音乐教案

【#实用文# #音乐静教案锦集#】我整理了以下信息：“音乐静教案”希望对您有所帮助，希望我们的阅读之旅能够带来意想不到的惊喜和奇妙。老师提前规划好每节课教学课件是少不了的，每个老师都需要将教案课件设计得更加完善。设计教案需要结合教师教学风格和特点。

音乐静教案(篇1)

一、说教材：

《纲要》中指出：培养幼儿喜欢艺术活动，并能大胆表现自己的情感，用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。幼儿都爱音乐，更爱音乐游戏，因为幼儿园的音乐游戏是幼儿游戏活动中的一种，由于它将音乐活动内容溶于游戏的形式中，让幼儿在游戏中感受音乐、理解音乐、创编动作，从而使幼儿在情感上获得美的陶冶，能培养幼儿的想像力、提高幼儿的审美力、丰富幼儿情感、形成良好的创造心理素质，是幼儿创造力的萌发剂，也是培养新世纪人才的必然结果。

孩子们听说要玩音乐游戏，总高兴得拍手欢叫，因为他们可以在愉快的游戏中学习音乐，在音乐的指引下活泼地做游戏。《小猴和小熊》是一首外国歌曲创编来的乐曲。形象性强的音乐引起幼儿活动的愿望，另外，在游戏中引导幼儿创编不同的小猴动作，使幼儿反复感受音乐旋律所表现的不同情绪，使幼儿始终保持活泼愉快的积极情绪，真正做到玩中学，学中乐。

二、说目标：

活动目标是教育活动的起点和归宿，对教育活动起导向的作用，根据中班幼儿年龄特点，结合新《纲要》中艺术活动的目标，制定如下目标：

1、初步培养幼儿聆听的习惯，感受小猴和熊不同形态的音乐，引导创扁各种猴的动作，表现其音乐形式。

音乐学习心理学告诉我们：多种感知通道参与，特别是大肌肉运动的参与，能有效地提高幼儿对音乐的感知兴趣和感知音乐的效果。新《纲要》中强调：“提供幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。目标1是本次活动的重点。

2、激发幼儿喜欢小猴的情感及做音乐游戏的兴趣。

皮亚杰指出：在前运算时期（幼儿时期）要发展智慧，关键是让幼儿做各种各样的游戏，从娱乐中学，从玩耍中学。小动物是幼儿亲密和感兴趣的，因此，目标2是目标1的基础上进行的，又是目标1的突破口，分辨小猴和小熊良种不同情趣的音乐将成为本次活动的难点。

为引起幼儿的兴趣，本次活动我作了如下准备：

森林图一幅，各种动物。

三、说教法：

本次活动我采用感受体验法和逐层深入的方法,让幼儿边玩边学,在玩中感受音乐，在感受音乐的同时玩游戏，减轻了幼儿枯燥学习的负担，使得学习在游戏中自然进行，更显趣味性。在活动中我根据因材施教的原则，注重个体差异，比较注重孩子的相互学习，比如说，在创编小猴子的动作时，我不是让幼儿跟着老师转，打破了传统的教学观念，变“我来教，你来学”为“你有什么新的动作，我们来学”，教师及时退位，达到了教与学的共同目的。

四、说教学程序：

本次活动，我注重教学过程，发挥师生双向的互动作用，教学中尽量使每个幼儿都得到充分的表现。

（一）幼儿听音乐，开火车来到“森林”。

问：我们来到了哪里？

森林里有什么呀？

幼儿自由想象，教师根据回答，在图中放上各种动物等。

用游戏“开火车“的形式自然导入，在游戏情景之中，用森林背景图和启发式提问，激发幼儿的兴趣，让幼儿发挥想象，为下一个环节作铺垫。

（二）初步感受小猴和熊的音乐。

1．今天，老师带来了一段好听的音乐，想听吗？我们来听吧！（完整欣赏音乐一遍）

问：你听了音乐，有什么感受？

2．小猴和熊也来了，听听看，哪是小猴，哪是熊。（完整欣赏一遍）

（1）欣赏小猴的音乐，创编小猴的动作。

A．我们来听这段音乐是谁来了。（幼儿欣赏辨别）

B．小猴是什么样的？

C．我们跟着音乐来做做吧！幼儿跟着音乐做小猴的动作。

D．小猴还可以怎么样？让幼儿创编各种不同的小猴的动作。

E．跟音乐学小猴。

（2）欣赏理解熊的音乐。

A．听听这段音乐是谁来了？

B．熊的音乐听上去怎么样？（幼儿自由想象）

C．熊遇到小猴会怎么样？（幼儿自由述说）

这一环节中我比较注重孩子的相互学习，比如说，在创编小猴子的动作时，我不是让幼儿跟着老师转，打破了传统的教学观念，变“我来教，你来学”为“你有什么新的动作，我们来学”，教师及时退位，达到了教与学的共同目的。这样，不仅让孩子有一种成就感，还能鼓励其他孩子去创新。

（三）师生合作游戏。

1．出示头饰，激发幼儿玩游戏的热情。

2．交代游戏要求：

老师扮做熊，小朋友扮做小猴，小猴可以按自己喜欢的小猴动作参加游戏。

3．游戏。

4．简短小结，请一幼儿扮做熊再次游戏。

这一环节可以使孩子参与的积极性增高，每个孩子都能在活动中体验音乐带给他们的快乐，尤其是最后一个环节──打熊，这使整个活动推向了一个高潮。

音乐静教案(篇2)

一、说课程标准，即三位一体的课程目标。

主要讲音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等等。

二、说教材，即介绍课本教学内容。

本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《音乐的欣赏》的第一节《音乐能告诉我们什么》。本课的教学内容主要包括这一课的导言和钢琴曲《少女的祈祷》以及交响乐《第一交响曲》，还有的就是要讲授音乐的基本要素。因为内容比较多，我用两个课时来完成教学。由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析。这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐。

三、说教法，即讲解主要教学方法。

根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。

四、说学法，即讲解学生如何在教师的引导下进行学习。

学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

五、说重难点，即讲解该课程中的教学重点和难点。

本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用，难点是能对比聆听出在不同的饿音乐作品中音乐要素所发挥的作用。

六、说教学过程，即讲解教学过程和具体教学步骤。

本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等。

１） 导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法。

２） 认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分，首先是学习导言，格言和散文。

通过集体读导言来开始这一部分，下面请语言课代表来解释：＂兴于诗，立于礼，成于乐。＂最后教师做总结，这里应用了课堂提问法。接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法。整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力。学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言。首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的饿回答中总结出知识，最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解。这部分应用的是课堂提问法。这部分的饿设计意图是为今后学习鉴赏打好基础。

３） 鉴赏《少女的祈祷》。

这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听。第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听。这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：独奏乐器是什么？由学生回答后教师总结着重讲琵琶协奏曲是什么等等。接下来的提问分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用，又学生回答后教师做总结。这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动。第二部分是对比聆听这首曲子。教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美。然后对比听，唱两个主题音乐。最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放《第一交响曲》第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞。这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。

４） 拓展。再次完整聆听《第一交响曲》，完成拓展与探究第一，二，五题。完整播放音乐后，学生思考后提问回答，教师做补充。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的饿进步，从而提高学习音乐鉴赏的兴趣。

七、总结。

总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。

音乐静教案(篇3)

一、说教材

1、教材分析：

本节课内容是花城版高中《音乐鉴赏》的第四单元《音乐与社会》的第2节《大众音乐——爵士乐》，本课旨在引导学生深入学习有关爵士乐的'相关知识，让学生对爵士乐有更深入的理解。

2、教学目标：

1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野，正确审视美国黑人的爵士音乐文化。

2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐的风格特征，并了解其相关文化及艺术价值。

3、激发学生对爵士乐的兴趣，为进一步的欣赏和表演打下基础。

教学重点：让学生初步了解爵士音乐的音乐风格特征。

教学难点：让学生融入音乐，能够跟随音乐的主题展开思维想象。

二、说教法与学法

对爵士乐的相关知识采取让学生自主学习来获得，教师在教授新课之前明确学习任务，提出问题，学生带着问题通过唱、节奏练习、聆听、分析节奏、旋律特点等教学活动，在本课结束前分小组解决问题。

三、说教学过程

（一）导入：

1、播放《超级玛丽》架子鼓演奏版本。

2、播放《超级玛丽》钢琴版。

（二）爵士乐的起源

1、欣赏钢琴曲《演艺人》。

2、学生学唱主要旋律。

3、简单介绍“拉格泰姆”。

4、欣赏《“空虚”布鲁斯》。

5、引导学生总结布鲁斯的特点。

归纳：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的基本词汇。

6、关于爵士乐的即兴性——即兴性是爵士乐的灵魂，是它的生命所在。

（三）对比欣赏：《多么美妙的世界》“What a wonderful wold”两个不同的版本。

教师总结：这是由爵士乐之父，路易斯。阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐，他是著名的美国黑人爵士音乐家。

（四）聆听《不知为何》

简单介绍诺拉。琼斯：在20xx年2月的第45届格莱美音乐颁奖典礼上，这位23岁的爵士女歌手一举赢得了包括年度最佳唱片、年度最佳专辑、年度最佳单曲、年度最佳新人等八项大奖，成为最大赢家，从而也平了迈克尔·杰克逊当年的惊人纪录。

（五）爵士乐的艺术价值：

（1）爵士交响乐的产生——————《蓝色狂想曲》。

最大的价值：把通俗音乐与严肃音乐有机的融合在一起。

（2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

（六）爵士乐在中国

1、欣赏《蔷薇蔷薇处处开》。

2 、欣赏《夜上海》。

（七）创作与表演

1、把《小星星》进行简单的创作。

2、模拟爵士乐手的演奏。

3、你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？

（八）总结与归纳：

1、再次提出问题：什么是爵士乐？

2、归纳爵士乐的主要特点。

音乐静教案(篇4)

一、定题材，即教学内容。

因为这次是自组教材，所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准，起点要高，内容要新，方法要活，也就意味着取材是非常之难。一开始我构思了很多题目，挖空心思想。如："20xx——音乐感想""感悟’对歌’""《彩色的中国》""变拍子""模拟’宋祖英’""山谷钟声""黄土魂""旋律与伴奏""土风舞""音乐与诗歌""非洲的灵感"。好，这个题目不错，于是，我就定了"非洲的灵感"这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，究竟搞什么内容好呢，于是又开始想了：感受音乐，感受爵士音乐，感受黑人音乐，感受非洲音乐，好，就定了吧！

题材定了，那具体内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。非洲音乐的节奏很有特点，于是就开始想这方面的内容：打听想——一起打模拟再创打。非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想，练合声部唱，表现。非洲音乐的舞很有特点，于是稍微点缀一下，让学生来感受感受。

二、抓细抓落实，即教学目标。

特色。（举例典型节奏）

3、模拟特色律动，与合唱一起表现，感受非洲音乐。

三、突出既新又实，即教学理念。

1、自组教材，灵活运用。

2、取材新颖，富有特色。

3、层次分明，训练到位。

四、教学过程，方法。

，听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。

。打节奏：感受，让生来打，一起拍手，拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么（切分，前十六分）。分声部打——合打——力度变化打（模拟情景）。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐，再点课题。

。合唱，力度变化的训练。点出谱（小组研究）。再唱谱，唱韵母。给学生训练吧！

。点非洲舞蹈和音乐，感受。5，总结下课。非洲人能歌善舞，热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。

五、为什么这样教呢。

（一）考虑到"三情"：

1、情景。

创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生，这就是这堂课需要的一个特殊的教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。

2、情趣。

我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。

3、情感。

即音乐教学"情感化"，音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。

（二）考虑到"创造性"。

谈到创造性，首先要谈创造性思维有了创造性的思维，才有创造性的举动。这堂课里的每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智。

（三）考虑到"参与，愉悦"。

首先，提供给学生感受音乐，表现音乐，创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到：人人参与，且有动有静，动静结合；第二要做到：有张有弛，且有主动有促动，主动与促动相结合。然后，愉悦的音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情，好情绪，从而使学生精神饱满，兴趣浓厚，把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心，求知欲，敏锐的观察力和丰富想象力，敢说，敢唱，敢演，敢想，解放被束缚的思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。

（四）考虑到"活"起来。

要让学生喜欢上音乐课，就必须打破死气沉沉的局面，让音乐课"活"起来，使歌活，心活，情活，动作活，人更活。让"活"字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼，节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力，思维，记忆保持高度的积极性，让学生有得唱，有得动，有得听，有得看，有得创，有情感的发泄等，课堂才能真正"活"起来。让歌唱激活心灵的窗口，让律动促活课堂气氛，让多媒体诱活感官，让情感唤活心弦，产生共振同时注意活而不乱，收放自如。音乐课堂并非一味追求活，求活不求质。假若整节课让学生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老师的调控和指导又不到位，课堂就会乱哄哄的，没什么章法。学生则会感觉乏味，烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱，进而影响到教学。我们要注意动静结合，有张有弛。放得开，收得回。蹦蹦跳跳这种活动要，但不能太多。师生间的问答，交流，思考，互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与，动中有静，静中有动，能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言，情景创设，情感体验等引发学生心潮澎湃，浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。

音乐静教案(篇5)

尊敬的各位领导、各位专家评委：你们好！

今天我说课的题目是《走进非洲，学习非洲手鼓》。在多元文化教育背景下，初二学生对于非洲音乐的了解，教学目标应该定在什么位置？如何根据学生的发展和要求，开发、利用课程资源并进行合理有序的整合，我想这是我们每一个音乐老师应该思考的问题！

下面，我主要从教学内容、教学目标、教学方法、教学过程、教学反思五个方面来展开我的说课。

教学内容

在接触由人民教育出版社出版的八年级音乐上册第五单元：《走进非洲》 这篇教材时，里面有一个内容深深地吸引了我，那就是非洲人民非常重视，也非常喜爱的乐器——非洲手鼓，我决定和我的学生一起去了解和学习这古老而神奇的乐器。

教学目标

本堂课我主要围绕以下三个目标来进行教学:

第一个目标:让学生认识非洲，了解非洲手鼓的来历，引导学生用开放的心态正确审视非洲音乐文化；

第二个目标:学习非洲手鼓正确的演奏姿势，初步学会手鼓的演奏方法以及几种常见的基本节奏，体会非洲手鼓的魅力(重点和难点) ;

第三个目标:通过对非洲手鼓的探索和学习，让学生了解非洲音乐与社会生活、劳动的联系，体验非洲独具特性的音乐文化，拓展学生的音乐视野。

教学方法

在教学过程中，我采取了讲解示范法，综合训练法、直观欣赏法等多种教学方法来进行教学，让学生从认识手鼓、学习手鼓到能够演奏手鼓。

教学过程

首先，我用情境导入的方法播放一段视频，带领学生“来到”非洲大陆。从人文入手，先让学生了解非洲，通过课件的形式将非洲的图片、视频、非洲音乐和老师的解说结合起来一起呈现给学生，让学生多视角的了解非洲,同时也勾起学生对非洲音乐的向往。

非洲的音乐按照地理位置之分，可分为南非和北非。北非音乐受阿拉伯文化的影响，几乎可以说是阿拉伯化了，南非的音乐更能体现非洲音乐的特色， 在非洲音乐里面，最具有代表性的莫过于非洲手鼓了。师导入课题并板书——-非洲手鼓

我先从手鼓的外形，来历给学生做一个简要的讲解，并结合课件展示几张非洲黑人击鼓的图片，让学生对非洲手鼓有一个初步的认识。由于特殊的地理环境造成非洲人民独特的生活习性和劳动方式，为了激发学生对手鼓的兴趣，我设置了一个小问题：如果在茂密的树林里，(师敲击一段鼓)这样的鼓声代表着什么样的信息呢？请大家猜一猜。学生凭自己的想象回答问题，答案虽然会有多种，但这也是我要达到的一种效果，让学生大胆的拓展思维，并从中得知手鼓再很久以前它是用来驱赶猛兽和传递信息的。

手鼓不仅种类丰富，可为舞蹈和其它乐器伴奏，还可以作为语言、信号来表达感情、传递信息、叙述故事。因此，被称为会“说话的鼓”。出示课件，科特迪瓦的《鼓的语言》。让学生根据书本上的提示来欣赏，这个环节是让学生了解手鼓具有哪些功能。

学习手鼓是本节课的重点。那么怎样让学生在学习手鼓的过程中感觉通俗易懂呢？我从节奏开始深入，因为节奏是音乐的骨骼和根本，非洲手鼓的演奏更是离不开节奏，只有在掌握节奏的前提下，才能学好手鼓。（老师演奏一段手鼓）学生欣赏一遍后，请出几名学生说出中间印象最深的节奏型。根据学生说的节奏型，我将它稍做加工后板书出来，我们这堂课练习的主要节奏型在大家的共同努力下就产生了。先让学生用击手掌的方式模仿出几种节奏，然后让学生用鼓或者是自制的打击乐器将这些节奏表现出来。

学生用手鼓演奏这些节奏有两个重点需要把握。首先，要掌握正确地姿势，打鼓时两个手腕不要上下抖动，一般情况下两个手腕是不能高于手面的，更不能跷起来。正确地姿势是以肘关节为轴带动手臂、带动手来击打鼓面；其次，拍子的强弱掌握也是非常重要的，拍子的强弱其实也是一种力度的体现。在节奏里，试着让学生改变一下强拍的位置，他们听到的节奏将又是另外一种风格了。在反复练习节奏的过程中，一定要做到方法正确，演奏方法的正确与否，直接影响到音乐表现的质量。

学生熟练节奏后，就要让他们区分左手和右手的练习了，在前面练习的节奏下面注明左右手的记号，左手由L表示，右手用R表示。学生根据标示进行练习，左右手的灵活运用是学习手鼓的重中之重，通过这个练习既锻炼学生的协调性，也使左右手更加灵活的击打手鼓。

非洲手鼓随着鼓手敲击的部位不一样，它的音色也会不一样。一般有低音，中音和高音之分，（这三个基本音的打法我选择用视频给学生进行教学）。为了让它听起来更具有对比性，我创造出一种可以让学生很清楚区分手和音色的记谱方法展示在课件上，学生学起来不仅方便简捷，也会让学生的思维更加活跃起来，当学生能完整地击打出节奏时，一条简单的手鼓节奏就形了。

非洲手鼓的节奏有快有慢，节奏越快就越能体现出非洲音乐的特色，在学生练习这几条节奏的同时，我让他们的速度由慢而快，循序渐进。节奏熟练了，打手鼓的感觉也就出来了。学生在学习的过程中，总会或多或少的出现一些错误，如手型，手击打鼓面的力度、位置，离开鼓面的时间等等。除了下位个别指导外，还要着重提出来给他们讲解、分析。

掌握手鼓的演奏技能，是为了更好的表现音乐。我将全班分成四个小组，每组按要求练习一条手鼓节奏，然后在统一拍子的情况下，几个小组进行合奏，这样就会形成一个合奏的手鼓队了。

除了让学生掌握好课堂里的新知识外，创编也是音乐课堂中不可缺少的一个环节：给学生几分钟时间，根据学过的节奏型让学生自由组合，创编成另外的节奏练习，再演奏出来。让学生在思考中学习，在学习中思考，充分发挥他们的音乐潜力。

手鼓学会了，就让他们自我表现一下吧！有三种途径供学生选择：

首先是独奏形式，学生将自己创编的节奏展现出来；

其次是听一段音乐，根据音乐情绪，速度的变化，为之进行手鼓伴奏。

最后放一段伴有舞蹈的非洲手鼓视频，让学生在欢快、热闹的气氛下，敲打着手鼓，融入到非洲文化的氛围中。

（通过这一系列的活动，既提高了学生的音乐表现能力，又提高了手鼓的演奏技能。）

非洲手鼓无论是在国内还是在国外都发展的很好，展现了巨大的潜力，有很多成熟的非洲手鼓团体和学习班，他们定期交流和演奏，无论男女老幼都其乐融融。今天我们也一起感受了非洲手鼓的魅力，希望大家能够喜欢它！

教学反思

本堂课在教学过程中，强调了以学生为本，真正突出学生的主动参与性，提倡和追求一种轻松和谐、双向交流的教学氛围。在教学中鼓励学生独立思考，大胆探索。教学方式上没有空洞的说教，而是为学生提供多种参与情境，循序渐进，逐层深入，激发学生不断探究的欲望，使学生在欣赏、想象、模仿、交流、表演的过程中理解音乐文化，获得知识。通过这堂课的教学，不仅扩大了学生的视野，对于我自身来说，也提高了学科功底和专业水平，真正是受益匪浅。

谢谢各位专家评委！

音乐静教案(篇6)

尊敬的各位领导、各位专家评委：你们好！

今天我说课的'题目是《走进非洲，学习非洲手鼓》。在多元文化教育背景下，初二学生对于非洲音乐的了解，教学目标应该定在什么位置？如何根据学生的发展和要求，开发、利用课程资源并进行合理有序的整合，我想这是我们每一个音乐老师应该思考的问题！

下面，我主要从教学内容、教学目标、教学方法、教学过程、教学反思五个方面来展开我的说课。

教学内容

在接触由人民教育出版社出版的八年级音乐上册第五单元：《走进非洲》 这篇教材时，里面有一个内容深深地吸引了我，那就是非洲人民非常重视，也非常喜爱的乐器——非洲手鼓，我决定和我的学生一起去了解和学习这古老而神奇的乐器。

教学目标

本堂课我主要围绕以下三个目标来进行教学:

第一个目标:让学生认识非洲，了解非洲手鼓的来历，引导学生用开放的心态正确审视非洲音乐文化；

第二个目标:学习非洲手鼓正确的演奏姿势，初步学会手鼓的演奏方法以及几种常见的基本节奏，体会非洲手鼓的魅力(重点和难点) ;

第三个目标:通过对非洲手鼓的探索和学习，让学生了解非洲音乐与社会生活、劳动的联系，体验非洲独具特性的音乐文化，拓展学生的音乐视野。

教学方法

在教学过程中，我采取了讲解示范法，综合训练法、直观欣赏法等多种教学方法来进行教学，让学生从认识手鼓、学习手鼓到能够演奏手鼓。

教学过程

首先，我用情境导入的方法播放一段视频，带领学生“来到”非洲大陆。从人文入手，先让学生了解非洲，通过课件的形式将非洲的图片、视频、非洲音乐和老师的解说结合起来一起呈现给学生，让学生多视角的了解非洲,同时也勾起学生对非洲音乐的向往。

非洲的音乐按照地理位置之分，可分为南非和北非。北非音乐受阿拉伯文化的影响，几乎可以说是阿拉伯化了，南非的音乐更能体现非洲音乐的特色， 在非洲音乐里面，最具有代表性的莫过于非洲手鼓了。师导入课题并板书——-非洲手鼓

我先从手鼓的外形，来历给学生做一个简要的讲解，并结合课件展示几张非洲黑人击鼓的图片，让学生对非洲手鼓有一个初步的认识。由于特殊的地理环境造成非洲人民独特的生活习性和劳动方式，为了激发学生对手鼓的兴趣，我设置了一个小问题：如果在茂密的树林里，(师敲击一段鼓)这样的鼓声代表着什么样的信息呢？请大家猜一猜。学生凭自己的想象回答问题，答案虽然会有多种，但这也是我要达到的一种效果，让学生大胆的拓展思维，并从中得知手鼓再很久以前它是用来驱赶猛兽和传递信息的。

手鼓不仅种类丰富，可为舞蹈和其它乐器伴奏，还可以作为语言、信号来表达感情、传递信息、叙述故事。因此，被称为会“说话的鼓”。出示课件，科特迪瓦的《鼓的语言》。让学生根据书本上的提示来欣赏，这个环节是让学生了解手鼓具有哪些功能。

学习手鼓是本节课的重点。那么怎样让学生在学习手鼓的过程中感觉通俗易懂呢？我从节奏开始深入，因为节奏是音乐的骨骼和根本，非洲手鼓的演奏更是离不开节奏，只有在掌握节奏的前提下，才能学好手鼓。（老师演奏一段手鼓）学生欣赏一遍后，请出几名学生说出中间印象最深的节奏型。根据学生说的节奏型，我将它稍做加工后板书出来，我们这堂课练习的主要节奏型在大家的共同努力下就产生了。先让学生用击手掌的方式模仿出几种节奏，然后让学生用鼓或者是自制的打击乐器将这些节奏表现出来。

学生用手鼓演奏这些节奏有两个重点需要把握。首先，要掌握正确地姿势，打鼓时两个手腕不要上下抖动，一般情况下两个手腕是不能高于手面的，更不能跷起来。正确地姿势是以肘关节为轴带动手臂、带动手来击打鼓面；其次，拍子的强弱掌握也是非常重要的，拍子的强弱其实也是一种力度的体现。在节奏里，试着让学生改变一下强拍的位置，他们听到的节奏将又是另外一种风格了。在反复练习节奏的过程中，一定要做到方法正确，演奏方法的正确与否，直接影响到音乐表现的质量。

学生熟练节奏后，就要让他们区分左手和右手的练习了，在前面练习的节奏下面注明左右手的记号，左手由L表示，右手用R表示。学生根据标示进行练习，左右手的灵活运用是学习手鼓的重中之重，通过这个练习既锻炼学生的协调性，也使左右手更加灵活的击打手鼓。

非洲手鼓随着鼓手敲击的部位不一样，它的音色也会不一样。一般有低音，中音和高音之分，（这三个基本音的打法我选择用视频给学生进行教学）。为了让它听起来更具有对比性，我创造出一种可以让学生很清楚区分手和音色的记谱方法展示在课件上，学生学起来不仅方便简捷，也会让学生的思维更加活跃起来，当学生能完整地击打出节奏时，一条简单的手鼓节奏就形了。

非洲手鼓的节奏有快有慢，节奏越快就越能体现出非洲音乐的特色，在学生练习这几条节奏的同时，我让他们的速度由慢而快，循序渐进。节奏熟练了，打手鼓的感觉也就出来了。学生在学习的过程中，总会或多或少的出现一些错误，如手型，手击打鼓面的力度、位置，离开鼓面的时间等等。除了下位个别指导外，还要着重提出来给他们讲解、分析。

掌握手鼓的演奏技能，是为了更好的表现音乐。我将全班分成四个小组，每组按要求练习一条手鼓节奏，然后在统一拍子的情况下，几个小组进行合奏，这样就会形成一个合奏的手鼓队了。

除了让学生掌握好课堂里的新知识外，创编也是音乐课堂中不可缺少的一个环节：给学生几分钟时间，根据学过的节奏型让学生自由组合，创编成另外的节奏练习，再演奏出来。让学生在思考中学习，在学习中思考，充分发挥他们的音乐潜力。

手鼓学会了，就让他们自我表现一下吧！有三种途径供学生选择：

首先是独奏形式，学生将自己创编的节奏展现出来；

其次是听一段音乐，根据音乐情绪，速度的变化，为之进行手鼓伴奏。

最后放一段伴有舞蹈的非洲手鼓视频，让学生在欢快、热闹的气氛下，敲打着手鼓，融入到非洲文化的氛围中。

（通过这一系列的活动，既提高了学生的音乐表现能力，又提高了手鼓的演奏技能。）

非洲手鼓无论是在国内还是在国外都发展的很好，展现了巨大的潜力，有很多成熟的非洲手鼓团体和学习班，他们定期交流和演奏，无论男女老幼都其乐融融。今天我们也一起感受了非洲手鼓的魅力，希望大家能够喜欢它！

教学反思

本堂课在教学过程中，强调了以学生为本，真正突出学生的主动参与性，提倡和追求一种轻松和谐、双向交流的教学氛围。在教学中鼓励学生独立思考，大胆探索。教学方式上没有空洞的说教，而是为学生提供多种参与情境，循序渐进，逐层深入，激发学生不断探究的欲望，使学生在欣赏、想象、模仿、交流、表演的过程中理解音乐文化，获得知识。通过这堂课的教学，不仅扩大了学生的视野，对于我自身来说，也提高了学科功底和专业水平，真正是受益匪浅。

谢谢各位专家评委！

音乐静教案(篇7)

指导思想：语文课程标准明确提出：“语文综合性学习有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养，是培养学生主动探究、团结合作、勇于创新精神的重要途径，应该积极提倡。”综合性学习的考查内容是丰富的、开放的，主要体现为“语文知识与能力的综合运用、语文课程与其他课程的融通、书本知识与实践活动的紧密结合”。

【教材分析】

本课是人教版九年级语文下册第四单元的'综合性学习活动课，这是在前面所学四篇有关生命话题的课文基础上的综合解读与感受。在这里，通过聆听音乐，陶冶情操，感受到生命的真谛与美好。这次活动也是指导学生将音乐语言转化为写作语言的良好机遇。

【学情分析】

音乐是学生喜闻乐见的艺术形式之一，他们拥有一定的审美能力和浓厚兴趣，但是意志力仍然薄弱。恰好可以利用这一活动，激发学生积极感受和品味音乐，增强审美情趣，把它转化为生活动力，培养积极乐观的生活态度。同时也能提高学生搜集、提炼、整合、创新和写作等综合能力水平。

【活动目标】知识与技能：

1、通过对音乐作品的感受和评价，提高学生的口语表达能力。

2、通过对“音乐”内涵的抒写，提高写作水平。

过程与方法：

1、通过分小组活动培养学生积极合作、主动探究、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

情感态度和价值观：

1、通过对音乐作品的感受和理解，陶冶情操，建立起对一切美好事物的挚爱之情。

【教法、学法】

本课内容在安排上可以不受教材的限制，有较大的伸缩性。因此，我选取了学生感兴趣的几个话题：穿行于文学的天空、飞翔在艺术的天堂、深入心灵的港湾。为了培养积极合作、主动探究能力，课前我安排学生分组搜集整理自己喜欢的音乐作品及其创作背景等信息资料。老师则准备一些相关的音乐作品的背景资料，并制作多媒体课件。在课堂上，努力营造师生民主、平等、和谐的氛围。采取音乐烘托法、散文描绘法、自主讨论法等多种学习方式，捕捉写作契机，培养文字表达能力。

【教学流程】

一、情境导入

首先，我用贝多芬的乐曲——《命运交响曲》为活动拉开序幕，请同学们闭上眼睛聆听。听完后，说说眼前出现了一幅怎样的画面？

这一听一说就可以激起学生情感波澜，他们会纷纷抒发感受。从而达到快速融入情境的目的。在此基础上，点击课题“乘着音乐的翅膀”，教师顺势导入第一环节。

第一环节：乘着音乐的翅膀，穿行于文学的天空。

我播放《明月几时有》歌曲动画，让学生在美妙的旋律中去理解、感受这首豪放诗词的意蕴，并请同学们解答以下问题：

1、说说苏轼的《水调歌头》创作的背景。

2、你最喜欢的是那句词？为什么？

3、诵读《水调歌头》，感受意境。

我的目的在于让学生从评论中，品味音乐与文学所传递出的不同情调，加深对文学艺术的理解和与音乐艺术的比较。

第二环节：乘着音乐的翅膀，飞翔在艺术的天堂。

第二环节中，学生分组集中展示课下搜集、整理的音乐作品。共同欣赏、交流、畅谈认识与感受（如：学生可以介绍作品创作背景、风格、配乐乐器或对歌词内容的理解以及音乐背后的故事等）。

这一环节，有聆听、有阅读、有口头表达，也有积极的思维体验。这恰恰体现了本课一教学目标——审美与表达。 同时，这种展示与交流方式，成功地为学生搭建了自主、合作、主动探究的平台，使之体验到成功的喜悦。

集中展示、交流之后，要求各组评出：“我们喜欢的音乐”、“最佳推荐小组”、“最佳评说能手”。

目的在于引入竞争机制，培养学生积极进取，善于与他人合作的素养。

第三环节：乘着音乐的翅膀，深入心灵的港湾。

在课堂上，以小组合作形式，以“音乐是什么”为题写一个小片断，从而融音乐与文学于一炉，提升写作能力。

二、布置作业：

以“迎接中考，挑战中考”为主题设计歌词。

目的在于激发学生进行理想定位，提升合作、创新能力。

结束：在舒缓的钢琴曲中结束我们的音乐之旅。

板书设计

乘着音乐的翅膀

——语文综合性学习活动

相通

音乐=======语文

教学反思：

本节课用美的熏陶贯穿始终。美的音乐，美的画面，美的情感，美的语言、平等和谐的师生关系，一张张沉醉的面孔，一句句诗意的表达告诉我，“润物无声”的效果已悄悄达到，学生的审美情趣得到提升，情操得到陶冶。

活动主题选取的是学生感兴趣的内容，学生参与积极性高；多媒体介入，既有音乐又有画面，形式生动活泼，深受学生喜爱，课上始终兴致高昂；以音乐形式导入，一开始就抓住了学生的心；教学设计激发了学生的好奇心与求知欲，让学生主动学习，在兴趣盎然中学习，学生始终处在一种积极的思维和体验中；自由推介环节，充分给予学生展示、表现和创造的机会，让学生感受合作成功的喜悦。“兴趣是最好的老师”，我想这一节课之后如果还有学生对这一内容持久关注那便是这节课所获得的一个巨大的成功。当然这节课也存在着很多不足。

活动一：乘着音乐的翅膀，穿行于文学的天空。

在这一环节中我的目的是让学生从评论中品味音乐与文学所传递出的不同情调，加深对文学艺术的理解与音乐艺术的比较。

出现的问题：学生在回答“你最喜欢的是哪句词？为什么？”的时候只是说出表达了作者怎样的思想感情，不能够说出自己的体会。

出现问题的原因：教师引导不到位。

解决的办法：如果学生回答这个问题只是说出表达了作者怎样的思想感情，此时我应该追加几个问题，如：“你可以结合自己的实际来回答？也可以讲一个关于自己的小故事，来说明喜欢这句词的原因？”这样学生回答起来就会得心应手了。

活动二：乘着音乐的翅膀，飞翔在艺术的天堂。

在这一环节中，学生分组集中展示课下搜集的音乐作品，其中有聆听，有阅读，有口头表达，也有积极的思维体验。

出现的问题：

1、学生对所搜集的音乐作品理解不深刻。

2、教师点评不深刻。

出现问题的原因：

1、限于我们农村中学艺术教育的欠缺，家庭艺术氛围的缺乏，搜集材料的困难，学生搜集的资料有限，至使拓展的空间还不够开阔。教师引导不到位。

2、课前准备不够充分。应涉猎古今中外经典音乐作品。

解决的办法：

1、当学生介绍完后，教师可以追加几个问题，如:“你为什么喜欢这首歌？通过这首歌你学到了什么？你决定以后怎么做？”等一系列问题引导学生能够更深入的体会音乐作品的内涵。

活动三：乘着音乐的翅膀，深入心灵的港湾。

这一环节是让学生融音乐与文学为一炉，提升写作能力。

存在的问题：在写作训练中，学生能够写出自己对音乐的独特感悟，可是却不知道怎样点评别人的习作。

存在问题的原因：

1、平时这方面的训练做得少。

2、教师引导的不到位。

解决的办法：教师应告诉学生点评也就是说说他哪写得好？哪写的不好？为什么？或者是你认为他哪个词用得好，为什么？也可以说说听了他的习作后有什么样的感受？等等。平时也应多做这方面的练习。

音乐静教案(篇8)

[教学目标]

1、情感目标：让学生通过戏曲的语言、曲式特点以及角色行当、情境设计和创作来体会和感受淮剧的艺术特点，进而喜欢这种古老的戏曲形式，愿意继续了解相关音乐和文化。

2、能力目标：探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使淮剧成为学生可以学习的一部分。）

3、 知识目标：通过层层深入和具体模仿实践相结合的方式，让学生了解和熟悉淮剧这一古老的地方戏曲。

[教学重点]

如何科学的欣赏和学习地方戏曲

[教学难点]

1、淮剧所使用的地方方言的学习和了解。

2、根据特定的情境设计完成表演创作。

[教学准备]

投影幕、投影机、电脑各一台，收集关于上课所需的视频以及图片和文字资料

[教学过程]

一、导入

首先由老师依次播放三段不同戏曲的精彩片段（豫剧《谁说女子不如男》、黄梅戏《夫妻双双把家还》、淮剧《牙痕记》），每播放完一段视频就向学生提出同样的问题：“同学们知道这是什么剧种吗？”，由此引出淮剧。

二、教学主体

（一）、收集关于淮剧的基本资料

请两位同学来讲解或介绍，在课下收集有关淮剧的基本资料。（由学生亲自演示，老师做补充）。

（二）

、播放教学视频

1、老师向同学播放一段京剧片段视频。

2、播放一段淮剧片段视频。

3、通过欣赏著名淮剧片段，并进行对比，让同学们对淮剧有进一步的了解和认识，在欣赏完这些片段之后，让同学们思考这样一个问题：淮剧和以往我们所熟知的京剧有何不同，最大的不同点在哪？（由此导出语言的不同）

（三）、语言学习

1、再次观看播放过的淮剧片段视频，并提醒同学们注意表演者的吐字特点和发声方法。

2、播放完视频之后，让同学们进行自由讨论淮剧中所使用的地方方言的特点以及吐字方法。

3、学习淮剧所使用的地方方言，首先先简要介绍淮剧所使用的地方方言的特点以及吐字方法（比如：我家住在健康路），并引导学生进行模仿和学习。

（四）、情境设置和即兴表演

1、老师先简要介绍特定的`情境设置（淮剧中的著名片段中的情境，包括人物及性格特点以及剧情发展）。

2、让同学们通过特定的情境设置，用现代的表演方式来演绎。

3、接着再播放同一情境下的淮剧中的演员表演方式，通过这一环节的亲身体验，让学生更加直观的体会和认识淮剧的表演艺术方式。

（五）

、知识拓展

1、简单介绍淮剧的曲式、配乐和声调特点。

2、简要介绍淮剧的四大行当以及经典剧目和著名的淮剧表演艺术家。

（六）、教师寄语

师：通过今天对京剧的体验和感受，我想同学们已经对淮剧这一古老的地方戏曲有了一定的了解，并且充分领略到了淮剧的独特的艺术魅力，我想请同学们无论到什么时候都要记住一句话，只有民族的才是世界的，我们还有很多优秀的传统文化等待着我们去继承和发扬，最后，让我们在淮剧的经典片段的欣赏中结束本次的课程。（播放经典淮剧片段）

课后学习：同学们如果想欣赏到更多有关淮剧的知识，可以通过网络和书籍来更加深入的了解和学习这一古老的地方戏曲。