茶馆读后感

【#实用文# #茶馆读后感必备十一篇#】编辑为您梳理了“茶馆读后感”的一些关键点和信息，这些资料供你参考和使用希望它们对你有所帮助。书籍乃世人积累智慧之长明灯，读后感书名是一部让人非常感动的作品，他的作者{作者人名}令人尊敬。 每一篇读后感，让我重温那份独特的情感。

茶馆读后感 篇1

茶馆一个很普通的名词，但却意义非凡。新中国成立__周年，“茶馆”变成了“茶楼”“茶社”。变成了一种享受，一种文化。随着中国的不断发展，也渐渐地将茶文化逐步扩大，扩大成中国的一种标志，一种品牌产品，也反映了现代社会的不断进步，不断创新。老舍先生的《茶馆》是一个剧本，随后被后人拍成电影、电视剧、曲剧，也充分体现了后人对此作品的重视，它描绘了一幅半个世纪，旧时代的历史，一幕幕展现在我们面前。

此作品以一个小茶馆为背景，以王利发、秦仲义和常四爷为关键人物，以小写大，折射出了一个社会时代的老百姓的生活。老舍先生的这种艺术形式，用剧本的这种有非常强的人物特性的表现，语言的简略，来体现一个社会风貌，通过人物来反映当时的社会变迁，第一幕清朝暮年、第二幕民-国初年、第三幕抗战胜利之后的三个历史阶段，用一个茶馆的兴衰来反映，我不得不称赞老舍先生十分独特的眼光，以及相当得了的文化底蕴，因为不真正了解生活的人时绝不会理解别人的生活的辛酸的。

一个大社会被老舍先生写成小小的茶馆，老百姓成立主角，王利发王掌柜，小心的经营着，到最后被政府霸占了，无力反抗，只有自荆而常四爷因一句“大清国要完”就被拉去坐牢，出狱后也不再有以前的好日子过….都充分表现了人们在那种时代下的无奈。

此外，文中也有写的很多很好的地方，比如人物语言的个性化，作品中每一句话都是人物的语言，表达了人物的思想，体现了人物的性格，老舍根据每个人物的性格特点，写出了十分符合他们的语言，无论什么人哪怕只有一次出场的机会，都把握的很到位，对台词的那种韵味，写得都十分有感觉，同时语言中应用了地道的北京话，京味儿很浓，有生活气息，也更真实。

还有文中最重要的时体现了老百姓民不聊生，当时的社会就是一个封建、帝国主义、无法无天的时代，也表明了当时中国处于一个水深火热，灾难重重的时代。

总之，一个茶馆反映一个社会时代，这样的表现手法，不是你说写就能写的，完成这样一本剧作，也绝非易事，所以我十分佩服老舍先生，真不愧为一代大师!

茶馆读后感 篇2

老舍《茶馆》的读后感一老舍先生是人民公认的人民艺术家，他塑造的很多任务也早已经深入人心。老舍先生早年在英国留学，正是在那时开始了自己的创作。

茶馆，没事儿喝茶，彼此唠家常，谈世事的地方。谁曾想到，在老舍的笔下，它已成为社会的缩影。地道的语言，真实的场面，人物栩栩如生，写的太现实。

这和老舍的生活环境是分不开的。老舍出生在北京一个叫舒的满族贫困家庭。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。

父亲早逝后，生活更为艰难，但幸运之神眷顾了老舍。一是支持老舍为慈善家上学，让他接受良好的教育。在老舍自身的不懈努力下。

他渐小有成就。在后来的创作过程中，情况却深深地影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到**初年北洋军阀割据时期再到xx党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。

其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。

一、王利发

二、松二爷

三、常四爷松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。

听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。

其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。在剧中，时代在前进，服装也跟着前卫。客人的想法呢？！

简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”。

而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？

老舍《茶馆》的读后感二我从南方调来京城工作已是十一个年头了，惭愧的是，去前门大街还是首次。因之前几次带亲友逛天安门广场，总觉得前门大街离天安门如此近，参观了天安门广场，它似乎就不足为奇了，因而也就不去转了。

今年中秋节前夕的一天，刚好是周末。北京的一位大姐突然打来**，说她很久没到前门了。我们去购物吧。我亦有同感，我何止是久没去呢？于是，便爽快的答应了。

到了前门，我看到街上熙熙攘攘的人群。直到二八月份我才乱穿衣服。在街上，有的穿西装，有的穿短袖，有的穿长袖。在和煦的阳光下，在微风吹拂下，那青年人的朝气蓬勃！

那中年人的青春焕发！那老年人的精神劲儿！及跳来跑去的孩子们伴着脆脆的笑声，让人感慨！

盛世之年，盛世之年啊！我呢，似乎更乱穿衣了。上身着一件黄色短袖衫，外披暗花俄罗斯披巾，下着白色裤子，也有些潇洒呢。

再看，在广场上，在宽阔的街道上，有三五组人在欢笑和拍照。街道两旁一排排高高的脸就像一排排美丽的人墙，相互映照，遥遥相映。

去前门西街正阳市场3号楼，抬头看**：呵呵！一栋小楼前挂着“老舍茶馆”几个金光闪闪大字，下面还有一行小字“振兴古国茶文化，扶植民族艺术花”。

顿时让人精神为之一振！啊！来京城后，已听说有老舍茶馆了，当时就想前来参观，只不知具体地点，加之成天上班加班，两点成一线的瞎忙，一直未能光顾。

最近听说前门大石兰老舍茶馆是总公司，别的地方还有分店。也许是酒鬼不想在酒吧里。一、 一个文学爱好者，永远崇拜老舍先生的文学！因此，明是来逛街，实是来拜访，做客，体验这老舍茶馆，更是来寻觅老舍精神呢。

大家对老舍先生并不陌生，他曾被北京市人民**授予“人民的艺术家”光荣称号，是我国现当代著名的作家，一生为我国文学事业作出了显著的贡献！他创作《骆驼祥子》、《茶馆》、《龙须沟》、《四世同堂》等，还有不少名篇散文。因为语言幽默简洁，老舍先生也被称为语言大师。

是的，凡是对祖国、对人类作出贡献的名人、伟人，党和人民决不会忘记的，且会一代代传承下去。

进入茶馆一楼大厅，眼前一亮：那雅致、清一色淡黄色的格调，被窗外射进来的阳光一照，恰如皇宫一般金碧辉煌！又好似哪家大喜日子，布置的温馨无比的新房。

那琳琅满目的各种茶壶、礼品、那古香古色的装饰，尤其是馆内四周张贴着老舍先生文学作品中的主人翁漫画，让**连。时值上午10点多钟，旁边饮茶、品茶厅已坐满了。青壮年、老年人，他们悠闲的边饮、边品、边欣赏，与同伴们轻声慢语地评说着那一幅幅漫画。

姐姐也被这里的一切陶醉了。我们先找个座位。我俩正愁找不到空位时，一位西装革履、帅气、干练利落的服务生热情引领我们去楼上坐。我去了一楼，想去二楼看看。这种安排正是我想要的。

因此，我心花怒放，不觉身轻飘飘然起来，轻巧的走在前面。大姐一个劲说我，走这么远的路，又站了老半天了，你的精神头可以呀！我只管往上登，笑而不答。

哟！太妙了！太精彩了！

二楼正墙面张贴着老舍先生的巨幅画像。环顾四周，有一种更高层次的感觉：古色古香的统一，一排排的各种茶艺，茶具和各种绿茶，花茶和木耳茶真是令人陶醉。老北京茉莉花茶被放在最显眼的地方。

现提起这许多茶品来，好像仍有一种清香的味道幽幽飘过。当时，闻着这沁人心脾的茶香，顿觉劳累顿消。周围墙壁张贴着各种绿茶、红茶及木耳茶的简介与作用。

我脱口称赞：雅致！科学！

大厅的另一半是一个组合沙发。这时，有许多人坐在那里。他们静静地品茶，真的让人们认识到了茶道、茶文化的本质。优雅的吊灯衬托下，这种风格给人一种温馨、优雅、柔美的感觉。

大组合沙发旁，有一小厅茶几是乳白色的大理石面，上方雕有如来佛像，手捧紫砂壶，笑迎来宾，很传神，很幽默，让人忍俊不禁。

服务员朝我们点点头，示意我们坐在茶几旁边，拿出茶单让我们点菜。我笑道就来咱老北京茉莉花茶吧，并讲明了自己是首次来及感受。等我们落座后，他很熟练地沏了一壶茶，微笑着斟上，坐在我们对面。

他首先自我介绍，他叫刘子欢，大学毕业后就来老舍茶馆工作了。小伙挺健谈，说来这工作不为工资多少，只为崇拜老舍先生而来。又说：

“您们一来，我就觉得气质不凡，读书与不读书，文人与不学无术者，言行举止相差甚远。”我扑哧笑出了声：“小刘挺会说话呀！

”“不是，事实如此。”我好奇的提出了漫画的来历，他说茶馆刚兴起时，由漫画家李延声先生所画。李先生很崇尚文化，对老舍先生挺佩服，喜欢老舍先生的京腔京韵和他的文学作品。

老舍先生每部作品中的重要人物，他都有心画出，这才有了一楼张贴的各类老舍先生笔下的人物，二层张贴的老舍先生的巨幅画像是他的杰作。

小刘又向我们介绍了老舍茶馆的来历。老舍茶馆始建于1988年，正值一大批知青返城没工作，老舍茶馆的创始人尹盛喜先生，当时是街道干事，已到中年的他想为青年们搭起就业桥梁，又不让京城文化丢失，于是就召集这帮有志青年人一起创业。老舍茶馆是以老舍先生及其名剧《茶馆》命名的，集京城文化、茶文化、戏曲文化、食文化于一身。

融书茶馆、餐茶馆、清茶馆、大茶馆、野茶馆、清音桌茶馆，六大老北京传统茶馆形式于一体的京味文化馆。老舍茶馆从当年的一处700多平方米的茶馆，发展到营业面积近4000平方米，涵盖演出大厅、品珍楼、四合茶院、新京调茶餐坊、大碗茶“老二分”、工艺品大厅、老尹记茶庄、大屯分店等，并各具特色。我听了挺感慨，老舍茶馆发展这么迅速真了不起呀！

前门这家是总店，演出大厅即书茶馆，特色是每晚有京剧、曲艺、杂技、魔术、舞蹈、相声、中国功夫、茶艺表演等综合演出；品珍楼即餐茶馆，特色是宫廷茶膳、小满汉、中式会所、中式酒会、小型外卖、小型会议，内设5个宴会厅；四合茶院即清茶馆，特色是四合院式包间，茶艺服务；新京调茶餐坊即大茶馆，特色是老北京菜，自主研发特色茶菜；大碗茶“老二分”即野茶馆，特色是碗茶“老二分”，是对尹盛喜先生艰苦创业、执着，对老舍精神的继承。也是对支持过老舍茶馆的人们回报；工艺品大厅即清音桌茶馆。另有大屯分店延续老北京四合院风格，有商务包间和休闲雅座，老北京小吃，茶菜，每天还有四场皮影戏演出。

告别了老舍茶馆，我俩仍沉浸在那一个个经营特色中。我想：老舍茶馆发展之迅速、顺利、宏大的背后，不正是说明老舍精神不倒！

在发扬光大吗？说明人们崇尚文化，崇拜文人！尊重知识，尊重人才！

更说明人们向上、向善、向好！如果老舍先生灵性有知，以他作品《茶馆》命名的茶馆文化，如今在京城已发展壮大，不仅解决了许多人就业问题，为国家减轻了不少负担。还具有经营特色，尤其对崇拜而来的国际友人、国内知名人士，以及在文学领域作出贡献的创作者们优惠品尝，并送茶礼、茶具等。

想必老舍先生会感到很欣慰，很自豪！虽然老舍先生已去了，但其精神仍影响着千千万万个中华儿女！使其在各自岗位上奋发图强！

敢为人先！为实现两个百年目标作出应有的贡献！

愿“人民的艺术家”，老舍先生的精神永存！

茶馆读后感 篇3

茶馆的读后感（一）：

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时刻跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧是根据台词塑造人物，台词达到目的，人物活；人物活，整部话剧都是成功的。

老舍被誉为语言大师，她真的把语言技巧发挥到了及至。(****)《茶馆》中每个人物的台词都设计的十分生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：

全剧人物多，时刻跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。空间说说

《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会的角落，展示了许多不同人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。

话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，但是此刻我还不知其缘，待我细读。

茶馆的读后感（二）：

老舍，《茶馆》，无可复加的戏剧杰作。我读过很多次书，看过很多电影。有人称之为《三个黑暗时代的丧歌》，揭露了种种不公平的社会现实。而那张挂在茶馆里的莫谈国事的大字如同此地无银三百两的招牌在掌着市侩百姓的嘴，每一个时代，每一个上台的人物所发生的故事，无论悲喜，只要追溯一下正因因此，总是那档子破国事，万花筒也好，西洋镜也罢，茶馆就是如此一个社会矛盾集中的体现，跑不了。

我的心好累

至于剧情的再现此处就不表了，王利发刘麻子等一摞人物已经随着这部经典作品一遍又一遍的被阅读被再现深深扎根于读者的心中，我看来，《茶馆》的大范围传播有两个原因。一方面，作品本身的艺术成就与作者蜚声海内外的名望互为表里有着互相宣传的意味，另一方面，《茶馆》通俗易懂的语言也在传播上带给了客观性的便利，就像读完《水浒传》总能说上句贼厮鸟，连我不喜读书的朋友看完《茶馆》也能津津乐道几句：?!揍他个小舅子！

这几句随不登大雅之堂，然而颇具江湖之风市井之气，作品中常内含这类平易近人的词语，自然能较为简易地被大部分读者所理解和认识。在《茶馆》中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹：我自己呢？

我爱咱们的国呀，但是谁爱我呢？

我认为这句话可以用来概括剧中大多数人物的声音。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力；深究王利发，也能够归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于政治的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着必须的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。

一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描述新生活的蹩脚者。将《茶馆》的好处归结为《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品揭示了鞭打旧世界的腐朽黑暗，从而解释了只有社会主义才能拯救中国的真理，这是该作品潜在的主题。

我觉得都是十分的不科学的，在第一点上，描述新生活的任务不就应也不适宜存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的政治中心，正因它具有的强烈的政治好处，意味着北京的政治立场的转变务必是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不贴合历史背景也平白增加了写作的难度。也许许多人抱着坚不可摧的思想，把展示革命力量的责任强加给这个时代。在我看来，这违反了历史唯物主义的要求。

第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的政治指向性，所谓的社会主义才能救中国的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与**政治力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关联。这种不平等的关联，更具有普遍性，正因无论是军阀还是国民zheng府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可透过阅读预见的。

因此，王利发最后一次自杀并非沉默，而是无奈之举。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。在《茶馆》的剧本当中，就应说是见不到的。

虽然《茶馆》并没有展示出太浓厚的作者的政治立场，但是它所展现的阶级矛盾，社会矛盾，依然可作为我们zheng府部门管理工作时候此刻值得借鉴参考的案例，宋恩子吴祥子这类仗权鱼肉的恶霸此刻有没有？唐铁嘴这样的封建余毒清没清？说不好，也不能乱说，然而我们理论上能够开诚布公地去谈，正因此刻这但是人民内部矛盾。

至于管理的效果如何，那也不妨留心一些坊间有没有大傻杨这样打竹板的调侃世事的段子，嬉笑怒骂皆成文章，爱恨情仇皆故事，止不定调研出个猛料，百姓的生活也就能更太平些了。

茶馆的读后感（三）：

茶馆是爱茶者的乐园，也是人们休息、消遣和交际的场所。但是在老舍先生的笔下，《茶馆》变成了中国话剧史上的经典。看完这部戏，我看到了中国屈辱的历史和中国奋斗的历史。-

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。故事讲述了茶馆老板王利发决心让父亲的茶馆兴旺发达的故事。为此，他受到四面八方的款待。然而，残酷的现实使他经常受到嘲笑。最终被冷酷无情的社会吞没。

经常去茶馆的民族资本家秦仲义，从野心勃勃的生意走向破产；八旗之子张四爷，清朝灭亡后，走上了自己的路。故事还揭示了刘麻子等小人物的生活状况。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰为背景，向人们展示了晚清至抗日战争胜利50年间不同阶层人物的社会面貌和不同命运。

在满清王朝覆灭的时代，北京的裕泰茶馆依然繁荣：搬笼鸟、占卜财运、卖古玩玉、打蟋蟀。-

年轻机敏的店主王利发，管好各方，左右都是。然而，在这种“繁荣”的背后，隐藏着整个社会令人窒息的衰落：洋货充斥市场、农村破产、太监收买妻子、爱国者**。

到了**初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。

-又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但是国民党和美国帝国主义使人民陷入内战的灾难。吉普车猖獗，爱国者受到严厉镇压，流氓间谍想占领王店主辛苦经营了一辈子的茶馆。

王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。

最后，王利发一个人。他拿起腰带，走进里屋，抬头望着屋顶，寻找一个安全结束生命的地方。

看呐，这多么让我们思考的历史，让我们铭记的历史！100多年前，中国被腐败无知的清朝统治。**霸道的洋人侵略落后的中国，闭关锁国、自满轻狂、胆小懦弱的统治者压迫人民。

中国人民在这种压迫下表现出不一样的一面。

王利发是茶馆的掌柜，他心地不坏，却正因地位比赤贫阶层高出一截，对世间的苦难早已熟视无睹。他是个本分买卖人，期望社会安定，自个儿的生意也顺心点儿，可社会总跟他拧着劲儿来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当顺民。但是，社会的魔掌越来越紧地卡住了他的脖子，最后无奈吊死。

他的形象很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的要求，是当时小市民最普遍的心态，也表现出底层人民的愤怒。

秦仲义是个民族资本家。他凭着一颗报国之心，变卖祖业建立工厂，想实业救国。他耗尽40年的心血办起不小的企业，觉得这样就足能够富国裕民。

他错了，抗战刚结束，他的产业就被**没收了。秦二爷痛心疾首，怨气冲天：全，全世界找得到这样的**找不到？

半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势，没让想实业救国的秦二爷实现愿望。这又一次批判了黑暗的统治者。

还有许许多多的人物，松二爷、常四爷、二德子、刘麻子他们代表不一样的人物，但他们都反映了人民的苦难、愤怒、斗争

老舍的《茶馆》让我看到了中国的屈辱斗争历史。铭记住这段历史，记住《茶馆》，让屈辱的历史不再重演。

茶馆的读后感（四）：

在暑假中，我找出了爸爸珍藏的书《茶馆》。

《茶馆》是老舍的著作，里面写了一个掌柜和他的茶馆的故事。

从前，有一个叫王利发的人，正因丧失了父亲，因此他二十岁就当上了裕泰茶馆的掌柜。(****)在这个茶馆，你没事有事都能待很久。

但是，好景不长，大清的警察宋恩子吴祥子天天来捣乱，搅得生意一塌糊涂。好不容易等到了**，宋恩子吴祥子的儿子居然也当上了警察

裕泰茶馆一天不如一天，杯具就天天发生：先是妻子被车撞了没人管，又是伤兵天天来搅生意，最后竟然让刘麻子给要走了。

最后的一天晚上，老掌柜叫来了朋友秦二爷、常四爷一齐说起了自己的遭遇，朋友走后，老掌柜将常四爷拣来的纸钱点燃了。一会儿，就火光冲天，老掌柜依然坐在哪儿，他想起了年轻的时候

《茶馆》这部**看后总是叫人悲愤不已。为什么能够让小唐铁嘴儿、小刘麻子、小宋恩子、小吴祥子这样的家伙过得有滋有味，天天不愁吃不愁穿。而就不许像王掌柜、常四爷、秦二爷、松二爷这样的大好人过上好日子？

这种世道也太不公平了，但那时的人们又能说什么呢？

茶馆的读后感（五）：

《茶馆》是中国话剧史上的经典，一部不朽的传奇。

故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄，最终被冷酷无情的社会吞没；经常去茶馆的民族资本家秦仲义，从野心勃勃的生意走向破产；八旗之子张四爷，清朝灭亡后，走上了自己的路。故事还揭示了刘麻子等小人物的生活状况。老舍把这些人物集中在茶馆这个微缩社会中，让他们各自上演不一样的人生故事，用小人生来写大社会，同时以茶馆的兴衰来透视旧中国的衰败。

茶馆读后感 篇4

茶馆，在中国极为常见，是一个普通，但却是一个特殊的地方。《茶馆》的故事全部发生在一个叫的茶馆。茶馆的名字叫“裕泰”，象征着富裕和安泰，是一种对美好生活的向往和寄托。但是在当时这样的世界是不存在的。

一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

《茶馆》有着强烈的社会批判精神。绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中，这个茶馆里人来人往，会聚了各色人物，一个大茶馆就是一个小社会，概括了中国社会的各个阶段，几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建，半殖民地中国的历史命运。

《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴等人物让我印象十分深刻。王掌柜，为人正直，不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱，说好话;老主顾常四爷，同王掌柜一样正直，不做亏心事，但不同的是他比王掌柜硬，骨子里有那么一股傲气，怎样都不肯低头，不肯让步。

我最钦佩的还是常四爷了，钦佩他那种不向困难低头的精神。在清朝时，他有份“铁杆子庄稼”不用干活就拿钱。后来清国灭亡，常四爷没有像松二爷一样挨饿，而是自己种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。到了民国时期，茶馆新开张时，松二爷，常四爷都去贺喜，常四爷虽然穿的没有那么体面，但他的精神面貌很好，面对政局的混乱他还能放得下面子，这种精神正是我们所缺少的，在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕很难生存。因为他是以一个单纯的方式出现在舞台上，他正义，爱国，实话实说。也许你觉得这个人太过于直肠子，不够圆滑，反而会给自己惹祸上身。但反过来看看王利发，他够圆滑了吧，可最后还不是一个死的下场。

茶馆读后感 篇5

茶馆是以北京一座茶馆为舞台，事实上，一个大茶馆就是一个小社会，展开了清末戊戌维新失败以后、民国初年北洋军阀混战时期和国民政府在大陆的统治崩溃前夕三个不同时代的生活嘲和历史动向。茶馆是老舍最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。

老舍先生在茶馆中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

茶馆里有些语言我特别喜欢。大傻杨的话是一个非常巧妙的开幕办法。我从来没听过数来宝。我发觉了中国人跟美国人说话的法子很不一样，差别相当大!中国人是比较含蓄;他们常用客气话和婉转的话，这是中文最难学的地方!

在茶馆里，我们处处可以看到老舍其作为一个语言大师的风范。茶馆中，十几个人物依次登台，却个个形象立体，性格鲜明，从中我们可以看出其写作语言的性格化，时代化，应人切景;老舍以笑写悲，寓庄于谐，以幽默风趣的语言辛辣地讽刺了那些于三个时代中光怪陆离的丑类;北京化的口语也是本剧一大特色，给穿梭于茶馆中的人物注入生命。

茶馆三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。

茶馆读后感 篇6

这部剧运用对京城中裕泰大茶馆里人们的谈话，体现了国家的兴盛衰败。从戊戌变法的失败到解放战争的前夕，时代的变迁让茶馆里发生的一件件小事变成了一部历史剧，而这部历史剧的主角当然就是茶馆掌柜王利发了。

王利发是个精明而正直的人，年仅二十岁就出来替早逝的父亲打理生意，他生在一个混乱的、战火连绵的年代，最后因为不能忍受自己经营了几十年的茶馆被人强行霸占而上吊自杀。是啊，用戏中的话说，那是一个人们“一堆一堆给洋人送钞票”的日子，不少的人都当起了汉奸，特别是戏中的两代小人——刘麻子和小刘麻子。

先说刘麻子吧，他见利忘义，干着给人说媒拉线这种不正当的生意，不论双方愿意与否，只要有钱赚他就干，有时甚至还卖人儿女。在第一幕中，他竟然把一位生活贫苦的农民——康六的女儿康顺子以十两银子的价钱卖给了给了一个太监。

而刘麻子的儿子小刘麻子呢？他非但没有“改邪归正”，反而还“发扬光大”，要创办一个专给美国人提供女招待的“花花联合公司”，甚至想方设法霸占了王掌柜的裕泰茶馆，把它改成了一个“取得大量情报，捉拿共产党”的地方。

现如今，像这样见利忘义的人还在少数吗？有些奸商，为了谋求暴利，用偷工减料制成的东西来蒙骗消费者，甚至不惜搭上消费者的性命！

不过现在，随着人们的意识不断增强，理解那些为祖国作贡献的好心人越来越多，这是让人们欣慰的一点。不管怎样，《茶馆》这篇局本让我受益匪浅，让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民，善解人意。

茶馆读后感 篇7

迎新晚会主持词一个陌生的世界里有谁会懂我一个人在一个陌生的环境，走在陌生的街道，真的很彷徨，真的不知道自己的该往哪个方向走！一个人站在十字路口仰天长立、落魄、颓废、流浪、这些词通通涌向我！

似乎自己的生活失去一切动力一个人唯有的只是迷茫！眼泪成了我生活的附属品！烟酒成了我最忠实的朋友！

我一直告诉自己，我相信我会好起来的，一切都会好起来的。我是茶馆里的陌生人。但现实与幻想形成落差似乎自己又明白了什么是黯然伤神，失落，我又放大了自己的悲伤，沉浸在琐碎的记忆里，心底的痛，无以言表......当眼泪流下时，自己也不过像个婴儿。

也许你认为我虚伪，也许你认为我对你的爱是假的！但你不会知道我总是把你放在我心里最深的地方，深深的，就像你永远不会知道我心里的痛苦一样。此时此刻，用言语表达内心的痛苦真的很难！

一个人11月走在铁轨边上，却怎么追不上铁轨。于是我如同英语小文章生活***开始***默不语，紧握着双手随之颤抖，带伤的脸庞和黯然惆怅的画面，湮没在这个漫长转预备党员发言稿而散乱的整片沉思的冬里谁也不曾发觉那些微笑背后无处安放快要溢出的伤痛，切骨得心如刀绞般,缓缓渗入左心房深处……乍然，陌生世界让我有种突入其来沉痛的心境。

或许是***伤感。没人知道的那些寂夜里，紧紧的用双手抱裹着自己，右耳旁是悲伤**，随之泪水不断的流淌在凄凉的夜里..但我没去轻意擦试它，我想也许这也是释放伤痛的一种方式，因为我真的累了，不想再被爱情所伤，真的太累…… 在夜深人静的时候，想起曾经深爱过的那个他，坐在街边的马路上，掏出手机想打个**，明明心里念着他啊，却只能无关痛痒地聊着天气，以及笑话，转念作罢，只好给老朋友打一个**，然后哭诉着你此刻无人能懂的悲伤与寂寞，这些话我从来不敢告诉他，因为怕他不懂，更怕他不屑。

最后只好抹干眼泪，微笑着在心里默念对那个人的祝福，请你一定要幸福啊，这样，即使你给不了我想要的幸福，能看见你的幸福也是我的快乐。

茶馆读后感 篇8

《茶馆》读后感,读老舍茶馆有感【原创】

茶馆读后感

《茶馆》这部作品浸注了老舍对于满族民族命运沉痛思考,老舍在人物形象和行为的描写中体现了强烈的没落情怀。

在《茶馆》之前其作品中没有一位亮明满族身份的人物!但《茶馆》中出现了两个旗人形象松二爷和常四爷,分别是老舍批判和维护的对象。松二爷集中体现了三百年来积淀下来的旧封建主义的历史文化积淀，使普通旗手既忘了自责，也忘了自励。

他们创造了一种独特的生活方式：富人真的很讲究，穷人没有钱也很讲究。他们对一切都失去了信心，内部的冲击和外部的**将不可避免地导致这个国家的衰落。

老舍对张四爷形象和精神世界的探索，是其满族情结的第一次积极释放。常四爷,这个老北京旗人中间走出来的自食其力者,是《茶馆》这出戏里,最少受到挖苦、批判的一个形象。由此可见，老舍对这个人物付出了最大的感情，充满了同情和寄托。

作者写作的主要目的是：一是让人们知道，在旗下有一群忠诚的爱国者。二是要表明从清末过来的满族人,并不都是些坐吃等死的窝囊废。三是展示满族精神文化中的一些宝贵的东西。

首先,在常四爷的身上体现了晚清时八旗将士的多数人仍在坚守的爱国情操。当清朝末年他还吃着皇粮、坐得起茶馆的时候,就很瞧不上吃洋饭的马五爷,瞧不上崇洋媚外的国人、尤其是感到国不国民不民的惨状后,他能冲口喊出:我看哪,大清国要完!

出狱后就赶上庚子年,为扶清灭洋,他跟洋人打了几仗。虽然国还是破了,但他的民族气节还在,什么时候洋人敢再动兵,我姓常的还准备跟他们打打呢!我是旗人,旗人也是中国人哪!

第二，张四爷一辈子守着满族倔强的脾气，不向恶人低头，不向命运屈服。我卖菜呢!自食其力,不含糊!

铁杆庄稼没有啦,还不卖膀子力气吗?再次,常四爷心地善良,正直豪爽,为人仗义。在他还没没落时,看到穷苦人会施舍碗面给人。

当自食其力时也没有人穷志短,瞧着给,该给多少给多少!松二爷死了连棺材也是他化缘化来的!作为旗人他对国家的命运有着清醒的认识,大清国应该受到历史的惩罚:

该亡!我是旗人,可是我得说句公道话!

敢于正视,才可敢想、敢说、敢做、敢当。老舍让勇于面对、勇于承担责任的张四爷告诉我们，满族仍然是一个负责任的民族，不是一个与之无关的民族。

《茶馆》剧中描写的常四爷、松二爷两个栩栩如生的小人物的怎么活着和怎么死的过程,倾注了老舍对满族生活和命运悲剧的深刻理解。一句驱除鞑虏,恢复中华,使得整个满族抬不起头来,很多满族人为了生存,改姓改民族。谁愿意瞪着眼挨饿呢!

可是,谁又要咱们旗人呢!而旗人期盼着谁也不欺侮谁!可是也只能,眼看着老朋友们一个个的不是饿死,就是叫人家杀了。

作者就是有眼泪也流不出来。旗手也爱我们的国家，但是谁爱旗手呢？这是一个国家的悲哀。他将为这段悲惨的历史谱写挽歌。

要给自己及后人,留下记忆,留下历史,留下血与泪的教训。这种痛苦的历史现象，应该作为中华民族的精神遗产来保存。他给我们留下了非常深刻和宝贵的民族文化启示。

茶馆读后感 篇9

提起老舍先生，不少朋友的第一印象就是课本里学过的《济南的冬天》、《茶馆》、《骆驼祥子》节选等等。彼时年幼，不懂得课本里为何会选那么多老舍先生的作品，只是循规蹈矩按照老师的要求一一背诵，如今再读《茶馆》，才真正领略了老舍先生文学语言的通俗易懂、朴实无华、幽默诙谐，以及那浓浓的北京韵味。

作为中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，老舍先生为后世留下诸多小说、诗歌、曲艺、文艺作品。然而，无论何时提起，人们总忘不了最具代表性的话剧——《茶馆》。

《茶馆》的故事发生在北京城中的裕泰大茶馆。茶馆里人来人往，汇聚了社会上的三教九流，各色人物在时代的大背景中演绎着自己的小命运，轮流登场。而掌柜的王利发，历经几十年的世事变迁，凭着“改良”的`信念想要经营好自己的一爿小店，却看遍悲喜人生，世态炎凉。

《茶馆》采用了所有剧本结构中最常用也是最传统的三幕剧结构。从第一幕的清末戊戌变法失败后，到第二幕十余年后帝国主义入侵军阀割据的民国，再到第三幕又三十年之后的抗战胜利后，国民党特务和美国兵在北京横行的时期，一幕一个时代，前后跨越半个世纪之久。茶馆里的人随时间老去，茶馆里发生的事却又和时代紧密相连和故人藕断丝连。人物的命运、社会的风貌、国家的历史、时代的变迁，都浓缩于短短的三幕戏剧之中。

虽然《茶馆》的人物众多，但由于特色鲜明，矛盾突出，关系明了，读起来并不令人感到混乱。而在老舍先生赋予每一个人物的台词之中，又都带有深刻的社会烙印，时时刻刻折射着一个时代的风貌，反映那个动荡年代中人们的无奈。

王利发的小心翼翼，苦心经营;秦二爷的年轻气盛，实业救国，最终梦想破灭;常四爷的义气耿直与老年潦倒;康顺子的命运坎坷，坚定善良。“莫谈国事”的纸条始终悬挂在茶馆里，然而谁又能真正和国事毫无关系?如今再读《茶馆》，已然不再是年幼时的浅薄与粗略，更能理解那个时代，那段历史，也更钦佩老舍先生对人物的塑造，以及对语言的精妙运用。

作为中国话剧首屈一指的代表剧目，《茶馆》不仅是北京人民艺术剧院的经典剧目，更是中国话剧一座里程碑，享誉海外，曾后多次被改编为同名电影、电视连续剧。不仅是于是之、蓝天野、郑榕、黄宗洛、英若诚等老一辈表演艺术家曾经饰演过剧中人物，我们熟悉的梁冠华、濮存昕、杨立新、宋丹丹、陈宝国等演员也以不同的形式表演过新版的《茶馆》。

《茶馆》的经典之处就深藏在每一个人物，每一句台词之中，这既是语言的艺术，也是舞台表演赋予的魅力。舞台上的《茶馆》焕发了剧本的全部光彩，这部戏剧也随之成为了“东方舞台上的奇迹”，戏剧教学的典范。一个演员的演技是否精湛，甚至也可以通过《茶馆》来检验。

茶馆读后感 篇10

人民艺术家老舍笔下的《茶馆》真不愧为“东方舞台上的奇迹！”

全剧的人物复杂多样，却简略到从陈设的古朴变为新式，最后沦为简陋，昭示出茶馆在各个特定历史时期的文化特征、时代特征。

清末，整个社会黑暗腐朽，病入膏肓。这是整部戏剧的中心思想，也是作者想要反映的现实社会的特征。为此，老舍先生精心刻画了各色人物。从旧社会小资产物、小商人的典型人物王利发的经营方式的改变，充满爱国热情、最后沦落为卖菜的常四爷……无不时刻在步步深入文章的主旨。

从这家老茶馆的精彩表演中我们可以看出，管理方法是注定的。

老舍的文风在语言特征上表现得淋漓尽致。浓烈的“京味”语言笼罩了整个剧本，代表了中国的艺术剧本。简洁、个性化的语言可以通过勾勒人物的走廊来突显老舍的戏剧特色。

当然少不了像“将，你完啦”这样一语双关的潜台词，让人读了很有味道。语言中蕴藏了老舍先生高超的写作手法。

茶馆不仅代表着一个人、一个茶馆的兴衰，更代表着一个社会、一个国家的集中。

茶馆读后感 篇11

前阵子，听到了有种新型教学叫“后‘茶馆式’”的，心中感觉非常好奇与新鲜，只感觉肯定是在一种很轻松地、无拘无束的氛围下，在茶馆里大家就某事高谈阔论。但很难想象如何在课堂上教书？暑假里，我终有机会拜读了本市静安区教育学院附属学校校长张人利所著的《后“茶馆式”教学》一书。

本书中，张校长生动具体地介绍了后“茶馆式”教学的内涵及其精髓，并以各种教学例子来证明和阐述，非常令人记忆深刻——简单来说后“茶馆式”教学就是：读读、练练、议议、讲讲、做做！读读，就是在课堂教学过程中，教师引导学生自己读书，它是课堂教学的基础；议议，就是提倡学生自觉议论，主动探讨问题，这是课堂教学的关键；练练，就是学生将学到的知识，具体运用到教学实践中去，它是学生学习知识、巩固知识和形成技能的一条重要途径；讲讲，即是讲解、解惑，可由教师讲，也可由学生讲，变一言堂为群言堂，目的是培养学生的自学能力。

"后茶馆式教学"其主要思想有以下几点

第一：学生自己学得懂的，或者部分学生自己学得懂的，教师不讲。这一教学特征体现了“先学后讲”或“先学后教”的理念。

当然，这个先学可以在课前，也可以在课上。这个先学，可以是学生先“读”，也可以是学生先“练”，也可以是学生先“做”，甚至是学生先“议”。同时，也体现了“讲是为了不讲”“教是为了不教”的理念。

第二：尽可能暴露学生的潜意识，尤为关注“相异构想”的发现与解决。无论学生有没有经验，学生的经验与课文之间没有对话，只有教师对课文的解读，这样的教学是灌输式的。

即使有的课堂教学有“暴露”，教师津津乐道的也是“闪光点”，而不是关注班中还有哪些“相异构想”。这一课堂特征的呈现，不但在于“暴露”，更在于解决。

归纳起来，后“茶馆式”教学的特点是:一个核心，“议”为核心;两个基本特征，学生自己学得懂的或部分学生学得懂的教师不讲，尽可能暴露学生的潜意识，尤为关注“相异构想”的发现与解决。教学方法更加多样化，教学形式更加灵活，教学的价值取向更加明确。

教学有法，教无定法，我们应牢牢记住了张人利校长的一句话：“作为一个成功的教师在教学中往往只要你做到一点，只要改进一点，兢兢业业的改进一点，勤勤恳恳地改进一点，扎扎实实地改进一点，而这一点你坚持做下来，那你就成功了。”

聂晓婷2011.9