受戒观后感

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受戒观后感 篇1

高中的时候，与别的省不一样，作为一个理科重点学校，我们花最多时间的科目除了数学就是语文，江苏的高考卷，时常被戏称为全是风花雪月的浪漫情怀，在一片思辨的考卷里显得十分特立独行。我也是在那个时候接触到汪曾祺。同期也正好在读一些日本的文学，日本文学躲不开物哀美学这个特点，文章读完时常让人觉得遗憾而压抑，但汪曾祺的文字让人置身于他为你构画的另一个单纯质朴的世界，仿佛是陶渊明笔下的那片桃花源，那一亩三分地，种着所有的桃李春风。

本来理所当然地想写汪曾祺笔下的故乡，毕竟我自己也是那块水土养育出来的，但想起汪曾祺的《受戒》，又重新去读了一遍以后，决定要写《受戒》。汪曾祺写《受戒》时期的创作灵感来源自少年时期跟随祖父在故乡高邮的生活经历，当时正处在__后他重新提笔的时期，作为一个六旬老人，在经历了人生的跌宕起伏后，笔下的故乡和角色仍然带着温情和天真烂漫，我私心折服于他的柔软，决定要写《受戒》。倘若描写故乡风土人情的作家排名，沈从文不管哪个方面来说都应榜上有名，沈老作为汪曾祺的老师，也深深地影响了汪曾琪。但汪曾祺另辟蹊径，在同样伴着愁苦的岁月里，用一腔化不开的柔情，像是清煦和风下，朔月也沾染上清华，万物缱绻芸芸众生都是带着善意的模样，在莲花舟中，水波光摇曳，那些两小无猜的情愫也缓缓摇曳着。两者可能无法比较出高下，但我私以为，在这个时代，可能更缺少汪曾琪的这种平静如水“清水出芙蓉，天然去雕饰”的叙述，它看似缺乏雕琢，但却带着通透，虽然不够力量，但又四两拨千斤。高中的时候我尚且只领悟出两三分其中的难得，大学后我重读这篇文章，像是一份礼物砸在眼前，字句里都是一个人极尽的温柔，它有自己独特的文字肌理感，有那种清澈的质朴的，与《边城》有着不同感觉纤维的气质。

我上大学后深刻地感受到，锐利不是困难的事情，柔和与单纯才是，因为人钝化和被打磨的过程是不可逆的，受到的伤害是难以化解的，所以小英子和明海那种温润的甚至在快餐爱情下显得温吞的爱情才迷人，周围那些平平无奇的善良的人才动人。李锐评价说，汪曾祺先生用汉语完美、生动地表达了丰富深刻地文学命题，他告诉大家，我们不一定非要托尔斯泰化，不一定非要变成卡夫卡。而我想可能汪老本来也不是想讨论什么深刻的话题，也许他只是人至知天命的年岁，追忆起年少的那种惬意的生活，庄周梦蝶般，就像他结尾所写，“写四十三年前的一个梦”，他只是怀念起那个充满自由空气的一切美好宛若梦境的桃花源，他只是慨叹那时尘世间令人动人的美好，他或许只是怀念起自己年轻时单纯恋过的某个姑娘，想起那时天真无邪的朦胧的心动。

有关和尚的爱情，历史上最有名的便是高阳公主和辩机和尚，“只要这春日未尽，我便永世爱你”的爱情固然为人所津津乐道，但《受戒》里描写的爱情却打破了爱情题材下亘古不变的外力纠缠和阻隔，既不是“父皇误我我误辩机”的求不得，又不是同样质朴民风湘西桃花源意境下“这个人也许永远不回来了，也许‘明天‘回来“的伤感和迷茫。事实上，《受戒》甚至没有一个完整的，没有起承转合一波三折的故事情节，散文化的叙事大多以第三人称的客观叙述为主，但在描写主要人物的时候，则更多地运用了明海和小英子自身的视角，用主角的观感去呈现故事发生的环境，通过这种视角的结合，主角的性格展露无遗，不运用具体人物形象描写而侧面刻画出主角的形象特点，和整片文章反而更加浑然天成。与其说它是小说，或许它更像是一种随意地生活化地，像是我们稀疏平常的那些小记录，充满了生活的盎然。尽管这种不拘一格的描写在表面上看起来有些许的结构松散和无序，但其实遵循了正常生活的内在秩序，营造出了一种恬淡诗意的氛围。汪老笔下，佛门“一花一世界，一叶一菩提”的清净感和生意盎然的世俗生活奇妙地融合在一起，人间的烟火弥漫在寺宇内外，宗教对人的异化并没有被着墨，似乎佛教那种孤寂虔诚的膜拜和神秘玄妙的气氛反而被俗世染上了一点无伤大雅的色彩，也是在这样理想化的和谐中，超然出世的生活原则和积极入世的精神底蕴也得到了顺理成章的平衡，就像是小英子和明海的爱情。烟火世俗与民间生活，浅浅荡漾着，像是一副铅笔的素描。

我看这篇文章的时候总会感觉动容，因为汪曾祺写得太有画面感了，虽然是理想的美好状态，但那行云流水的问候清澈与空灵，是真实的。我知道这样笼罩在烟雾里的景色是真实存在的，我感受过船在水波里荡漾，我感受过耳边吹来的风，我感受过这种存粹的快乐，我在童年时期就是在这样的环境里长大的，我在很小的时候和朋友在芦苇荡里度过了一整个夏天和秋天，我也吃过刚从水里捞出的菱角，那个时候我也遇到过天真的纯粹的灵动的水乡姑娘，甚至我自己也是从那种眼睛里满是精光的笑着奔跑的小英子的年龄和性格过来的，我是江南人，我读《受戒》的时候，总会回想起我的小时候，我身边的人善良而真诚，直到现在，我写小时候的回忆录，都觉得自己的心被化得软软的，所谓愁苦，肯定有不顺心的小事，但现今再追问，一问三四五不知。就像汪老先生六旬的时候写童年的时光，隽永的都是那些遥远的真挚的性灵灵魂。

米兰昆德拉说，美是编年的废除。汪曾祺用他的笔触，跨越了时间，好像永远他都是那个懵懂的孩童，而他笔下的人，永远怀有着人性最美好的光辉，平凡但不染熏心的利与欲。他写得那么坦诚，江南水乡的柔情被他不动声色地藏匿进字句里。

于是，就好像一部电影的结尾，摄影机从描绘着两个人对话的主观镜头轻轻一摇，转换至船行途中两个人眼中所见之景的客观镜头——明海更加卖力地划着桨，船行伴着哗哗水声和耳旁风的声音，他们看到芦花荡里芦花和芦穗，看到蒲棒和菱角，看到芦苇荡里晚秋如醉。水鸟朴落落地飞出了芦苇荡，至善至美，让人想起李叔同，大概就是我认知中的汪曾祺了。我永远记得在高三我觉得有些山穷水尽的时候读到汪曾祺先生的文章，他说“我们有过各种创伤，但我们今天应该快活”。

受戒观后感 篇2

世上安得双全法，不负如来不负卿题记

我喜欢把想象寄托在文字当中。

人生是一张纸，我是一支笔，浪漫的笔尖可以放在纸上，怎么也逃不出纸的尽头。但是有一种文字，却飞越了生活的海洋，也带动着我，让长久以来埋藏在心里的想象长出了一双会飞翔的翅膀，它的上面画满了五彩的图案，很美，很美。

《受戒》，是这样一个故事。

很简单，和平和，但却不卑不亢，没有生离死别，但就这么平静地丢入了我的心里。

文字是平静的，但故事是不平静的。它使一切离经叛道，写作平凡，一切不可能的写作成为可能。像是早晨的天空舒展开的那一抹清爽的蓝，令人畅快无拘。

在这里，和尚无需清修，吃酒吃肉，娶妻生子。这是一种职业，和其他职业一样，过着吃喝玩乐的生活。

明子，英子，很单纯的两个名字。小和尚明子不受和尚身份的束缚。英子有着小女孩的浪漫纯真。两个人在一起，在彼此最天真的时候欣赏最美的风景。

真好。这里的自由与包容，给在时代中挣扎着的我们以安慰。仓央嘉措曾说：世上安得双全法，不负如来不负卿。

但在这个故事中却实现了。人们不再生活在别人的世界里，不再被世俗思想所束缚，最终成为殉道者。

过去被大海隔开，老房子不再，一切都会改变，希望我们不再奋斗。

受戒观后感 篇3

卷帙浩繁，遨游书海明朗乾坤;舒畅精雅，畅想美妙纯真情意;平静淡然，逍遥远离世俗尘绕;意深情绵，道尽世俗哀愁难怨……

这是一个特别的作品，从内容上看，简单质朴，然而深深挖掘，才知本应属于时代下的产物，确实如此的清新脱俗，无伤无痕。湖南卫视《宫》的上演开启古装穿越剧的高—潮时代，这让我不禁哑然于《受戒》的超纯爱恋，仿佛消减在世俗之外，一场没有悲伤的确是刻骨铭心的超时空爱情故事。仿佛室外桃源，估计这是一个连陶渊明都倾羡的世外“园林”吧!

从作品中我们解读到了一种不可能变成可能，一分难以接受变成理所当然，一间世俗禁锢下的毛草屋变得熠熠生辉，然而，正是这样一间没有粉饰的房子，让我们从没有如此畅快过。明子，一个小和尚，英子，一个小村姑。多么简单的两个名字，很有中国风的感觉，英明，似乎是天造地设的一对呢。读过文章也很多了，这篇文章，的确给我留下了很深刻的印象，尤其是拥有良好空气的芦花荡，英子那真切可爱的小脚印，明子那“巧夺天工”的画作，英子姐姐秀丽的让人赞不绝口的刺绣，每个和尚的所做所说所感所梦，这些，都是文章的亮色，也是构建桃源的基本框架。这里，和尚吃酒又吃肉，甚至可以娶妻生子;这里，村姑善良又质朴，甚至助人为乐不求功。这里的生活仿佛是把现实世界的美丑消解到只剩下美好，把那些在我们世俗社会被认为大逆不道的事变成了理所当然，自由的船帆，把我们这些活在别人世界里的可怜虫唤醒，它告诫我们不要在再成为时代的牺牲品世俗观念的殉葬者。

纵观整部作品，汪曾祺有他独到的视角，还有那清新的笔触。读着读着，仿佛有《边城》的味道，一副清新隽永的风景画里有的是快乐善良的人民，美不胜收淡雅古朴的山水，但与沈从文截然不同的是，一个是用带有点点悲伤的结尾结束勾勒，而另外一个则是一种明快的语调告诉给我们美好的结局。但两者多多少少还是都拥有一些神秘的色彩，让人意犹未尽，不想拔出，就像我在品味一个脱离尘世烟火的人们都未曾见过的美食，吃过一口，还会惦记第二口，但是每一口却还有与上一次不同的味道，我想，这样的作品才是大家的作品。留恋忘返，涟漪泛起。如果，让我再从深点的层次挖掘这篇文章的亮点，应该是作家的写作手法吧!我个人认为汪曾祺是借用了西方作家比较擅长的反讽手法，用这种点睛的笔调表现下的美好其实是不存在的，不现实的，不能被世俗世界接受的，这不仅违背了中华传统文化中儒学的道德观，更是对在中国如此盛行的佛教的讽刺与反观。讽刺，讽于外，更讽于内，很难想象，那代表清心寡欲的戒疤，可以在瞬间变得毫无意义，很难理解，那灭人欲的时代竟有如此自由美好的爱恋。在这里，当和尚并不是为了信仰，而只是一种合理的谋生手段。有时候，我会想，现在的旅游景点，供养着很多和尚道姑，他们的谋生想法是不是受了这本书的影响，这只是我的滑稽之谈罢了，只是，还是感觉有点可悲的，虽然，《受戒》中有的是这样的和尚，但是至少他们拥有纯真的心，可是，现在的假和尚早以丧失了人的本性，为了自己的利益为了赚钱，甚至可以不折手段，不禁心生悲凉。很显然，我们世俗的社会很难再拥有这么淳朴的感情了，说是高楼大厦钢筋水泥阻断了我们的情也好，说是现代化的理念西方思想的渗透埋葬了我们的灵魂也好，总之，人，要想活的逍遥，活的无拘无束，活的自由灿烂，并没有那么容易，我们需要解答灵魂深处的问题，寻求内心的安宁，需要一颗明朗的心。

受戒观后感 篇4

小说的标题叫《受戒》，开头的第一句话是"明海出家已经四年了"，读者一开始就会以为这是一篇写佛门生活的作品，它也确实描述的是出家人的故事，只是读着读着，你会渐渐觉得小说中的人与事虽然未离佛门，但作者真正要表现的东西却与佛的本意相去甚远，读者感受到的并非佛寺的森严和佛徒生活的单调与清冷，而是与之相反的浓郁的世俗生活的情致与意趣，人们实在看不出作为小说主人公的明海在这里到底受了什么戒，反倒是他和他的老小伙伴们在这里尽情享受着日常世俗日子的温馨与快乐，。

并不是说作者有意要作一篇"借佛反佛"的小说，也许作者的倾向远没有这样的激烈，这正如作者对佛门清规的笃信也并不激烈一样。小说也写了凡人得以出家的条件、佛门弟子日常必备的功课以及明海最后也终于要到善因寺去烧头上的戒疤，看得出作者描写这些，同样是饶有趣味，一点没有轻蔑和亵渎的神情，但值得我们注意的是，作者虽然表面上也涉及到这些佛门的"程式"，但并没有探究这些"程式"本身的意义，也没有通过人物在"程式"中的感悟来实现小说创作的真正意图，而是"醉翁之意不在酒"，他要表现的是人性的天然和率真，而上述"程式"就成了必要的反衬和烘托，又由于作者表达其心仪的人生境界的温和与朴讷，因此读者并不感到"程式"的存在与日常生活的对立和紧张，一切都是那么自然而然，读者在这种世俗生活画面中感受和体味到的只是日常生活的诗情与温馨，佛门的戒律倘若并不妨碍这种诗情与温馨，有与无其实也都无所谓。这里的人选择出家本身就带有世俗的色彩，小说中甚至把出和尚和出织席子的、出画匠和出相提并论，完全是谋生意义上的职业选择，根本没有任何宗教皈依的含义。与其他职业相比，当和尚的好处一是可以吃现成饭，二是可以攒钱。它的条件也不在于内心是否笃信教义，而是"面如朗月"、"声如钟磬"和"聪明记性好"。至于出家以后，也不像人们想象的有诸多清规戒律，而是"这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起"。

俗人们可以做的事情，和尚们几乎也都做得，像拐人媳妇、杀猪吃肉，不同的只是捅杀猪刀之前有口无心地念几句罢了。看得出来，作者完全是在凡人的意义上来理解和表现这些僧人的，佛的身份和庵的环境不过是提供他们生活的手段而已，这种身份和环境别想也没有必要改变他们享受世俗的浓烈兴致。因此，明海之所以去当和尚并且还有望当一个好和尚，就是非常好理解的事情了。他不仅嗓子好，而且记性好、相貌也好，更值得提及的是，他出家以后连名字也不用改，还叫"明海"。出家了的明海被大家喜欢着，但似乎从来不因为他当和尚的"本职工作"，而是因为会画画、会唱歌、帮人干农活。这个小和尚，好像也没有被佛事的仪式和佛教的经文真正感动过，这也许与那位马马虎虎的舅舅的教导不无关系。舅舅说："念经，一要板眼准，二要合工尺。"说的都是不关内容的形式方面的要求，因此小明海念经又怎么会去关心经文本身的涵义？值得注意的，倒是他看见小英子的脚印，"身上有一种从来没有过的感觉，觉得心里痒痒的"。那每天本来就出于应付而不得不敷衍的经文恐怕早就忘到九霄云外去了。最让人感受到作者表现生活的美丽与和谐的地方，当属小说中所描绘的那种人与人之间关系的融洽与和睦。不论是明海周围的寺里的人，还是小英子周围的庄上的人，他们之间都是那么友好相处、无猜无忌，无怪有人称之为现代的"桃源"景象。

虽然打牌赌钱会有输赢，但绝不会伤了感情、误了和气，因为他们都是"正经人"。甚至把一个"偷鸡的"也称作"正经人"，不知道作者衡量人用的是什么标准。好在这问题与本文关系也不大，也就不去深究了。作者不可能不知道上述"其乐融融"的景象在现实生活中很难存在，他这样写，无非表明此时此刻的他，着意要寻求的，就是这样一幅充满仁爱和温馨的民间生活画卷。小说的最后，作者更是把这种日常生活的诗情和温馨渲染到了极致，那就是明海和小英子的恋情在回家途中的瓜熟蒂落，那一段优美的文字令所有还具备正常人性的读者读后无不悠然神往。本来，明海刚刚受了戒，等于在出家人的人生中完成了一个重要仪式，沙弥头、沙弥尾的前景开始在他的眼前浮现，这可不是每个出家人都能企盼得到的，因为它不仅要有主观方面的条件，而且还要通过寺里的人来选的。殊不料小英子对所谓的沙弥头、沙弥尾毫无兴趣，她不要明海去当，她所想的，是给明海当老婆，而且要他马上回答要不要。这真是有点戏剧性的场面了，明海头上的戒疤余痛未消，当沙弥尾的希望也已呈现，此刻却要马上回答这样的问题，也许这在别人会是一个小小的考验，至少要掂量一下它与自己"事业"的影响，从长计议也不为迟。但我们看到，明海似乎很快就被小英子给俘虏了，回答了"要"以后，两人的小船就划进了既充满诗意、又引起人不尽联想的芦荡，小和尚这会儿头上的戒疤恐怕是什么感觉也没有了吧。

也许有人要问，戒律森严的苦僧生活对于擅写日常生活的诗意与温馨的作者来说非兴趣所在，但凡人的日常生活，其实也并非始终温暖如春，何以作者笔下的人间却总是如此梦幻般的甜美，连出家人也如此眷恋于世俗？这正是我们解读汪曾祺小说的一大关键。也许这与作者的生活态度和文学态度密切相关。汪曾祺对人的本质的理解，取着一种与海德格尔"诗意地栖居"相一致的精神向度，为了突出人性与人生中富有诗意的本质，他对现实进行了尽可能的过滤，他不是不知道现实生活中存在着丑与恶，只是他不允许它们进入他所创造的艺术世界。对现实世界里的丑与恶，他无能为力；但艺术世界的构成，却只能依据他的愿望来铸就。为此，汪曾祺的小说就多用回忆，多采取童年的视角。岂止是深深佛门的清规挡不住人们对日常生活的眷恋，在作者的其他许多小说中，作者同样描写了各色人等唯有在最寻常的日常生活中才感觉得到依靠和踏实，像《鲍团长》《故人往事》等等。

具体到本文，作者在小说最后说，这是"写四十三年前的一个梦"，可见从那时起，汪曾祺对于人生的理想和憧憬就已显现这样的特征，难能可贵的是，作者在后来的人生旅途中，虽然历尽坎坷，其中不乏与丑恶为伴，却始终不改初衷。也许正是因为这份坚持，才成就了他后来能在适宜的环境里实现其创作的辉煌。汪曾祺的小说算不上主流，就因为他不仅没有对社会历史进行评判的政治考虑，也不属于对民族文化进行或是批判或是守成的启蒙和维护，他是一个按照自己的艺术和审美理想来创作的作家。这个理想就是他自己所说的："作家的责任是给读者以喜悦，让读者感觉到活着是美的，有诗意的。生活是可欣赏的。"这其中的"美"和"诗意"自然都带有作者个人对生活的理解。他为自己这种创作理念的坚守付出过代价，但似乎正应了"苦心人、天不负"那句老话，在许多曾经大红大紫的应景之作被人渐渐遗忘的今天，汪曾祺的小说却以它特有的个性和魅力依然受到读者的青睐，我们现在这样饶有兴趣地欣赏和品味《受戒》不就是一个证明吗？

受戒观后感 篇5

上班路上听许子东讲《20世纪的中国小说》，讲到汪曾祺，是个耳熟能详的名字，但我之前并不了解。谈到一个短篇《受戒》，讲的是一个男孩小明子和一个女孩小英子的故事，小明子家里排行老四，生下来父母就决定让他去当和尚，因为做和尚包吃住，能养活自己。这故事便是讲了和尚在头上烧戒疤的故事前后。

故事不长，十多分钟就看完了，看完后心头先是一甜，再是一酸，后是一苦。甜，因是结尾处小英子说要给小明子作媳妇；酸，因是两小无猜的感情再难寻觅；苦，因是他们的命运自小已注定，没有太多选择的余地。

这让我想到了费孝通描绘的乡土中国，“乡土社会是安土重迁的，生于斯，长于斯，死于斯的社会。不但是人口流动很小，而且人们所取给资源的土地也很少变动”。于是我们看到汪曾祺笔下的小明子在出生时被安排去当和尚：

他是从小就确定要出家的。他的家乡不叫“出家”，叫“当和尚”。他的家乡出和尚。就像有的地方出劁猪的，有的地方出织席子的…

小说中虽然一些人有专门的职业，但还是免不了自己种地的，小明子只是在有空的时候才去“当和尚”。另外，和尚也是可以娶妻生子的，到了炎热的季节还能把老婆孩子接到庙里避暑。而和尚这个职业的需求在于做法事。

和尚要做法事，做法事要收钱，——要不，当和尚干什么？常做的法事是放焰口。正规的焰口是十个人。一个正座，一个敲鼓的，两边一边四个。

而说到小明子去受戒，其实也是为了吃上口饭，看这段小英子问的话：

“不受戒不行吗？” “不受戒的是野和尚。” “受了戒有啥好处？” “受了戒就可以到处云游，逢寺挂褡。” “什么叫‘挂褡’？” “就是在庙里住。有斋就吃。”

看下来小明子的“当和尚”就是找个能吃口饱饭的职业。那这里不禁要问了，虽然现代社会的生产关系发生了变化，我们不必自己种地也能吃上饭，但去上班是不是也仅仅是为了吃饱？

我们每天去上班和小明子去寺庙当和尚，是不是一样的动机？

百年来社会发展不息，但对个人而言是不是进步呢？小明子出门不需要开车搭公交，划一艘船就能去他生活世界的各个角落。小明子不担心找老婆的问题，当和尚也没有竞争压力，整个乡土社会在千百年里一成不变地持续着。反观现代生活，个人的选择是多了，但要操心的事就更多了，为什么我们要称之为是一种进步呢？

或许我们会说，人的寿命变得更长了，掌握的知识更多了，可以去往更远的地方。没错，人类的好奇心让我们走得更远，但人终究还是要离世的，我们找寻一切知识的终极意义是什么？统治这个宇宙吗？还是维系人类的繁衍？

我觉得发展的驱动力在于人与人之间的竞争思维，并且这种竞争是没有目的的，竞争只是为了让自己更多地摄取他人的劳动力。

但如果一个人想脱离这种没有目的的竞争，现代社会还有一个角落能让他去自在的生活吗？我们是不是回不到以前封闭而又纯朴的社会了？马克思预言不同社会阶段的发展是历史的必然规律，如果是真的，那么我们只能从汪曾祺的笔下再回味旧社会“美好”的一面。

受戒观后感 篇6

汪曾祺老先生的作品我读得不多，记得在20xx年吧，我在自学中山大学的汉语言文学课程中，第一次读到《受戒》一文，一口气我接连读了三遍，感觉只有两个字：纯美!文章讲述的是一个小和尚——明海和一个和尚庙——荸荠庵的零碎琐事，信手拈来，不事雕琢，平常之极。整篇文章没有深奥的人生哲理;没有轰轰烈烈、可歌可泣的事件;没有高大光辉的人物形象，却处处充满浓浓的乡土气息和人情味。清新隽永、悠远绵长!我不知道这种情状是不是汪老心目中的世外桃源，小说中没有如诗如画的情景描绘，没有千回百转的'情感纠葛，更多的是人物细腻的语言、动作描述，但是我能够强烈地感受到一种无拘无束、自由自在，同时又充满温馨宁静、乐天安命的生活境界。文章的末尾汪老写道“一九八〇年八月十二日，写四十三年前的一个梦”。更感受到作者在那种战争动荡时代对美好生活的理解和追求，对人性真善美的深刻感触。正如作者自己是这样说的，“我写的是美，是健康的人性。人性是任何时候都需要的。”

噢!原来文字是可以这样纯美的!

受戒观后感 篇7

受戒读后感

前几天，我在书店里发现一本题为《受戒》的书籍。这本书的封面上是一位僧人面带微笑，身穿袈裟，手捧一本经典的姿态。封底上写着“深入洞察内心，感悟生命的真谛。”这引起了我的兴趣，于是我便毫不犹豫地购买了这本书。

回到家，我迫不及待地开始阅读《受戒》。这本书的开头，作者以朴实无华的语言讲述了一个年轻人的成长故事。这位年轻人叫阿宏，从小生长在农村，家境贫寒。在读书的路上，他充满了对知识的渴望，然而他的父母却因为生活的压力而拒绝供他读书。尽管遭遇重重困难，但阿宏没有放弃，他工作努力，靠自己的力量考取了大学。

在大学期间，阿宏面临着迷茫和压力。他迷失了自己，不知道自己真正的追求是什么。一次偶然的机会，阿宏去参观了一座寺庙。他在寺庙里遇到了一位慈祥的老和尚，他鼓励阿宏去寻找内心的平静和宁静。从那时起，阿宏开始对佛法产生了浓厚的兴趣。

在寺庙中，阿宏终于受到了戒律的启迪。他将自己的一切都奉献给了佛法，成为了一名僧人。在寺庙的生活中，他通过禅修和修行逐渐认识到了内心的平静和宁静。他悟出了生命的真谛和对世界的洞察。他明白了，外在的物质并不能带来真正的幸福，而内心的宁静与和谐才是人真正向往的东西。

通过《受戒》的阅读，我深深被作者描绘的人物形象所感动。阿宏这个角色在我看来不仅仅是一个普通的人物，更是一种精神追求的象征。他在面临艰难困苦时没有放弃，一直坚持追求梦想。他最终找到了真正的人生意义和目标，成为了一名僧人。

这本书也让我反思了自己的生活和追求。我们现在生活在一个物质至上的社会，我们总是追逐着更多的金钱、更高的地位、更多的社交网络关注。这些都不能带来真正的满足感和内心的宁静。通过阅读《受戒》，我明白了内心的平静才是人追求的真谛。我们应该通过自省和修行，追求内心的和谐与宁静。

《受戒》这本书在叙述故事的同时，也通过悲欢离合的经历，提醒我们珍惜眼前人，珍惜现在的生活。书中的阿宏终其一生都在寻求内心的平静与宁静，而我们有时却陷入忙碌和焦虑之中，忘记了真正重要的东西。通过阅读《受戒》，我深刻认识到了自己的不足，同时也明白了改进自己的重要性。

小编认为，《受戒》这本书给我留下了深刻的印象。通过这本书，我了解了佛法的智慧和对生命的洞察。我从中学会了寻找内心的宁静和平静，明白了真正的幸福来自于内心的满足。这本书不仅是一本关于佛法的书籍，更是一本关于生活和追求的指南。我相信，通过读《受戒》，我会继续努力寻找生命的真谛，追求内心的和谐与宁静。