搜索更多内容
画展观后感(推荐8篇)
当品味完一部作品后，大家一定收获不少吧，这时候十分有必须要写8篇观后感了！到底应如何写观后感呢？下面是小编收集整理的画展观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
去年冬天，在机缘巧合之下去了甘肃省博物馆。这也是我第一次去历史类的博物馆。我们一行人刚到博物馆的时候，首先看到的是笼罩在夕阳余晖下的庄严肃穆的博物馆大楼。博物馆可以参观的有三层楼，包括了丝绸之路文明展、甘肃彩陶展、甘肃佛教艺术展等多个展厅。游览的时候我们没有请博物馆解说员，我们咨询的语音讲解自助服务后来也无疾而终。但后来有幸蹭到其他讲解员的解说，确实有不错的效果。
兰州，作为古丝绸之路的一个重要城市，曾经也是盛极一时。从精湛的马踏飞燕、色彩艳丽的玻璃莲花托展中似乎可以窥见一二；馆中魏晋丰富的壁画墓砖向后人生动的展示着当时人民的田园生活和家居生活；形象逼真的彩绘泥俑透露着当时社会的人情风貌和精湛卓越的手工技巧。
在游览完博物馆后，不禁感叹，博物馆真是一个集娱乐教育于一体的公共服务机构。相比学校教育，参观博物馆的第一感觉是自由，没有固定的参观顺序，没有一成不变的说教，可以自由的徜徉在与历史的对话中，并且在参观博物馆的过程中，没有课业压力，参观什么藏品全凭兴趣爱好。所以这一整个过程完全是美与知识的享受。
我们一直在说“文化自信”。“文化自信”从哪里来？来自中华民族几千年的.优秀传统文化中。博物馆的藏品无一不向我们展示着中国传统文化的魅力。参观博物馆既是寻根寻源的的探索，也是传承发展中国优秀传统文化的历程。
博物馆教育是对历史的探寻、文化的传承，对于青少年来说更是一种情感的熏陶。比起学校教育，博物馆教育有许多优势。
首先博物馆教育打破了学校教育资源的局限，以实物为媒介，能创设出更加直观和真实的教育情景，用强烈的视觉冲突来增强学生对文化的理解和感受。比起传统课堂上的说教，让学生自己去发现、探索，更加有利于学生创造力思维的发展。
其次，博物馆课程更具综合性，既有对历史的探寻，也有美与情感的享受。这就对于分科课程来说，更有利于学生全面发展。
最后，博物馆教育方式更加灵活，可以由工作人员讲解，可以讲解加动手制作，也可以模拟实地考察。多样的教育方式既能增加学生的兴趣，也使中华文化在传承中不断创新发展。
“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态，不同表情和不同的样子。
在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的十分仔细，可以看到妈妈那被累的汗珠，也可以看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的...
查看详情>>与“画展观后感(推荐8篇)”相关的文章
参观油画展观后感
在观看完一部作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？是时候写10篇观后感好好记录一下了。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是小编为大家整理的画展观后感，希望对大家有所帮助。
梁溪梅园之南，蠡湖之畔，楼霞栖园有小筑一幢。传统雅韵又曲折有致，古风中又透着今韵，此乃吾学画之所。吾师杨丹女史所建。取之行舍一之意。名曰：一丹一行美术馆。
美术馆上下两层共有500多平方米，一楼是展厅，二楼用于教学。走进大门，大厅的墙两边均是我们杨老师10来米的山水大作，气势宏伟。一楼还有两个小展厅，用于每期知名的书画展览。最里面有间雅室，闲谈品茶，禅意之用。随楼直上二层，那里便是我学画写字之所。楼廊两边墙上是我们学员的字画，或国画，或书法，初生牛犊不怕虎，宏伟之势不亚于恩师。楼廊拐角处摆放着盆景兰花，典雅大方有致。
二楼共有三间大型画室，每个画室都有不同的格调。我所学的画室最大，别具匠心的太湖石摆放在画室门口，墙上是我们每次作画作品的展示栏，十来米长的画桌分两行平行排列，上面铺上毛毡和画布。我们的书柜在画室的右边，每次我们都是去自己的柜子里取出自己的笔墨纸砚，按照老师的样子依次摆开，倒完墨，我们就十分安静地练线条，这是规矩。桌上会摆放每次临摹的素材，这次是梅花，素雅的花瓶里插上一两枝梅花，典雅高贵许多。我的左手边是供我们洗墨的水池，每次听到它哗哗地流水声，那就是一节课结束的时候，家长就上来接我们回家。
今天，我们天台岗小学组织了一次“墨香南岸，女子书画展，三、八国际劳动妇女节”的活动，给我留下了深刻的印象。
学校很重视这次活动，邀请了社会各界人士来参加，有区作家协会代表、妇联主席、作家及企业书法喜好者，年龄最大的86岁，最小的才11岁。虽然天空不作美，下着淅沥沥的小雨，但丝毫没有影响大家的热情，全校师生和家长代表穿着雨衣有序来到操场，听着嘉宾们谈着自己对画画的感想和体会，我感触很多。当11岁的小作家雷淼淼带着她的作品“每天都上一个新台阶”的书法上台时，同学们不禁抱以热烈的掌声，当她说完写这幅字画的经历后，同学们再一次将掌声送给了她，真了不起，如此小的年龄竟能完成如此优秀的作品，真让人赞叹不已。随着主持人一声“墨香南岸，女子书画展”正式开始，我们便开始参观女作家们的作品，看着这些飘逸潇洒的书法、挥毫泼洒的作画，同学们不时发出赞叹声。我印象最深的是xxx的《嬉水图》，水中的两只鸳鸯画得栩栩如生，仿佛能听到它们戏水时的嬉笑声。丁华老师的扇形作品很有特点，花的颜色不是很鲜艳，但她把背景涂成深颜色，形成鲜明的对比后衬托出花的鲜艳。罗心琴老师的作品是《刺花烂漫》，画的枝干有浓有淡，有干有枯，无比美丽。
看完这次画展，我感叹这些艺术家精湛技术的同时，更敬佩的是那些人对艺术执着的追求和信念。现在的人们，忙于生活，忙于功名利禄，已经逐渐淡忘了我们传承几千年的文化。我们作为新...
查看详情>>与“参观油画展观后感”相关的文章
参观画展观后感
当观看完一部影视作品后，一定有很多值得分享的心得吧，这时我们很有必要写9篇观后感了。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编为大家收集的参观画展观后感（精选9篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
昨天一朋友相邀，我去文园看画展。
画家叫陶祥林，他的画曾上了中央电视台的一个节目展播。
我看他画的是国画，有山水、风景、字画之类的。
我紧盯着看，同事樱花笑着说只能远看，近看就没味了。
呵呵，近看、细看、远看都是梅花呀。
美的画儿与人分享，我以为就是如入佳境了。
在会上，有一老同志说：“陶老师坚持不懈地爱好画。用心画了几十年，冰冻三尺非一日之寒，所以能画好画。我觉得他的画中有诗情画意、且形神兼备，是非常富有意韵的。当然今后作画还得力求创新，还得把画展规模变大点、更专业点。”
另一老同志说；"今天我们在坐的老年人多一些，似乎叫老年书画协会的活动。但我们也可以改一个名字，叫返老还童书画组，或者叫还童书画组。让童心永驻……”
这个老同志芳心逸然，我也乐了。
走进文园，感受文人的气息。我也见识了一些华容文化界的精英。他们或在书画上有所作为、或在写作上有大作、或在文艺上有造诣，总之是有爱好，并坚持练下去了。一切都有可能，世上无难事，只怕有心人吧。
会后，张老师送了三本书我，另送了三本书给樱花。精神食粮呀，受益无穷了！
中午回学校小睡了一会儿，一天一天地真快！
去年暑假参加人民教育出版社的作家与语文同行的活动。收获了一本《倪萍画日子》。当时很诧异，倪萍怎么可以画得这么有滋有味？后来看她的《姥姥语录》等书，才发现她生活中常看史铁生、季羡林、莫言等大师的书、常看名人的画展，可见艺术是相通的，能够优化人的许多才能。
我以后也要尽可能地拓展我的爱好，让思维变开阔，让梦想纷飞，慢慢来，应该是可以的吧！
书画是一叶扁舟，承载着我们在历史的长河中漂游；书画是一滴甘露，滋养着我们在朦胧的群星中璀璨；书画是一双翅膀，引领着我们在广阔的蓝天上飞翔。
前天，学校组织我们到人民大会堂去参观书画展。人民大会堂真宏伟啊！光楼梯就有几十个台阶。走进去，一幅高大的壁画呈现在我们面前，古色古香，那是永乐宫的壁画。老师先带我们参观东边的展区，展区犹如一个迷宫，左拐右拐，首先，映入眼帘的是一个凉亭式的建筑，外围用玻璃围住，中间的'画面栩栩如生，让人流连忘返。接着，主题不一、色彩不一的画进入了我的视线，我看了一下底下的署名，他们的年龄和我相仿，但作品却是大师级的，我不由得对他们充满了敬佩之情。
参观完东展区，我们来到了西边的展区，西展区展出的是素描、书法、手工作品等，素描栩栩如生，让你感到你在与一位位伟人交流；书法苍劲有力，让你感到你在与众家大师一起砚墨书写；手工作品精巧别致，其中十二生肖剪纸让我难忘，一个个生肖活灵活现，在你眼前跳跃，好像要和你说悄悄话。
不知不觉，太阳已经落山了，我们也到了返校的时候，我恋恋...
查看详情>>与“参观画展观后感”相关的文章
参观油画展观后感推荐21篇
当观看完一部影视作品后，一定有很多值得分享的心得吧，这时我们很有必要写21篇观后感了。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编为大家收集的参观画展观后感（精选21篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一花一草、一事一物都有一颗心和一句话。你也许知道花有着一颗美丽的心，你也许知道花的到来是在告诉大家生活中处处有美。但是，你知道、你读过画的心声吗？
画是容易被人遗忘的'东西。但我觉得它是人类心灵的守护者，也是人类心灵最好的教师。
下课后，同学们都还沉浸在课堂与作业中，我忙拉着同学跑向“朗读厅”去看画展。
一幅画映入我的眼帘。这是一幅关于森林的画。远处，云雾缭绕的山峰直入云霄。近处，树木一排、两排、三排、四排……密密麻麻，整整齐齐。有几缕阳光好不容易穿过高木的树叶、枝条，又被下面的矮木所遮掩。画上还有一条小溪，溪中有一只红嘴、白毛的白天鹅在戏水。
这幅画仿佛在用它绿色的“自然之心”和我的心述说了一个秘密：很久很久以前，地球是一个绿色星球，上面有好多的树和草。但是，自从人类诞生以后，树木不断地被砍伐，没有了树木的地方都积满了水，于是地球就成了一个蓝色星球。你只要数数地球有多少块蓝色，就知道人类浪费了多少的树林，摧毁了多少动物的家了！
希望大家都能够停下脚步，一起去倾听画的心声，一起去了解画中的故事。
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的就是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然就是年龄那么小的孩子！真就是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书...
查看详情>>与“参观油画展观后感推荐21篇”相关的文章
小学生画展观后感7篇
星期天，爸爸开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，其实我的心已经提前跑到昆明了!画展的地点在文庙里。我们一走进展室，就看到了许多看画的人，来来往往，指指点点，很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开!最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。
一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡;一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。
我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了!一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊!
四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟。刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同，仁智之见，或可互补;二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
今天，天空落着蒙蒙细雨，偶尔会有一点儿冷风。我和妈妈穿好鞋子，换好衣服，准备去图书馆参观‘沙坪二小幸福童年’书画展览会。
拿着雨伞，踩着泥泞的小路，我们终于来到了图书馆，刚进图书馆，一阵书香气息扑面而来，只见周围挂满了各大书法家的字，落尾圆润，字迹工整。不知不觉，我们上到了四楼，终于看到了门口上面写着“沙坪二小幸福童年”几个大字，哇！一走进去，仿佛到了个色彩缤纷的世...
查看详情>>小学生参观画展观后感系列
在本文中我们将从多个角度来分析“小学生参观画展观后感”。如何避免写作品名观后感的误区呢？电影是社会生活的缩影，也是各类艺术的结合体，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花。不妨好好写一篇观后感，用来回味这个作品吧，电影把悲痛与欢乐完美结合，让人深思不已，请不要忘记把这篇文章放在您的收藏中！
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。
有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的`龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我...
查看详情>>与“小学生参观画展观后感系列”相关的文章
小学生画展观后感通用
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。我得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。
一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。仔细欣赏这些作品或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力。造型使我叹服。走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领那就是造境。有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。
昨天几位朋友约我出...
查看详情>>