素描教案

素描教案【篇1】

主题：静物结构素描 讲师：孔有轩 上课时间：1课时 课程类型：新课

教学目的：了解和掌握物体的内部结构，提高把握物体的能力shape 教学重点：了解物体内部结构教学的难点：如何表达物体的内部结构 教具准备：课件、扇子画 学习辅助工具：绘画工具

教学方法：演示、启发、指导、讨论、欣赏、体验教学过程：

2.复习旧知识

什么是结构？如何找到物体的结构（师生共同回忆旧知识）

二、传授新知识

作画前先观察分析物体的形状。结构特征

内容有：

①、物理特性（物体是方形的？圆形的？规则的？不规则的？） ②、纵横比（单个物体的高宽比）物体③、空间位置对比（前后左右）④、虚实对比（前后虚、主实与次虚）⑤、形状的连接关系、边缘线的位置画法步骤：（老师边示范边讲解）

第一步：从一条长线上划分画面空间，确定大体构图，用描绘单个物体的基本形状的方法来绘制所有物体的基本形状。

第二步：从主要物体开始，用线条建模的方法来绘制每个物体的形状和结构. 使用线条时，要注意粗细、明暗、宽度的变化，以及主次的关系。准确绘制物体各部分的透视开关。

第三步：画出明暗线的位置，稍微渲染背光部分和投影。第四步：仔细检查，整理画面的各种关系，使之准确协调，对画面进行调整和完善。

四。课堂训练

指导学生观察正确的方法，指导学生描述整体画面，处理好画面的效果。

V.布置作业

临摹模型画，多练习，从整体入手，先掌握主要结构关系。

六。课堂小结

本课程侧重于对结构元素的三维理解、结构理解和透视关系。为了解决这些问题，您可以进行有针对性的练习。

7.教学反思

大部分学生都能掌握静物写生的步骤和结构，但也有部分学生课后多学习交流。充分利用时间把握整体画面效果。

课堂复习记录：讲师：孔有轩主题：静物结构素描

参加者：王艳、安然、郑景超优势：

1. 教学目标确定更准确，难点突出。

2. 严格按照学习指南的五个步骤进行，可以调动学生自主学习的积极性。

3. 多媒体的应用可以帮助教学，帮助学生解决思维问题。 不足之处，改进策略：

老师在最后一分钟的教学处理有点急，虽然是在有效课堂时间内进行的，但细节仍需说明 . 因此，在以后的讲课中要更好地把握时间。

素描教案【篇2】

结构素描教学方案

一、教学目标：

1. 理解结构素描的定义和作用；

2. 掌握结构素描的基本构图技巧；

3. 学会运用线条和阴影表现物体的形体；

4. 培养学生对于物体结构的观察能力和绘画技巧。

二、教学内容：

1. 结构素描的概念和定义；

2. 结构素描的构图技巧；

3. 使用线条表现物体的形体；

4. 运用阴影表现物体的立体感。

三、教学过程：

1. 介绍结构素描的概念和定义；

2. 分析结构素描的构图技巧，如黄金分割、对称构图等；

3. 通过实例演示如何使用线条表现物体的形体，引导学生进行练习；

4. 引导学生学习如何使用阴影表现物体的立体感，通过实例演示并进行练习；

5. 导入综合练习，要求学生绘制一幅结构素描作品，包括线条和阴影的运用；

6. 学生作品展示和评价，并进行互相交流和学习。

四、教学手段：

1. 板书和多媒体展示；

2. 实例演示；

3. 学生练习和作品展示；

4. 互动交流。

五、教学评价：

1. 学生的学习情况可以通过作品展示和评价进行评估；

2. 学生的参与度和表现可以通过互动交流进行评估；

3. 学生对于结构素描的理解和掌握程度可以通过综合练习和作品质量进行评估。

六、教学延伸：

1. 引导学生进行实地观察，进行结构素描练习；

2. 组织学生进行素描创作比赛，提高学生的绘画技巧和创作能力；

3. 鼓励学生参与美术作品展览，展示他们的艺术成果。

结构素描教学方案范文

结构素描是一种通过线条和阴影表现物体的形体和立体感的绘画技法。它是绘画的基本功之一，对于培养学生对物体结构的观察能力和绘画技巧都有着重要的作用。

在结构素描的教学中，我们首先需要向学生介绍这一技法的概念和定义，让学生了解它的作用和意义，激发学生对于学习的兴趣和热情。我们可以通过多媒体展示一些优秀的结构素描作品，让学生感受到这种技法所能传递出的艺术魅力。

接下来，我们需要详细分析结构素描的构图技巧。黄金分割是一个重要的构图原则，我们可以向学生详细解释它的含义和运用方式，并通过实例演示让学生更好地理解。此外，对称构图和透视构图也是常用的构图技巧，我们可以通过实例演示和学生练习进行教学。

随后，我们需要引导学生学习如何使用线条表现物体的形体。我们可以选择一些简单的物体，如水果、花瓶等，向学生演示如何观察物体的形态特征，并通过画线的方式表现出来。然后，要求学生进行练习，让他们动手尝试使用线条表现物体的形体。

同时，我们也需要引导学生学习如何使用阴影表现物体的立体感。阴影是表现物体立体感的重要手段，我们可以通过演示和实践的方式教授学生如何观察物体的光影变化，并通过描绘阴影的方式表现出来。通过练习，学生可以逐渐掌握使用阴影表现物体的立体感的技巧。

最后，我们进行综合练习，要求学生绘制一幅结构素描作品。学生可以选择自己感兴趣的物体进行观察和绘制，通过线条和阴影的运用表现出物体的形态和立体感。在完成作品后，学生进行展示和互相交流，共同学习和进步。

通过以上的教学过程，学生可以理解结构素描的概念和作用，掌握基本的构图技巧，并学会使用线条和阴影表现物体的形体和立体感。这将有助于培养学生对于物体结构的观察能力和绘画技巧，提高他们的艺术素养和创作能力。同时，通过展示和交流，学生还可以互相学习和提高，进一步拓宽他们的艺术视野。

素描教案【篇3】

素描明暗教案

一、引言

素描明暗是美术教育中非常重要的一项技巧。通过学习素描明暗，学生可以更好地理解物体的形体和结构，提高观察力和感觉力，并培养出色的艺术表现能力。本文将围绕素描明暗的相关主题展开，分析其重要性，并提供一份素描明暗教案，帮助教师有效指导学生进行学习。

二、素描明暗的重要性

1. 帮助学生理解物体的形体和结构

素描明暗可以通过明暗的对比来表现物体的立体感，使学生更好地认识到事物的深度、高度和宽度，从而更准确地抓住物体的形体和结构。这有助于学生刻画出生动逼真的作品。

2. 提高观察力和感觉力

学习素描明暗需要对物体进行细致的观察，并在纸上准确地再现。通过不断观察物体的细节并尝试捕捉其明暗变化，学生的观察力和感觉力将得到锻炼和提升。

3. 培养出色的艺术表现能力

素描明暗既需要学生具备准确的观察和表现技巧，又需要他们灵活地运用画笔表达自己的意图。通过学习素描明暗，学生将培养出色的艺术表现能力，使作品更富有艺术感和表现力。

三、素描明暗教案

名称：通过素描明暗表现静物的立体感

目标：通过学习素描明暗，学生能够准确表现静物的立体感，并运用所学技巧进行创作。

时间：2个课时（90分钟）

教材：铅笔，素描纸，静物（如水果、花瓶等）

步骤：

第一课时：

1. 导入（10分钟）

教师向学生介绍素描明暗的概念，并解释其重要性。通过展示一些有关素描明暗的作品，激发学生的学习兴趣。

2. 观察与分析（20分钟）

教师让学生观察摆放在教室中的一些静物，并鼓励他们仔细观察物体的明暗变化。学生可以观察物体上的投影、高光和暗影，并分析明暗的分布规律。

3. 实践（40分钟）

教师示范如何用铅笔进行素描明暗。学生按照教师示范的方式进行练习，将观察到的物体的明暗变化准确地表现在纸上。

第二课时：

1. 复习（10分钟）

教师带领学生复习上节课学习的内容，检查他们对素描明暗的掌握程度。

2. 观察与分析（20分钟）

教师再次展示一些静物，并让学生观察和分析明暗变化。

3. 创作（40分钟）

学生根据自己的观察和分析，在纸上进行素描明暗的创作。教师可以给予指导和帮助，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。

四、结语

通过学习素描明暗，学生可以更好地理解物体的形体和结构，提高观察力和感觉力，并培养出色的艺术表现能力。本文提供了一份素描明暗教案，帮助教师有效指导学生进行学习。教师可以根据学生的实际情况进行适当调整，确保教学活动的顺利进行，达到预期的教学目标。

素描教案【篇4】

素描明暗是素描艺术的重要技法之一，通过明暗的对比来表现物体的形态和质感。明暗素描可以让作品更具有立体感和层次感，提高观赏性和艺术感染力。本文将以"素描明暗教案"为主题，探讨如何教授素描明暗技法以及如何运用明暗对比表现不同主题的范文。

一、素描明暗教案

素描明暗教案是一种教学方案，主要用于教授学生如何运用明暗对比表现物体的形态和质感。如下是一个素描明暗教案的范例：

教学目标：通过教学，学习者将能够掌握素描明暗的表现技法，运用明暗对比来表现物体的形态和质感。

教学步骤：

1. 理论讲解：首先向学生介绍素描明暗的概念、作用和表现技法，通过图示和实例展示明暗对比的效果。

2. 示范练习：教师现场进行素描明暗的示范，讲解过程中强调观察物体的光影和明暗分布，让学生理解如何通过素描来再现光与影的关系。

3. 学生练习：学生分组进行练习，可以选择各种主题，如水果、静物、人物等，要求学生观察物体的明暗分布并进行表达。

4. 教师指导：教师巡视和指导学生的练习，帮助他们理解和掌握明暗的表现技法，提供指导意见和个别辅导。

5. 作品展示和评价：学生完成练习后，进行作品展示和评价，相互交流和分享经验，提高学生的艺术鉴赏能力。

6. 总结归纳：教师对素描明暗教学过程进行总结，指出学生的优点和不足，提出进一步改进的建议。

二、范文

1. 静物明暗范文

题目：《鲜花瓶中的微光》

范文：通过对鲜花瓶中的微光进行描绘，展现了静物与光影之间的对比。整幅作品以暗调为主，主要表现了瓶子的质感和花朵的轮廓。瓶子的暗部运用了大量的交叠线条来描绘其形状和纹理，而花朵则是通过明暗的对比来表现其立体感和细节。在画面的右上方，光束透过窗户照射下来，投射在瓶子和花朵上，形成了一个微小的光斑，通过明暗的变化来表现光线的透射和反射效果。整幅作品通过明暗的对比，让观者感受到寂静中微光的温暖和生命的活力。

2. 人物明暗范文

题目：《夜行者》

范文：通过对夜行者的描绘，展现了夜晚中人物在明暗之间的神秘与力量。画面呈现出暗调，并运用强烈的明暗对比来凸显主题。夜行者的身体部分处于阴影中，只有脸部、手和脚部透出微光，通过明暗的对比表现夜行者的轮廓和形态。画面中，夜空透出一抹深蓝色，并点缀着星星，形成了一种低沉而神秘的氛围。通过明暗对比的运用，整幅作品成功地表达出夜行者的神秘力量和决心，引发观者对故事情节的想象和了解。

总结：素描明暗教案是一种帮助学生掌握素描技法的有效教学方案。通过理论讲解、示范练习、学生练习和作品评价等步骤的有机结合，学生能够掌握素描明暗的表现技法，并通过实践应用于不同主题的创作中。以上范文是对静物和人物进行明暗对比的范例，通过对形态和质感的表达，展现了明暗对比在素描艺术中的重要作用。

素描教案【篇5】

摘要:由于工科类学生在入学前基本没有任何美术基础，很难适应像素描这样艺术性、技术性较强的课程的学习。加之课程设置不够合理，教学目标不明确，教学思想、手段落后，与相关课程之间内容缺乏系统性、延续性等一系列问题，不利于培养学生综合设计思维与造型能力。本文论述了素描教学存在的主要问题，并提出了素描教学改革的思路和看法。

关键词: 素描:设计素描:审美:ail意夹现

引言在艺术与设计专业的不同领域，对素描有着不同的要求与理解。工业设计专业的素描课程是结合产品设计的特点而开设的一门造型与创意思维训练的基础课。随着学科的不断发展，工业设计专业的素描教学模式已经从知识技能的传播而转向创新型、专业化的特点，同时也在向艺术产品靠拢。然而当前在素描教学中却是“大专业”的概念，并没有照顾到工科类工业设计专业学生自身的特点，实质训练与传统素描的教学并无不同。国内一部分艺术院校虽然进行了一些实验性的探索和改革，却多数只是针对有基础学生的教学。

本文从工科类工业设计专业教学与实践的角度，结合专业的特点，提出旨在满足和适应工科类学生越来越专业化的教学需要，探索如何针对造型思维和技能的训练方法，如何借助于素描形式语言进行思考的能力，经过系统化、科学化的造型基础训练，使工科类学生迅速走向与专业衔接的轨道。

一、工科类工业设计专业素描教学的现状

目前我国工业设计专业的教育模式分为艺术类和工科类，大多数工科院校开设的工业设计专业属于工科类，这类工业设计专业不同于其他普通专业或艺术院校下的其他设计专业。由于工科类学生在入学前基本没有任何美术基础，很难适应像素描这样艺术性技术性较强课程的学习。工科类工业设计专业的素描课程，同艺术类设计专业的课程设置、授课内容并无实质区别，课时较少且多不连贯，与相关课程之间缺乏必要的交叉与延续。在教学目标上不够明确、教学思想落后，重设计性培养轻艺术性发展。在教学方法上，普遍存在重课堂教学轻课外实践，重技法训练轻理论教学等问题。造成工科院校工业设计专业的学生造型基础薄弱，艺术表现力和审美水平偏低，因此建立一个符合专业特点的素描课程教学体系非常重要。

由于信息化传播速度的加快，全球学术交流日益频繁，素描教学中新观念、新技术、新工艺不断出现，因而工业设计专业素描的专业发展，需要与时俱进，教学体系要具有针对性的符合专业化发展的模式，以适应时代的发展和学科专业建设的需要。

二、工科类工业设计专业素描教学目的

工业设计与绘画不同，工业设计专业素描是一门重点基础课程，它既要秉承传统绘画性素描的艺术精华，又需将造型基础训练有机地联系起来。因此不能将绘画专业素描与设计专业素描混同在一个概念下加以考察。前者强调培养造型能力、整体的观察能力注重培养学术的艺术语言。

传统绘画素描注重物体的光影与明暗、线条与色调，以明暗层次的丰富变化使画面得到完整性的艺术表现。而工业设计专业素描则是从物体的表象进入对物体结构形态与构成关系的研究和表达，是以“设计”为前提构建设计创造性思维模式的一种手段。要求抛开那些表面的非本质性因素，注重形态与结构、空间与内部构造表现，从而使具象思维与抽象思维、科学与艺术有机地结合起来达到完美统一。

工科类工业设计专业素描教学的目的是培养能用视觉语言准确表达设计思想的人才，为培养具有较强创新设计能力和综合素质能力的人才奠定基础。素描教学要结合设计教学进行，制定工科类设计专业的素描教学大纲时，要强调工科类专业的特点，做到因材施教，同时注重培养学生的艺术感和审美情趣。教学内容应包括形态的分析和对结构的理解，立体研究，材料分析，空间分析，意象与抽象思维的训练，形式联系与表现技法，美学范畴的研究等。在理念上，要不断继承和吸收西方传统美学观和中国传统美学观;在表现形式上，从研究自然形态入手，通过再现对象的具象描绘来获取客体的本质特征，让学生对抽象形态有较深认识，达到主动性的认识与创造。在掌握素描基础知识和原理的基础上，强调对形体结构与重构的组织能力，强调创造性思维的应用，开发学生的创造思维能力和实践能力，使工科类学生逐步走上设计专业化的道路。

三、改革教学方式与实践

由于工科类工业设计专业的学生形象思维较弱、美术知识缺乏、造型能力较低，使得素描课程的教学难度加大。多数院校素描课程课时相对较短且多不连贯，平均课时90～120左右，因此很难在课堂教学上去实现素描的全部内容。不可能做到抛弃技艺训练去完全讲述理论，也不可能在描摹基本形体尚有困难的情况下去谈设计创意的表现，更不可能称心应手的将头脑中的形象完全表现出来。

工科类工业设计专业素描教学应重点培养学生的观察能力、发现力和想象力，重点培养学生的创新设计能力。在教学中强调培养学生眼、手、脑协调配合的能力，强调学生对形体与空间结构的理解，训练学生对物体作出理性的分析和认识。素描的教学要始终跟着专业的需要走，在实践中作者对工科类工业设计专业素描的教学方法做了以下几点改革与尝试。

首先，设计不能是没有基础的创造，也不可能抛开基础的造型能力去一味地强调抽象和创意，因此教学中从具象开始，这是基础和前提。主要从培养学生的观察与思维能力的训练和技术层面表现能力的训练入手。准确的描绘与表达能力，是建立在大量的课题训练的`基础之上的。教学中选择从几何形体入手，抛开形体的光影、固有色的视觉干扰，直接关注物体的形态与结构，在理性的分析与理解的基础上表现出物体的明确性和完整性，从而培养学生十分自觉地运用整体的观察方法与透视原理，掌握素描的程序步骤与方法，掌握表现技法，不断提高造型能力和视觉判断力。

其次，构建以设计专题为主的教学模式，重点围绕不同物体或产品的主要功能部件、结构节奏、肌理形态、材料质感等因素进行研究。

在工业设计中，产品的结构与形态有着密切的关系，结构是实现形态的基本条件，同时又很大程度束缚了形态的变化。在教学中，和学生探讨结构与形态的关系，明确研究结构本质意义就是为了解决产品形态造型问题。除了结构与形态之外，物体材质和肌理也是一种要素。

工业设计离不开制造产品的材料属性，围绕不同材料的肌理组织的视觉特征进行课题训练，培养学生对不同材料质感表现的能力，这种过程就是对肌理感觉进行积累，达到对材料选择的合理利用。

第三，把平面构成、材料、立体构成观点引入设计素描教学范畴，以拓展培养想象力和创新设计思维的多样性。形体和空间是我们要研究的主要问题，平面构成中的点、线、面、体是造型语言的重要表现要素，因此从平面构成的角度研究通过视觉平面来创造立体形态，把物体的三维空间引入到平面的二维空间中，最终为三位立体设计打下基础。在教学中把点、线、面、体中的同类基本元素进行整理归类和比较，找出视觉元素各自的视觉特性，提高对视觉元素的认识和应用能力，在此基础上不断去发现新的元素，让学生学会从自然界中获取素描的规律和形式法则。教学中通过尝试性的构成训练和不同材料的表现，将几何学上的元素直观化，创造出能够被我们把握和表现的现实物体。

第四，着重学生从意念抽象到手头抽象的训练，构筑崭新平台，使素描成为设置问题、思考问题、解决问题的桥梁。通过不同的途径拓展学生的想象能力和创造性思维，赋予设计素描教学新的生命。

第五，根据设计素描的教学目的和原则，在教学中充分利用工科工业设计专业学生理科知识、逻辑思维能力较强的特点，加强与其他课程的衔接与联系。如先期开设《现代工程制图》、《阴影与透视》等课程，有利于学生提高空间的思维能力，从三维空间的角度，对物体进行全面的认识和把握。通过对透视及其投影规律的研究有助于学生熟练地表现出物体结构与功能的相互关系，大大地提高了素描课程的教学效果。

四、结语

如何在有限的课程之内，培养工科学生学习工业设计专业所必需的造型能力和创意表现能力，更好地为设计服务是工业设计素描教学的重要课题。加强素描与工科专业的特色相联系，创造科学的素描教育方法，使学生逐步认识到素描的重要性，学有所用，更好地为设计服务，这是工业设计素描教育共同面临的问题。素描教学是一个系统工程，只在素描教学的某个环节改革是难以奏效的，需要在课程的创新进步、教学体系、教学思路等方面进行多方位综合改革。同时我们也需要重新去审视教学中所谓的“理性”、“设计性”、“表现性”等等被冠以现代艺术之名的种种素描形态。把这些所谓的现代观念，作为对没有任何美术基础的工科学生的专业基础训练是不妥的，势必造成学生专业思想上的混乱和无所适从。

素描教案【篇6】

摘要：中学生为什么必须开设美术学科，基础素描在美术教学中的重要意义是什么？中学阶段基础素描教学的目标是什么？需要完成哪些教学任务？这些都是在教学一线的中学美术教师需要思考的问题。

学生由儿童时代步入青少年时期，随着年龄的增长，认知能力的发展，对客观事物的观察和理解能力也逐步增强，这时候的美术课程学习也应由易到难，逐步递进。在初中到高中阶段，基础素描适时地加入了美术课程。从儿童时期的想象绘画、自由发挥、天马行空毫无约束的涂鸦创作，到通过科学的观察，理智地表现客观事物，这也是一个学生身心成长的过程。此时的基础素描课，是与学生的身心发展相适应的。个别课外美术辅导班，针对小学低年级学生就开始进行基础素描教学，这种做法是让人担忧的。首先这一做法违背了少年儿童身心发展的规律；再者，素描学习相对儿童的多彩世界是单色的，不容易引起小学生的兴趣，甚至使得学生对于绘画一筹莫展，从此不再喜欢绘画。这会对学生的创造能力、想象能力及形象思维能力造成不可逆转的伤害，限制学生今后的发展。

美术教学既是一门艺术，也是一门科学，它要遵循人类身心发展的规律，也要遵循艺术发展的规律和从古至今的文化脉络传承。人类的进步需要摄取知识和信息，这些信息是通过语言、文字、图形、影像、表情、动作等多种媒介方式获得的。美术教学对于培养学生的观察、思考、认知能力，对于学生审美能力、价值观、人生观的形成都起着重要的影响。素质教育中没有重点学科和非重点学科的区别，所有开设的课程都是为学生身心健康成长、知识能力的积累而服务的。我们的孩子会观察、能表现，懂得什么是美、怎样欣赏美、怎样创造美，我们民族的未来才会更加美好，这样的教育才是完整的教育。素描是一切造型艺术的基础，通过素描学习，培养学生正确的观察方法、表现方法，为今后涉猎更加广阔的艺术空间打下坚实的基础。同时素描本身也是一门艺术，素描之美在于它利用单色线条、块面在平面的二维空间中创造出可视的、具有质感、量感、体积感、空间感、光感的客观形象，它是人们观察能力、表现能力、空间能力、艺术表现能力的集中体现。一张好的素描，同样具有极强的艺术感染力。许多大师的素描作品被后世不断地欣赏、传承、摹写，堪称优秀艺术作品的典范。

对于学生来说，基础素描教学是美术教学中各个艺术门类的基础，可见其重要性。素描教学要有严格的理论支撑，其中涉及透视知识、明暗知识、结构知识，这些理论知识难免枯燥，但是必须要学，还要学扎实。这就需要教师的情感渲染，教学中力求方法灵活、机智，语言风趣幽默，范画和讲解相结合，有声有色，给枯燥的知识以声情并茂的表现，这样才能引起学生的学习兴趣，教和学才能达到最佳的效果。中学生在教师的素描辅导过程中，逐步学习正确观察物象的方法，感受用基础素描语言去表现所感知的物象。尤其要注重整体观察方法的培养，从物象的结构、空间、黑白灰关系、动态、体积，以及画面中上下、左右、前后的视觉关系等入手，变盲目的观察表现（甚至照抄黑白灰）到有法可循且准确生动的表现。

在素描基础教学中，既要给学生绘画的法度、规律性知识，以及素描本题语言的掌握。比如教师经常讲的注意轮廓，轮廓是物象的外形，更是物象与周围环境的空间边缘，它不是平面的，更不是一条简单的线，它是有空间的。这些必须让学生通过感觉和触觉实实在在去理解。再如，明暗交界线是什么？它是物象受光与背光即亮部和暗部两个面的分界线，根据物象形体的变化及空间前后的变化，明暗交界线也产生着深浅、虚实、强弱的变化。还有基本的透视知识，物象前后距离的远近，在素描中表现为透视关系，近大远小、近实远虚等种种变化。这些变化通过掌握素描的本体语言去表现出来，从而达到在二维空间的素描纸上塑造具有三维空间的物象视觉效果。

这里所说的临摹不是简单的摹写，更不是对一幅作品的简单黑白灰的照抄。它是一种带着观察、带着思考的临摹。首先教师要选择最适合学生学习阶段的、最适合每个学生基础水平的、最适合各个学生素描特点的，并且是最能够针对学生的素描问题的优秀的范画作品。这样的临摹才不盲目，更能对学生素描能力的提高起到积极的作用。引导学生观察和思考，多问些个为什么，“这幅作品为什么要这么画呢？”“黑白灰的.对比关系是怎么处理的？”“画面的空间关系是怎么拉开的呢？”“为什么范画的形体很结实而我却画得很松散很平呢？”这样，从起稿到铺大关系，再到进一步深入刻画和整体调整，用观察、思考、整体、结构、空间等带动着临摹活动，这样的临摹会让学生受益匪浅。经过适当的临摹、写实、再临摹、再写生，反反复复，不断地提出问题、解决问题，从而带动学生基础素描的不断进步。

在教学中教师要善于发现学生对素描的感觉能力各有不同，加以有针对性的引导。由于教师在课堂上作范画时，容易使学生产生模仿，而误入素描教学的标准化，所以教师要尊重学生的个人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根据每个学生的不同素描感受及对素描语言的感知能力，从其对特定素描语言的偏爱和侧重加以辅导，开发学生素描语言的潜能。基础素描教学属于视觉传达造型领域，教师做范画时不能光动手不讲解，还要将自身感受到的结构关系、视觉效果以及如何去观察、物像的远近大小、黑白灰关系对比、强弱虚实等因素在画中加以解说，让学生跟着教师的思维，培养感知能力。根据每个学生对物像感知能力的侧重，有的擅长写实表现，有的对物像在光照下的光影对于形体的表现更感兴趣，有的更注重画面整体的粗旷效果，有的更加细腻。这都需要教师针对学生的不同特点加以相应的辅导，并根据学生素描学习的进度，有针对性地给学生分组做范画，这样学生更容易接受和理解，让学生既能够掌握科学的素描方法又保持自己的个性。甚至在给学生提供临摹范画的时候，范画的选择也要有针对性，根据学生的特点选择中外大师的作品，教师再加以分析和辅导。

即使是在学习基础素描阶段的美术生，也不能闭关在狭隘的画室空间里，遇有好的展览，素描的、油画的等都要去学习观摩，更多地了解优秀的素描或其他绘画作品。如果没有好的展览，就需要教师搜集图片、照片等资源，制作幻灯片，定期给学生上鉴赏课，这样能开阔学生的眼界，提高学生的鉴赏能力，拓宽学生的知识领域，延展学生的知识结构，给学生更广阔的绘画空间去选择，让他们的思维在更广阔的艺术领域驰骋。经过欣赏和分析后，看得多了想得多了，学生难免会提出各种各样的问题，作为教师不要怕学生提出一些还有些幼稚的问题，更不要紧张学生会提出超出范围的、甚至跟教师意见相反的看法或意见，任何的问题都说明了学生的思考，这正是欣赏课要达到的目的。教师要耐心解释，用绘画语言、手段去阐述他们的问题，形成教学相长的学习氛围。这是增加学生学习兴趣、增强学习动力的氛围，是教师的教和学生的学的互动力。教师不可以搞“一言堂”，不能硬性地规定学生就这样画、那样画，这样不但扼杀了学生的创造力，严重影响学生判断能力的形成，还会让学生对绘画失去兴趣。

综上所述，基础素描虽是“基础”，但是绝不简单，教师要充分重视基础素描教学对于学生绘画生涯的重要影响和作用，扎实这个基础，为学生艺术大厦的构建打好第一夯，这是一个负责任的美术教师必须完成的使命。

参考文献：

[1]武彦君.浅谈初中美术课堂创新教学的有效方法[J].美术教育研究，，（6）.

[2]石荣艳.初中美术教学中培养学生审美能力的有效途径[J].考试周刊，2013，（27）.

[3]田建锋.初中美术教学中的审美能力培养策略[J].成才之路，2013，（32）.

[4]李小钒.美术教育与审美教育[D].华南师范大学，.

[5]杨爱霞.初中美术课堂中学生审美能力的培养[J].内蒙古教育，，（2）.

素描教案【篇7】

素描明暗教案

一、引言

素描是绘画的基础，掌握好素描的明暗关系对于艺术创作具有至关重要的地位。本文以素描明暗教案为主题，针对素描的明暗关系进行探索和讲解，旨在帮助学生理解素描的基本原理和技巧，提高学生的绘画水平。

二、素描明暗基础知识

1.明暗的定义

明暗是指物体在光线照射下的明亮部分和暗淡部分。在素描中，明暗关系是表现物体形态和空间感的重要手法。

2.明暗的表现方式

素描中的明暗表现可以通过线条的粗细、浓淡，以及阴影的渲染来实现。线条的粗细和浓淡可以用来表现物体的光照和阴影的强弱程度。

3.明暗的构成要素

明暗的构成要素有光源、物体和阴影。光源是照射物体的光线的来源，物体是受光照射的对象，阴影是在物体与光源之间形成的暗部区域。

三、素描明暗教案的设计

1.教学目标

通过本节课的学习，学生应该能够：

- 了解素描明暗的基本知识和概念；

- 掌握素描明暗的表现方式；

- 学会运用素描明暗的构成要素进行绘画创作。

2.教学内容

本节课的教学内容包括以下几个方面的内容：

- 明暗的定义和构成要素；

- 明暗的表现方式；

- 明暗的绘画技巧和实践。

3.教学步骤

(1)引入

通过一幅具有明暗效果的素描作品引入课程，让学生体会明暗关系对于艺术作品的重要性，并提出课程目标。

(2)知识讲解

向学生讲解明暗的定义和构成要素，引导学生理解明暗与光照、物体、阴影之间的关系。

(3)表现方式示范

以一幅简单的物体为例，向学生展示不同的明暗表现方式，比如使用不同粗细的线条和阴影的渲染方法。

(4)绘画实践

让学生根据老师的示范，选择一个合适的物体进行绘画实践，要求学生注重明暗的对比和层次感的表现。

(5)作品展示和点评

学生完成绘画后，进行作品展示和互相点评，老师根据学生的作品提出改进意见和建议。

四、教案总结

素描明暗是绘画的基本技法之一，对于艺术创作具有重要作用。通过本节课的学习，学生可以系统地了解素描明暗的基本知识和技巧，并通过实践来提高自己的绘画水平。在今后的学习和创作中，学生将能够更好地运用明暗关系，创作出更具有立体感和艺术感的作品。

素描教案【篇8】

素描正方教案

引言：

素描是绘画基础中最重要的一门课程，它不仅是艺术学习的基石，也是艺术家们用来表达想法和情感的重要工具。素描可以锻炼学生的观察能力、想象力和创造力，培养他们对美的欣赏和理解能力。本教案旨在通过一系列综合的学习活动，帮助学生掌握素描的基本技巧和艺术原理。

一、教学目标：

1. 了解素描的定义、特点和发展历程；

2. 学习使用不同材料和工具进行素描练习；

3. 培养学生的观察力、想象力和表达能力；

4. 培养学生对美的欣赏和理解能力。

二、教学内容：

1. 素描的定义和特点；

2. 素描的材料和工具；

3. 素描的基本技巧（线条、阴影、表面质感等）；

4. 素描的艺术原理（构图、透视等）；

5. 素描练习和作品创作。

三、教学方法：

1. 教师示范法：通过展示和讲解示范素描技法，引导学生理解和掌握；

2. 学生实践法：鼓励学生进行大量的素描练习，并提供指导和反馈；

3. 小组合作法：组织学生进行素描作品创作，并鼓励彼此之间的合作和交流。

四、教学过程：

第一课：素描的定义和特点（45分钟）

1. 介绍素描的定义和特点，通过图片和视频展示素描作品，激发学生的兴趣；

2. 引导学生观察素描作品的线条、阴影和表面质感等特点，讨论其艺术效果；

3. 给学生分发一些简单的线条练习题，让他们体验素描的基本技巧。

第二课：素描的材料和工具（45分钟）

1. 展示和讲解常用的素描材料和工具（铅笔、橡皮擦、修正液等），介绍它们的特点和用途；

2. 给学生提供不同材料和工具进行练习，让他们理解和掌握各种效果的产生原理。

第三课：素描的基本技巧（60分钟）

1. 介绍素描的基本技巧（线条、阴影、表面质感等），并通过示范演绎，让学生理解和掌握；

2. 给学生提供一些具体的练习题，让他们进行实践，同时提供指导和反馈。

第四课：素描的艺术原理（60分钟）

1. 介绍素描的艺术原理，如构图、透视等，通过示范和讲解，让学生理解和运用；

2. 给学生分发一些练习题和创作任务，让他们运用所学技巧和原理进行作品创作。

第五课：素描练习和作品创作（90分钟）

1. 学生进行素描练习，以巩固和提高技巧；

2. 学生根据自己的创作意向选择素描主题，进行作品创作；

3. 学生相互展示和评价作品，鼓励交流和合作经验。

五、教学评价：

1. 观察学生的学习情况，了解他们对素描的理解和掌握程度；

2. 评价学生的素描练习和作品创作，根据学生的实际表现给予指导和反馈；

3. 鼓励学生进行自我评价和互评，促进学生在评价中反思和提高。

六、教学资源：

1. 素描作品图片和视频；

2. 素描练习题和创作任务；

3. 不同材料和工具的示范和演示。

结语：通过本教案的实施，学生将能够全面理解素描的定义和特点，掌握素描的基本技巧和艺术原理。他们将通过大量的素描练习和作品创作，锻炼观察力、想象力和表达能力，提高对美的欣赏和理解能力。素描的学习将为他们今后的艺术发展奠定坚实的基础。

素描教案【篇9】

素描正方教案

导语：素描是一门绘画的基础技法，对于培养学生对于形象的观察力和绘画技巧具有重要意义。本教案将详细介绍素描正方教学内容和教学方法，旨在帮助学生掌握素描的基本技巧和艺术表现。

一、教学目标

1.培养学生对于形象的观察力和绘画技巧，提高他们的艺术表达能力。

2.了解素描的基本笔法和材料，掌握光线和阴影的描绘技巧。

3.通过实践练习，提高学生的创造力和想象力，培养他们对于艺术的兴趣和热爱。

二、教学内容

1.素描基本规律和技巧：

（1）线条的描绘：直线、曲线、交叉线、虚线等。

（2）观察和绘制基本形状：圆形、方形、椭圆形等。

（3）光线和阴影的表现：明暗对比的描绘。

（4）素描的层次和赋形：用不同的线条表现物体的轮廓和质感。

2.教学方法：

（1）讲解与示范：教师通过投影或板书，向学生讲解素描的基本知识和技巧，并进行实际演示。

（2）学生实践：学生根据教师的示范，进行实践练习，并在教师的指导下不断改进。

（3）集体讨论和评价：学生完成练习后，进行集体讨论，分享自己的作品并接受教师和同学的评价和建议。

三、教学步骤

1.导入：

教师可以通过展示一些素描作品或观察真实物体，引起学生对于素描的兴趣和好奇心。

2.教学过程：

（1）第一课时：基本线条的练习

a.教师讲解直线、曲线、交叉线和虚线的描绘方法，并示范。

b.学生进行线条的练习，绘制直线、曲线和交叉线等。

c.教师在学生绘制的作品上进行点评，并提供改进意见。

（2）第二课时：基本形状的练习

a.教师讲解圆形、方形和椭圆形的观察和绘制方法，并示范。

b.学生进行基本形状的练习，绘制不同角度和大小的圆形、方形和椭圆形。

c.教师在学生绘制的作品上进行点评，并提供改进意见。

（3）第三课时：光线和阴影的描绘

a.教师讲解光线和阴影在素描中的重要作用，并示范如何表现明暗对比。

b.学生通过观察和练习，绘制简单物体的光线和阴影。

c.教师在学生绘制的作品上进行点评，并提供改进意见。

（4）第四课时：素描的层次和赋形

a.教师讲解如何使用不同线条层次和赋形来表现物体的轮廓和质感，并示范。

b.学生通过观察和练习，绘制不同形状和材质的物体。

c.教师在学生绘制的作品上进行点评，并提供改进意见。

3.总结和展示：

教师对学生的作品进行总结和展示，并鼓励学生将所学的技巧应用到更复杂和丰富的创作中。

四、教学评价

1.学生完成的练习作品：教师对学生的作品进行点评，提供具体的指导和改进意见。

2.学生的创作作品：学生通过实践练习，进行创作作品展示，并接受教师和同学的评价和建议。

五、教学资源

1.教学投影仪/黑板和粉笔：用于讲解和示范。

2.素描纸、铅笔、橡皮擦等绘画材料：供学生进行实践练习和创作。

六、教学延伸

1.引导学生观察和绘制更复杂的物体，如人物、风景等。

2.组织学生参观画廊或美术馆，欣赏素描作品，拓宽他们的艺术视野。

总结：

通过素描正方教案的指导，学生将学会素描的基本技巧和艺术表现，培养对于形象的观察力和绘画技巧，提高创造力和想象力。素描正方教学将激发学生对于艺术的热爱和兴趣，为他们进一步学习绘画和艺术创作奠定坚实的基础。

素描教案【篇10】

现代艺术教育和传统教育的优劣不言而喻，我国学者张仁贵先生就通过许多教育学家提出的观点作出过如下总结：“传统教学强调知识的量，学习的结果，记忆和学会，被动接受知识授之以点，信息的单向传递，教师的教法；现代教育强调知识的质，学习的过程，思维和会学，主动获取知识，授之以线，信息的双向交流，师生合作方法。”[材料，贴上一样的商品标签，打上同样恶劣的烙印。而设计素描课程是艺术设计课程体系的基础课程，是学生创新思维的开始。这样就要求课程不能延续同一、机械的方法去培养学生，来设置课程。所以，结合中国艺术教育现状和本人四年从事设计素描课程的实践，笔者认为，可以思考以下几个方面，来对设计素描课程进行教学改革。

一、教师应该引导学生体验多元化的艺术感受

设计素描作为新生入学的第一门专业课，其重要性不言而喻，它将开启设计类的学生在大学学习的一个全新的艺术平台，一个更广阔的艺术视野。美国艾尔法特大学美术学院的基础教学部就指出：“基础部的任务就是让学生重新变得感情丰富、敏锐，提高他们的想象力，精神上的承受能力，最初思维深度、研究能力；学会分析，运用综合信息，学会如何去观察周围的实物。”[听觉、视觉、触觉、味觉、和通觉各个方面”。[每一根线、每一块不同的面，这样的思维逐渐与设计趋同，设计的学习不是复制，它应该更宽泛更复杂。

二、教师在教学中授与学生丰富的艺术形式

纵观艺术史长河，各种流派洋洋大观，而学生们在考前培训阶段，了解的大师和艺术流派却寥寥无几。专注于技术的培养导致了学生的审美模式变得单一，甚至是固执，认为只有画得像才是唯一的艺术审美。所以传授学生多元丰富的艺术形式就变得尤为重要。可以介绍“立体派“及其代表人物毕加索，观摩其作品《亚威农少女》等一系列“分析的立体主义”阶段的作品，它提示学生表现物体可以从各个角度表现，特别到立体主义后期，用拼贴的方式来表现物体，更大的触动了学生只能“画”的方法来表现客观物象的局限。还可以介绍“抽象主义“，从蒙德里安《树的系列》，介绍艺术家如何把一棵具象的数经过内心情感的表达需要，通过画面线的抽离，逐渐讲具象的树表现为抽象的线的元素的过程。

三、学生在课程学习中潜移默化的新的.转变

学生在通过对工具的探索、不同构图的表现、具象和抽象的表现，逐渐发现艺术的表现原来如此丰富。这也是现代教育理念在具体实践教学中的必然体现，学生从被动的接客观物象的形状、明暗、色彩等，转换为主动的去探索形态的特征、肌理的不同，画面构成的方式的越来越丰富，学生慢慢发现——原来素描不仅是画好一个苹果，更是一种记录，记录不同时刻不同心情下对同一个物体的感受，更像记录下一种心情，一种状态。慢慢地，学生逐渐从固执的、单一的艺术审美空间走出，走到越来越宽阔的艺术世界，慢慢地，拥有了独立的思考能力，不再将技术作为唯一的学习目的。开始拥现代艺术教育的基本能力，举一反三的能力，没有唯一答案的能力。

四、结语

法国大文豪雨果曾说，“科学是我们，艺术是我”。这样的描述准确的传递了艺术教育的根本。马克思的见解更是深刻，“你赞美大自然悦人心目的千变万化和无尽的丰富宝藏，你们并不要求玫瑰花和紫罗兰散发同样的芳香，但你们为什么却要求世界上最丰富的东西——精神只能存在形式呢。科学趋同，艺术求异，正是艺术生命之所在。[包容的环境下，我们更应该大胆的去做有利于艺术教育发展的更多的探索，不停止、不停歇。

注释：

[1]《美术教育学》程明太著邓福星主编黑龙江美术出版社2000年

[2]《语言与边界美国艾尔法特大学美术学院》陈小文著人民美术出版社2003年

[3]《艺术心理学新论》吕景云朱丰顺著文化艺术出版社1999年

素描教案【篇11】

素描明暗教案

一、引言

素描明暗是绘画中的基本技法之一，准确的明暗处理可以赋予作品立体感和形体感，使画面更具魅力和艺术感。因此，在美术教学中，素描明暗的教学是重要而又必不可少的一环。本文将围绕素描明暗的教学主题展开，主要介绍素描明暗的基本知识和教学方法，并结合实例进行详细分析和论述。

二、素描明暗的基本知识

1.明暗对比的意义

明暗对比是素描中最基本的明暗处理方法之一，它可以使画面更加生动和饱满。通过明暗的对比，可以对物体的形状、质感和光影变化进行描绘，使画面更具深度和空间感。

2.素描明暗的基本处理方法

（1）透过观察把握物体的整体明暗变化，抓住主要的明暗对比来塑造形体；

（2）运用铅笔的粗细和用力的变化来表现不同明暗程度；

（3）合理运用修正和晕染技法，过渡明暗的界限，使画面更具层次感和立体感。

三、素描明暗的教学方法

1.观察与感知

教师可以带领学生通过观察真实物体或图片，让学生充分感知物体的明暗变化。可以通过引导学生观察物体的阴影边缘、高亮部分以及过渡区域的明暗对比，以帮助学生理解明暗变化的规律。

2.示范与讲解

教师可以通过屏幕或黑板示范画出物体的明暗，讲解明暗的处理方法和技巧，并带着学生一起进行练习。示范时，注意揭示明暗关系的本质和理解明暗对物体形态的塑造作用。

3.练习与实践

学生可以按照教师的示范进行练习，通过多次的实践与反复的观察，逐渐熟悉明暗的处理方法和技巧，提高观察力和绘画技巧，使其能够更好地表达明暗变化。

4.批评与指导

在学生完成作品后，教师应详细地批评和指导，指出学生作品中存在的问题和不足，例如明暗对比不够鲜明、过渡区域处理不自然等，并提出具体的改进意见。同时，鼓励学生多进行反复的练习和尝试，不断提高自己的素描水平。

四、实例与分析

以一颗水果为例，通过素描明暗来刻画其形态和质感。

首先，观察水果的整体形态和明暗变化，注意观察水果的高亮部分和阴影部分。

然后，选择一种合适的构图方式，画出水果的整体轮廓和基本形状。

接下来，通过用力轻重和铅笔粗细的变化，画出水果的明暗分布。注意抓住主要的明暗对比，以及过渡区域的处理。

最后，利用修正和晕染技法，使明暗的变化更加自然和平滑。并对画面进行整体的调整和修饰。

五、总结

素描明暗的教学对学生的绘画能力的提高是至关重要的。通过对素描明暗的学习，学生可以了解到物体在光线照射下的明暗变化，提高他们对真实物体的观察力和敏感度，培养他们在绘画中塑造良好的明暗效果的能力。因此，在素描教学中，要注重对明暗关系的理解和表现，通过不断的实践和练习，逐渐提高学生的绘画水平。