在讲座中导师深入浅出地解释了这些概念，并让我们在音乐集中体现它们，在实践中感受创作的魔力。

总之，这次音乐讲座让我对于音乐的理解和认识有了无与伦比的提升。正如导师所说，音乐是人类创造的最美好的语言之一，是表达我们精神世界的最好方式之一。在今后，我会加强对于音乐的欣赏和研究，努力探究音乐背后的故事和意义，更加深刻地体验音乐所带来的美好和魅力。

讲座心得音乐篇9

在过去的不少时间里，我有幸去修听了不少讲座，其中最为难忘的一次，应该是由一位音乐教师主讲的。这位教师的讲座让我受益匪浅，也让我深深地领悟到了音乐教育的深度和广度。

这位音乐教师把他的讲座分为几个部分，首先是关于音乐教育的概述。他指出，音乐教育既是人文教育的重要组成部分，也是个体心灵健康发展的必要手段。他进一步介绍了音乐教育的根本目标，那就是培养学生的音乐素养、音乐技能和音乐情趣。教师还详细介绍了音乐教育应该如何拓展学生的音乐文化视野，应该如何培养学生对音乐的理解和创造力。

接下来，教师开始讲授音乐分析的方法和技巧。他通过举例子的方式，讲解了如何区分旋律、和声、节奏和曲式等各个方面。他还很生动地展示了一些经典作品的分析，使我们能够更好地理解音乐的结构和元素。教师还强调了音乐分析的重要性，指出它可以帮助我们更好地欣赏音乐，更好地学习音乐，更好地理解音乐。

在针对音乐分析的讲座之后，教师展示了几种音乐制作工具，包括数字音序器、采样器和合成器等。他向我们展示了这些工具的功能和操作方法，并提供了一些操作技巧和创作思路。这些工具的展示不仅使得我们对数字音乐制作有了更加深刻的了解，也让我们深刻认识到音乐制作的广阔空间和创造性。

在讲座的最后一部分，教师向我们展示了他和他的学生们创作的一些音乐作品。这些作品包括流行歌曲、电子乐曲和电影音乐等，风格多样，表现手法借助了许多不同的音乐语言和技巧。通过这些作品，我感受到了音乐创作的最大力量和美好感觉。教师向我们阐述了音乐作品的创作理念和技术手段，他也分享了自己的创作过程和心路历程，极具启发性和感染力。

总的来说，这位音乐教师的讲座静静地改变了我的看待音乐的角度和思考方式。从他的讲座中，我更好地理解了音乐教育的内涵和价值，也更好地理解了音乐对人类文明的重要意义。我也认识到了音乐制作的复杂性和挑战性，它需要熟练的技巧和深刻的感悟。总之，此次讲座给了我很多宝贵的启示和收获，也让我更加热爱音乐和热爱生活。