非典人生观后感

【#实用文# #艺术人生观后感(精华16篇)#】当认真看完一部影视作品后，想必你有不少可以分享的东西，不妨坐下来好好写写观后感吧.千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是好工具范文网小编整理的艺术人生观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

艺术人生观后感 篇1

梅兰芳先生的一生堪称传奇，以梅兰芳做题材实际上很丰富，大时代背景、梅孟的恋爱、京剧改革、男旦的身份特殊性，等等，从不同方面解读，其实可以拍出很多部电影。偏偏陈导的梅兰芳几乎事事都讲到了，然而哪个角度都不透彻、不够味啊，合起来是一部流水账一样的梅兰芳年谱，最后只知道梅兰芳做了什么，却不知道梅兰芳是什么样的人。有很多次从某个场景某段对话里，我以为某个可以深入探讨一下的主要矛盾终于出现了，等着看导演怎么展现，几分钟以后终于明白了，原来在那个场景或那段对话里，这个话题就这么着过了......

说陈导江郎才尽实在有些不忍心，但从片子来看，陈导近年实在有些混乱，要表达的不透彻，表达的方式也无新意，没有电影独特的感觉。这部电影从根源上就是弱的。

比如十三燕最后那出戏，一摔茶壶，所有观众齐刷刷疯狗一样爆发了....我实在不能理解啊，不至于吧，在打擂台的时候来的人肯定是专门捧十三燕的，除非被邱如白下了幕后黑手....还有接下来那个镜头，从十三燕的特写转到剧院的观众席，空无一人，也太假了些个。当然这样很震撼，说明十三燕对京剧的坚守，但十三燕毕竟是一代戏王，雷打不动的铁杆儿粉丝肯定还是有的。如果我拍这个镜头，就这么着：十三燕的特写，最好唱的是某出悲剧英雄的戏，镜头慢慢转到观众席上，仅剩几个穿长跑马褂梳辫子留胡子的遗老，聚精会神，若有所思所感，十三燕最后一个字一收，几个老人响亮亮地喝一声彩：好！在空空的戏院里略有回荡的感觉。戏里人物是悲剧英雄，戏服里的十三燕是结局惨淡的戏王，戏台下的老人是清王朝最后的遗民，戏里戏外，三人引为知己。

还有梅兰芳与孟小冬的一段故事，多好的故事啊，一个是男旦之王，一个是坤生之后，正是探讨男与女、艺术与人生与爱情的关系的好题材，拍得实在不够味啊不够味！

下面的文字，专门抒发我对于瑜老板的爱慕之情——

片子里的京剧唱段无疑是大亮点，尤其是为孟小冬配唱的王珮瑜啊......唱腔那叫一个美啊......字与字之间的粘连、顿挫，把人物的情绪、性格和气质都表现出来了！戏实在是好！我之前也看过一些京剧，不过更多是对京剧的舞台表现、故事和唱词感兴趣，这次听瑜老板唱了几句，绝对是革命性的启发啊，原来京剧的唱腔这么有味这么丰富！我反复倒回听这几句唱，心漂浮在巨大的美好之中。

看<梅兰芳>是因为那之前的几天看了戏曲频道白燕升采访王珮瑜的节目，瑜老板精神干净的样子折服了我这颗直女的心~~尤其是最后那段<月亮代表我的心》，摇头晃脑实在深情得不得了，尤其是最后那一低头微笑抬眼看人神采飞扬的样子，简直与她的唱腔一样让人沉醉！而且节目的编辑把这个动作回放了好几遍有没有！浓妆艳抹装腔作势的娱乐圈大姑娘小媳妇们可以下课了。

从那时起我便坚定了一个信念：阴阳调和，方为尤物。所以才找来<梅兰芳》看。当然电影里的梅大爷和冬皇都是人戏分明，“没扮上，怎么看您都是男人”，但我对此表示怀疑。像梅先生和冬皇这样顶尖的戏曲艺术家，尤其在男旦和女老生这两个比较特殊的行当，一个“比女人还女人的男人”和一个“比男人还男人的女人”，他们对男和女的理解有什么独到之处，他们自身的人格、气质，戏与生活的关系，都是让我很感兴趣的。而且这样两个本来已经自成尤物的顶尖的人，还遇到了一起，还有了一段感情，他们之间艺术与人格会有怎样的交流。这些想想都有趣啊。陈导全部避开不谈，是因为《霸王别姬》吗......

不过即使这片子拍成这样，即使它再糟糕再无味一点，我都会对陈导心怀感激，因为这部电影让我发现了王珮瑜，让我喜欢上了京剧。自那之后，我这一颗原本坚定的直女的心啊，只要想到世上有瑜老板这样的尤物，就不能不沉迷啊~~

艺术人生观后感 篇2

这是一部讲述纯粹的美好心灵的电影。

电影的前半部分讲述了犹太青年圭多和女教师多拉的邂逅。在经历了许多令人啼笑皆非的周折后他们如愿组成了幸福美满的家庭。但几年后，父亲奎多与儿子乔舒亚被抓进了集中营。在集中营里奎多用天真乐观的谎言，保护了儿子纯洁的童心，自己却未免除死亡之灾，最后的最后也无法与家人团聚。

电影里首先给人鲜明映像的是男主奎多，其貌不扬，一蓬如鸡窝的乱发，还有点地中海的趋势，动作语言极度夸张，为人处世轻浮圆滑，就是这样一个带有强烈喜剧色彩的人物，戏谑的背后却有一颗纯粹美丽的心，有对美好人生的诠释与追求。

电影的前一部分，奎多似乎只是个滑稽搞怪而带有一些浪漫色彩的人物，他可以为自己的公主多拉假扮访问学校的大使，为了逗笑多拉，他能使出浑身解数，展现出喜剧演员的天赋;他可以在暴雨天为了不让多拉鞋子沾水，变戏法般地变出红地毯，纵使自己已成了落汤鸡；他可以摇身一变成为绿马王子，在多拉的婚礼上带着她潇洒走出现场，逃离这场只有利益和金钱的噩梦但在影片的中后期，这样晴天般爽朗欢快的剧情却迎来了二战时期的残酷现实。音乐一转，描写集中营的序幕徐徐拉开，沉闷的基调涌入还未消散的轻松气氛，影片正式进入主题。轰鸣声踏碎清晨的鸟叫，意大利的天空乌云密布，奎多和儿子乔舒亚因为身体里流淌着犹太的血统，被送往残酷无情的集中营。为了保护儿子，奎多给喜爱坦克的乔舒亚编了一个美丽的谎言，一场决定生与死的游戏。如果他能够不哭，不找母亲，不挑食，那么他们就能得到一定的分数，而游戏的1000分终极大奖，就是一辆货真价实的坦克。这个游戏一直持续到了纳粹战败，准备逃离集中营的那天晚上，可是奎多却因为急于寻找妻子被纳粹抓住枪决枪声响起，他留给荧幕的，只剩下一个滑稽搞怪的背影。面对奎多浮夸的步伐，我们再也笑不出来

还没来得及对战争和种族性命做出什么感人肺腑发人深省的思考，他就被死神抹去了踪迹。这是他面对死亡的豁达与浪漫，是他为儿子作出的牺牲，勾起了我内心强烈的挣扎和共鸣。有遗憾，有谴责，也有敬佩。奎多对死亡的坦然与勇敢，引发了我们对战争和种族命运的探讨，高度升华了电影的主题，不仅赞颂了伟大的父爱，也是对当时无情战争的猛烈抨击。活在和平年代当下的我们，不用面对冷酷残暴的纳粹兵，不用面对随时架在脖子上的镰刀，不用为了一块黑硬的干面包而不断透支自己的体力

珍惜现在的一切，珍惜生活赐予的每一份礼物，不辜负来世一趟，度一场美丽人生。

艺术人生观后感 篇3

看了央视知名栏目《艺术人生》的一期特别的节目"春天的约会"，感触颇深，于丹和王潮歌是同年同月同日生的两个杰出女性，她们妙语连珠、口若悬河的讲述人生的各种不同层面，各自解读对人生的不同态度，感悟生活，感悟幸福，她们这种对生活的积极态度，让我觉得很温暖，也感觉很佩服，同时也非常的欣赏。

于丹对"为人女，为人妻，为人母"的人生角色有着独到的见解，每句话都说的很有意义，她说，"为人女、为人母、为人妻，不累，就是你能够享受这份情，你得到的永远比付出的多。我每天听着我们家嘈嘈杂杂，老的吵，小的闹，我心里踏实。"而王潮歌更愿意以一种旁观的态度和家人相处，"我经常看着女儿，她是另外一个人，虽然她从我这儿出生，但是我无法决定她的性格，也无法决定她的人生。实际上她只是暂住这儿18年而已，18年以后她展开小翅膀就飞了。她愿意供我，是我的福分;她不愿意，我也没办法。我观看她，比我去插手要美好。"两中不同的见解，道出了相同的母爱，对孩子，更多的应该是"陪伴"，虽然有很多事情是无法左右的，但是尽可能多的陪伴，总不会让人遗憾。

节目最后，两人分别写下了对自己影响最深的三个词。于丹写的是"温暖"、"朴素"和"天真"，而王潮歌则写下了"智慧"、"善意"和"信命"。是的，说的真不错，人，需要不断的奋斗，有时也要信命，不要和自己过不去。

艺术人生观后感 篇4

该纪录片从“木匠到画匠，画匠到画家，画家到巨匠”这三个时间段介绍了齐白石的一生。儿时的生活片段，中年时期的“五出五归”，游历天下，对大自然的切身体验，让他的作品更显淳朴天真，更有动感，更具生命力，起起落落的人生经历也造就了他晚年的辉煌。

纪录片中介绍他的生平的同时也展现了他早年的雕刻作品以及各时期的绘画作品，他不循规蹈矩，在临摹前人作品的同时加以创新，创立自己的风格流派，在不求似中的似，得其神韵。此外，从他的`人生经历中我们可以感受到伯乐的重要，知音的可贵，胡沁园、陈师曾和徐悲鸿等人对他的帮助，成就了巨匠齐白石，给中国绘画历史加了浓墨重彩的一笔。

齐白石的一生，让我们看到了自律，自强的强大生命力，也让我们看到了生命的无限可能。只要肯下功夫，不放弃，就会有所成就。

记得之前在课上有讨论过绘画是否会随着现代摄影技术的发展的衰落，在看了齐白石的绘画作品后，更加肯定了我的答案，不可能！绘画作品所呈现的似非似的神韵，以及每一笔的生命力，摄影作品永远也无法取代。且自己最近在学习刀画，每完成一幅作品的幸福感与成就感，远远超过完成一幅摄影作品，这也许就是绘画作品的魅力所在！

艺术人生观后感 篇5

这一星期的星期一下午，我们来徒步来到了食博园，目的只有一个：来看杨明老师的画展。就在这一天的上午，我们也看了杨淇老师讲敦煌壁画的两个视频，虽然们怎么认真看，不过也看了也算是有备而来吧！

我们进了画展前的大厅，首先看到的是刘永胜老师看完画展为杨明老师写的序言，麻校让我们不要说话，等进了展画厅才可以窃窃私语。我们穿过大厅，推开那沉重的门，映入眼帘的是一幅幅画在那图墙上挂着，摆得井然有序。

最显眼的就是那副千手千眼的菩萨，每一只手，每一只眼，都是杨明老师慢慢勾出来的，有时要趴着，有时要跪着，有时要坐着，据杨老师说这幅画他画了一年多，听了这个数字竟是惊讶。摆在这幅画旁边的就是杨明老师的自叙——《一个追梦者的自叙》看了以后挺感人的。

我们几个又往里走，我看见了一个挺丑的菩萨，一看竟然是观世音菩萨，又一想《西游记》里的观世音菩萨，截然不同啊，我们就在这个并不宽敞的地方走着，看见了形态怪异的佛像，还有一些没上色的，也有一些杨明老师的学生画的。

我们走着走着看见了姚老师正在为一些同学当向导，我们也混了进来，听起姚老师讲起来，不愧是主任，讲的娓娓动听，头头是道，听的我们津津有味，仿佛身临其境，穿越了一般。

我们把这里转了一圈的时候我们就该回学校了，还真有点依依不舍，我们告别了食博园，就踏上回学校的路了。

艺术人生观后感 篇6

今天是我校第七届科技节，上午两节课过后，大家在操场上欢聚一堂，举行了盛大的开幕式。整个活动就以“玩”字来让大家体验出生活在进步，科技发展快。要动手动脑，敢于创想！

下午，我们在老师的带领下，去参加了科技小组组织的各项活动。首先是航模组织的水上体验活动。有潜水艇、轮船一些海上交通工具的模型，陈一迪同学为我们详细地介绍这些交通工具怎么使用，还进行了演示。接着，便叫我们自己在水上面体验了一下。

随后，我们便来到了飞机航模组，有直升飞机、纸制飞机等一些飞机航模，玩法很简单，在绕好的橡皮筋上用手在上面多绕几圈，直至把橡皮筋绕地很紧为止。虽然玩法简单，但自己动起手来，却是很难，看，这几位同学那跃跃欲试的样子，可就是那飞机飞不起来，于是，大家琢磨的好一会，才知道要对这风向飞才能飞起来。于是，大家有开始了体验。绕好后，顺着风向往上升，很快，就有几位同学成功了，有几位同学一开始还不想玩，但看了几位同学都成功了，便也开始蠢蠢欲动了。

也有的同学因为灰心去了别的体验区，吹泡泡。在现场有许多各式各样的吹泡泡的工具，有很多同学都去那里体验。

通过这次活动，我体验到科技的发展速度有多快，同时，更要对你感兴趣的实验，要敢于实战，敢于动手，大胆创想，只要大家爱动手动脑，我们的生活就一定会越来越美好！

艺术人生观后感 篇7

观看《百年巨匠之齐白石》这部纪录片，我深受震撼，对齐白石这位伟大的艺术家有了更深刻的认识和敬仰。纪录片以时间为脉络，生动展现了齐白石从木匠到画匠，再到画家，最终成为巨匠的传奇一生。

齐白石的一生充满了艰辛与奋斗。他早年家境贫寒，不得不以木匠为生，但即使在这样的环境下，他依然保持着对绘画的热爱和追求。中年时期，他更是历经“五出五归”，游历天下，亲身体验大自然的壮美与细腻，这些经历不仅丰富了他的艺术素材，更让他的作品充满了生命力和动感。

纪录片中，我特别被齐白石的艺术创新精神所打动。他并不满足于对前人作品的简单临摹，而是在此基础上加以创新，形成了自己独特的艺术风格。他的笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实，尤其是他画的鱼虾虫蟹，更是天趣横生，令人叹为观止。这种不循规蹈矩、勇于探索的精神，正是我们当代人应该学习和传承的。

此外，齐白石的'人格魅力也让我深感敬佩。他一生以卖画为生，但从不趋炎附势，也不随波逐流。他坚持自己的艺术原则，不为金钱所动，不为权势所屈。在他的客厅里，长期挂着一张告白：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”这种不讲情面、斤斤计较的做法，虽然让一些人不理解，但正是他对艺术尊严和艺术自由的尊崇的体现。

观看这部纪录片，我还深刻感受到了齐白石对生命的热爱和对艺术的执着。他的一生虽然经历了许多苦难和挫折，但他从未放弃对艺术的追求和对生活的热爱。他的作品中充满了对生活的热爱和对自然的敬畏，这种情感也深深感染了我。

总之，《百年巨匠之齐白石》这部纪录片让我对齐白石这位伟大的艺术家有了更深刻的认识和敬仰。他的艺术成就和人格魅力将永远激励着我们不断前行，为艺术事业贡献自己的力量。

艺术人生观后感 篇8

观看《百年巨匠之齐白石》这部纪录片，我深受震撼，对齐白石这位国画大师的一生有了更为深刻的认识和感悟。这部纪录片以时间为脉络，通过丰富的史料和生动的画面，展现了齐白石从木匠到画匠，再到画家，最终成为巨匠的传奇人生。

纪录片开篇便介绍了齐白石早年的艰辛生活。他出生于湖南湘潭的一个普通农家，家境贫寒，早年甚至以做木匠为生。然而，生活的苦难并没有消磨他对艺术的热爱和追求。他利用一切可以利用的时间，刻苦钻研绘画技艺，逐渐展现出非凡的才华。这种自强不息、坚韧不拔的精神，让我深感敬佩。

随着纪录片的深入，我看到了齐白石在不同阶段的艺术成就。中年时期的“五出五归”，让他遍游大江南北，领略了自然风光的壮丽与神奇，也让他的作品更加充满生命力和动感。他的绘画风格独特，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。无论是花鸟、虫鱼，还是山水、人物，他都能信手拈来，创作出令人叹为观止的佳作。

尤为值得一提的是，齐白石在艺术创作上从不循规蹈矩，他敢于创新，敢于突破传统束缚，创立了自己的风格流派。他的作品中既有中国传统书画的精髓，又融入了现代艺术的元素，展现出了独特的艺术魅力。这种敢于挑战、勇于创新的精神，无疑为后世的.艺术家们树立了榜样。

除了艺术成就之外，齐白石的人格魅力也让我深受感动。他一生清贫淡泊，不慕名利，始终保持着一颗平常心。在面对权贵和金钱的诱惑时，他始终坚守自己的艺术原则和人格底线。他的这种高尚品质和高尚情操，让我更加敬佩和敬仰他。

观看这部纪录片后，我深刻感受到了齐白石作为一位伟大艺术家的卓越成就和非凡贡献。他的艺术作品不仅是中国文化宝库中的瑰宝，更是世界文化史上的重要篇章。他的精神品质和人格魅力更是我们每一个人都应该学习和传承的宝贵财富。

总之，《百年巨匠之齐白石》这部纪录片让我对齐白石这位国画大师有了更加全面和深刻的认识和了解。他的艺术成就、人格魅力和精神品质都将成为我人生道路上的重要指引和动力。我相信在未来的日子里我会更加努力地学习和追求自己的艺术梦想不断向齐白石这样的伟大艺术家看齐。

艺术人生观后感 篇9

二战结束了，而希特勒的烟火持久的蔓延在犹太人的心中，成为这个种族永久的痛苦和打击，也成为历史上永恒的印记。

《美丽人生》是一部喜剧，亦是一部悲剧。电影用滑稽的氛围讲述了一个善良，乐观且充满想象力的犹太青年圭多追求一名德国少女多拉并有一儿子叔本华。叔本华五岁生日那天纳粹分子残暴的抓走了圭多、叔本华和叔本华的爷爷。而多拉为了和他们在一起请求德国军官同他们一起去集中营。在集中营的生活中，圭多为了让儿子幼小的心灵不受到战争的摧残而发挥想象力，告诉对叔本华：这趟旅行是一个游戏，只要赢得了这场游戏就能获得终极大奖——“一辆真的坦克”。叔本华按照游戏规则，坚持下去直到美军前来支援。而圭多却因为去找多拉被发现，丧生在纳粹的枪下。

无疑，在这部电影中圭多的乐观和积极面对生活的心态是最令人震撼的。面对生活上对犹太人17种植还平的待遇，他没有整日郁郁寡欢，还用童真、善良的想法来安慰儿子，保护儿子的自尊心。面对即将到来的集中营生活，他没有害怕，用想象力鼓励儿子这是一场游戏，只有勇敢的活下来才能赢得头絼17；面对敌人的枪口，他没有慌了阵脚，苦苦哀求，反而提示儿子躲好，千万不要出来。开头的圭多引得我哈哈大笑，被他喜剧化的人物形象逗得捧腹；而结尾的圭多不见踪迹，留给我的是无限的辛酸和感动。

我曾经想过，如果我生活在二战年代，那会是什么样的一个我呢？如果我也是被关在集中营中的囚犯，那我又会以什么样的心态来面对生活呢？直到我看到了这部电影的尾声，我恍惚间明白了一些我有可能永远也没办法想象的一些东西。电影中的圭多、多拉让我感受到了父母最伟大的爱，不论在什么时期、什么年代，他们都会永远的坚守在我的身边，用他们微薄的，也是最强大的力量保护着我们，为我们护航。他们可以牺牲自己来保全我们的安全，在他们的字典里，没有“自己”，有的是“孩子”，温暖着我们。

叔本华，一个年仅五岁的小男孩，原本可以快快乐乐的玩着玩具，享受这他们最幸福的时光，却要到集中营里，过着随时可能被杀害的生活。而他奔着一辆真正的坦克和对父亲的信任，在不见天日的集中营里以坦克和父亲作为精神的支柱，坚强的活了下来，这里饱含着大人都没有的勇气。我在感动之余明白了许多人生的哲理，可以让一个在迷途中的人幡然醒悟，找回自己所失去的。

电影在快乐的气氛中开场，也在快乐的结局中结束，只是，这结局中少了几个人影吧；只是，这其中有许多看不透的辛酸吧。喜剧的影子罩不住历史的残忍和血腥，亦能体现出人们对生存的渴望。圭多的形象和品质永远珍藏在叔本华心中，每个犹太人心中。

艺术人生观后感 篇10

近年来看过两次印象派油画展；一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》；一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂—阳光的效果—傍晚时分》，比利时点彩画家提奥—范—里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等；这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区别。

且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了；一笔笔点染的绿色树叶，是那样的有条理，一点也看不出有什么狂野的成分，斯斯文文的，把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉，那样的幽悄和绚，其笔触有条不紊，没有一点混乱的感觉，整齐有序，雅致大方，色调浓重而和谐，给人予一种很舒坦的感觉。

莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。

高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。

德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤—佩罗的课徒情景；佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。

还有比利时点彩画家提奥—范—里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮，很有动感。

最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。

总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱，肮脏的感觉，不俗气，一样是和谐雅致，斯文大方；可见中西画理趋同，一样要讲境界与格调，不能乱来。

艺术人生观后感 篇11

昨天，看了《艺术人生》这个节目。昨天讲的是王杰的执着专题。其中具体讲的是他的一些经历。故事中介绍王杰人生的轨迹。

很小的时候就与父亲分开，过着一种缺少天伦之乐的一种生活。

结婚后，生了一个小女儿，不久就离婚了。自己带着女儿过着清贫的生活。因为当时的状况，他的收入很低，靠跑场挣一点钱，没有稳定的生活。与女儿过着有这顿饭，下顿饭没有着落的生活。为了女儿，他当过侍应生、调酒师、厨师等等。

故事中始终暗示他的那股对生活，对人生的执着。

从开始的艰苦到后来的成功，一种执着的拼搏精神是达到成功的先决条件。

他说，今天说这些以往的艰苦，是希望我们所有人要坚持自己，努力开创自己的事业，不要遇到困难就放弃一切。他说，过往的经历不是值得同情才说出来，而是它是我人生的一段重要经历，是我非常珍贵的一笔财富，是我人生中最美好的一段记忆。

深深感觉他对待生活的那股执着。我人生第一个认识的歌手就是王杰。认识我的人都清楚知道王杰是我最喜欢的歌手之一。

他的歌一直影响我的人生。《路》、《我》、《回家》、《英雄泪》、《我只要一个真实的明天》、《谁明浪子心》、《上帝也哭泣》、《一场游戏一场梦》、《安妮》、《从今开始》等等，他的所有的歌都深深影响我。因为他的歌都是写自己现实生活，他是从对现实生活的感触出发。真情容易打动人。

茫茫人海中的我们再出没，不会因为失败而不知所措。我们会拥有自己的`执著，面对人生起起又落落，眼泪擦干，星光依然会闪烁，等待明天的天空海阔。我们会改变了昨天我们犯过的错，从今天开始做不一样的我。

艺术人生观后感 篇12

《梅兰芳》，一部描绘“名伶”的旷世传奇且让我盼了好久的影片，一直想知道黎明扮演的梅兰芳是什么样的，章子怡又如何演绎孟小冬，孙红雷又是如何展现他超群技艺，终于让我等到了。

也许本片最大的看点就在陈凯歌如何突破《霸王别姬》，讲述一个与以往完全不同，却又同样经典的故事。

从视觉听觉效果来看完美。

从故事内容架构来看完美。

从拍摄角度手法来看完美。

从演员演技依然非常完美。

影片有种息息相关的情愫在里面，催人泪下。从影片的开始走到结尾，我似乎也随着故事中的人物走完了一生。

华丽的戏衣，赢得了成就，牺牲了自己，然后却包裹不住一颗孤独的心。

爱总是人类故事永恒的话题，而爱也是最令人揪心痛心怜惜的话题。在《游龙戏凤》中，旦角梅兰芳和坤伶孟小冬乾坤颠倒，既在舞台上成就了一段风流天子与美丽乡姑的露水姻缘，又在舞台下喜结连理，只可惜“世情薄、人情恶，雨送黄昏花易落”。悲剧的爱情才让人更心碎，更无法忘记。

小冬是名副其实的第三者，面对有妻的梅兰芳，她爱的真挚爱的大胆，宁愿为他去死都觉得是一种幸福。

记得那一段，邱白如为了赶走小冬，雇了杀手威胁小冬，“如果你不离开梅兰芳我就一枪打死你”，小冬原本为了梅兰芳实现艺术价值毅然决定放弃选择离开，她冲向杀手说：“那你现在就打死我吧，我永远都不会离开梅兰芳！” 爱就是这样，可以毫无杂念的死。我觉得小冬是最伟大的爱情英雄。

畹华，别怕。孟小冬一回头，一句话，便相隔千里。

“谁毁了梅兰芳的孤独，谁就毁了梅兰芳”梅兰芳的成功在于他心里对戏的感觉和“痴迷”，然而孟小冬的出现 却打乱了这种梅的这种状态，“梅兰芳不属于你，也不属于我，他属于戏”这一句话让孟小冬从此的离开了梅兰芳。只留下了一句“畹华，别怕”梅兰芳的内心好不容易等来了孟小冬的温暖，但这种温暖太短暂，还没来得及生火，就已经熄灭了。到底是京戏成就了梅兰芳还是毁了梅兰芳，这些都已成了后话。

影片中的经典对白欣赏：

邱如白(孙红雷饰)：“谁要是毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳。” ——邱如白劝说孟小冬离开梅兰芳，放梅兰芳去美国演出，他利用小报记者的消息找到了孟小冬的住处，要求她离开梅兰芳。

邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象：“只有心里最干净的人才能把情欲表达得如此完美。”

影片结尾处，邱如白深情地对病中的梅兰芳说：“如果有来世，我就放过你”。

十三燕(王学圻饰)：“输不丢人，怕才丢人。” ——十三燕与梅兰芳的较量即将结束，明知大势已去的十三燕不肯放弃，在拒绝梅兰芳“停战”的建议下，对梅兰芳说出了这样的话。

“梅兰芳不是你的，不是我的，他是座儿的。” ——福芝芳在孟小冬家中对孟小冬喊道。

梅兰芳(黎明饰)：“在台下我是一个男人。”——日本军官挖苦梅兰芳是个娘娘腔，并将刀架在了梅兰芳的脖子上相威胁，但是梅兰芳给出了这样的回答。

艺术人生观后感 篇13

这部电影《美丽人生》并不是我第一次看，在初二时，语文老师在一次辅导课上给我们看了这部影片，从那时起，这部影片就在我心里驻了营，我也不止一次的给很多人推荐它。

从艺术的角度看，它是一部精致的二战时期的反映情感的影片，更是一步非常成功的商业片。但是自从它获得奥斯卡最佳外语片之后，很多标榜特立独行的人便对它颇有微词，此后它囊括了国际上很多奖项更让很多人认为它是一部商业片。然而，当褪去它一层层华丽的外衣，我们得到的会是最初的那一份最原始的感动，为了那伟大的父爱、那精心编织的谎言、那一次次战胜恐惧的微笑和乐观的态度。

我看过很多二战时期的电影，《钢琴家》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名单》，《莉莉玛莲》，无一不触动我。可是，《美丽人生》这一部电影却是与众不同的，看了前面一部分是一部喜剧片，后面也没有那种赚人眼球的大苦大悲，而是延续前面的手法将一件揪心的事情用喜剧的手法表现。记得有位影评家说过：喜剧本身常常不能承载重磅眼泪。是的，这部电影它不沉重、不惨烈、不悲痛，留给我们的只有揪心的痛和遗憾，但在孩子最后看见坦克时兴奋的笑容时，我仿佛又能够释怀了，跟着孩子一起微笑，这大概就是我这篇文章的题目“闪着泪光的微笑”的由来吧。

想必看了这部影片的人最大的感触就是那伟大的父爱，越是沉重黑暗的背景越衬托出父亲无可比拟的爱。他用他的冷静机智度过了一个又一个难关，只为守护孩子心中的那份美好。我们说的德育，不是书本上的条条框框，我一直认为，德育的关键在于“爱”，在于言传身教的感染。父亲是那么小心翼翼呵护孩子，用自己的乐观态度去感染孩子。父亲他最后成功了，虽然是以他的牺牲为代价，着实令人扼腕。他成功是因为他赢得的是一个父亲在孩子心目中神圣的地位，他赢得的是一个丈夫在妻子心中无怨无悔的选择，他赢得了一个鲜活的生命，他抹去了魔窟在孩子心中的阴影，把魔窟在孩子面前变成一个充满冒险和挑战的游戏世界。

故事的最后，得救了的小儿子拥抱了他的母亲。背景是小儿子的独白：

“这就是我的经历，是父亲所做的牺牲，是父亲赐予我的恩典。”

父亲的爱，拯救了孩子敏感脆弱的心，让他学会了乐观和爱惜，学会了阳光与希望。

这，难道不是德育的最高境界吗？

在大一的教育学概论课上，老师就告诉我们，作为未来教师的我们，再往后的教育生涯中，一定会有倦怠的时候，那时，撑下去的动力便是爱，只有爱，能够让阳光撒进每个孩子的心中，也让教育发挥作用，让情感蔓延。

我非常喜欢这部电影的名字，《美丽人生》——据说是导演从托洛茨基在墨西哥流放时期，得知他要被斯大林暗杀时，他看着花园中的妻子写出了这样的话：无论如何："人生是美丽的。"这件事中得到的灵感。

“这就是我的经历，是父亲所做的牺牲，是父亲赐予我的恩典。”——我不得不重新提起这句旁白，父亲的牺牲让他的美丽人生戛然而止，但这样的美丽在孩子的人生中得到了延续。那是一种最最美丽的人生，映衬着平凡却光辉的心灵，将大地照亮，亦不会熄灭。

艺术人生观后感 篇14

畹华吾侄

……

记着，唱戏的再红

还是让人瞧不起

大伯不想让你挨了打

还得跟人家说打得好

大伯不想让你再带上那纸枷锁

……

僻静的深院，苍茫的树梢点点光亮，透过深邃的枝头望向飘渺的远方，迷途的路铺开，一切如旧。

沉睡的宫廷，昏睡的蝉群沉沉低吟，弥漫苦痛的枷锁锁紧滴血的残心，恍惚的树摇晃，不尽凄凉。

那纸枷锁，那份沉重，在漆黑的夜，异常寂静。年少的梅兰芳，或许还不知道什么压迫，但他从此记住一句话：唱戏的，终究就是个唱戏的。

但这是他的命，梅家几代戏子，这重担总会落到他身上。

《牡丹亭》的那天，座无虚席，蔡元培、胡适、袁世凯，说得上新的旧的少的老的都来了。十三燕对着梅兰芳说了这么句话：给唱戏的争一点地位。

这场戏，征服了邱如白，这个矛盾的官人。他潇洒地，带着被家人鄙视的目光，说他傍戏子去了。这条路，一走就是几十年，直到白发爬上了头。他预感到，自己的一生从此不再一帆风顺，只在曲折中闪烁迷茫。

和很多人一样，当看到黎明的面孔出现时，我崩溃了，欲哭无泪。但随着剧情的推移，渐渐地理解了黎明的眼神，或者说梅兰芳的眼神。

之后的梅兰芳，是成熟的、深沉的、稳重的、抑或是个台下的男人。他越来越明白了之前他为此不得解的事，越来越放弃了之前他不沦落的志，他知道了人生苦难全，他知道了唱戏的终究是个唱戏的。

但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。也许他知道，这世界上超越肉体的东西很多，也很伟大，所谓的升华，便是让精神超脱，让生命不朽。田中说：无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。但田中不知道，也许永远也不会知道，真正让梅兰芳不朽的，不是他的戏，是他的灵魂，是他的那份操守。

但他是普通不过的凡人，为了儿女情长迷失自我，丧失理智，遗忘自己的使命，当然，七情六欲是人的难耐，但这证明了他的平凡，他的普通性。他也是为了爱可以放弃事业的人，他也是为了人之本性可以忽略追求的人。如果没有邱如白，也许梅兰芳就不是梅兰芳了，他将只是一个普通不过的戏子。

所以，邱如白最后说：你(梅兰芳)只是个凡人。

这句话，是真理，是哲学，是王道。

他就是这么一个不平凡的凡人，一个永远不会被弄脏的戏子，一个阳刚的真正的男人。

梅兰芳将让后人知道，真正的一个人，不仅仅存在于表面，更存在于旁人看不到的那冰山一角的最深处，那里也许就是另一个深度。表面的梅兰芳，是一个让四大美女汗颜的妩媚的绝世女子，但真正的他，是一个阳刚十足成熟稳重道德高尚的真汉子。这就是人的不同角度，这也就是梅兰芳。

艺术人生观后感 篇15

五月的阳光依旧灿烂，洋溢在每个成效孩子的脸上。舞台上，稳稳地伫立着两架大鼓，牛皮做的鼓面是土黄色的，一种踏实的感觉。

悠长的奏乐响起，舞者扬起手中的鼓槌，说时迟，那时快，槌子整齐地落下。奏乐的节奏也猛然随之改变，愈来愈响，愈来愈快，愈来愈猛。

最后，终于爆发，就像是一朵裹藏不住芬芳的花骨朵儿，慢慢地，渐渐地，绚丽地，高调地盛开了。而这一开，就一发不可收拾，与鼓声，与欢呼声融在了一起，场面立刻活了起来。震耳欲聋的声音打在每个人的心上，大家一起打着节拍。

我们青少年不仅能打得响鼓，还能唱得了黄梅戏!

记忆深刻的要数《女驸马》这个节目了。一个个“小女驸马”站成一排，头顶红色小官帽，帽子上还有两个“小翅膀”晃来晃去，还真有模有样呢！红色戏服落到脚踝处，挥一挥那宽大的袖子，真有那番味道。

歌唱得更不一般了——黄梅戏伴着现代流行歌曲，《女驸马》的故事流芳百世，一句一词都向人们讲述这历史精彩。唱腔字正腔圆，故意把那音拖长了，扬起袖，捏出一个兰花指，望向天边，头也饶有韵味地摇晃起来，活泼极了！

中华民族的传统文化，正是伟大的艺术，正由此确定了此次艺术节的导向——传承中华经典文化。但更多的，更展现了青少年的积极向上，多才多艺以及天性活泼和蓬勃朝气。由此，我心里深深感知：我们成效人一定会将成效建设得更加精彩，为中华民族的伟大复兴尽一份力！

艺术人生观后感 篇16

校文化艺术节，彰显学生活力，凸现校园文化。

五月，是令人关注的时节。

校文化艺术节的五月，是付出的时节，学生们为自己能在汇报表演中获取3分钟的展示自己的机会，而辛苦的排练着自己那本不太象样的节目。不想放弃吗?想，但不能，为的是给老师们送去一丝快乐，坚持着，在烈日下，在凉风中，在暮色里……

校文化艺术节的五月，是快乐的时刻，看着学生的舞姿，听着学生的歌声，品着学生的滑稽，眼眯着，嘴咧着，脸歪向了一边，双颊润上了红，眼中涌上了浪，那是快乐的真正撰写，不信?请看那一张张写满喜的脸。

校文化艺术节的五月，是收获的时刻，不管学生平时怎么样，他们在五月，给我们带来了笑声，给我们展示了青春的美，让我们做教师的在这个时刻触摸到学生的成长，还有什么比这收获更大?