钢琴课教案

【#实用文# #钢琴课教案精选9篇#】作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就有可能用到教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编为大家收集的关于钢琴课的教案范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

钢琴课教案 篇1

活动形式：钢琴课

活动内容：《青蛙跳舞》

内容分析：

《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。再者，要弹出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之，这首乐曲学习点较多，是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。

活动目标：

1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。

2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。

3、分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点

4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。

活动重点：

识谱、分手弹奏

授课对象：

王晓语邱泊斐、苗淑沛

活动准备：

曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》

活动过程：

一、以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。

二、教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。

教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。

三、识谱、唱谱

1、出示高音谱表上的乐谱。

①请幼儿观察“这是几拍的曲子？”（3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍）

“音符上有什么标记？”（引导幼儿说出跳音，保持音记号）

“都有哪几拍的音符、各唱几拍？”（四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍）

“有变化音吗？”（引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F）

②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。

要求：节奏准确，跳音要唱出来。

③教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。

④幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。

2、出示低音谱表

①“你看到了哪些标记？“（休止符、双音跳音）

②“休止符有几种？”（全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍）

“双音由哪些音符组成？”（请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查）

③“双音像什么？”（青蛙的叫声，初步感受乐曲的'意境）

四、幼儿练习弹奏，教师指导

1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。

①幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。

②逐一检查右手的弹奏。

2、练习左手的弹奏。

①教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。

②幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。

③教师逐一检查左手弹奏

3、幼儿自由练习左、右手。

教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。

五、幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。

幼儿听乐曲自由表演。

六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。

钢琴课教案 篇2

一、钢琴课的任务、地位和作用

1、 任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。

2、 地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每个学生必修的一门技能课。

3、 作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。

二、 课程介绍与分析大纲规定

1、 《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。

2、 钢琴课的特点：

1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学， 因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。

2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。

3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。

4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。

3、 钢琴课实训目标：

1） 认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。

2） 能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。

3） 情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。

4、 钢琴课实训内容与要求

1、 内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。

2、 要求：

1）树立一定的思想意识，如指法意识、弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识音乐表达意识等。

2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。

5、 钢琴课的实训过程：

1） 入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与运用、动作的正确与规范等。

2） 协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协调、人琴的协调。

3） 基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏基础。

4） 技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。

5） 应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的即兴伴奏。

三、 教学改进

1、音乐表演专业特点

1） 需要相对扎实的钢琴演奏功底和较强组织能力。

2） 教学安排，即需要重视知识与技能的学习，同时也需要有大量的舞台实践的经历和经验。

2、教学改进

1）教学中，注意安排阶段性的教学汇报，以锻炼学生实践表演能力。

2）引导学生多听多看，通过观摩与学习，感受音乐表演的方法与手段。

3）督促学生，经常参加各种音乐表演活动，以丰富和积累音乐表演能力和舞台表演经验。

四、 教学效果评估

通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。

钢琴课教案 篇3

时光飞逝，转眼一学期又将结束。怀着对教育的梦想，我捧着一颗火热的心踏上了神圣的讲台。在这一学期主要教学任务是初一学年和初三学年的钢琴课。下面对这一学期的工作进行一下总结：

一、师德表现

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的，积极向党组织靠拢。课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一学期的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！

二、教育、教学工作

在教学工作中，做到：认真备课、讲课、辅导、批改、考核成绩。在课内课外对学生进行思想品德教育，积极组织学生参加学校组织的各种活动，激发学生学习兴趣。

学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的.学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。

对于钢琴课是需要学生和老师一起努力的，我认真的准备每一节课，努力把每一节课都上到完美。初一的学生由于是刚接触钢琴，本学期主要是学习指法基础练习、和小的练习曲，来锻炼学生手指的力度和灵活度。初三的学生本学期主要学习车尔尼599的练习曲的弹奏，争强手型及手指灵活度。通过我们师生的共同努力学生们基本都能掌握这些要点弹奏简单的钢琴曲。

三、工作的努力方向

在今后的工作中，我将不断努力，采用现代媒体手段，结合学生实际，大胆改革教学方法。多做一些有利于教学的课件，努力提高的业务水平，虚心向别人学习，发挥自己潜能优势，把教学搞好。

(1)、工作中更加严格地要求自己,加强业务学习，而不是停滞不前,自以为是。

(2)、谦虚谨慎,戒骄戒躁。在工作中,虚心学习同事的先进教学经验,主动与同事沟通。言语谨慎,举止得体,处处以一个人民教师标准要求自己。

(3)、在其它方面,要更加积极主动地完成上级交给的各项任务,有缺点就改,有不足就纠正,争取把工作做得尽善尽美,无可挑剔。总之一句话,选择了教师这个行业,本身就意味着奉献和牺牲,我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。

我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。20xx年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的20xx年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。教书育人是塑造灵魂的综合性艺术，在课程改革推进的今天，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将立足实际，认真分析和研究好教材、大纲，研究好学生，争取学校领导、师生的支持，创造性地搞好特长钢琴课的教学，使我们的工作有所开拓，有所进取，更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。

钢琴课教案 篇4

一、 教学内容分析

教学内容：

歌曲《小雨沙沙》是（人音版）小学音乐一年级下册的第四单元《下雨了》中的一首歌曲。

教材特点：

《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲，这是一首2/4拍的活泼的歌曲，共有四个乐句。

技术准备：

1、PPT幻灯片

2、电钢琴

二、教学目标

1、通过演唱歌曲《小雨沙沙》引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然的感情

2、通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天里小雨和种子的形象，懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理，同时能联想到自己的成长离不开老师和家人的培养。

3、指导学生用活泼、亲切的情绪演唱歌曲，通过扮演角色体验不同角色的内心想法。教学重点：

有感情地演唱歌曲，感受音乐意境,表现音乐形象。

教学难点：

掌握歌曲2/4拍的特点，做到演唱时节拍准确

三、教学过程

（一）组织教学（阶段目标：展示合作学习的成果）

师：春天来了，小动物们多高兴呀，让我们向在坐的朋友们也了解一下歌曲《春晓》中描写的小动物吧。（身体坐端正，看谁的演唱最大方）

1)播放歌曲伴奏录音。

生：进行歌曲表演唱。

师：我们跟着老师的伴奏来演唱，好吗？

生：跟着伴奏进行演唱。

师：如果你认为自己唱的还不充分，哪我们下面要学的新歌中还有机会。

（二）学习新歌（阶段目标：调动学生学习经验准确学习歌词和歌谱）

1、初听作品，了解歌曲

师：春天来了，大自然中的动物那么快活，你知道植物有什么变化吗？

生：回答。

师：老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。

(出示歌篇并播放歌曲录音）

2、节奏练习：有 XX X | XX X | XX XX | X - ||

生：聆听歌曲。

师：听了歌曲，你知道什么了？

生：回答问题。

师：自然界中的变化在春天最明显，动物、植物已经沉睡了整整一个冬天，到春天它们渐渐苏醒了，大自然的力量真是不可估量啊。

2、发散思维 鼓励发言。

师：歌曲里有谁？它们谁先出场的？给你什么感觉？我们再听一遍。（第二次播放歌曲录音）。

生：聆听后回答问题小雨和种子。

师：他们一个有声音，一个有动作，谁说说声音是什么？动作是什么样的？谁会学学它们？

生：发挥

3、学唱作品 ，先唱歌词。

师：看来大家对歌曲了解的很深了，那么能跟着唱的有谁呢？（播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕—培养好的学习习惯）

生：跟着录音唱。

师：纠正问题，要求背唱歌曲（伴奏唱）

生：以组为单位背唱歌曲。

4、自主学习 大胆尝试。

师：第二段歌词，能不能自己独立唱一唱呢？

生：独立学习并汇报。

5、完整演唱 感情充沛

师：给各组时间进行练习。

生：完整演唱歌曲。

四、歌曲表演（阶段目标：分角色合作表演歌曲）

1、提供设计 模仿创编

师：小雨用什么动作？种子的动作是什么？两个之间怎样配合呢？

生：模仿并设计。

师：如果大家有跟老师不同的设计也可以。

生：进行设计。

2、提供舞台 伴奏服务

师：我现在把舞台让给大家，我来为大家伴奏，好吗？

生：到台前，带头饰表演。

3、教学检测（阶段目标：检查学生学习状况）

检查歌词：

师：鼓励表演好的同学

师：鼓励用手势进行演唱的同学。

板书设计：

学唱：《小雨沙沙》

1=D 2/4 （天真地） XX X | XX X | XX XX | X - ||

五、课堂小结

“小朋友，小雨甜甜的，给种子喝，它们都很高兴，你们喜欢小雨吗？”让学生回答后，我进一步启发：“小雨帮助别人觉得快乐，所以，老师希望小朋友们从小养成助人为乐的好习惯。”

下一步诱导：“种子的生长离不开雨水的滋润，小朋友的成长离不开谁呢？ “学生讨论回答（爸爸、妈妈、老师、祖国??）。

“所以，小朋友们要从小热爱祖国，孝敬父母，尊敬老师。从现在做起，用优异的成绩来报答他们，好吗？”

最后对学生这堂课的表现作一个简单的评价，便听音乐出教室。

钢琴课教案 篇5

一、授课时间：

20xx年2月-20xx年11月3月

二、上课学员：

5261高级班

三、课时准备：

4102一课时

四、授课1653内容：

柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏

五、教学目的任务和要求：

1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。

六、教学重点和难点：

1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。

2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）

七、教学分析、作品背景和教学方法：

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。

教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：

（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。

（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！

（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

八、教学过程和主要教学环节：

1、上课铃响，师生问好！

2、钢琴准备练习（5分钟左右）

弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。

3、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

4、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。

5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，

a.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。

b.作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次（1）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，（2）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，（3）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。

c.弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。

d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。

6、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。

a.音乐要逐渐的热烈起来，poco piu mosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。

b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。

c.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个xxx，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。

7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。

8、尾声：

a.演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；

b.用小指演奏的xxx高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；

c.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。

d.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。

e.最后结束xxx的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。

9、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：

a.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。

b.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。

c.完成整个作品，把握作品的流畅性。

钢琴课教案 篇6

活动目标：

1、欣赏散文诗，感受作品所体现的优美意境，培养幼儿对文学作品的兴趣。

2、熟悉了解散文诗的句式,了解爬、躺、坐、藏、催等动词的含义。

3、有表情地朗诵散文诗，并尝试创编诗歌，丰富幼儿的想象力。

活动准备：

1、已学过歌曲《秋叶儿》。

2、多媒体课件。

活动重、难点：

重点：通过看、听、说等多种教学形式，激发幼儿学习兴趣，帮助幼儿理解散文内容，初步学会有表情地朗诵散文，感受散文的语言艺术美。

难点：在理解散文的基础上，进一步拓宽幼儿的想象力。

活动过程：

一、全体幼儿齐唱歌曲《秋叶儿》，引出课题。

师：小朋友，你们知道这些美丽的秋叶儿都飘到哪里去了吗？

幼：飘到小河里。

幼：飘到马路上、飘到花园里。

幼：秋叶儿还会飘到房顶上。

幼：树叶飘到草地上

……

二、欣赏散文，理解散文内容。

1、秋叶儿飘到的地方可真多,你们知道吗？它还飘到了一首散文诗里呢，请听：（教师有表情地朗诵散文诗一遍）

师：提问：散文诗听完了，谁来说说散文诗叫什么名字？

散文里有哪些小动物？（有……有……还有……）散文诗里说树叶都落到哪里去了？

幼：树叶落到了院子里。

幼：树叶落到了小河里，还落到了沟里。

幼：树叶落到地上，被小虫当成了家。

2、出示多媒体课件，通过听、看、说帮助幼儿理解散文内容。（播放整体欣赏）小朋友说得真好，现在我们通过电视来欣赏这首优美的散文诗，请小朋友找出自己最喜欢的句子，好吗？

师:你最喜欢的是哪一句？

你知道树叶飘落到哪里？谁看见了，把它当作什么？

（以提问的方式帮助幼儿掌握句式：树叶落在（），（）看见了，把它当作（）。并了解爬、躺、坐、藏、催等动词的含义。）

三、朗诵散文诗，进一步理解散文诗的内容。

1、我们小朋友今天可真聪明，解决了这么多的问题，现在我们跟着画面一起来朗诵这首优美的散文诗吧。（播放片段欣赏）

a、课件１

提问：秋风吹来了，树上的树叶发生了什么变化？

秋风起了，天气凉了，一片片树叶从树上飘落下来。（丰富词汇：飘落）

b、课件２

提问：树叶落在了哪里？谁看见了，把它当做什么？

树叶落在地上，小虫爬过来，躺在里面，把它当作屋子。

c、课件３

提问：树叶又落在了哪里？谁看见了，把它当做什么？树叶落在沟里，蚂蚁爬过来，坐在上面，把它当作小船。

d、课件４

提问：树叶还落在了哪里？谁看见了，把它当做什么？

树叶落在河里，小鱼游过来，藏在底下，把它当作小伞。

e、课件５

提问：树叶最后又落在了哪里？谁看见了，把它当做什么？是怎么说的？树叶落在院子里，小燕子看见了说：“来信了，催我们到南方去了。”

2、再次完整地欣赏并朗诵“落叶”。（播放整体欣赏）

四、仿编散文诗组织幼儿讨论：落叶可以当作房子，当作小船，当作伞和信，落叶还会落在哪里？又会被谁当作什么呢？引导幼儿相互讨论后仿编。

幼：树叶落到院子里，小蚂蚁看见了，把它当作被子。

幼：树叶落到草地上，小白兔看见了，把它当作扇子。

幼：树叶落到地上，小虫看见了，把它当作饼干。

师：小朋友想想，除了燕子天冷了会飞到南方去，还有谁也要非到南方过冬的？

幼：大雁。

幼：树叶落到地上，大雁看见了说：来信了，催我们到南方去。

……

活动延伸：

树叶的用处还真多，如果是你捡到了落叶你准备用它做什么呢？（……）那好，现在我们就到大自然中去寻找落叶吧！

钢琴课教案 篇7

本学期通过钢琴基础教程与拜厄钢琴基本教程的学习，学生能基本掌握在掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练。12—30条的练习要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲，强调高抬指练习及整个身体的放松。但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练。并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中。起到了良好的教学效果。

1、 需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解。 培养学生和老师主动沟通的习惯。 有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导， 了解学习音乐和钢琴的目的， 树立正确的学习态度。

2、 需要对音乐美学和即兴伴奏技巧进行更深入的学习和理解。 从而可以在课堂上更好的激发学生的学习兴趣， 同学生引起共鸣。

3、 一定要坚持互动教学的原则， 培养学生主动学习的兴趣。 并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划。

4、 认真对待。 需求分析。 从上至下。 随机应变。 灵活处理。

学生在学习中遇到的问题及解决办法

一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。

解决方法：①加强断奏练习，每弹奏都要做动作，体会手臂肩膀垂下来的。手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的.感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。

二、拇指夹指：有些初学钢琴儿童的拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。有关造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节（第二关节）作支点，第

一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。

三、无名指不独立：无名指（4指）灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。

解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。

四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。

解决方法：①小指弹奏时，小指掌关节（第三关节）一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。

五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。给人的感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。

总的来说，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的，通过一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生们都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩！

钢琴课教案 篇8

一、教材说明：

课文记叙了“钢琴之王”李斯特热情帮助一个身处困境姑娘的感人故事，表现了李斯特善解人意，能真诚帮助身处困境的人的人格魅力。

二、教学要求：

1．学会9个生字及新词语。

2．能够结合课文内容或生活实际理解句子的意思。

3．知道“钢琴之王”的几次微笑有什么不同。（教学重点）

4．能够抓住最打动自己的地方写出感受。（教学难点）

5．有感情地朗读课文。

6．懂得当一个人遇到困难的时候，应当给予诚挚的帮助，这种帮助往往会使困境中的人摆脱困境。

三、教学建议：（具体可见后附的教案设计）

（一）透过李斯特的三次“微笑”，感受“钢琴之王”的人格魅力。

1．课前了解李斯特的资料。

李斯特，匈牙利杰出的作曲家，钢琴家，匈牙利民族音乐杰出的代表人物。（有助于把握文章的中心思想）

2．整体把握课文内容。

自读课文，了解人物关系：李斯特——“钢琴之王”

姑娘——身处困境而冒充李斯特学生举办钢琴演奏会的人。

了解故事的原委，让学生充分阅读课文，说说故事的梗概。

3．从题目入手，深入理解。

课文共有几处描写了李斯特的微笑“钢琴之王”分别在什么情况下微笑的？他为什么要微笑，姑娘当时的表现和感受又是怎样的？默读课文，联想上下文，想一想李斯特的微笑有什么不同，你从中体会到了什么？写出自己的感受。

（潜心读书，感受人物的人格魅力，时间要充分）

4．交流反馈，练习朗读

第一次微笑：寻找“学生”，和蔼可亲（亲自调查，没发脾气——先了解情况再下结论。）

第二次微笑：示范指点，充分鼓励（解决问题的好办法）

第三次微笑：师生同台，助人到底（发自内心的笑，既包含了真诚的祝贺，又包含了善意的批评）

李斯特的三次微笑和姑娘的两次流泪，一次感言。

第一次微笑——诉说原委（辛酸的泪）（羞愧）

第二次微笑——万分激动（激动的泪）（惊喜，感动）

第三次微笑——感悟真谛（铭记终生）（成功的喜悦，由衷的感激，羞愧）

抓住人物的表现，练习朗读，可安排分角色朗读课文，让学生再次从整体上把握课文内容及情节的发展变化，体会人物的情感。

5．理解重点句，动笔表达写感受。

人在遇到困难的时候，如果有人能伸出援助之手，即使只有点滴的帮助，对身处困境的人来说也如黄金般珍贵。

如黄金般珍贵：李斯特的帮助使姑娘的琴技进步，使姑娘摆脱困境。

6.结合生活实际谈感受。

动笔表达，谈出自己最深的一点感受，抓住主要人物的表现。

注意：“感受最多的地方”是指文中某个场景，某个人物的表现（语言，动作，神态）等有较深的个人体验和感受。不必面面俱到，抓住其中某一点就可以，如“钢琴之王”李斯特的大度宽容，真诚善良，对身处困境的人的体谅与无私的帮助等。如果学生对姑娘为帮助母亲减轻家庭负担，出外谋生以及在冒充李斯特学生后感到羞愧等感受较深，教师应引导学生抓住文章的主要人物，不要放任自流，主次不分。

李斯特：善良大度，真诚助人。

姑娘：知错悔过。

钢琴课教案 篇9

教学要求：

一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。

二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。

三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

教学重点：

通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。

教学过程：

一、导入

1、课前播放《C小调练习曲》。

2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦《C小调练习曲》）

二、《C小调练习曲》

1、简介作者：肖邦

A、请学生谈谈对肖邦的认识。

B、老师补充。

2、分部欣赏乐曲。

A、聆听乐曲的第一部分，初步感受音乐的情绪特点。

B、简介创作背景（学生自习书本p121）

1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。

C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题）

（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的'第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）

（2）跟琴学唱第一主题。

D、聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）

（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？

（2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。

（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。）

E、聆听乐曲的第三乐段。

思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。）

3、完整地欣赏《C小调练习曲》

4、音乐知识：练习曲

通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。

三、《爱之梦》

1、简介作者：李斯特

2、简介作品

1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。

3、欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）

A、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？

B、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。

四、总结

本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。