旧雨伞读后感

【#实用文# #旧雨伞读后感(通用十九篇)#】认真品味一部名著后，相信你心中会有不少感想，不能光会读哦，写19篇读后感吧。可能你现在毫无头绪吧，下面是小编为大家收集的伞的故事读后感（精选19篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

旧雨伞读后感 篇1

《油纸伞》讲述的是作者对拙朴而艳丽的油纸伞的热爱，爷爷奶奶与油纸伞的故事，奶奶的死，作者凭着油纸伞在洪水中脱离死亡的危险，被救援人员成功地救起等等充满了爱与亲情的系列故事。这一把小小的油纸伞，承载着作者童年的美好记忆，刻骨铭心。作者笔下的油纸伞是一种象征，它象征着美、爱、亲情、责任......小镇的女人看到的是美，奶奶享受的是爱，作者依恋的是亲情，爷爷表达的是责任。让人心里暖洋洋的。

这一把油纸伞，也让我想起了许多小时候的故事，许多往事和细节就会呈现在脑海里。 我的外公外婆住在小镇上，门前门后栽了许多果树、花花草草，还有一畦一畦的蔬菜。外祖父家那放在阁楼上用来筛选米粒用的风车，火塘边用来夹火的火箝，种地的锄头，都是我的玩具，每次去我都要去弄一弄。外公80多岁了，每天还要在菜地里劳动，他说只要自己还能动，就不能给后人添负担。每年暑假我都会去看我的外公外婆，外婆都会端出他们亲手种的、亲手煮的花生给我吃，那种味道有点特别，感觉就是比妈妈在市场上买的要好吃。以前只是觉得好吃，现在想起来，是因为这花生里包含着外公外婆对生活的热爱，是外公外婆用自己的行动告诉我们，辛勤劳动换来的，就是普通的花生也能吃出别样的风味。 一想起这些，就让我心里觉得很温暖，眼前就会浮现出外公外婆的亲切笑容......

旧雨伞读后感 篇2

每一个浸泡着江南烟雨气息长大的人，想必对雨都会有种无法言说透的眷恋情怀吧。总想着可以毫不犹豫得扎进浸着凉意的雨水中，任凭它滑过脸颊，又顺着面部的坚挺蜿蜒而后滑进衣襟，沾湿自己的衣裳，任由雨水带着丝缕凉意侵入体肤，又悄然涤尽一切哀思与惆怅。

余光中说：“无论工业多么发达，似乎一时还荒废不了雨伞。只要风不斜吹，雨不倾盆，撑一把伞在雨中，任不失古典意蕴。”那时起，我就一遍又一遍的思考着那把在雨中的伞到底有怎样的韵味，竟会让那么多的人为之动容。

后来我去读了戴舒望的《雨巷》，脑海里的那把油纸伞便挥之不去，像是终于给小时稚嫩的画面画上了最后一笔，但印象最深的还是那撑着油纸伞漫步在小巷里的丁香女孩。

与《蒹葭》中的淑女不同，在戴舒望的小诗中，我像是通过气味认识了一个女孩，认识了一个男孩的心上人，她安静恬淡，有着浓烈的感情色彩，有喜有怒，有哀有悲，沾染着人间的七情六欲，却也让人为之心动。

雨后的小巷，褪去了往日的繁华，倒是镀上了片刻的静谧。她身着一身旗袍，撑着油纸伞，漫步在雨巷中，眼神里袒露出的却是哀怨与彷徨，像是找不到家的孩子，无助而又凄清。她慢慢的.走近，带来了阵阵丁香的香气，更是带来了恍惚间的真实，最后却还是飘过，像梦一样安静却带着强烈的情感，渲染着自己与旁人，宣誓着自己的寒漠与孤寂。

字里行间倒更像是一场醒着的梦，恍恍惚惚两人相爱，伸手轻触不过是团簇丁香遗留下来的若有若无的香气。

好似拥有过，又好似没有过，只有若有若无的花香还残留在鼻尖，细细萦绕。

《蒹葭》里的女子更像是天边的仙人，衣袖飘飘，静然一笑便孽了苍生，美的令人不可方物，更不敢伸手触碰，只得在心里惦念她的容貌姿态，回想着夜夜难眠。

雎鸠成双，带来远方情爱的气息，挥动双翅，轻缓洒落与人间。她像是天仙下凡，只是轻摇船桨，袖衣微卷，两鬓未能扎起的碎发随风飘动，裹挟着荇草的清香幽入男子的鼻中，清晨的霜雾朦胧，衬的此地更为像仙境，此人只应天上有，人间能有机会眸？

她像是没有七情六欲，没有人间情仇，只是淡挂浅笑，红唇微张，眼眸轻柔，纤纤素手小心地专注地采摘着荇草，无暇顾及周遭的红尘。

小雨淅沥，微霜依附，她与她，带着清幽的丁香与空净的晨气，她撑着油纸伞，她提起长裙，缓步向我走来……

旧雨伞读后感 篇3

茶馆一个很普通的名词，但却意义非凡。新中国成立60周年，“茶馆”变成了“茶楼”“茶社”。变成了一种享受，一种文化。随着中国的不断发展，也渐渐地将茶文化逐步扩大，扩大成中国的一种标志，一种品牌产品，也反映了现代社会的不断进步，不断创新。老舍先生的《茶馆》是一个剧本，随后被后人拍成电影、电视剧、曲剧，也充分体现了后人对此作品的重视，它描绘了一幅半个世纪，旧时代的历史，一幕幕展现在我们面前。

此作品以一个小茶馆为背景，以王利发、秦仲义和常四爷为关键人物，以小写大，折射出了一个社会时代的老百姓的生活。老舍先生的这种艺术形式，用剧本的这种有非常强的人物特性的表现，语言的简略，来体现一个社会风貌，通过人物来反映当时的社会变迁，第一幕清朝暮年、第二幕民-国初年、第三幕抗战胜利之后的三个历史阶段，用一个茶馆的兴衰来反映，我不得不称赞老舍先生十分独特的眼光，以及相当得了的文化底蕴，因为不真正了解生活的人时绝不会理解别人的生活的辛酸的。

一个大社会被老舍先生写成小小的茶馆，老百姓成立主角，王利发王掌柜，小心的经营着，到最后被政府霸占了，无力反抗，只有自荆而常四爷因一句“大清国要完”就被拉去坐牢，出狱后也不再有以前的好日子过….都充分表现了人们在那种时代下的无奈。

此外，文中也有写的很多很好的地方，比如人物语言的个性化，作品中每一句话都是人物的语言，表达了人物的思想，体现了人物的性格，老舍根据每个人物的性格特点，写出了十分符合他们的语言，无论什么人哪怕只有一次出场的机会，都把握的很到位，对台词的那种韵味，写得都十分有感觉，同时语言中应用了地道的北京话，京味儿很浓，有生活气息，也更真实。

还有文中最重要的时体现了老百姓民不聊生，当时的社会就是一个封建、帝国主义、无法无天的时代，也表明了当时中国处于一个水深火热，灾难重重的时代。

总之，一个茶馆反映一个社会时代，这样的表现手法，不是你说写就能写的，完成这样一本剧作，也绝非易事，所以我十分佩服老舍先生，真不愧为一代大师!现在新中国成立68周年了，在这么重要的时刻，我们不能忘本，要牢记新中国时如何诞生的，那个旧时代已经过去，新时代也早已到来，人们不必生活在那种惨痛的社会里，现在我以中国人为自豪!在此预祝祖国生日快乐。

旧雨伞读后感 篇4

从我“哇哇”地落地，变成了一个十二岁的大男孩，这都离不开妈妈无微不至的关怀与照顾，她让我在关爱的阳光下成长，而我却总是生在福中不知福，经常在心里发问：母爱在哪？还总找不到答案，直到今天我阅读了《伞的故事》后，深刻意识到母爱竟满满的充实我所有记忆。

一如既往地翻开书本，我的目光停在了《伞的故事》这篇文章上，这有趣的题目深深地吸引了我，于是，我开始仔细阅读起来。

文章主要讲述的是一个小女孩与她妈妈的故事。小女孩家庭环境并不宽裕，妈妈以织布维持生活，由于家里没有伞，小女孩经常淋雨，她向妈妈提出了买伞的要求。出于对女儿的疼爱，她的妈妈每天都熬夜织布，终于有一天，她为自己的女儿买到了一把油伞。看到这里，两颗咸咸的物体滴在书本上，我似乎看见了文中的小女孩为了有这样一个慈爱的母亲，迸进出了幸福的泪水，向眼睛布满血丝的妈妈扑去，紧紧地拥抱在一起。

合上书本，我感慨万千，四年级发生的一件事重临于我的心头。那是一次语文考试前，我拼了命复习，到了睡觉时间，妈妈端着一杯水，对我说：“儿子，睡觉吧。”我却不耐烦地说：“我要复习完再睡，别吵！”妈妈听了，一声不吭地回到房间，我看着那杯水冒着的热气，看着妈妈离去的身影，手上的书本格外沉重。那个女孩是那样珍爱母亲送给她的油伞，珍惜母亲给予她的爱，而我却总是任性地无礼取闹，一次又一次伤害妈妈的心，真的很惭愧。

母爱，表现在妈妈的一句亲切问候，表现在妈妈在我生病时的贴心照顾，母爱，表现在妈妈为我们所付出的一点一滴。母爱是神圣的，是伟大的，像冬日里的阳光，给我带来温暖与温馨，她，在你遇到困难时给予帮助，在你遇到挫折时给予激励。最为重要的是，是母亲，我亲爱的母亲，她给予我宝贵的生命。

旧雨伞读后感 篇5

《我的母亲》是老舍为纪念母亲而写，是一篇叫人啼泪的之情之作，是其最为优秀的散文代表之一，作品发表于1943年4月《半月文萃》第1卷第9、10期合刊。老舍自幼丧父，由母亲独自哺育，和母亲有着无比深厚的感情。1942年夏季，老母亲在北平病逝。当时，老舍正孤身一人在重庆从事抗战文艺创作和组织的工作。家人因为担心加重他的痛苦，没有把母亲病逝的消息立即告诉他。直至在来年母亲的寿日前，老舍才得到母亲己去世一年的消息。于是，他以一个失去亲爱的母亲的儿子的心，告诉自己太痛苦。

我们现在都有母亲的爱护和保护，不像以前那样，儿子都到边疆打仗，都得不到母亲的爱护，现在和平，有一些孤儿连自己的父母是谁也不知道，我多么的希望他们能够找回自己的父母，让我们全世界的孩子都可以得到关爱和保护。老舍先生凭着母亲真挚的爱，用平实、质朴的语言述母亲家长里短的一生。他不吝笔墨细微地描写，突出表现母亲勤劳、善良、宽容、乐于助人、意志坚强等优良品德和伟大无私的母亲，以及母亲的人格力量对他的性格和优良品德的形式产生的深刻影响。最后文章以“心痛！心痛！”结束，以读者落泪！落泪！

旧雨伞读后感 篇6

雨来时，撑伞拈花，默想轻笑，那是雨巷中丁香花一样的姑娘的意境。而我这种还只处于“为赋新词强说愁”的年轻学子，在这种哀而不伤的感情中，想到了《听听那冷雨》，想到那位隔着一道浅浅的海湾撑伞聆雨的老人，他从雨中都听到了什么。

雨声，难说是“轻拢慢捻抹复挑”，但也可说是“大珠小珠落玉盘”。但在这个灯红酒绿、各种声音交杂的时代，这种不断重复的单一音调，在某些人眼里是极为单调无趣的。也是因为，他们早已对这个嘈杂世界麻木不仁了，他们的心早已变得粗糙，难以感觉到事物的美。而那些能在雨中有所感触，让思绪起伏的人们，有着一颗敏感的心。

对于余光中前辈，雨牵动着他的思绪悠悠荡荡，起起伏伏，却始终萦绕在故乡这块土地上。从文章开头就叹息道：“二十五年，四分之一世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。”接着又在字里行间游游走走，最后仍是一声叹息“二十五年，没有受过故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。”他的心思都缭绕在海湾对面那块大陆上，似乎想将他的念想包裹在每一滴雨露中，洒遍整个大陆。他用一颗敏感的灵魂所流露出来的话语，用纸笔所寄托，让无数游子读完文章后感到一股与自己心灵合拍的悸动，去听一听冷雨，念想自己的家乡。

犹记初春之时，升上高二的我刚刚度过在新学校的第一个秋季与冬季。在那将暖未暖，寒去犹来之际，我在教室里，在与题海奋战的偶得闲暇中，蓦然听到了淅淅沥沥的雨声，抬头瞥向窗外，却被眼前那生机盎然的绿所惊讶到了。被雨水浸染的黄绿，嫩绿，青绿瞬间涌入你的视线，像是梵高所画的油画《茑尾花》一般，透露着强烈的生命力，毫不掩饰，毫不收敛，像是要将你心中所有的阴霾都一一退散。那一刹那，我的心受到了强烈的冲击，一时难以将眼光游离。

只有敏感的心灵，才能感受到大自然对它的召唤。也只有敏感的心灵，才能写出“谁的千指在按摩耳轮”“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”“若问闲情都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”此类深入人心的言辞。听雨，其实是听一颗敏感的灵魂的絮语。

旧雨伞读后感 篇7

《养花》一文是老舍先生1956年给报刊写的一篇散文，刊载在1956年12月12日的《文艺报》上。通过写养花的过程，表达了养花的乐趣：有喜有忧，又笑有泪，有花有果，有香有色。既须劳动又长见识。抒发了作者热爱生活的思想感情。全文按由事到理的顺序，层层递进，揭示了全文的主旨。同名另有介绍如何养花以及养花的注意事项。

成功的文学作品有一个共同的特点，就是在字面之外还有一层意思，也就是古人说的“言外之意、弦外之音”。似乎作家并不曾要表达这种意思，是我们在阅读时体味到的。

这篇散文的题目是“养花”，全篇也没有一处离开养花。但是，在字里行间，我们又听到作者另一个声音：“生活是多么有趣啊!生活是多么美好啊!”它简直就是一篇生活的赞歌，洋溢着对美的事物的热爱、对生活的热爱。作家只字没有提到这个意思，可是每个字又都包含着这个意思。

这篇散文因为有了这样的弦外之音、韵外之致，才会让人感到味之不尽，富有魅力吧!

这种弦外之音是打哪里来的呢?它是打作者的心里传出来的，它是作者的心声，它不是硬塞进去的，不是技巧，不是寓言之类的“言在此而意在彼”的手法。“从血管里流出来的是血，从水管里流出来的是水。”心灵中没有的东西不可能流淌于笔端。

若是老舍先生不是这般打心眼里热爱新生活，若是他没有那样一颗善良、美好的心灵，他是发不出这样的弦外之音的。

他心地太美、太善良了，他太爱美好的东西了。他看着一棵好花生病欲死就难过;抢救风雨中的花草，累得腰酸腿疼、热汗直流，他感到说不出的有意思;他甚至会感谢起花草来，因为它们给了他快乐……散文中流露出的对美好事物的热爱正是源于老舍的那颗美好的心。

所以，文学创作塑造的第一个形象就是作者自己的形象。创作就是把自己的心打开给人看。以抒情为主的散文、诗歌尤其是这样。只有美丽的心才能唱出美丽的歌。艺术的修养离不开人格的修养。陆游说写诗的功夫在诗外，就是这个意思吧。

《养花》写得非常自然、流畅，像是面对朋友随随便便讲出来的，像是清泉自然而然流泻出来的，看不到一点刀斧痕迹。

然而，它又很讲究结构、讲究布局。全篇不离养花，层次十分分明，或谈养花的爱好，或谈养花的辛苦，或谈养花的快乐，或谈养花的忧伤……有对比，有变化。最后一段，寥寥数字，画龙点睛，明确题旨，收束全文，使全篇成为一个不可分割的整体。

有功夫，却又似乎不见功夫，自然天成，这才是为文的最深的功夫呢!

承上启下句(过渡句)：花虽然多，但是没有奇花异草。

旧雨伞读后感 篇8

一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。

然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。

戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。

《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：

说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的。《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远。……圣陶先生底有力的推荐，是望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。（《望舒草· 序》）

《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！

有论者说，《雨巷》时诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免国语简单和苛刻了。

《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者对血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的'时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草·序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的痛苦在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们回憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。

《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们一世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的诗李金发。戴望舒早期的创作也明显地就手了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系· 诗集·导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处。

旧雨伞读后感 篇9

作者身逢家国之变，作品常流露浓厚的家国之思。本文以微寒潮湿的春雨象征心情，并以雨声、雨景为引子，回忆自己半生漂泊的经历，文中屡引古人诗词，以衬托出对故国河山与传统文化的追思向往之情。行文时空交错，句式多变，实验性极强。应该说，余光中在大陆出现不久，就凝固成了一个文化形象：携一缕乡愁，听一袭冷雨，浅浅海水那边的月下孤影，苍老泪滴。啊，退回唐朝，这分明就是李白的对影三成人，杜甫的凭槛泪泗流。如果仅从这样的文化符号上来读余光中，显然对他是不公平的。

最初，余光中作品传入大陆，也就是诗歌《乡愁》，散文《听听那冷雨》等极有限的几篇。这些作品的一个共同的地方，就是其鲜明的逆旅异乡的愁思永昼，故园依稀的梦魇，乡愁的文化附庸，越来越像一种工具，一种政治的需要。因此，不是严格意义上的诗歌《乡愁》，却在各种各样的场合或谱曲，或传诵，就不太奇怪了。

余光中的诗歌，除了它的主题能满足一些需要外，似乎找不到什么经典之作。像那首《乡愁》就不必说了，倒是有几首，像《碧潭》、《五陵少年》、《问烛》、《永远，我等》等还有些意境，但比起同是宝岛的诗人洛夫、郑愁予、商禽还是要逊色许多。老余的诗歌最大的一个特点，就是太注重音韵和节奏了，这样大概容易害义，往往流如一般的歌词了，从某种意义上来说，老余更适合当一个出色的词作家，真的那样，台湾的庄奴怕是要掉饭碗了。如果这样的古典修养，加上西学的穿凿，用之于散文的写作上，必定会自成一家。

余光中创作的指称有很多，什么“四度空间”、“艺术上的多妻主义”、“左手为文，右手为诗”等，但这除了说明他的涉猎的领域宽广之外，和他的创作成就好像关系不大。只要认真读过余氏的人，应该都能领会。余光中热爱中国传统文化，热爱中国。他说“中国，最美最母亲的国度”，“我的血系中有一条黄河的支流。”“蓝墨水的上游是汨罗江”，自己“要做屈原和李白的传人”。 他说：“写来写去，文体纵有变化，有一样是不变的，那便是我对中文的赤忱热爱。如果中华文化是一个大圆，宏美的中文正是其半径，但愿我能将它伸展得更长。” 面对悠远而丰满的中华文化，传统文化血脉浸润的诗人正跨越着空间的乡愁，又沉浸在时间与文化的乡愁中。对中国古典文学传统，对中华民族及其博大悠久的历史文化，作者几十年来都保有强烈而深沉的尊敬仰慕。 “乡愁是根深蒂固的人之常情，但不完全由地理造成。一个人多年后回到故乡，仍然可能乡愁不断，因为他所熟悉的故乡已经改变了。我当年离开内地：掉头一去是风吹乌发， 回首再来已雪满白头。 这乃此生最大伤痛。幸好那时我已21岁，故土的回忆，文化的濡染已经深长，所以日后的欧风美雨都不能夺走我的汉唐魂魄。”

本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。

余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。

旧雨伞读后感 篇10

像喜欢王维的诗一样，一直很喜欢余光中先生的文章。余光中的笔仿佛有一种魔法，可以将文字变成石上的清泉，松间的明月，或是空谷的幽兰……他的文字有一种无法言说的美感，假若你在雨夜半倚轩窗，看雨打芭蕉忽地一阵筝音入耳，那便是我读余光中的文章的感觉了。就像这一篇《听听那冷雨》。

“雨不但可嗅，可观，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了，饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中江阔云低。三打白头听雨的僧庐下，这更是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，在窗外喊谁。”

文章紧扣一个“雨”字，说雨可看、可嗅、可舔、可听。他写江南的雨，写美国的雨，写四川的雨……雨缠缠绵绵如梦境，凄凄切切如情思。于是作者的思乡之情，也如雨般飘飘摇摇弥漫在字里行间。

文章一唱三叹，洋洋洒洒。以第三人称叙述，纵观全文可知是“他”在厦门街雨巷中的思绪。“他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。”。以“雨”的角度，似乎涵盖了“他”一生沧桑事，而余光中先生内心汹涌激荡的情感亦浓郁地进跃全篇。

“雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。”下雨了“，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。”

“先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿……”“滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥……”文章中大量叠字的运用，可谓是锦上添花，给全文增色不少，生动细腻地描摹了景物的同时，悠长的乡愁若隐若现，如雨似珠。文坛宿耆柯灵说：“《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成，别辟一境。”

旧雨伞读后感 篇11

前尘隔海，古屋不再。听听那冷雨。

早上醒来，觉得丝丝寒意，丝毫没有冬逝的痕迹。天外阴沉沉的，不觉得让人心悸一番。百无聊赖，习惯性的翻看手机里备份的自觉温馨的短信。冷笑了声，依旧如往常。不再是那般沉寂，不再是那般欣然。向窗外望去，似乎能感觉到那冰冷的雨滴稀疏的洒落，不觉得让人打一寒战。好像那未接触的雨滴正慢慢的渗进我的骨子里。思索片刻，居然想起了高中时喜欢的那篇散文《听听那冷雨》。

也许是过于喜欢文学，我喜欢的那些散文诗集总是规定的放在我书橱的下角抽屉，以便再回味时伸手即得。喜欢的散文集也很容易找到了。拿到那课本，抖落掉封面上的尘土，用纸拂拭掉那些散漫的记忆。钻进被窝，诚心的拜读。

躺在床上，也去聆听雨打地面的声音，可是却觅不到。也许是心理原因吧，总觉得屋子里也潮潮的，让人不能有丝毫的温暖。或许这便是秋雨与冬雨的区别吧。不去管它，还是捧本散文集，聆听雨的声音吧！

展开散文集，我默默地问自己。这雨会不会唤起我悲伤地记忆？而这潮湿的记忆，是否是惊蛰过后的春寒加剧呢？也许是雨季吧！淋淋漓漓，淅淅沥沥。如寒潮般侵蚀了我的记忆。也许是余光中先生喜欢那种曲折感吧，或许是在台湾，依然是拐十次角都转不出去的小巷子。我不喜欢那种感觉，倒不如江南小镇，雨巷青房贴切。擎一把伞，走在那一抹青色的世界里，即使一个人，也不显得孤独单调。即便是自己，那种寂寞感在心里早已荡然无存。我不相信，杏花，春雨，江南，这些曾经女子喜欢的归宿会牵魂梦绕般缠住了我的心。即便是夜里，也会潮湿了我的记忆。冬雨，也不见如此。

从余光中的《听听那冷雨》中，我第一次感觉，雨是可以见，可以听，甚至可以嗅的。或许在外人看来，很幼稚，很朦胧，却给了我大自然亲切的心声。听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。读到此，我的心不免有些小激动。也许在余光中眼里雨是最富有感性的女性。雨后的雨气空蒙而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点薄荷的香味，浓的时候，也会发出草和树林沐浴之后特有的腥气，也许那竟是蚯蚓和蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。多么优美的句子啊！却为我一次次失了身。突然间模糊了自己的梦，不在简单，不在纯洁如雪。但在她触动了我敏感的神经。

读完一遍，舍不得把这书这么快就放回去。说实话，是不舍得把这些优美的文字忽忽忘记，重新搁置在自己的脑中。不知道突然的想起一些事，沉默一番，我还是把那课本搁置起来。穿好衣服，站在窗前，那么安静，聚精会神，只为寻得一阵雨声。

听听那冷雨，听出了一番沉寂和蓦然。却听不出一番苦恼和眷恋。

这个没有阳光的白天，阴森森露出那张恐怖的脸。在那潮湿的地方，我仿佛迷失了自己。说实话，我输不起自己，输不起自己那颗安逸的心。

索性还是出去吧，触触那冰冷，嗅嗅那潮湿，听听那冷雨。就这样，也觉得幸福。

旧雨伞读后感 篇12

一首好的诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。

诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了乐效果。《雨巷》中有两个意象非常美。一是雨巷。梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂寞的人家，间或有人匆匆走过。这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想像空间。我们可以把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，“我”期待着什么?二是丁香。丁香是古典诗词里常见的意象。丁香花常见白色、紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高、美丽和忧愁。诗人将这种美赋予姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁、美丽的。但这种理想即如丁香或姑娘一样，稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。

《雨巷》这首诗音调和谐，节奏舒缓。全诗七节，每节六行，每行虽然长短不一，有的一句一行，有的一句排成几行，但诗句的停顿却很有规律。诗中多处运用重叠和反复的手法，如“在雨中哀怨，/哀怨又彷徨”“像我一样，/像我一样地/默默行着”“像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫”。而首尾两节，除“逢着”换“飘过”外，其他语句完全相同。诗句的重叠反复，构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。全诗每节第3、6行押韵，一韵到底，保证了音韵的和谐一致，使诗从头至尾保持了一种鲜明的音乐效果。

旧雨伞读后感 篇13

鲍佩珍《雨巷中的伊人》打开这本充满书香和内涵的美书，一股清新和宁静之气即刻充满你的鼻翼，这倒与《红楼梦》大不相同，《红楼梦》中的诗如水草。取出水，即不好，放在水中，好看！戴望舒的诗，现在的我，该是看不懂的吧!只像李商隐中“只是当时已惘然”所描绘的那样！戴望舒，那刚强的文字，好像不只是文字，而是多了一份东西，浓厚强烈。时而捉摸不清、朦胧、含蓄，时而又明朗、沉挚。终还是明了，还是那份热爱祖国，憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往吸引着我向他靠近，去细嗅那股单纯的爱国气息。现在的我，正是在慢慢的细嗅着吧！

夏天的夜晚，初三的学子们在期盼着那美妙的下课铃声。“铛。”，“下课”老师的一声令下，便是我们的解放。各自手忙脚乱地收拾着书包，拎起书包，便冲向了那门外的一片黑色。骤然间，巨大的雨滴砸在了地上、伞上、头发上。撑着红色的伞，独自踩着轻悠的脚步，踏过一个个的水坑，走在巷子中。忽地，脑子中闪过一幅雨巷的画面：1927年的'雨在沉痛的吟唱，白色的恐怖在天空中蔓延，让朦胧的雨显得格外的凄凉。缓缓地，丁香一样的姑娘，袭一身紫纱，披一头秀发，撑着油纸伞，缓缓地，带着丁香一样的颜色，带着丁香一样的芬芳，带着丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨，彷徨在这悠长又寂寥的雨巷。像梦一样，带着冷漠，凄凉，惆怅。丁香一样的姑娘默默地走近，走近，有发出叹息，惊叹为何她会如此默默行进，默默地叹息。雨巷幽深的气息夹杂着青石板的翠绿以及旧时木屋咖啡灰。为此时的雨巷上空原本昏暗的天空更加抹上一丝幽暗。她像梦中飘过一般，静默地远去，到了颓矮的篱墙，走尽在这雨巷。我殊不知已脱口而出：“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”多美的诗啊！是否1928年8月的他也是这么觉得的呢？夜幕再次降临，独自披上青色的外套，走出家门。

夏天的夜晚，或是多了一丝燥热，或是多了一丝清爽与温暖。拨开一堆草窝，几点亮光突地闯入我的视线，它们慢慢的摇曳在空气中，轻轻的吟道：“萤火，萤火，给一缕细细的光线——够担得起记忆，够把沉哀来吞咽！”1941年6月26日的他是否也是因看见了它们这些美丽的精灵耳描出了如此美的诗呢？收拾好心情，披着外套往回走，往回走，只留下一副黑色的画面，只有那星星点点的亮光诉述着一夜的寂寞。

旧雨伞读后感 篇14

每个人都有自己的梦想，实现梦想靠的是什么？是坚持。关于坚持梦想，马云曾说过一段很经典的话：“第一，要有梦想，一个人最富有的时候是有梦想；第二，要坚持自己的梦想，有梦想的人非常多，但能坚持下来的却非常少……”对梦想的坚持，才是让人生发亮的根本原因。

今年暑假，我又看了一本关于坚持梦想的书——《没伞的孩子必须努力奔跑》。书中讲述了一个名叫方家南的男孩因生活费紧缺而做“跑腿”，最终赚了一笔巨款，不仅有了足够的生活费，还拥有了创业所需的费用。这本书是写给无数次跌倒却依然努力的年轻人，写给为了心中梦想绝不放弃的年轻人。

大多数追梦人还没有成功，仍然在追梦的路上，他们可能在别人的漠视中、嘲笑里努力着。不管怎样，有一点永远不会变，只有坚持梦想才会成功，跌倒了要爬起来，继续向前奔跑。

书中的故事让我想起了一个人，他的故事曾感动过无数人，激励着无数人，他的名字叫夏伯渝。他是一名登山队员，然而43年前，夏伯渝因攀登珠穆朗玛峰失去双脚。43年来，珠峰反而成了他活下去的动力和目标。残疾、截肢、癌症、血栓……这些病魔一直困绕着他，折磨着他，但他没有倒下。他总是风轻云淡地说：“人活在世，只要心中有信念，就会百折不挠。”2018年5月14日年近古稀的夏伯渝在第五次尝试中成功登顶珠峰，实现了为之奋斗半生的梦想。他是迄今为止中国登顶珠峰的最长者，也是世界残疾人中登顶珠峰的最长者，更是依靠双腿假肢登顶珠峰的世界第一人。夏伯渝的成功正源自梦想的力量和永不放弃的决心。

和夏伯渝一样坚持梦想的人还有很多很多，“中国天眼”设计者南仁东，“两弹一星”功勋邓稼先，“中国飞人”刘翔，“乒乓女皇”邓亚萍，“钢琴曲之父”贝多芬，大发明家爱迪生……他们哪一个不是经历了许许多多的挫折？哪一个不是在逆境中站起来继续前行？正是因为他们的坚持，才铸就了他们的人生辉煌。世界不会对你总保持风和日丽的态度。当你不够强大时难免会受到挫折，你需要努力变强。当你有一天变为强者，那些挫折就不值一提，你回头看看你以前遭受的`种种磨难，那只是对你的磨练。如果你没有努力变强，就会被困难挫折压在脚下无法站起。我很喜欢书中的一句话：“被拒绝是成功的道路。”我想，成功的道路就是由一块块“被拒绝”的巨石铺成的吧，当你每跨越一块巨石就距离成功更近一步。

看到别人成功了，有些人就心怀嫉妒并且抱怨：“他们为什么能够成功呢？我也努力了，也付出了，为什么没有成功？生活不公平！”其实百因必有果，不要再抱怨生活，生活对所有的人都很公平，他不欠你什么，反而是你欠对生活的认真对待。

坚持梦想，是这本书给我最深的体会，请记住这本书的名字——《没有伞的孩子必须努力奔跑》，它一定会给你带来意想不到的收获。

旧雨伞读后感 篇15

暑假里我这个“小书虫”，又开始读书了。晚上，闻着阵阵书香入睡，清晨，听着朗朗书声起床。高尔基曾经说过，热爱书吧，这知识的源泉。确实不错，书籍就是智慧的结晶。

在我读的所有文章当中，有一篇文章使我难以忘怀。这篇讲了这样一件事：小时候我不懂事，不知道家里的钱来之不易。当我看到其它小朋友在下雨时，手中拿着的油花伞时，我好羡慕，但我没敢说。知道那一天，我被雨淋病了我才敢说，妈妈沉思了好长时间终于答应了。每天晚上我都枕机器的噪声入睡，可妈妈熬了几个通宵织布挣钱为我买伞，我很感动。

读了这篇文章我心中不由得涌上一股暖流，我感受到了母爱的伟大。在我们的日常生活中母亲一个细微的动作就凝结了多少无私的爱呀，可是我们却被空气包围着，被太阳淋浴着，所以那些爱常常被理解为理所当然的。

在我的生活中就发生过这样一件事，令我很感动。那是我很小的时候，我得了一场传染病，必须要住院治疗，我每天晚上都要输液。我睡着了，可妈妈却在我身边一夜一夜地守着，从未睡一个安稳觉。每天早上起来妈妈都会在我身边趴一会儿，可是只要我一动，妈妈就被惊醒。就这样一天天的，我终于出院了，可是再看看我的妈妈却削瘦了许多，眼睛也变得红肿了，仿佛刚刚打过一场败仗一样。

母爱是伟大的；母爱的无私的；母爱是感人肺腑的。我们每天都享受着母爱的阳光，接受着母亲的教诲。母亲给我们的爱，是我们几辈子也无法偿还的。但我们可以用我们仅有的时间去汲取知识智慧和知识去报答我们的母亲。母亲为我们付出了多少，可是母亲却从不求回报。正如游子呤所述：“谁言寸草心，报得三春晖。”

旧雨伞读后感 篇16

打开诗篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁 香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。

丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”(南唐李璨《浣溪纱》词);“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在文人心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质的象征。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。

在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。其实戴望舒诗中的姑娘形象就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。

在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。

在这里我们听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。可是这却是低沉的倾诉，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们可以看到失去美好希望的苦痛在诗句里流动。

人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望离开这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。

旧雨伞读后感 篇17

我是个没有伞的孩子，必须在雨中奔跑，只因为心中那个浇不灭的信仰；我是个没有伞的孩子，必须挺起这胸膛，仰天高唱。

——题记

夜已深，我却没有丝毫的睡意，起身蜷缩在床尾的角落里，舒缓、平静的音乐一直在耳边萦绕。透过朦胧的月色，依稀可以看见房中的摆设，月亮洒下柔洁的月光，它穿过窗户从书架里那本《没有伞的孩子必须努力奔跑》滑落，如丝，如绸……

微微地眯上眼睛，记忆就像开了闸的洪水倾巢而出。有这样一个故事：有两个人在街上闲逛，突然下起了大雨，其中一个路人甲拔腿就跑，而路人乙却不为所动，还是坚持原来的步调。路人甲很是好奇地问：“你为什么不跑呢？”路人乙回答：“为什么要跑？难道前面就没有雨了吗？既然都是在雨中，我又为什么要浪费力气去跑呢？”路人甲哑口无言。

假如你碰到一个雨天，下着很大的雨，而且没有雨伞，你会怎么样？是努力奔跑，还是无动于衷？虽然跑与不跑都是在雨中，但他们面对同境遇的心态是截然不同的，结果自然也不同。

奔跑的路人甲意味着没有后悔、勇敢地面对挑战，即使最后的结果也是全身湿透，但不同的是他努力去争取了，他可能会得到更好的`结果，那就是衣服只是湿了一点还能继续穿；而路人乙的人生态度就显得比较消极和堕落，他对不努力奔跑的结果了如指掌，湿身的可能性是百分之百。

有那么一部分人含着金汤匙来到这个世界，从出生开始就赢在起跑线，享受着锦衣玉食的优越生活，顺风顺水。在现实生活中，绝大多数的人如你我一样，都是没有伞却刚好碰到大雨的孩子。因为我们没有显赫的背景和超凡的能力，要想得到比别人更好的结果，就要迎难而上，一切机会都要由我们自己去创造、争取，去接受每一个刻骨铭心的考验。一次又一次，成功和失败如影随形，泪水和汗水交织体会，不是我们没有选择，只是我们选择了一条更难的路——一直努力奔跑。

睁开眼，夜依旧是那么黑，我正处在黎明前最黑暗的时刻，暴风雨即将来临，我是一个没有伞的孩子，所以必须努力奔跑。

旧雨伞读后感 篇18

心中有梦，绝不放弃。津津品读了《没有伞的孩子必须努力奔跑》，我知道了什么是没有背景，没有金钱，靠自己到达了成功的彼岸。

文章讲述的是一位来自大山的孩子，为了筹集生活费和学费，在学校写广告帮人代理服务，帮富二代跑腿，在他人漠视、嘲笑中努力，跌倒了自己爬起来继续在风雨中挫折中努力向前奔跑的故事。

“没有伞的孩子必须努力奔跑”指的是那些没有金钱，没有强大的背景，没有先天的优势，只有靠父母给予的勤劳双腿为在困境中的自己踏出一条道路。他们不能像有伞的孩子一样，举着伞在雨中停留，在雨中漫步，他们也怕淋湿啊。

尽管一路走来跌跌撞撞、磕磕碰碰，但他们从来都不会这样想：环境都铸就了如此失败的自己，努力还有什么意思？他们愿意扛过所有的苦，争取幸福。反观自己，因为多次的努力却没有得偿所愿，就抱怨着就放弃了。有时候自己稍微努力那么一点点就自己麻痹自己，就觉得自己努力的.不得了。可实际呢，天将降大任于斯人也，必先苦其心志、劳其筋骨、饿其体肤、空乏其身，会有厚积薄发的成功，《没有伞的孩子必须努力奔跑》时刻警醒着我心中有梦，眼里有光，脚下有路。像我这种没有先天优势的人，必须付出多于常人一倍的努力。所有酸甜苦辣必须自己扛，累了抱抱自己擦干眼泪努力还要继续。想想自己所认为的苦和其他人相比，微不足道，明白自己与他人的差距和不足，然后知不足而后进。

深蓝色的封面，雨淅淅沥沥、淅淅沥沥。没伞的孩子只能在雨中奔跑，凭着坚定的信念，在雨中奔跑。毅力就是他的伞，无依无靠的人要学会自己坚强，不经历风雨怎么见彩虹，如果命运赐予了你更多的挫折和磨难，你也不要灰心丧气，不要甩手不干，熬过去人生又是艳阳天。

旧雨伞读后感 篇19

那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了！生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自己。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的，这该是经历了多少磨难与打击后的重生！成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自己！

泰戈尔曾经说过：“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”有位署名作家刘墉也曾说过：“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的局部吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂！感谢戴望舒，感谢《雨巷》，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有成长道路中面对困难苦困不放弃、不退缩的`勇气！

生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的“演绎”，也许已成为经典，闪闪发光，而的主角，却因为这个“悲剧”而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳……

挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊……