设计观后感

【#实用文# #设计观后感(集合14篇)#】当下越来越多的人将观影作为主要的放松方式之一。每当我们欣赏完一部电影后，往往会被影片中引发的故事情节所触动，产生很多共鸣和思考。因此，写一份观后感，记录下自己的收获和感受，成为了提高写作水平的非常有效的方式。那么，如何为自己喜爱的作品写一份观后感呢？下面是为您准备的与您需求相关的资料“设计观后感”。如果您认为这篇文章对您有帮助，请将其收藏起来，以便日后阅读。

设计观后感【篇1】

书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。某位设计师，a，b，c，d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。

之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。

其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。

田中先生文笔朴实细腻，字里行间透着令人陶醉的淡淡香气。总之这是本很叫人享受的书。下面摘抄几段我划过的段落，和大家分享。

－我的二十一世纪（

人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在

幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。在古代的日本，有一种叫做“空寂”的美学。破损的茶碗被用金色的漆修补，

而漆本身的美渗入到茶碗中。这种以破损后修补而成的茶碗为自豪的观念，蕴含

着至深的哲理。所谓世界只有物质是无法成立的，显示的或许就是这种强烈对比中的自豪。

我认为，思考受伤地球的再生，重新认识非西欧文明，脱离整齐划一的欧陆风格，控制对舒适的过度追求，减少华而不实的国际交流，弥合由认知不同而产生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美等，这些都是二十一世纪设计的最大课题。

设计观后感【篇2】

正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”基于这样朴素却实用的观点，便有了那令人印象深刻的妇幼医院棉布标识——干净的白色棉布，无论是从色彩还是质感上，都让人有了不同以往的温暖感受。在书中的一张照片中，一个刚洗过的棉布商标暴露在阳光下，温暖的白色让我感到非常感动。

先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。

我认为这本书还是能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。“再设计”要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。与成人尿布的设计一样，其实主要考虑的是如何减少人们使用该产品可能产生的羞耻感；而火柴的设计充分体现了对自然的尊重和人与自然的关系。

想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提是人们使用火柴的机会确实少了，甚至火柴的使用也成了一件好事。

设计师也设计了小树枝燃烧这件事所能带来的感受。同样，方形卷手纸也是这个意思：设计师设计了人们使用卷手纸时候的感受，他们的手感、听到的声音，他们在收纳手纸时候的感受……我虽不懂设计，但隐隐觉得，这个最核心的部分，其实反到靠的是common sense，不是要在工艺美院学习的技术层面的东西。

所以说，增加感悟力，在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性，这是设计师最首要的，跟诗人、小说家、导演，一样。

书中还有一段提到了中国。中国这样一个大邻国的经济正在崛起。对日本来说，街上似乎有一家巨大而熙熙攘攘的超市。日本有一种感觉。不过，原野表示，日本不应因为中国的经济发展而失去理智，准备采取行动。

因为中国正处于青春期，而日本已经过了青春期，所以必须清楚，幸福并不完全取决于经济发展，日本必须知道日本需要什么和适合什么，否则日本将成为一个无聊的国家。

世界进入“水瓶座时代”，人们都在寻求着自由表达个人意志的途径，设计当然是有效的途径之一。所以我们看到了各种风格和流派，但判断标准除了个人偏好外，还必须包括社会因素。原研哉看似平凡的设计，恰恰蕴含着这个喧嚣时代崇尚自然、回归和平的精神。

muji品牌中所体现出的环保意识和寓深刻于简单的理念，也和当今为人们所提倡的lohas生活理念是吻合的。

许多人和书籍提醒我们，在这样一个物欲横流的商业社会，人们应该保持一种纯净的心情。原研哉的实践告诉我们，设计是一样的。虽然它往往不可避免地与商业有关，但它不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能对社会和人们的生活产生积极的影响，设计中的设计才不会失去原来的意义。

刘海滨b080301099

设计观后感【篇3】

《写给大家的设计书》反复阐述了四大基本设计原则，对比、重复、对齐、亲密性，英文简称crap，即contrast、repetition、alignment、proximity。

对比。对比一定要鲜明。如果两者之间没有显著的差异，这样的比较就不会达到吸引眼球的效果。

我们已经学会了对比在语言和文学中的作用。对比就是突出重点，吸引眼球。在应用于设计时，对比可以使所要表达的信息脱颖而出，从而达到设计的最终目的。

重复。在设计中，反复出现的元素可以适当变形变色，但在整体设计布局中，应反复出现，形成一定的规律，同时唤醒整体设计的统一性。

对齐。对齐可以使设计布局形成视觉联接，引导我们的眼睛观察设计内容。人类天性更青睐整齐、有秩序的事物。

设计中的对齐通常可以通过某种分类将许多杂乱的信息排列在一起。

亲密性。设计中的亲密性，指的是设计单元。就像我们的临时存储器只有六个点一样，这就是为什么银行卡密码只有六位数的原因。

我们更容易记住6个点内的数据量。一旦超过数量，我们往往会混淆或忘记我们记忆中的信息。所以，设计中将信息分成每个小单元就显得必要且重要了。大单元划分为小单元，小单元就是根据信息的相关性归结起来的。

大多数人认为设计是一门高计艺术，只有设计师才能理解设计艺术。其实，每个人都应该了解设计，而不仅仅是设计师需要了解设计。生活充满了美学，美学包含了设计的基本原则。

设计观后感【篇4】

前言：请**后自行适当编辑修改,相信《《首席女设计师》的读后感》这篇文章能帮到您花了一天的时间把这本**看完，感觉像是自己渴望的零食一般，津津有味地吃个不停，其实，看**比电视更有感触，那跳动的一颗心随时为女主角纠结着，生怕她最终坚持了那么久的原则，付出那么多的努力去保住工作，最后却前功尽弃。。。。。女主角是一个美丽而有才华的女人。广东狮豪装饰公司女设计师。尽管她有无限的天赋，但她一直都是。

不被认可，而且在设计部门签约率低，她追求自己的梦想，和80后男友在广东这个大城市拼了命。但原本平静的生活被经融危机打乱，公司宣布在接下来的三个月里实行绩效考评末位淘汰制，淘汰率是50%，一场pk之战就这样打开了，如何保业成了每一个职场人最关心的事情！！！设计师变身业务员，勾心斗角，各显神通，为了抢单，做单，无所不用其极，在他们设计部门有二十四名设计师，他们分为三种类型，一种是以马畅为代表的商业化设计师，第二种是以张莉莉为代表的人性化设计师，第三种是以李文琳为代表的艺术化设计师。。。。

在同一间写字楼里，为了一笔5000万的华龙酒店的装潢设计展开了角逐！其中给我印象最深的有一句话，没那金刚砖，就别揽瓷器活，就是说你必须要具备专业的水准，否则就别指望轻易成功，，，还有就是好事多磨，为了做成这笔单，销售部的乔振天与业务部的李文琳真是如履薄冰！首先是攘外必先安内，把自己公司的其他设计师弄出局之后，在联合杨秘书把竞争对手一个一个甩掉，唉，看着就揪心，不容易啊。。。。

不过最后结局是好的，这对情侣在金融危机的背景下，依然相爱如昔，想着就很甜美，为叶小凯在失业后没有自暴自弃而欣慰，为文琳一直默默坚持承受着生活的压力依然爱自己的男友而祝福，我想，一个人活着，应该要有最起码的底线，否则你真的会走着走着，就变成了从前自己最不齿的样子。

设计观后感【篇5】

1.师生问候，以一首自编的歌谣进行课前热身，在歌谣中温习“didn't”。

Didn't didn't,Didn't didn't,

I Ididn't…She she didn't…

I didn't clean my room.She didn't wash her shirt.

Didn't didn't,didn't didn't,

He he didn't…We we didn't…

He didn't see the kite.We didn't paint apicture.

[教学设计意图]：自编歌谣带动孩子进入轻松愉快的英语语言环境，在歌谣中反复唱到本课将要出现的重点词“didn't”，后面的动词用较醒目的颜色出示，引起学生观察总结didn't后的动词要用原形。迅速在脑中搜索已有知识，为本课的学习做预热。

[信息技术整合点设计意图]：轻快的节奏律动，有助于营造轻松愉快的课堂氛围，

屏幕上直观的提示，快速复习旧知。做到“未成曲调先有情”。

请学生说出他们是谁?他们是哪个国家的?他们有什么共同的性格特点?(乐于助人)在中国也有一个乐于助人的小男孩，他用画画来帮助穷人，你能猜到他是谁吗?

2.引出本课人物“神笔马良”。

3.揭示课题。

今天我们要阅读到一篇用英语讲述的《神笔马良》，你们想知道用英语怎样讲这篇故事吗，一起来进入今天的学习Module 6Unit 1It didn't make gold.

[教学设计意图]：在课前预习时，学生对课文将要发生的故事已有一定的了解，如果在导入部分直接出示课文人物，学生兴趣不浓，无法吸引注意力。在这时，我转用学生们非常熟悉的，当代的电影人物“超人”、“蝙蝠侠”引起学生兴趣，并带动学生思考，相似的`人物性格特点，使其联想到本课人物。

[信息技术整合点设计意图]：从开始的超人、蝙蝠侠图片，到《神笔马良》的动画视频，生动、直观地呈现人物，辅助完成教学中的趣味性导入。使学生从直感形象的演示中获得丰富的感性认识，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。为接下来的教学活动埋下伏笔。由于学生兴趣持续时间短，选择图片、视频不同的呈现方式。

1、使用课件，自学名词paintbrush,gold.

初读课文，找出生词。利用课件，学生自学两个较容易的名词，通过语音范读，快速练习掌握发音，直观的图片帮助学生了解单词意思。

(1)首先出示两个单词，make,take，请同学思考这两个动词的过去式，并以规则动词过去式的变化方式改写两个单词，出示两个错误的例子。

(2)引导学生大胆质疑，这样的变化对否，如果不对，你能在课文当中找到它的过去式吗?学生第二次带任务朗读课文。

[教学设计意图]：在单词的学习环节，不同的方式引导学生自学，培养学生的自学能力和思考方式，对于本课中出现的两个较为容易的名词，学生根据课件中的图片，发音，采用自学的方式。在学习made,took,这两个不规则动词过去式时，并没有直接讲授，而是出示原形，并以错误的例子，引导学生大胆质疑，主动探究新知，锻炼学生的逆向思维。

[信息技术整合点设计意图]：利用网络教室人手一机的优越条件，锻炼学生自学单词，建立多样化的学习方式，让学生更乐意学英语，把本来枯燥的死记硬背变得轻松自然。

游戏第一关“找一找”，在课文中隐藏着许多的神笔，它们都藏在了didn't的里面，看看谁能准确的找出来吧。使用课件，朗读课文，找出didn't并点击。

游戏第二关“拼一拼”，使用课件，将didn't与其他单词以拼图的游戏形式拼一拼，观察哪类词能跟在didn't的后面(动词)，有的词在didn't后又发生了哪些变化(动词过去式要变原形)。小组讨论得出结论：didn't后要加动词原形。

游戏第三关“考一考”使用课件，将课件中的“肯定句”变“否定句”，点击“神笔”，判断正误。答对，“神笔”画出“√”动画效果，答错，出示“sorry！再来一遍！”。

[教学设计意图]：在突破本课难点的时，运用发现问题，解决问题，及时巩固的学习策略，并结合多媒体的趣味性和操作性，引导学生自主探究一般过去时否定式didn't的知识结构和语言规律。从传统教学中教师枯燥的讲中解脱出来，变成学生在分层次的游戏中由浅入深掌握难点知识。第一关找一找，引出本课难点，第二关拼一拼，通过didn't与其它词汇相拼，总结出语言规律。第三关考一考，由浅入深的填空练习题，有梯度的检测了学生对重难点的掌握运用状况。

[信息技术整合点设计意图]：网络教室的环境，提供给了学生自主探究的强大空间。闯关游戏的设计辅助完成学生的发现问题，解决问题，及时巩固的学习活动。每个学生动手操作，在游戏中感受探究知识的轻松快乐。多媒体辅助学生进行自学，避免枯燥，突出了趣味性。网络不仅为每个学生提供个性化的学习空间，通过巧妙的启发和引导促成学生在头脑中自行完成知识的建构。一个在线测试，让信息反馈更加及时。趣味性的学习符合小学生的年龄特点，会起到事半功倍的教学效果，有效突破难点的学习。学生通过自己的发现掌握知识的成就感不言而喻。

设计观后感【篇6】

在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。

1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程——也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。】

我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。

2、坂茂与卫生纸

其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力的信息和作用是节约能源。此外，厕纸的排列也可以紧密排列，以节省空间。

由此而见，设计是具有一定的批判性。针对目前存在的一些问题，通过设计这种**来阐述自己的观点，或者揭露这个问题，引发用户的思考。设计也是为社会而服务。

就像一些大师通过海报设计呼吁人们热爱自然，尊重生命一样。

3、佐藤雅彦与出入境章

正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。在我看来，设计就是设计是和消费者通过设计产品进行沟通。

出入境章是一个左或右飞行的飞机。这种设计不仅让出入境手续一目了然，也留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。

这个设计包含着一种感动，他的设计为我们提供了一种非常可行和生动的沟通方式。

四。重新设计就是将这些日常生活用品陌生化，进一步捕捉设计的新鲜感。

5、【我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。】

设计可以说是一种设计师思想的信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。

6。[在适应市场的同时，要努力提升消费者的审美意识，努力实现引导性设计。】

通过我们的设计，逐步提高消费者的审美意识。流行的观点是提高消费者的品味。

7、【“无何有之乡”庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是“空”的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。】

我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会“无”的内涵与丰富。“无”更会带个人们以无限想象的可能。

8个。[人类的幸福不仅仅存在于经济增长中。我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。

这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。】

有内涵的设计有一定的文化背景。如果没有成熟文化的典型气质，那么我们的设计就枯燥、肤浅，迟早会被时代淘汰。作为一个设计师，我们应该不断地深化我们的文化，丰富我们的内涵。

设计观后感【篇7】

使用设计来管理客户体验**链是让您变得真正重要的方法。真正的好设计对于使用者来说就像空气一样，因为它“确实有用”。良好的设计是一种连接机制，为客户定义并保持良好的体验。实现这一点对企业的未来至关重要。

优秀的设计可以帮助企业节省产品推广的成本。只有当你接触到顾客的生活梦想时，他们才会关心你。把产品设计得用户感觉上辈子就会用似的。

在你做伟大的设计之前，你必须先解决可行性问题。可行性也必须令人满意。仅仅拥有某种联系是一回事，保证这是一种积极有效的联系并维持下去则是另外一回事。

作为整体设计的组织原则，注重与顾客建立深入的联系已变得越来越重要。创建客户体验**链的过程并非来自固定的草图，因为会有暗礁和障碍。细节决定一流感受。

特意将伟大的设计做诶核心战略因素，去创造一种体验，并从中赢得你的好运。不要以牺牲体验来壮大公司；而是以体验的质量促进增长。不要只是参与游戏，而要改变游戏规则。

设计，是一个充满活力的持续过程。我们必须从错误中吸取教训，不断更新，敢于承担新的风险。一家与客户没有面对面的交流的公司更难体验他们的情感体验。

许多核心产品是技术或服务公司。当它们被客户的知识、经验和价值塑造或引导时，它们就是以设计为导向的公司。大众有时为了获得某种正面的情感体验，他们愿意多花点钱。当人们愿意花更多的时间去获得你为他们设计的体验，与之联系，并感受到金钱的价值时，这是你的竞争对手唯一不能立即复制的东西。

如果公司真的想生存下去，它们必须浏览一定数量的博客，**或销售平台，以获得最直接的反馈和促进设计改进。设计独特且有价值的客户体验是唯一真正的防御策略。如果你没有把对细节的高度关注带入到设计中，你就需要将它商业化，这在商业化战争中是不可能取胜的。

当你的公司坚持并关注设计和设计对体验的影像时，你才能在人们心目中建立一种关于“你是谁”和“你对他有多重要”的资产储备。这非常有价值。如果一家公司致力于建立以种以设计为导向的文化，客户就会明白，它偶尔会失败。

好的产品有这样一个度，当产品的好得超过了这个度，即使偶尔出现一些不尽如人意的地方，用户也不会太在意，而且不好的影响也不会传播太远太久；但是产品没有好得超过这个度，出现同样的问题，用户就会很介意，而且不好的影响会传播的比较久远。用户体验其实是很主观的，正如“一千个人心里有一千个哈姆雷特”，但这一千个“哈姆雷特”一定存在一些共性，把共性部分的设计发挥到极致。

形成设计意识的第一步就是要认识到，竞争者能够轻而易举抄袭的是哪一部分，而难以轻易复制的真正标志性体验又是哪一部分。没有关注、谨慎和新鲜感，企业就无法保持其标志性特征。企业必须密切关注客户体验**链，努力成为以设计为导向的公司，必须从公司高层做起，渗透到公司运营的方方面面。

没有持续决策领导的公司不能以设计为导向。

苹果面向设计的体验特点：1。公司高层的权力。注重设计导向。以不同的方式思考；4。快速响应样品和市场。情感因素不能因为成本原因而随意删减。

设计必须融入到每一个加工过程中，当然，也要融入到销售和营销中。伟大的设计人人有责，它不只是设计师的事情。设计是一个整体概念。

您必须在整个过程中管理所有组件和涉众之间的关系。如果你不能成为一个很好的榜样，那么你就会成为别人的反面。你可能会成功一次，但除非你做出本质的转变，否则你将重蹈覆辙。

要成为一家真正的、以设计为导向的公司，你必须愿意重新设计你的产品制造方式。你真正需要做的是去了解每个人都在做什么以及如何去做。同时，每个人的生活中会发生什么，他们关心什么，面临什么问题。大多数顾客很难一语道破他们的设计取向。

通过监督、倾听和观察，你会做得更好。

以设计为导向，前期投资的成本确实比较高，因为它要交学费，这就需要投入时间和金钱去做从未做过的事情。你必须围绕最终用户的所观所感所体验，来设计你的工艺和基础设施，并在之后不断推广，确保你的系统为这一切提供支持。顾客不在乎你的**连锁店，不在乎你有多少进步，也不在乎你有多少手段，顾客只在乎他们想要什么。

至关重要的是个人内心的感受。注意你自己的设计重点，而不是那些外部因素。

大众对你品牌的看法和感受才是至关重要的，而你并不能对此加以控制。品牌即是公司性格的体现。与顾客推心置腹地沟通。

你的品牌在顾客心中，你只能去影响它。对你来说，最困难的事情是从别人的角度看自己，也从公司的角度看自己。对许多大公司来说，典型的情况是他们能感觉到自己有麻烦，但他们不知道为什么。

款新产品的劲敌之一，是与惰性和成见展开的艰难斗争这正是阻碍它与客户建立联系的艰难斗争。公司要做的事情不只是为开发一款产品的特殊需求而烦恼，更要时刻了解自己正在做些什么，以及自己的公众形象怎样。

你需要有某些观念上的飞跃：要么开发出消费者敏锐的本能；要么聘请人才，以便帮助开发一种文化。公司越大，就越难确保一切按计划进行。

你的生死取决于客户体验的好恶，一旦他们拿起**发起猛攻，你所有的产品都不能幸免。对于一个以设计为导向的公司来说，了解体验的重要性，并将此铭记于心，对经营至关重要。要不断去重新认识、应用和体验客户的世界，否则好产品也将会降级。

对于一个企业而言，这是一个永恒的生存之道。

用事实“展示”产品胜于用言语“告诉”顾客。通过研究发现新领域。你必须坚守阵地，悉心对待你的客户群，以恢复他们对每款设计的信任感。

如果一款产品仓促进入市场而引发了无法挽回的问题，这会导致整个品牌一落千丈。你必须将客户体验**链融入企业文化的每一部分，你必须给予大众相应的评估与回报。许多曾一度让某家公司成功的因素在后来很可能变成阻碍它向前发展的根源。

你需要清楚地定义你的客户体验，定义设计语言和其它一切，随后让各个合作伙伴及厂商遵从这一原则，紧扣目标进行工作。

功能不只是形式的一部分。全新的创新方式同样拥有市场。设计沟通作为产品策略中的一部分，必须涵盖在管理客户体验**链的过程中。

你不能取悦所有人，而且最好不要尝试这么做。每一个要素都必须诚实大胆，并能融合在一起，让人感到激动不已。尽管几乎每样产品或服务，都能体现一种设计语言，但不一定总是行之有效。

就像任何优秀品牌一样，相关信息有其关注的焦点，也由此吸引了更为广泛的客户群，因为这代表着一种期望。在一个以设计为导向的公司，设计不会被本末倒置，设计体现在方方面面。

保持一致并不总是正确。只考虑竞争对手会让你远离被关注的焦点。市场和趋势瞬息万变，你必须要适应，但仍需坚持你的核心价值。

从操作的角度看，协调是件好事，但是却可能带来妥协。不合时宜地节省些许金钱和时间很有可能将你置于死地。设计不是陈述，而是正在进行的对话。

强调那些让你的公司至关重要的特征。将顾客所想融入设计之中。假如“伟大的设计”仅独居于研究中，那它绝对算不上是伟大的设计。

设计一款标志性产品，能给你整个产品系列带来一种光环效应，并将提高你所有产品的效益。最好的办法就是保持本色，只将潮流看做背景，让产品保持适应性与可扩展性。如果关注学习的方法，而不是成功的方法，将受益匪浅。

每个人如何思考、表现，以及如何获得回报，这便是你的整体机制文化，必须依次纳入预定客户体验的设计中，这是工作中的客户体验**链管理。实现设计策略，并始终保持实至名归。你必须要耗费一些精力对付竞争对手，但不要花费太多心思去考虑敌人身在何处。

谨慎，是在“向前看”的同时，也了解你身边发生的事情。

为了获得更加体验，顾客愿意多花一些钱。实际上，或许这是他们唯一愿意花费更多金钱获得的东西。要想成就伟大的设计，由始至终，你都必须舍得在用户体验**链上做出投资。

研究的目标，不应只是单纯地列举公众意见，其目标在于与设计联系在一起。我们需要面对的挑战是，真正优异且具有创新性的设计总是能打破陈规，而大多数普通民众在面对新事物时，总有些摸不着头脑。尽管人们所作的第一反应往往都是负面反映，但如果正面用户评价越来越多，顾客就会将产品视为同类产品中的最佳之选，产品从此供不应求。

想要建立一个成功品牌，就必须拥有自己的关注点，并不需要取悦每个人。

你必须按部就班，必须在设计过程中花费一定的时间进行研究和开发，此外你别无他选。在商业领域，重复并不意味着自我模仿。为了遵循以设计为导向，必须采取更为夸张而激进的手段，换言之，就是采用不同的方式，将同样的事情再做一遍。

如果你建立一种以设计为导向的文化，设计过程就会进展神速。完整的创意和不断推陈出新的产品让公司与“跟风”的竞争对手拉开距离，并保持创意永不落伍，不断向前发展。设计新颖的产品，可以满足某种体验需求，或未知的需求。

大众在寻求一种富有生命力的美妙体验。人类的所作所为，都以一种希望从生活中获得更好体验的期盼为基础。一个普遍存在的矛盾：

在商业领域，我们大多数人已经习惯于回避与情感相关的事情。

设计观后感【篇8】

本书第三章《明确目标》提到了“标准制定”和“解析标准”等问题。我想，我们的教学在“标准制定”这方面不需要太费脑筋，因为我们有《课程标准》，只要我们的课堂严格按照标准来设计就不会有越位和缺位的现象存在了。基于课程标准让教学“回家”，就要思考“教什么”“教到什么程度”“怎么教”的问题。拿我们的语文课来说，我们有阶段性的目标——每个年段在识字写字、阅读、习作、口语交际等方面达成什么样的标准，在《课标》上写得很清楚，我们需要做的就是如何贯彻和执行力的问题，所以我们要好好研读标准，严格执行标准。

有的人可能认为“解析标准”是有一定难度的。的确，对标准的解读非常容易出现偏差，要么拔高了要求，要么降低了要求。达不到目标的要求显然是不行的。同样，我们一定要明白过犹不及的道理，拔高要求，把目标制定的过高，的确让人有“眼前一亮”的感觉，但往往是以挫伤孩子们的积极性为代价的。

还是拿语文来讲，要想把一篇课文的教学目标制定准确，在“解析标准”的过程中，我们就要看明白单元导语，融会贯通课后题要求和梳理好交流平台中的知识点，把握好这些，对于我们“解析标准”是大有帮助的，这样才会让我们的教学“回家”。

设计观后感【篇9】

书本图片：

背景提示：目前，很多年轻人感到困惑和困惑。问题不是他们没有意识到问题的存在，而是他们意识到问题的存在，却找不到解决的办法。他们不知道如何思考未来，方向在哪里，也不知道如何找到它。

内容简介：该书从中国国情出发，指出现行职业规划“从认识自我出发”操作模式的错误所在，并从资源分析的角度提出以行业分析为基础，从认识外部环境来认识自我的职业规划操作模式，从理念和方法上解决了现有职业规划模式无法执行的问题。

最近上班忙，花了两周以上时间才读完，已经严重脱离读书分享群定下的目标，今天给大家分享一下我的读后感。下面主要从三个方面谈谈自己的感受。

首先，最大的收获是，在职业生涯中首先要考虑的是设定生活和职业的节奏。根据人生阶段确定职业目标，在人生不同阶段对应不同的职业坐标、工作重心和工作风格。生活是一个整体。人生分阶段。每个人都忍不主抗拒下一阶段的到来。但人生的阶段性转变不是由个人意志所转移的。如果我们逃跑，情况只会更糟。

所以一定要清醒地意识到人生阶段在职业规划的重要性，了解职业生涯的周期特点，在相应的时间划分不同的阶段目标，“在正确的时间正确地做事”，从而使人生梦想、事业发展、家庭生活的协调发展。很多工作到了一定的年龄。不是你不能或不想做，而是别人不为你做。如果你不理解这一点，即使你得到了一份临时工作，你也没有意识到下一阶段的变化，你在日常工作中处于瘫痪状态。当未来的变化摆在你面前，你无法应对时，你就会被淘汰。

一方面，如果你现在不做一些事情，将来就没有机会了；另一方面，有些事情不应该在一定的年龄做。如果你不解决时间问题，你就会被时间解决。每件事都必须有明确的时限。在某个时候，你必须看到结果，甚至强迫自己做出选择。文中举例：

有个25岁做文案的女生，打算考广告专业硕士，作者分析广告行业不看重学历，另外读完出来都28岁了，不仅要面临就业区域与公司的选择，还要面临找对象结婚的事，而女生28岁后再选择的与地不是更大而是更小了。

第二是从资源角度认清职业目标。围绕资源发展，看清人生阶段，这就是职业的全局观。一个人的价值不仅取决于他的能力，还取决于他能够整合的资源的质量和数量。

能换饭吃的是能力，能挣高薪的是资源。看清这些，你就不会犯低级错误。因为我们的生活是由资源决定的，我们可以通过积累和整合资源来改变我们的生活。

职业发展的关键是以人才为基础的定向发展和外部资源的有序积累。根据外部资源确定行业方向和职业目标。这是你的发展空间，它决定了你是否有机会做到这一点，你是否能做到这一点，以及你未来的回报。任何资源都有时间限制。如果你选择了一份工作，你需要下一步做什么。

看现阶段能不能积累下一阶段所需要的资源。许多工作只是利用他们的青年资源。如果他们不及时转变，到了年龄就做不到这项工作，很难找到其他合适的工作。个人能力的提高是有限度的。除了能力的提高，还要看这份工作能让你积累多少外部关键资源。

结论：认清外部经济环境和发展趋势，判断区域产业方向，找到可以进入的产业，根据自身资源支持自身发展，选择合适的平台，跟随合适的人。这些是职业具体发展过程的必经阶段。

第三方面是如何在三个月获得三年工作经验。这是本书的点睛部分。作者在书中后面大约三分之一的篇幅介绍了具体的操作步骤。

如何通过行业分析探索职业方向和职业定位。如何通过专业圈积累专业人脉，如何通过访问教师快速转型为职业。行业分析是第一步，信息处理是行业分析的基础。作者首先教你如何处理、记录和组织信息。

作者举例如何用便笺文件去汇总，如何用word高效处理信息。实用性强，具体步骤也很清楚，读者可以按照方法去实践。信息收集后，进行行业分析。并给出了具体的行业分析过程。

不会行业分析的读者可以参考其中的做法。很多职业规划总是提供理论知识大于操作方法。通常我们需要的不仅仅是理论，还有模仿的步骤和适用的技巧。

个人觉得这是本书最大亮点部分。这部分是具体的实践内容。读者可以反复阅读这一部分，加深理解，然后加以实践，应用到实际工作中，一点一点地找到自己的职业发展道路。

最后容我引用读者的结尾作我的结尾。明天，我会遇见一个重要的人，要做一件重要的事。所以从现在开始，我就准备。

晚上10点，我会考虑明天要做的一切和重要的细节。早上6点半起床，把自己打扮得精精神神的。每天，因为明天我会遇见你，遇见改变我生活的机会，遇见爱。

希望明天遇见你……从今天开始，过好我这有且只有一次的人生。

设计观后感【篇10】

读了《设计中的设计》，让我印象最深的是一句话：设计的不仅是“设计”还有你的生活。从设计本身来看，一个好的设计当然是非常重要的，因为每个人其实都是一个设计师，但是没有一种模式可以让这个设计商业化或者让别人知道，这并不意味着每个人都不在自己的生活中。

看完之后总结一下，《设计中的设计》这本书从内容上来讲也可以分为理论和实践两个部分。理论的内容从“设计是什么？”这个宽泛的话题入手,涉及到设计与社会科学经济发展的关系，将日常生活设计化——即redsign，信息建筑的思维构成方式，引导消费欲望，设计领域的在配置等方面；实践是以理论内容为前提，用了许多自己与他人的实践示例来解释，证明并且延伸了设计的含义。

我认为这本书有三个主要观点，即1。设计不是一种技能，而是一种捕捉事物本质的感知能力和洞察能力，所以设计师应该时刻保持对社会的敏感。（这点作者多次提出，全书都以它为中心来论述，所以我认为他是最主要的一点）2.

创意并不是要让人惊异于它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真正的设计。3.(jzD365.com)

人类的极为纤细的感觉作为尖端技术得到了重视。在与世界的交流中，人们以各种感官为媒介，所以我们应该仔细品味自己的感受。

这本书的作者是一位著名的日本设计师。在我看来，日本的设计很简单。日本设计强调与大自然的和谐以及对自然材质的珍惜与爱护，以简约的形式发挥材料的本质，既体现了其“极简主义”美学观，又体现了其纯粹之美。日本设计以其具有的典型性和民族性在当今世界设计领域占有一席之地，并形成了独特的日本风格，当今全球经济的飞速发展使我们的环境急剧恶化，自然资源也因此愈加珍贵，所以尊重自然、追求简单朴素设计风格的设计美学观有着积极的现实意义。

他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，当然这也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。日本极简主义的最大特点是空白。然而，在原研哉看来，空白并不作为功能的一部分而存在，而白色本身就是一种美感。和想包容一切西方意识不同，日本的传统空间意识是空白的部分叫空间，在那里

有闲逸和紧张的空感和气氛，从他对作品整体的空间和造形的细腻描写，以及对空间的取舍、

空间意识使我们看到了日本传统空间的一端。白色可以会激发出人们关于“背景性”、“包容力”、“现代感”、“品位”、“高级感”、“更新性”等各种各样的联想。背景性和包容力，现代感和品位，和谐统一于白色这一色彩之中。

日本的优秀设计，大都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。

无印良品是日本一个优秀的设计品牌。他的观念是由创始人田中一光先生从日常生活的审美意识中提炼出来的。无印良品追求极简主义的审美意识，甚至简化生产工艺，创造出一批简单朴素的产品。

而之所以简洁，不只因为单纯地喜欢简洁，还有个重要原因是他们太在乎材质美了，而一个产品体现材质美的最好方式往往是使用简洁的造型。简单的形状可以使材质的纹理和纹理显示在最大的区域，而不是被切割成更多的小块。简洁也使视觉注意力更加集中而不是分散，而拘束的张力则使造型更加内敛低调，弱化造型注意力，使视觉注意力更多地停留在材料上。

日本的看似克制的简洁设计其实是对物质的本质探索之后让它发挥更大的魅力。

而这本书中我印象最深的一个例子就是书中原研哉先生举得一则小例子：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生做出一个非常有趣且另人感动的提案。他把掉在地上的树枝收集起来，在树枝的顶端涂上一层底漆，用来做火柴。

让这些树枝在返回地球之前为人类做点什么。落在地上的树枝形状很美，人们用这根火柴，可以让人们忘记忙碌的时光，唤起人们对大自然、火、人以及时间万物的印象。其实说是印象最深，也不是说看到了之后印象深，在之前我就听说过这个小故事，只是再次温读起来觉得震撼不亚于第一次听到是的感觉。

只要一根火柴被点燃，大自然就会烧毁一段小树，给人类带来光明。这是一个多么美妙的哲学设计啊。

读完了这本书，我才发现了作者的大智慧，他的思路是那么的清晰完整，带着我们畅游在他的思想之中，原研哉从现代设计先驱johnruskin和williammorris讲到包豪斯，再到现代和后现代，一步一步的叙述欧洲，美国，日本三条路线，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。我想起书评中的一句话：“这是在设计本身之上向地域范围，影响深远程度和时间推演三个维度上的俯瞰，以“哲学是关于思考的思考”一样的姿态带领读者走入这本《设计中的设计》。

”而这句话更是印证一般的说明了原研哉在本书的开篇第一句写的“将设计以文字的方式表达出来也是以一种设计。”

而这之后脑海中也是充盈着各种的想法，我认为这本书告诉我们的就是要以生活的视野来看待设计，拓展设计的视野和范畴，是作品富有生命力，使设计与作品相互交融，交织在一起。将日常的事物通过重新的设计，再设计这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在现在这个信息时代是十分可贵的，设计源于生活，设计精髓也不是简单的加法，而是将事物陌生化，当一件作品的设计内容减少到最低限度时，任然令人感到完美。对于我们正在学习的学生来说，这本书无疑告诉了我们一个真相：

设计不是一种技能，而是捕捉事物本质。设计师只有保持对社会的敏感性，才能更好地感知和理解日常设计的本质，进而提高作品的设计质量。

设计观后感【篇11】

在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。

1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程――也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。】

我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。

其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。由此而见，设计是具有一定的批判性。针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。设计也是为社会而服务。就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。

正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。

出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。

这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。

4、将这些日常用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感进行设计，就是RE―DESIGN。

5、【我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。】

设计可以说是一种设计师思想的.信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。

6、【我们应当在适应市场的同时，用心推动消费者的审美意识，争取实现一个具有引导性的设计。】

就是通过我们的设计一步步的提升消费者的审美意识，通俗点说就是提升消费者的品味。

7、【“无何有之乡”庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是“空”的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。】

我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会“无”的内涵与丰富。“无”更会带个人们以无限想象的可能。

8、【人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。】

一个有内涵的设计就是具有一定的文化背景。若是没有生成一种成熟的文化的典型的气质，那么我们的设计也是无趣的，肤浅的、早晚被时代所淘汰的。作为设计师，应当不断地加深自己的文化底蕴、丰富自己的内涵。

设计观后感【篇12】

本书第十一章《设计过程》中谈到“修订已有设计”和“调整”等内容。我们语文习作教学有句俗话叫做“好作文是改出来的”。其实，好的教学设计也是改出来的。

我们的教学设计是基于标准的设计，这其中有一个很重要的元素还要充分考虑——那就是学情。

只有充分研究学生，把握好学情，进行了行为研究的教学设计才是真正能被“理解”的教学设计。所以，我们要不断的修正和调整我们的教学设计，这就要求我们做好教学设计中的“教学反思”和“复备”等环节。比如在语文教学中，我们要抓住本册的核心教学内容，还要兼顾以往学习内容，引导学生把知识学到位，把能力练到家，循序渐进，建构起自己的知识和能力体系。在知识学习和能力提升上，尽量不产生严重错位或缺位。比如，三年级的学生还不会默读，还只会出声读，这就没有达到相应要求，需要进行补课。如书中“设计中不可避免的困境”提到的问题和现象一样，我们的教学设计只有基于真实的教学环境才真正被“理解”，这就需要我们针对实际的学情对教学设计的调整、修改。

设计观后感【篇13】

“实践智慧“本书字里行间充满了”以学习者为中心“的思维和讲解方式，案例、模板、评价工具总在最需要的时候出现，正本书就是在贯穿”理解“的设计，能够帮助学习者很快的理解注重的思想，并且明确方向和操作办法，以及达成的效果。

其中关于“大概念”核心目标的解释，它不只是因为所包含的知识范围“大”，它必须具备教学的能力：使学习者明白需要提前掌握哪些内容；大概念有助于使新的、不熟悉的概念开起来更熟悉。因此，大概念不只是另一个事实或者一个模糊的抽象概念，而是一种概念性的工具，用于强化思维，连接不同的知识片段，使学生具备应用和迁移的能力。大概念具有的独特的特征，在该领域中引发新的知识，同时有助于初学者学习。

这里让我有深入的理解核心问题和基本问题，问题的提出的价值，需要探究和开放性的思维，回答问题，而不是脱口而出一个答案。中山区正在广泛开展问题化学习实践研究，其中要建构知识和问题系统，通过系列的问题来引发持续的学习行为。但是如果我们都不清楚什么样的问题是好问题，每个问题与核心问题的联系，处于问题系统的什么位置，那很难做好事情。书中不但提出了大概念、核心问题，还高度重视基本问题，指出它必须包含看六个指标：能引起对核心内容的相关探究；激发更多问题的深度思考；考虑其他不同观点；持续反思；与前知识和背景有意义联系；迁移到其他情境。而关于“技能”作为三维目标中的重要一个目标，它能够成为基本问题必须在真正挑战背景中被问及的问题。技巧是手段，不是目的；目标是流畅、灵活、有效的表现。需要老师做出选择，当面对复杂的行为挑战时，指导何时使用何种技能，如何使用及为什么使用这种技能。例如“这是什么模式，你是怎么知道的”是所有数学思想和问题解决得核心。使用基本问题的数量书中也给出了建议，2——5个，少即是多。

关于“理解”这个复杂、易混淆的目标，书中也进行了各个侧面，不同角度的剖析。指出理解的核心是表现性能力，理解意味着能够智慧的和有效的一个用于迁移——在实际的任务和环境中，有效的运用知识和技能。理解意味着以正确的方式完成任务。同时也认为“迁移”必须作为学校所有教学的目标，因为我们要让学生能够自主的学到更多的知识，远比从教师哪里学到的多。布鲁纳提出迁移的重要性，灌输式教学从长期来讲是不经济的，一是很难使学生对当前所学的知识和日后所学的知识进行归纳。二是学习毫无智力成就的快感。三是没有互相关联的结构基础上获得的知识非常容易被遗忘。书中还提到教师要充分认识“误解”的价值，误解也需要学生具备相关的知识和迁移知识的能力，它不仅仅是一个需要纠正的错误，它意味着一种尝试性的、看似有道理但是并不成功的知识迁移。

随后书中介绍了有效的评估，评估和测评的意义不同，要比测评更广泛，包含表现性和单纯评价性。文中用了一个非常形象的比喻就是有效评估不是一张快照，更像是收集了纪念品和图片的剪贴簿。有效评估这不会紧紧在教学结束时一考了之，而会在教学过程中使用各种方法和形式收集大量数据。那么当我们计划要收集关于“理解”的证据时。可以用“对理解的非正式检查——观察与对话——随堂检测与考试——问答题——表现性任务”的评估方法，还给出了关于理解的6个内涵的不同评估标准和方法。

而关于最佳学习设计书中给出了相关特点的表述：有清晰的表现目标；动手操作；有趣的；真实世界应用；反复试验机会；个性化的方法；清晰的模型；预留时间；方法分组任务多样性；安全；教师的角色是协调者或教练；沉浸体验；全局观念。

而关于理解的教，理解永远不能通过“灌输”实现，教师的主要作用就是设计正确的体验，还扮演了三个彼此不相关的角色：设计师、学生作品的评估者、个人效能的研究者，这是逆向设计的关键所在。这里就有一个问题：“既然教师有三个教学角色，那么，哪些角色适合追求理解的教学？”它取决于我们特定的目标、我们的风格、我们的孩子以及一些具体的情况。书中举了一个例子让我豁然开朗，如果开车迷路，我希望有人直接告诉我如何直接到达街道，而学习烹饪，那就完全不同。好的教学构想必须考虑目标、学习者特征和具体情境。

书中也考虑到教师们的畏难情绪，要求我们谨防习惯和舒适引发的自我欺骗。这一点真的是太重要了，在一个岗位上从事久了，形成了一些经验和成果，往往就会固步自封，自我欣赏，并用习惯的行为和思维做事。这些都是我们现在教师普遍存在的问题。在选择教学方法时，我们要考虑学生学习时需要什么？而不只是考虑怎样教才舒服。我们该讲多少，让学习者“做”多少？应该“讲掉”多少，帮助学习者“揭示”多少？根据我们的经验，这个比例很可能时你不习惯的。

喜欢讲课的老师讲得太多，不喜欢讲课的老师讲的太少。

热衷于模棱两可风格的老师会使讨论处现不必要的混乱，目的性强和任务导向的老师，经常在研讨上干预太多，并阻断富有成效的探究。

喜欢辅导的老师有时会给予太多的训练而忽视了知识的迁移，喜欢整体布局的老师往往不能很好的发展学生的核心技能和能力。

追求理解的教学向教师习惯的、舒适的教学方式提出挑战，要根据需要，经常性的使用所有三种类型的教学方式。因此任何建议都是基于“如果……那么……”的条件语句。

如果单元的目标时发展主要技能，那么个别化辅导是关键。（但要记住，促进对大概念策略的理解将是智慧的开展个别化辅导的关键。）

如果学习目标时理解一个违反直觉的观点，那么就需要大量的精心设计的促进探究的体验，及时我们会因花费大量时间而不安。

面向学习体验之后的巩固学习，讲授教学法可能时最有效的。

总之，选择哪种教学方法，选择哪个使用时机，都要根据预期表现所需要的特定学习类型来选择。也就是对于一个理念和教学方法，也需要深刻理解，学会迁移，用了，会用，和用好的区别，也就是一名普通教师和一名专家型教师的区别。

好的教学设计的表现：清晰的表现性目标；亲自实践；聚焦有趣且重要的观点；真实世界的应用；强大的反馈系统；个性化的方法；清晰的模型和建模；反馈的时间；方法分组任务的多样性；安全；与引导者或教练相似的教师角色；沉浸式体验；学习内容的整体和部分之间转换，明确任务蓝图。

这些好的“教学设计”与好的“学习设计”的特点是一一对应，互相作证的。教学工作就是对值得学生学习的内容进行优化，而不是不顾结果的“灌输”教材内容，也不是为了应试而教。逆向设计（而不是教材内容安排）——从内容到绩效标准（以及隐含的评估内容）——是履行教学义务的最好方式。好的教师需要像“教练”一样，更加关注让学习者可以自我表现这一最终目标，也会因为“理解”的教，而拥有智慧幸福的职业生涯。学生会因为“理解”实现有意义的学习，对生活更加充满兴趣和热情，更愿意为精彩表现而克服困难，甘愿枯燥艰苦的训练，以完成最终的学习目标。实现理解的教学设计对师生的终身发展，都是一件幸福的、且有意义的事情。

设计观后感【篇14】

小说的主线非常清晰，主要讲述了一个半路回家的女孩，她有一个美好的梦想。她在72条社会路线（室内设计）中的一条，终于实现了自己的价值，为自己赢得了非常好的物质水平。

我，也想有像书中女主角一样的梦想，也想能成为她那样的精神世界的女强人；本书中用另一种方式诠释出了室内设计这条道路人们所追求的重点，以及讲出了它的过程；在一个公司，不管它是大是小，我认为只要自已想做好，想成功同样也能行，成功要靠自己！

在同样的环境下，有的人觉得能学到很多东西，有的人却觉得反之；一个人的力量是很小的，成功主体是要靠自己，但是一个人能做的事很多但是时间却很少，当大家把自已手中的事做好，做业务的做好业务，做设计的做好设计等等，那么团队的力量就会很强大；而且，从文章中联想到我现阶段在公司电子商务部管理体制的建立当中所遇到的问题，首先是没能够充分的调动起大家的工作积极性，至使工作开展这么久以来都没能达到先期所预想的好的效果；而且，在工作之前的要求没能更清晰的传达给部门内的每一份子，把每个人当成部门内部的一份人，帮助他们实现自身的价值，以及成为工作的中坚力量是我工作的重心；每个人在工作过程中每个有都会有疑问，对于新接触这个东西的人由为重要，告诉他们的工作的最终目标以及为什么这么做，做这个有什么意义等等，指明目地的，那么怎么到达这个过程让他们自已去摸索，这样对于他们的成长会有更大的帮助。

在这段时间里，我的成长也让我看到了很多不足。每次工作，我都能发现哪里做不好，哪里他能做得更好，但当我做的时候，总是那么难！