书法课件

书法的课件 篇1

教学目标：

1、认识卧钩、斜钩的形态特点。

2、掌握卧钩、斜钩的书写方法。

3、按照这两个字的笔画的书写方法描仿课文中的例字。教学重点：卧钩、斜钩的运笔方法及比画模仿练习。

教学难点：

描仿好以卧钩、斜钩组合的三个例字。

教具准备：

范字、笔画挂图、录音机。

教学步骤：

一、组织教学：

放轻音乐，稳定学生情绪。

二、引入新课：

在轻松的音乐中，出示范字挂图，让学生欣赏，并找出没有学过的'笔画，然后导入。

三、学习新课：

1、板书课题。

2、出示挂图，引导学生观察这两个笔画的形态特点，师讲解。

3、进行指导运笔方法。

4、学生书空练习。

5、学生练习写，师巡视指导。

6、组织学生观察课文中的三个例字，师示范写，学生仿写。

7、评比。

四、课堂小结：

1、给“小小书法家”发小奖品。

2、组织学生回忆本课的重点。第四课竖弯竖弯钩教学内容：竖弯、竖弯钩。

教学目标：

1、认识竖弯、竖弯钩的形态特点。

2、掌握。

3、怎么写小学硬笔书法

从毛笔到钢笔的转换，其实更多是对工具的驾驭。

两者在审美上的理解是一致的。毛笔轻重对比大，而硬笔因为工具的局限，没有这个功能，或者说不那么明显。

另外在选择字帖上，硬笔和毛笔不一样，比如，毛笔写颜体很漂亮，而硬笔写颜体楷书就显得臃肿，原因是硬笔小，在那么小的格子里写圆乎乎的字并不是最好的表现方式，所以，在10多年前就开始酝酿兴起欧楷风格。后来，又以魏晋小楷风格占据展览的主流，这两种都是很好的切入方式。

行书我个人觉得写晋唐或者明清调都没问题的。另外，如果想要格调高，就不要学现代人的硬笔书法，应该从古代经典字帖里面吸取元素。

您要做的，就是适应硬笔这一工具，把您在毛笔里学到的转化到硬笔来，这样就可以。

书法的课件 篇2

第一课 文房四宝

教学目的与要求：

1、文房四宝

2、执笔方法及姿势 教学重点、难点：

1、懂得如何选择文房四宝；

2、掌握执笔方法及姿势。教学内容及过程:

一、文房四宝——笔、墨、纸、砚

1.毛笔。利用动物身上所生毫毛做成的一种书写工具。就产地分类

(1)宣笔(亦称徽笔)。安徽的宣州地区。

(2)湖笔。产于浙江的湖州.如今湖笔以羊毫(软性)为主, 风行全国,乃至世界。就性能分类

(1)软毫。以羊毫为主。特性:其性柔、弹性较差易蓄墨。写出来的字丰满圆润，富于变化。

(2)硬毫。以狼毫，紫毫为主。特性：刚健锐利，挺拔俊朗，易上手得势。(3)兼毫。兼用软硬两种以上的毫。而以羊毫，紫毫相兼为主。特性：硬软适中，刚柔相济。

择笔“四德” 尖：笔头要尖。

齐：笔毫铺展散开后，顶端整齐划一。圆：笔头四周丰满圆润，不扁不瘦。健：笔毫富有弹性。2.墨

唐代，奚桂、奚超，南唐主“御姓——李”所制墨有“坚如玉，绞如犀，色如漆”“遇水三年不败”，所以当时有“黄金易得，李墨难获”之说。宋之后统称“徽墨”，沿用至今。

宋代，张遇的 “龙剂”墨闻名于时。

明代，罗小华、汪中山等人,除原有的松烟墨外,桐油烟墨、猪油烟墨开始研制。清代，曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文四大家。好墨应具四大特点——质细、胶轻、色黑、声清。

(1)质细：墨中无杂质，无气泡或少气泡，结构紧密，颗粒细腻。(2)胶轻：墨中含胶质少，磨出的墨不泥不凝，不涩笔。(3)色黑：墨色黝黑而有神采。

(4)声清：叩击或研磨时，声音清脆而不混浊 3.纸

纸：我国古代“四大发明”之一。传统上把东汉蔡伦归为纸的发明者，但据考古发现在西汉已有造纸技术。毛笔书写纸的种类有：宣纸、皮纸、毛边纸等。

（1）皮纸：主要原料为麻和蚕茧。其特点为纤维长、拉力强、韧性好。但不如宣纸洁白。

（2）毛边纸：原产于江西、福建，价廉物美，吸水性好，便 于初学。

（3）宣纸：主要产于安徽省的泾县一带，附近宣城、宁国、太平、南陵等。按工艺的不同分

（1）生宣：吸水性强，一般用于书法与中国写意画。（2）熟宣：质硬而不易吸水，不宜书写，用于中国工笔画，如“云母宣”“蝉衣”等。

按尺寸大小分：3尺、4尺、6尺、8尺、丈

2、丈6等。按原料配方分：净皮、棉料、黄料三种。从书写的效果来看，陈纸比新纸好。4.砚

(1)砚的作用：研墨、贮墨、舔笔。

(2)四大名砚： 广东端砚、江西歙砚、山东鲁砚、甘肃洮河砚。

二、执笔

例举唐代陆希声的执笔五字法---按、压、钩、格、抵。按：大拇指由内向外按住笔管。

压：约束也，即食指由外向内将笔管压住。钩：中指的第一关节勾住笔管。格：挡住，用无名指抵住笔管。

抵：垫、托的意思，小指托住无名指，起辅助作用。

“五字执笔法”即指每个指头都要各就其责，也就是“指实”也。掌虚：五指齐力握住毛笔，掌心必须空灵，掌背与手腕之间交结成一个略大于90的夹角，则“掌竖”便于中锋行笔。

腕平：手腕要平，这样有利于运腕。肘悬：肘部不要贴在桌面上，而应悬空。

二、姿势

分为“坐势”和“立势”，字小，篇幅小取坐势，反之则立势。1.坐势的基本要求---头正、身直、臂开、足安。（1）头正：头正则视力正，视力正则下笔准。（2）身直：肩平腰挺，利于保持平衡，精力集中。

（3）臂开：两臂自然撑开，左手按纸，右手执笔，利于横平竖直，撇捺舒展。（4）足安：两脚自然平踏地面。

2.立势的四环节：头俯，身倾，臂悬，足开。

（1）头俯：头略俯桌面，相距一尺左右，便于掌握全局，下笔准确。（2）身倾：身子略向正前方倾伏。（3）臂悬：容易掌握整篇的章法和气势。

（4）足开：两脚左右自然分开，与肩大致齐平。肩舒足稳，精神饱满。3.正确写字姿势的意义：（1）便于书写（2）雅观大方（3）利于健康。思考题(作业): 1．如何区分生宣和熟宣? 2．四大名砚，文房四宝何指？

第二课 颜体楷书技法训练

教学目的与要求：

掌握运笔基本技法； 教学重点、难点：

1．如何把握各种运笔法则即起笔、行笔、收笔基本技法；

2、准确把握颜体楷书运笔中的各种笔锋特点。教学内容及过程:

运笔基本技法

1.起笔

顺锋切入：从左上角45°切入作点，停顿蓄力再往下运笔。笔画有有棱角，干净分明。如“末”、“早”等。

逆锋切入：先从运笔的反方向轻笔逆行取势，然后切入作点，停顿蓄力再往下运笔。笔意含蓄。如“君”、“十”等。

尖锋顺入：顺着运笔的方向，尖锋入笔，不作停顿。笔画灵活自然。如“作”、“长”等。

顿挫：入笔后，用力按住笔锋，让纸面对笔毫产生反作用力，形成弹性，有时为了强调笔力可多次按笔，再往下运笔。在转笔和出锋处为了控制笔锋和突出力量，亦会顿挫蓄力。如“兵”、“平”等。

2.行笔

中锋平铺：入笔后，即转笔毫调至中锋状态，顺着运笔方向，不减笔力，向下铺开，行笔沉缓，如“里”、“见”等字中的“竖画”。

中锋顺铺：尖锋入笔后，顺势向下铺开，笔画由轻到重展开，运笔自然顺畅，如“文”、“春”等字中的“捺画”。

中锋渐收：顿锋入笔后，转锋调到中锋状态，一边运笔一边减少笔力，逐渐向左下提锋收笔，如“锦”、“少”等字中的“撇画”。

提与按：切入按笔（作顿）蓄势后，逐渐提笔向右运笔，至末端或转折处又按住笔（作顿势）。提与按是运笔轻重交替的一个过程，起伏分明，节奏短促明快。如“千”、“有”等字中的“横画”或“早”、“家”等字中的“横折”与“横钩”。

轻重与快慢：笔锋入纸较轻，写出细韧清秀的笔画称为轻笔。笔锋入纸较重，写出沉着浑厚的笔画称为重笔。颜体的“横、撇”采用轻笔，而“竖、捺”采用重笔。轻笔速度 稍快，重笔速度较慢。例字“及”、“幸”。

转笔与折笔：转笔是指笔锋顺势圆转，不出棱角，不露锋芒，宛转而富有韧劲。折笔是指行笔至末端（拐弯处）先提笔再向右下按顿，调锋铺毫往下力行，形成方角，显得方整而刚劲。转与折是表现字的筋骨，转显筋，折显骨，可以交替并用。

搭锋：搭锋是转笔和折笔的另一种写法。为方便书写，加强节奏感，把转折分为二段书写，写完横画后，空中提笔，再作顿笔，蓄势后向下力行。

连贯与呼应：书法的美来自笔势的流动，所以笔画之间的上下俯仰照应，走势顺畅，左右跳动呼应，是学习书法的关键。

3.收笔

中锋提收：即行笔临近末端稳实地缓缓收拢提起收笔，一般用于悬针竖、撇、捺，笔画雄健、饱满富有立体感。

回锋收笔：行笔至末端，提笔靠右上或左下，往右下轻按，再向左或向上回锋收笔。点、横、竖等笔画多用此法。笔画完整、饱满、洁净。

急锋出锋：行笔至末端，顿笔蓄势，提笔快速出锋，笔势犀利，神采飞扬。多用于“钩、提、捺”。思考题(作业): 临摹楷书1张第三、四课 颜体楷书技法训练

教学目的与要求：

了解颜体楷书的笔画、形体特征及结体特点和笔法特点，提高颜楷的书写水平； 教学重点、难点：

《颜勤礼碑》形体特征及结体特点和笔法特点 教学内容及过程:（1）点

①独点。力感极强，藏锋入笔，中锋行书，重顿后回锋在点内，饱满有力。如瓜子点“文”的首笔，“太”的点画。如方点的“六”、“主”之首笔。如长点“不”、“下”末笔。

②双点。横向，如“省、“常”、“光”中间,虽有短竖相隔，但必须左右呼应,且左低右高。“曾”、“寅”开合自然；竖向，如“疾”、“均”上下映带。

③三点。“州”三点被三竖分割，断中有连，“采”爪子头的末尾点改为右向钩。“之”字三点互为椅角；“清”三点水字旁的三点呈弧形分布。

④四点。方形，有聚有散。向中部靠拢，如“康”、“需”；一字形，如“马”、“尽”同中有异，各不相同。

虽然点的形态多样，变化丰富，但关键是注意三个要领： ①看清起笔，收笔处的用笔的藏露与笔势的方向； ②因势成形，切忌描涂；

③书写速度不宜太快，但须做到干净利落。（2）横

颜体中的横划轻竖划重，横多取平正，长横稍向右上倾斜，中间略细，两端粗壮。有的横画中间略“凸”，亦有的横画中间略“凹”者，可称之为“凹横”或“凸横”。还有的把横画左侧（起笔处）写成左尖或把右侧（收笔处）写成右尖，称之为“左尖横、”“右尖横。”下面分开阐述剖析。

①平横（教学重点-运用例字、教师示范，直观教学）。左上快速逆锋起笔，入笔不宜太重，顿笔作点状后提笔蓄势折转改用中锋向右行笔，行笔不宜太快，至横末蓄势后往右下角作顿势，再回锋收笔。例字：“有”、“式”、“方”等。

②左尖横 可轻切入或顺入，顺笔轻铺开，即向右顺锋进笔（不作顿势），下笔不宜太重，后与“平横”相似。例字：“左”（第一横），“在”（第一横画）。

③右尖横 与“左尖横”相对，左上快速逆锋起笔，入笔不宜太重，顿笔作点状后提笔蓄势折转改用中锋向右上边行边提笔，顺锋渐收。例字“春”、“谓”、“国”。

④腰细横(细腰横)写法与“平横”大同小异。起、收笔相似，只有向右中锋行笔时应渐收，随即渐铺毫，写成中部较细是也。一般用于字腰。例字“十”、“右”。

横也）。

⑤凸横 写法与“腰细横”大同小异，中部略“凸”即也。例字“下”、“事”（第一

⑥凹横 中部与“凸横”相对，且一般为短横。例字“二”、“天”、（首横也）、“锦”等。

横划左低右高，微微向下俯。一般起笔方，收笔圆。两头略重，中间稍轻（左、右尖横除外）。连横要注意轻重变化及入笔方向、角度的变化，不宜整齐划一，缺乏变化美感。课堂练习：（集中讲解与个别指导相结合）

先让学生练习以上学习的点、横划的基本形态及笔法特点，接着让学生对着《自书告身》范本，结合所学知识对“

六、常、康、尽、清、采、国、下、事”等字的结体及笔法的练习，采用集体与个别指导。总结：

横划左低右高，右侧微微向下俯。一般起笔方，收笔圆。两头略重，中间稍轻（左、右尖横除外），书法很忌讳雷同，同一字里如有数笔横划，应尽量用不同的笔划。思考题(作业): 临摹楷书1张

书法的课件 篇3

教学内容1：我与书法交朋友 教学目标：

1、初步了解中国书法艺术；

2、培养学生对书法艺术和对中国书法之乡---蓬溪的热爱之情；

3、培养学生养成爱书法、练书法、用书法的良好习惯。教学重点：

初步了解中国书法艺术，培养学生对书法艺术和对中国书法之乡的热爱之情。

教学难点：激发学生对书法艺术的热爱之情。教学过程：

一、书写检测，导入新课。

1、以默写检测的名义要求学生默写《春晓》。

2、小组评比，选出书写最好的作品，张贴在黑板上，引出“书法”话题，教师相机板书“书法艺术”。

3、查看课程表，找到“书法”课，引导学生思考为什么学校要开设书法课。

二、交流信息，认识“书法”。

1、交流对“书法”的理解：你知道与书法有关的哪些知识？（1）古代书法家及书法家的故事；（2）蓬溪是中国书法之乡；

（3）学校教师中的蓬溪书法协会会员；（4）书法的分类;（5）学校校门上方的校名是蓬溪书法家欧阳福所写；（6）„„

2、引导学生回忆历次硬笔书法比赛的经历，激发学生对硬笔书法的兴趣，然后围绕“你认为热爱书法、练习书法有什么好处”展开讨论。

三、汇报经验，总结教训。

1、优秀作品作者介绍经验，其他学生介绍字写得不好的原因。（1）小组交流；

（2）每组推选出两名学生，板书成功的经验或者失败的教训。

四、制定措施，布置作业。

1、以学习小组为单位，成立8个书法兴趣小组，推选8名学生担任书法辅导员。

2、硬笔书法练习作业：在辅导员的组织下，以小组为单位选择同一版本的字帖，每天练习一页，辅导员检查，老师抽查。

3、准备毛笔书法课用具：毛笔、墨汁、毛笔字帖、大字本。教学效果：

教学内容2：了解书法

教学目的：理解书法的含义，了解学习书法的意义。

教学难点：了解什么叫做书法，知道书法的功能与作用。教学重点：初步了解汉字与书法的关系与书法的特定意义。教学过程：

一、启发谈话：“书法”对于我们来说是一个相当新鲜的名词，或许有些同学已经听说过或者学习过书法了，但有哪位同学能够帮我解释一下什么叫做书法？书法是学习什么的？刚刚同学们说了很多自己对书法的理解，这节课我们就一起来了解一下书法究竟是怎么一回事。

（一）、概说

1、什么叫做书法？（1）、“书法”这一名词在我国已运用了三千多年，可以说是一个古老的名词了，从广义上理解，书法就是写字的方法，因为“书”所指的就是写字，而“法”可以理解为方法；而从狭义上说，书法特指用毛笔书写的汉字艺术。（2）、或许有的同学会问，书法既然是写字的方法，那么外国是不是也有书法艺术呢？有没有同学能够回答这个问题？

其实书法是我们中国特有的艺术，它的产生与我国古代的书写工具毛笔有很大的关系。记得西汉时期的著名书法家蔡邕说过：“惟笔软则奇怪生焉”。由此可见，汉字与毛笔的特殊性，是产生书法艺术的主要原因；造型与表现的有机结合是书法艺术的基本特征。这样的说法一时之间或许我们还很难理解，在今后的学习过程中我们将会慢慢理解的。（3）、现在我又想到了一个问题，书法是怎么会诞生的呢？

其实书法是从实用中发展而来的。我们知道在原始人的时候没有文字，他们记事很不方便，于是他们每当有事的时候都会在腰带上打上一个结，大事就打一个大结；小事就打一个小结，这件事做完之后就把结解开。这就是最初的结绳记事说。但这样还是不方便，传说是黄帝派他的一个史官仓颉创造文字，使人们能够详细地记录所发生的或要去办的事，文字也就因此而诞生了。文字的存在必须经过书写，于是书法也就诞生了。

（二）、学习书法的意义

书法是我国特有的传统艺术早在周代，就把书法列入了“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）之一；后人更是注重书法的教育，文字是写给人们看的，具有一手好字，不仅能够让人有赏心悦目的感觉，更能给人以艺术的美感。或许有的同学会说，在科学发达的今天，电脑早就可以代替人类的书写工作，我们为什么还要舍易求繁呢？

书法走到今天，已经逐渐转换为了纯艺术，它的实用功能已逐渐地减少，所以说，我们的书法课其实和美术、音乐等课程一样，均属于艺术类课程，在书法课上，我们所要学习的，不光是书写的技巧，更重要地是在学习的过程中领略书法艺术的美感，体会其中的韵律，提高我们的艺术审美观。

（三）、怎样学好书法 我们已经提过，书法是一门古老的传统艺术，所以要学好书法首先要努力学习各种文化知识，提高自己的修养，就是古人所说的要有“书卷气”要写“文化字”，其次就是要多看，多读，多思考，只要勤奋，勤能补拙。

（四）、作业 思考书法的意义 教学效果：

教学内容3：写好钢笔字的意义和正确的学习方法 教学目的：通过讲解写好钢笔字的意义和正确的学习方法，让学生明白写好钢笔字的作用和方法。

教学重点：明白写好钢笔字的作用和方法。教学过程：

一、我国教育学家、文字学家、诗人郭沫若早就在1962年指出：“培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独断专行，是容易误事的。”大书法家沈尹默说：“练字不但对身体有好处，而且可以养成善于观察、考虑、处理事务的敏锐和宁静的头脑。”他们两位都是当代著名书法家，他们的话，是一生学字的经验总结，很有道理。

即使在现在电脑普及的时代，钢笔仍是不可取代的主要书写工具。“字是人的脸面”，因此，从学生时代起开始进行正规的钢笔字训练，将受益终身。练一手潇洒漂亮的字，塑一张高素质第二脸孔；练一手潇洒漂亮的字，增一份赢得成功的自信。你想用潇洒漂亮的字，来装点你美好的人生吗？那就赶快行动起来，坚持不懈，刻苦努力，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，相信你一定会取得成功的！

二、根据教学经验，采用以下学习方法，可以收到事半功倍的学习效果。

1、临帖和摹帖

临帖和摹帖是学习书法的必经之路，要坚定不移。

摹帖和临帖各有所长，效果各异。姜夔《续书谱》中说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易近，摹书易忘，经意与不经意也。夫临摹之际，毫发失真，则神情顿异，所贵详谨。” 摹帖，就是把薄纸蒙在帖上，直接描画，如同描红，多摹几遍，有利于把握字形结构。临帖，就是看着字帖，照着去写。只要仔细认真，便容易掌握笔法笔意，从而把范本的精髓学到手。只摹不临，虽然间架不错，但没有笔法，字就僵化，缺乏神采。初学者宜临摹并用，相互补充。

2、临帖的方法

临帖要做到三要：一要眼到手到心到；二要少而精；三要不断比较。

眼到手到心到，是指临帖时思想高度集中，全神贯注，不仅用眼睛看，用手认真写，而且要开动脑筋，思考怎样临才能临得象。

少而精，是指每天规定五到十来个字，反复写，集中力量打歼灭战，尽量消化它，最好能掌握它；如果字一下子临得很多，往往会象抄书一样，印象不深。不断比较，是指临了一遍后，把自己临的字同帖上的字进行比较，看那一笔写得好，那一笔写得不好。字形结构是否摆稳，到底象不象；要找出差距看出缺点，从而加以改进。临一遍，比较一遍，改进一遍；不断临，不断比较，不断改进，就会越写越象，越写越好了。

3、连续不断，持之以恒

任何事情都有一个从量变到质变的发展过程。练字也一样，写得太少，没有掌握，当然谈不上进步，而生硬机械地多写，疲倦了，效果也不好。根据经验，楷书练字临帖，每天差不多要写二百多字，必须一次性连续不断写完。这才能达到一定的量才有一定效果，较佳的量才能达到较佳的效果。这也是锻炼毅力的好办法。学习时要象蚯蚓钻进泥土里似的，一头钻进字帖里，专心致志。每天抽一定时间临摹帖，滴水穿石，日久见功夫，辛勤耕耘，一定会有收获。教学效果：好

教学内容4：正确的写字姿势和执笔姿势 教学目的：通过讲解正确的写字姿势和执笔姿势，让学生掌握正确的写字姿势和执笔姿势。

教学重点：掌握正确的写字姿势和执笔姿势。教学过程：

一、正确的写字姿势

1、头正身直：眼睛和本子距离一尺左右，头要端正，背要伸直、自然，向前微倾，切不可扑向桌子，弯得像大虾。

2、臂开肩平：两臂平放桌面上，两肘相对，左右一样，双肩要平，不可左右高低不同。

3、足安胸舒：胸与课桌要保持一拳距离，不能紧抵桌沿。要使全身各部位感到舒服，轻松、自然、灵便。两脚分开，与肩同宽，平放地上，不可并拢或一前一后，更不可交叠。

4、本子放正：写字时，本子不能斜放，从上到下书写，本子随之由下往上移动。否则，会影响保持正确姿势，把桌面文具盒及多余课本放入课桌里。

二、正确的执笔姿势

正确的执笔方法是三指执笔，五指并用。

1、大姆指、食指、中指轻握笔杆。食指与大姆指相对不相碰，距笔尖2cm左右。

2、姆指在左，食指在右，中指第一指节（指甲盖与肉相连处）与指甲间在内上托，以取得平衡。无名指与小指紧靠中指后面。

3、掌心要虚空，虎口要圆。小手指和掌外侧成环状轻贴纸面，随之上下左右移动。

4、笔杆斜靠虎口处，笔杆向右下方偏斜，与纸面成45°左右，与方格对角线相符。

5、食指在大姆指前面。如大姆指在食指前面，则要遮住视线，头自然会向左偏斜，影响写字姿势。

6、执笔不能太紧，特别是切忌大拇指压在食指上面，影响用笔的提按；食指不能过分弯曲，以免影响三指关节屈伸的变化。学生中常见的毛病有：（1）执笔太低、太紧、太直。（2）大姆指在食指前面并且两指相碰。（3）大姆指压在食指上面。（4）大姆指不用指肚而用指甲右边贴着笔杆，食指过分弯曲。（5）虎口不呈圆形，而呈细长形，如同凤眼。（6）掌心不虚，小指弯到掌心。（7）笔杆未靠在虎口处，较直，与纸面向右垂直。（8）手腕向内弯曲，呈扣状。（9）书写时，手腕空抬。

三、学生练习教学效果：

教学内容5：正确的运笔方法

教学目的：通过讲解运笔方法，让学生掌握正确的运笔方法。教学重点：掌握正确的运笔方法。教学过程：

教师讲解： 运笔方法，是指书写点画时书写工具移动运行的具体方法，又称“行笔法”。钢笔的运笔方法借鉴毛笔的运笔方法。有起笔、行笔、收笔三个过程。每一种点画的书写都要按照这个方法，缺了任何一个环节，其点画就不完美。起笔、行笔、收笔等动作各有要领。

1、起笔。有露锋和藏锋两种。钢笔写字大都为露锋。只有个别笔画（如平捺或单独出现的捺）例外。起笔有作顿、轻作顿、不作顿三种。一般起笔有提、有按、有轻、有重。

2、行笔。是运笔第二步。通常提笔运行。但行笔时不能简单地平拖而过，要讲究轻重快慢，提按顿挫，如人在行走时，两脚必须一起一落，随时结合着才能行走，提按动作也是如此，才按便提，才提便按。

3、收笔。回锋收笔是完成整个点画书写的最后一步，有起必有收。收笔方式有两种：一是回锋收笔。笔锋行到点画尾处，不能直接提起收笔，而应放慢速度，稍作停顿，如垂露竖画应将笔锋向上回收；横画则将笔锋向左回收。使起笔与收笔相互照应。点画含蓄，浑厚有力。二是出锋收笔。即笔锋直接顺势出锋，在空中收笔。如撇、捺、悬针竖等，锋芒外露，挺劲犀利。

由于用笔有提按、轻重、徐疾的节奏，所以线条才表现出刚柔粗细的变化，字的结构就有了如同音乐、舞蹈等美的造型及韵律，字才耐看，有品味。（学生练习）教学效果：

教学内容6：正楷笔画的名称及写法 教学目的：通过讲解正楷笔画的名称及写法，让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学重点：掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程： 教师讲解：

点：楷书中的点丰富多彩，有侧点、垂点、挑点、撇点、长点等。点的形态虽然不同，但都如人的眼睛，顾盼生情，最为传神。因此，点要写得圆满精致，或象高山上滚下来的石头，势猛力足；或象苹果中的内核，浑厚圆润。点是笔画和笔法的基础。所有笔画都是从点开始延伸的。它在书写结构组合中起着“画龙点睛”的作用。所谓“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。

（1）右侧点：因点取侧势，故叫侧点。写法是落笔要轻，向右下45°按笔，再顺势斜下顿笔，然后笔尖向左内迅速提起回锋。表现为线条由细到粗，颜色由浅到深。如：“泛、掠、滨”等。（2）左垂点：因形似垂露，故叫垂点。写法是由轻到重，从右至左下呈15~20°，再顺势向直下，由快到慢按笔，然后笔尖向右内迅速提起回锋。表现为由细到粗，由浅到深。如“小、滨、东、京”等字中的垂点。

（3）挑点：形似挑画，但比挑画短小有力。写法是落笔由按到提，由重到轻，由慢到快，从右下45°顿笔，转笔向右上呈45°，迅速用力挑出。如：掠、匀、羊等字中的挑点。

（4）撇点：形似短斜撇，但更短小些。写法是向右下45°落笔，然后转笔向左下45°迅速撇出。如

六、只、总、普等字中的撇点。

（5）长点：是侧点的延长，故名。写法是落笔要轻，随着向右下方45°行笔逐渐用力，最后斜下按拉，顿笔回锋收笔。长点的形态，上细下粗，颜色从浅到深。楷书中有不少字的捺画是用长点来代替，故又称“反捺”。如“女、以、李、英”等字中的长点。（学生练习）教学效果

教学内容7：正楷笔画的名称及写法 教学目的：通过讲解正楷笔画的名称及写法，让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学重点：掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程： 教师讲解： 横：横画在汉字中起着横梁般的作用，它的长短变化则平衡整个汉字结构，因此，既要坚挺扎实，又要生动活泼。写横画不论长短，为适合人的视觉效果，都要写得左低右高，略带斜势。但也不能太斜，以5°~7°为宜，一般短横要斜，长横基本平正。

（1）右轻横： 因势向下凹，故又称凹横。写法是起笔作顿，然后转笔向右上呈7°斜行，最后顺势轻按回锋收笔。右轻横大都在字的第一笔，快捷有气势。如“土、王、五、至”等字中的右轻横。

（2）左轻横： 因势向上仰，故又称仰画。写法是轻起笔，向右逐渐用力，最后轻顿笔回锋收笔，左低右高，左细右粗。左轻横常和左竖相接，在笔画中间，有时也可在第一笔。如：“上、正、旦、直”等字中的左轻横。

（3）长横： 因势向下覆，故又称覆画。写时起笔作顿，然后向右上行笔，结束处顿笔回锋收笔。由于头尾用笔重，速度慢，中间用笔轻、速度快，因此，整个横画是头尾粗，中间细，在平直中略带弧形，中间部分稍挺起，显得很有力量。如：“下、万、不、百”等字中的长横。还有在字的底部和中部的长横基本平正。如“卫、亚、安、青”等字中的长横。（学生临摹）教学效果：

教学内容8：正楷笔画的名称及写法 教学目的：通过讲解正楷笔画的名称及写法，让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学重点：掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程： 教师讲解：

竖：竖画在汉字中起着支柱的作用，必须写得挺拔坚劲，它要象一个人立正的样子，胸腰挺起，精神抖擞，雄赳赳、气昂昂；切不可左歪右斜，更不能弯腰曲背。（1）悬针竖：形似一根扎鞋底的钢针，故叫悬针竖。写法是右下落笔，稍用力按一下，随即转笔直下；力量由重到轻，速度由慢到快，最后到3/4处提笔出锋，力到锋端。收笔不能太快，太尖细如同鼠尾。悬针竖大都是字的最后一笔，位置在中间居多，有的在右边。如“中、平、年、都”等字中的悬针竖。

（2）垂露竖：象在一根木棒上悬着一滴露水，故叫垂露竖。写法是右下落笔，稍按，然后转笔直下，收笔时顺势向下按拉，随即空回锋收笔。垂露竖大都是一个字的左竖或右竖，少数是中竖。如“门、同、术、引”等字中的垂露竖。（3）短竖：起笔轻作顿，随即转笔直下，顺势按拉回锋收笔。短竖在与短横相逢时，起笔不作顿。如“日、且、贝、具”等字中的短竖。有时短竖稍向右斜，如“口、回、南、而”等字中的短竖。（学生临摹）教学效果：

教学内容9：正楷笔画的名称及写法 教学目的：通过讲解正楷笔画的名称及写法，让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学重点：掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程： 教师讲解：

撇：撇如同人的手足，可伸可屈，在结构组合中，它主要起到平衡字势的作用。撇的形态舒展，笔意流畅，潇洒时如同兰叶，竖实处恰似大象的长牙，撇画用笔由按到提，由重到轻，速度由慢而快，线条由粗而细，颜色由深到浅。撇时要行笔轻捷均呈撇尖形，撇尖角度要按字中所处的位置而定，力求准确，使字搭配稳当。

（1）短平撇：一般在字的顶部，写得短而平，否则，头重脚轻，不成比例。写法是起笔向右作顿，随即转笔向左下15°迅速提笔出锋。宜平、宜短，“如鸟啄食”。如“千、反、毛、禾”等字中的短平撇。

（2）短斜撇：一般在字的左肩部位。写法是起笔作顿，随即转笔向左下45°快速出锋。特点是短小，尖锐，有力。如“牛、升、生、行”等字中的短斜撇。（3）斜撇： 一般如同人的胳膊或腿，与斜捺相对而出，呈45°角度。写法是起笔作顿，然后转笔向左下，由慢而快撇出，力到锋端。斜撇要有一定弧度，切忌写成直撇或弯曲过度。如“人、文、木、米”等字中的斜撇。

（4）竖撇：写法是起笔作顿，随即转笔直下，约在三分之二处，向左下撇出。撇出的地方常有弧形的意味。呈现多半是竖，很少一部分是撇。如“月、用、师、病”等字中的竖撇。

（5）竖斜撇：写法是起笔作顿，随即调转笔锋向下，写至一半时向左下45°弧形撇出。通常和横画交叉时，竖斜撇和捺呈对称形式。一般横画以上较直，以下则渐成斜撇。如“大、夫、春、火、夹”等字中的竖斜撇。

（6）直撇：写法是起笔作顿，然后转笔向左下呈45°撇出，因笔画较直，故叫直撇。如：“在、老、考、孝”等字中的直撇。（学生临摹）教学效果： 教学内容10：正楷笔画的名称及写法 教学目的：通过讲解正楷笔画的名称及写法，让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学重点：掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程： 教师讲解：

捺：捺，亦同人的手足。古人说，捺的“伸缩异度，变化多端，要如鱼翼、鸟翅，有翩翩自得之状”。捺有斜捺，平捺之分，斜捺往往顺着斜撇而来，角度为45°；平捺因在字的下面，大都取逆势，角度较平，古时讲一波三折，有波势，有折态，有节奏。写捺最忌一笔拓下，又忌曲折过度；一笔拓下，无波味，不成具体形态；曲折过度，棱角太突出，非常不自然。

（1）斜捺：落笔宜轻，逐渐向右下呈45°行笔至捺脚处用力稍驻，再徐徐平挑出尖。用笔由轻而重再轻，先提再按又提，速度由快至慢再快，线条由细而粗再细。如：“人、文、木、来”等字中的斜捺。

（2）平捺：因其角度小，故叫平捺，写法是顺势逆锋起笔，转锋横行，随即向右下行笔，平中略斜，逐渐用力，最后至捺脚 处稍驻，平平挑出，笔尖渐渐离开纸面。平捺大都在走之底处用。如：“之、进、这、迎”等字中的平捺。（学生临摹）教学效果：

教学内容11：正楷笔画的名称及写法 教学目的：通过讲解正楷笔画的名称及写法，让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学重点：掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程： 教师讲解：

钩：是笔画的附属物，是由于某些笔画的连接呼应而产生的。汉朝以前的文字几乎没有钩，汉隶也极少有钩。钩本身就起连带作用，因此，凡钩都要写得短小、尖锐、有力。勾时先用力顿一下，随后才迅速勾出。顿一下，是为了积蓄力量，迅速勾出，才显得尖锐有力。

（1）竖钩：写法是起笔作顿，随即转笔直下，至钩处先用力顿或向左下挫，然后提笔向左上呈45°勾出。如：“寸、示、可、寺”等字中的竖钩。

（2）弧钩：写法是轻落笔，徐向右下弯再向左下弯，呈弓背形（起笔和出勾处在一条线上），勾时用力，向左上呈45°勾出。如：“子、手、家、象”等字中的弧钩。

（3）提钩：写法是起笔作顿，转笔直下，至提钩处略顿，然后向右上呈45°挑出。如：“长、民、良、切”等字中的提钩。

（4）横钩：写法是轻落笔，横向行笔，左低右高，至钩处略顿呈45°，然后向字心迅速勾出，角度太大太小都不好看。写横钩时要注意两肩平齐，勾尖对字心。如：“它、皮、写、字”等字中的横钩。

（5）戈钩：写法是起笔作顿，再纵笔向右下弧行运笔，多呈45°；出勾时略驻，再翻笔向上勾出。整个戈钩，直中带弧，充满了力量，形同满月之弓，富有弹性，气势开张。如：“戈、成、我、武”等字中的戈钩。（6）抛背钩：先写横画，转折处作顿，折笔成环状写弯钩。勾时稍驻，用力向上勾出。抛背钩弧度较大，要既圆活，又遒劲。如：“飞、气、风、氢”等字中的抛背钩。（学生临摹）教学效果：

教学内容12：临、摹和创造的关系 教学目的：

让学生了解临摹的方法和作用；了解临、摹和创造的关系。掌握正 确的学习方法，提高学习效率。

重点难点：掌握临、摹的方法，了解只有继承才有创新。教学过程：

＜一＞、组织教学：稳定学生情绪。（１分钟）

＜二＞、讲授新课：

临摹，是学习书法的第一步，是习字过程的必经阶段。但从学习的目的来说，却不能以此为止境。在初学的时候，总是越摹越不对，越临越不像，甚至无意再临摹下去了。不如干脆自己来个创造吧！这种想法是不对的，因为，古代优秀的书法作品，是积累了很多年和无数人的写字经验（直接地学习和间接地学习）而创造出来的。所谓创造，并不是凭空出现，而是在继承了前人的经验以后，再进一步发挥个人的创造性。只能是由学习中间达到熟能生巧，融会贯通，然后可以自出新意，变化笔法，别具形体，创造出自己的独特风格。要知道号称“书圣”的王羲之，也是从艰苦的实践和体验中成长起来，不是生来就是大书家的。

一、摹法：

（１）描红：

小学生初学写字，要先描“红模”。红模是印好的红字范本，用墨笔照样填上；填得多了，手就熟了，对于每个字的形体，在心中手上都能有个大概。

（２）摹书：

把油纸或其他透明而不浸墨的纸，罩在碑、帖上面来摹写，古人叫作“响拓”。

初学写字不先摹写，就不容易入手，如用透明的纸蒙在上面，笔随影写，练习久了，字的结构自然就会写好，所以“对临”（是对着碑、帖临写的意思）之先，应从摹写开始，可以事半功倍。

二、临法：

（１）方格临写：

凡是临写楷书，要用有方格的纸来临，这是为把字体大小、笔画长短排列匀称，有些依*。将碑、帖放在对面或旁边，看一字，临一字。

（２）去格临写：

如临行、草书，应用无格的纸，就其行笔连接的地方，注意临写；所以用无格的纸，是为了免受拘束。（以上两种方法都算作“对临”。）

（３）分临：

就碑、帖中笔画最清楚无缺损的字选择一个，把这一个字分拆开来，看它一点一画的安顿，学它的结构；再看它每一点、一画的起止转折，学它的笔法。每天一字，至多三、五字，不可贪多。

（４）空临：

古人学习书法，随时随地都能用功，就是用一枝竹筷或用手指代笔，坐着无事，画沙、画地；睡在床上，画被、画腹；甚至书空作势，只要胸中具有碑、帖字体的笔画结构的印象，用指画空临，也可以收到效果。

（５）背临：

平时将所临写的碑、帖，熟记心中，临写的时候，将碑、帖合起来，照它的笔法、结构，背着摹仿，写完之后，用原碑、帖来对照，如果发现有不对的地方，随时重写更正。凡经过更正的字体，印象较深，以后便不易忘记，能收到较大的效果。

三、摹临法：

同时摹临：

先用透明不渗墨的纸，将所要临写的碑、帖摹出，然后用较薄的纸，罩要摹本上，再对照碑帖临写出来。既摹之后，对于结构、笔法已经大概明了，再加临写，形体和精神，更可以结合起来，这对于学习书法是很有益处的。

从前王羲之说：“始书之时，不可看其形势，一遍正手脚，二遍得形势，三遍微微似本，四遍加以遒润，五遍益加抽拔，如其生涩，不可便休，两行三行临之，为取滑健能，不计其遍数。”（《笔势论》）他所说的一遍正手脚，是说写第一遍的时候，要先把字的手脚端正起来，手脚就是字的笔画，横、坚、撇、捺之类，先把它摆端正了；第二遍得形势，形势就是每个字的形体，因为第一遍，只能将手脚安放端正，不暇注意全体，到了第二遍就应该注意每一个字的整体位置；第三遍微微似本，既在第一遍端了手脚，第二遍注意到整体结构，现在第三遍就应该求其稍微像原本了。

这是专指结构而言，到了第四遍，就是应该注意笔法的时候，所以说：“加以遒润”。“遒”是运笔沉着有劲，这是说运笔不论方、圆，笔画总要挺拔；“润”是笔墨秀健不枯槁的意思，行笔太快，墨气不匀，写出来的字，干燥枯焦，当然不会秀润；行笔太慢，笔画滞肥，墨气钝涩，这样“润”倒“润”了，却以不“遒”，就像一个胖子徒有虚肉，不见筋骨，臃肿无力；行笔应该是不快不慢，从容运行，写出字来，不肥不瘦，自然会秀润有劲；最末写到第五遍，已经到了熟能生巧的火候，所以说：“益加抽拔”。“抽拔”的意思，就是笔能提得起来（在新学写字的时候，笔是塌在纸上，提不起来的。），灵活运笔，纵横挥毫。如果运笔还是生涩，则并末达到纯熟，仍要多写，不得计较遍数。以上是指练字的一个阶段来讲的。写到某一阶段可以达到某种程度，逐步深入逐步提高。只要按步就班地学习，自然会有成功的一天。俗话说：“字无百日功”，就是说，要经久不断的练习，才会见到功效。

四、读碑、帖法：

上面所说摹、临的方法，是学习书法必经的阶段，决不可少的。而帮助摹、临，使得进步更快，还有读碑、帖的一种方法。我们在不临写的时候，把碑、帖摊开来对它的一笔一画，以至字体的结构变化仔细端详。其次，再研究它的笔法，对它的起笔、住笔和运笔中间的转折，都一一加以领会。这样，对于临碑、帖是有极大帮助的。

＜三＞、课堂小结：

今天我们学习了临、摹的方法，知道了临、摹是学习书法的必经之路，也就是要继承传统，只有在继承传统的基础上才能有所创新，所以我们要努力学好书法基本功。教学效果 教学内容13：斜点的练习教学目标：

 情感与审美：领略祖国传统书法艺术的魅力，从学习书法中懂得一些道理，如：“勿以善小而不为”、“一笔一画学写字 一生一世做真人”。养成姿势正确的书写习惯。

教学重点：学会点的基本写法。教学难点：初步掌握点画的变化。学具准备：练习纸、铅笔、钢笔等。教学过程：

一、书法家介绍及书画作品欣赏（课件）

1、庞中华简介。

庞中华，著名书法家、教育家和诗人。当代中国硬笔书法事业的主要开拓者。自1980年以来，有100多种字帖和专著在海内外出版发行，他还应邀多次在中央电视台、中国教育电视台开办了《呢！他创办的庞中华硬笔书法中心及学院，迄今已培养学员120余万人。

庞氏硬笔书法，清新秀逸，兼善各体，自成一家，被誉为“庞体”。他独创的“快乐立体教学法”享誉国内外。除书法外，还长于音乐、诗歌、散文、演讲等。海内外舆论称他为“中国硬笔书法第一人”。

2、庞中华小故事：《练习书法不能揠苗助长》

近年来庞中华致力于硬笔书法的普及工作，他在德国开办的中国孔子学院任教，用一种“快乐教学法”教老外练习硬笔书法，大受欢迎。“在德国音乐伴奏下，外国学生一笔一画地学写中国字，不但要写得正确，还要规范、漂亮，好的作品更要拿出来展览，这对中国文化是个极大的弘扬。”

让庞中华忧虑的是，就在老外竞相学写中国字的同时，国内能写一笔好字的人却越来越少，电脑的普及让硬笔书法更多地用于展览，同时这也与人们对传统文化的漠视、心态浮躁有关。而对于有些家长所持的“硬笔书法是小打小闹，练好毛笔字才是真本领”的态度，庞中华认为习书是个循序渐进的过程，这样做只能是“揠苗助长”。更重要的是，二者之间并不矛盾，且前者更实用。他透露说，今年教育部将推出硬笔书法考级新标准，让孩子们在学习中少走弯路。

庞中华说：“字是人的门面，若干年后，当在别人差不多忘记中国字的笔画时，你能写一手漂亮字，将是多么了不起！”

3、庞中华作品欣赏。

二、新授。

1、过渡：

点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。“一点一画学写字，一生一世做真人”。

2、点的种类：

出示范例并分析：点由于在具体字中有不同的位置，写法也不尽相同，具体有以下几种：

斜点——头尖、背圆、底平垂点——头尖、尾圆

挑点——头尖、底圆、尾尖

3、斜点的基本写法

（1）书写方法：用笔尖向右下轻按；粗顿后向上提笔。学生朗读。（2）教师示范并分析，板书。

（3）提示：点的斜度约45度，笔画较直且短，头轻尾重。

（4）师有节奏地书写，让学生打节奏。学生通过边看教师示范边书空，从中理解点画同样要注意它的起笔、运笔、收笔。（5）一起唱《写字歌》，注意书写姿势的正确。

我们学写字，习惯很重要。身正肩要平，臂开两足安。莫忘三个一，看清再描仿。笔笔用心写，功到自然成。

（6）学生描写笔画。要求：一要眼到手到心到；二要不断比较。师巡视指导，对发现的问题及时纠正。

4、反馈。

展示学生作业，互评、点评。分析几种常见错误。

5、教学范字“头”、“主”、“羊”。

教师范写，边写边分析。

临帖要做到思想高度集中，全神贯注，不仅用眼睛看，用手认真写，而且要开动脑筋，思考怎样临才能临得象。要会不断比较，是指临了一遍后，把自己临的字同帖上的字进行比较，看那一笔写得好，那一笔写得不好。字形结构是否摆稳，到底像不像；要找出差距看出缺点，从而加以改进。临一遍，比较一遍，改进一遍；不断临，不断比较，不断改进，就会越写越象，越写越好了。

6、写字韵律操。

7、写字作品创意。

①两个字的这些点画又有些什么变化呢？

②写好一个字，除了写好笔画以外还要注意些什么？ ③写好一幅作品，除了写好每个字之外还要注意什么？

三、学生练习。

把今天教的字背临出来，力求端正、美观。

四、评价小结

1、评价：学生互评，自评。

2、小结：点虽小，但是正是由着小小的点才组成了无数个字，有无数个字组成了一幅漂亮的作品，所以小小的点起的作用很大。我们做事也一样“勿以善小而不为。” 教学效果：

教学内容14：偏旁及单字教学 教学要求：

1、使学生掌握口字旁、日字旁、月字旁、提手旁、木字旁、禾字旁及12个单字的书写要领。

2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。

3、在书写训练中进行爱学习的教育。教学重点： 偏旁和单字的书写 教学难点： 如何记住书写要领 教学方法：示范引导法 教学过程：

一、复习旧知，导入新课 指名上台书写： 体 行 凉 消 地 珠

师：今天，我们接着学习第二课。（板书课题）

二、教学口字旁

1、指名读口字旁书写分析。

2、指名上台书写，并讲解要领。

3、生合上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。

4、生完成练习。

5、生默读“唱”和“鸣”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。

6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。

7、对比找问题，然后在书上完成练习。

8、总结学法：先读帖，后练习，再对比，最后巩固。

三、自学其他偏旁的书写

1、生按刚才的方法自学其余字的书写。

2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。

3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一 字怎么写，要一气呵成。

四、作品展示

选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。

五、教学总结

六、教学效果：

书法的课件 篇4

一、教学目标

1、技能目标：基本掌握四字头和皿字底的书写要领，能写好“罗、罢、罚、罪、孟、盆、盐、益”等字，一般学生要求能写得端正、结构比例基本恰当，优秀的学生要求结构匀称，运笔流畅，有轻重之分。

2、情感目标：继续培养学生的观察力，注重审美的渗透，发展举一反三的能力；通过粮食的来之不易对比学习书法，明白“收获源于耕耘”的道理。

二、教学重难点：

掌握四字头和皿字底的写法

三、教学准备：

实物投影仪、多媒体课件制作

四、教学过程

（一）导入明态度

1．复习上节课的内容，明确写字的姿势。

2．引入新课：现在我们来学习新课（同时出示课题：四皿）

（二）新课互学习

1．对比、分析

（1）教师利用实物投影仪进行四字头和皿字底的`示范书写。

（2）学生进行书写，写完后四人小组互批，互相指正哪些笔画写得好？哪些笔画写得不对？

讨论：这两个偏旁有什么相同点和不同点？在书写时应该注意什么？（此时教师主要是针对观察力进行巡回指导）

2．派2名小组代表在实物投影仪上进行书写、讲解（教师在其中要穿插指导）

3．小结两个偏旁的相同点、不同点和注意点：

相同点：四字头和皿字底均要写得稍宽扁

不同点：皿字底的底横要写得长一些以托住底部，捎向上斜

注意点：在把握结构比例的同时要注意每个笔画的用笔

4．教师范写“置、盗”，利用多媒体课件对“置、盗”进行结构、用笔的分解分析。

5．学生描描写写，教师巡回，重点对字体结构、用笔进行有针对性的指导。

6．对部分优秀作业进行投影，学生点评，教师穿插指导。

（三）练习细体会

1．师：通过我们刚才的观察、分析和点评，对四字头和皿字底已经有了一个基本的认识，接下来老师要求大家独立完成“自己练练”，看看大家到底掌握得怎么样？有没有信心啊？伴着轻音乐，学生完成“自己练练”，此时教师教师巡回对学生的双姿、字体结构、用笔、每个字在方格中的空间分布等各个方面进行有针对性的指导。

2．拓展练习

像皿字底这样用长横为主笔来托住上部的字还有不少，比如上、要、婴、集、字等字，平时我们书写要仔细观察，接下来我们请进行一次比赛，每个组派一个代表到黑板上来进行书写。看哪个组把这个特点掌握得最好，写得最优秀。

（四）总结谈收获

1．师总结：以“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，总结任何的收获都源于不断地努力，辛勤地耕耘。

2．学生总结：用五角星对本次学习进行自评，同时，在书上写一句话或一段话来总结本课的收获。

书法的课件 篇5

今天给大家介绍的书《中国乞丐史》。先给大家来一首定场诗，说的就是乞丐：垢颜蓬鬓逐风霜，乞食披尘叫路边。此去回头君莫笑，人间贫富海茫茫。这首诗让我想起原来看过的一个小故事，说是清朝时，有一乞丐流浪到通州，因饥寒交迫倒毙路边。人们在他身上翻捡到一首绝命诗：“浪迹天涯独自由，手携竹杖过通州。饭篮向晓迎残月，歌管临风唱晚秋。两脚踏翻尘世界，一肩担尽古今愁。而今不受嗟来食，村犬何容吠未休！”显示出这个乞丐胸襟高旷，卓而不凡的内心世界。南明福王政权崩溃之际，文武大臣非逃即降。有个乞丐在南京百川桥上题诗道：“三百年来养士朝，如何文武尽管逃？纲常留在卑田院，乞丐羞存命一条。”卑田院即收养乞丐之养济院。写完这首诗，乞丐就跳河自尽了，用自己的生命验证了忠君爱国的精神，对贪生怕死的腐官庸君表示了极大的轻蔑。这是我原来看过的两个小故事，现在言归正传，给大家讲讲我推荐这本《中国乞丐史》的两个理由：

第一、这本书填补了“乞丐”这一特殊群体的研究空白。

中国素以幅员辽阔、历史悠久著称于世，史籍流传于今者可谓浩若烟海、汗牛充栋。然而中国封建社会长达2000年之久，在封建独裁政治体制下，文化不过是其奴仆，史学专为“资治”服务，一部二十四史实为一部帝王将相家族史。追捧政治，蔑视文化，搞影射史学，史学为政治做注脚，不客气地说，其封建余毒在现代之学界犹存。五四运动以其彻底的、毫不妥协的姿态，高举反帝、反封建的大旗，掀起一场新文化运动。梁启超认为：历史乃是人类共同进步的文明史，率先倡导要撰写文化史。史学家柳贻征将理论付诸实践，出版了第一部《中国文化史》，从而在20世纪的二三十年代，掀起了一场研究文化史的热潮。鲁迅说： “中国学问，待重新整理者甚多。即如历史，就该另编一部。古人告诉我们唐如何盛，明如何佳，其实唐大有胡气，明则无赖儿郎，此种物件，都须褫其华衮，示人本相，庶青年不再鸟烟瘴气，莫名其妙。其他如社会史、艺术史、赌博史、娼妓史、文祸史，……都未有人着手。”由此可见，鲁迅先生不但非常赞同开展社会史、艺术史和文化史的研究，而且在这里还特别指出了要开展赌博史、娼妓史、文祸史等亚文化专题史的研究。然而直到改革开放以后，思想领域才得到真正的解放，“百花齐放百家争鸣”，史学领域里又掀起了第二次撰写文化史的热潮，《中国乞丐史》就是在这一时期成书的，它是第一部关于研究乞丐问题的中国通史著作，堪称填补空白之作。这本书无论在内容上还是体例上均颇具较强的原创性。具体来说，该书在内容上所叙所论乞丐阶层的方方面面，皆为发前人所未发，论前人所未论，这在以往的史书上是见不到的，为了写这本书，作者曲彦斌陆续涉猎了典当史、行会史、保安史、经纪史、拍卖史、生肖史、隐语行话史、招幌和招徕市声史、俗语史乃至流氓文化等等，因此，这本书里面有很多令人闻所未闻的掌故，非常有趣。

第二，贴近生活，可读性强

这本书书在内容上十分新颖，而且所写有关乞丐的话题，非常贴近生活，有浓厚的市井和乡土气息，因而妙趣横生。关于乞丐的话题，人们可以说既熟悉又陌生。说熟悉，无人不曾见过乞丐，即俗称“要饭的”；说不熟悉，何人知晓他们究竟生活怎样？他们行乞究竟是因穷困所致，还是好逸恶劳？他们行乞的理由究竟是真，还是假？总之这是一个人鬼混杂、隐秘难知的社会特殊群体。通过阅读本书，我们就可以探秘这一未知世界。其实当代街头出现的许多行乞把戏，早在明清时期便以见诸江湖隐语行话之中了，例如：讨饭行乞称“挂 ”、 “碎山”，瘫叫花子行乞称“披街”，伪作落难行乞称“搽相”、 “沐猴”，书写悲情行乞称“磨街党”，携带妇女行乞称“观音党”，戴孝行乞称“丧门党”，作揖行乞称“丢圈党”，哭诉行乞称“诉冤党”，耍蛇行乞称“扯溜”，耍猴行乞称“耍老子”等等。仅此我们便可以看出，丐帮是有着极其细致分工的，并且这种分工早已相当成熟，自古以来便有了这一“传统文化”。据作者的多年研究，丐帮不仅分工细致，而且还有一定的组织形式。既然有组织形式，就有帮主与成员的等级差别，就有秘密活动行规，秘密活动领地，甚至还有自己特殊的信仰和价值观等。在他们的行乞过程中，每日所遇所闻，更是形形色色，离奇古怪，活脱脱地勾画出一幅社会风俗史画卷。

书法的课件 篇6

课业类型：欣赏课

课时： 1节

教学方法：讲授、讨论法

教材分析：

中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。

教学目的：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

教学重点：

了解中国书法的基础知识。

教学难点 ：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。

教具准备：

有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。

学生用具：

毛笔、毛边纸、墨、报纸

教学过程 ：

一、导入 新课：

前面的第 8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。

二、新授：

书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在。

1、书法文字发展简史：

（ 1）古文字系统

甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）

早在；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。

（ 2）今文字系统

隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现 ，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

2、主要书体的形式特征：

（ 1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年 。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

（

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横 ， 雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子 是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？