小学生画展观后感

发布时间:2023-11-06
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小学生画展观后感7篇

小学生画展观后感

小学生画展观后感 篇1

星期天,爸爸开着小轿车带我去昆明看画展。一路上,我们有说有笑,其实我的心已经提前跑到昆明了!画展的地点在文庙里。我们一走进展室,就看到了许多看画的人,来来往往,指指点点,很热闹。

展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡,有黑亮的一串串葡萄,有正要振翅高飞的老鹰,有正在怒放的牡丹……每一幅画都是那么的美丽,它们就像一片片磁铁吸引着我,让我长时间不能离开!最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。

一只白孔雀,全身雪白,没有一点杂色,头高高地抬着,显得高贵和不凡;一只绿孔雀,全身五颜六色,闪闪发光,最漂亮的是它们的尾巴,就像无数个美丽的小扇子,组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。

我非常喜欢这幅画,就叫爸爸买下来,刚问这幅画要多少钱,旁边的工作人员就说:“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画,要30万元。”一听这价钱,把我和爸爸都吓“傻”了!一个下午,我们都在展室里,我看了这幅又看那幅,看也看不够,我多么想成为一名画家啊!

小学生画展观后感 篇2

四月五日,春暖花开的季节,我也带着一份兴奋的心情,在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展,说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说,这真是一种独特的享受,更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展,他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。

这次展出的都是大幅的国画,画作中透出一种宁静的美,回归大自然的美。景物中有自然风光,有农家乐,有花鸟。刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉,马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象,融入了现代构成的理念,用笔劲健有力、含苍带润,墨韵平和淳厚,欲露还藏。以清幽古雅的品性,传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬的画,展出的十余幅作品大气恢弘,颜色艳丽,无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目,除了画者的绘画艺术水平外,也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同,仁智之见,或可互补;二者若能一致,倒是应了一句古语:“会心处,不必在远”。

总之,非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展,也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣,更多更深地领会艺术的魅力。

小学生画展观后感 篇3

今天,天空落着蒙蒙细雨,偶尔会有一点儿冷风。我和妈妈穿好鞋子,换好衣服,准备去图书馆参观‘沙坪二小幸福童年’书画展览会。

拿着雨伞,踩着泥泞的小路,我们终于来到了图书馆,刚进图书馆,一阵书香气息扑面而来,只见周围挂满了各大书法家的字,落尾圆润,字迹工整。不知不觉,我们上到了四楼,终于看到了门口上面写着“沙坪二小幸福童年”几个大字,哇!一走进去,仿佛到了个色彩缤纷的世...

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小学生画展观后感通用

小学生画展观后感

小学生画展观后感 篇1

我自幼爱画,对各画种均有所了解,特别是对中国山水画情有独钟。前段时间,有缘偶遇一幅作品:悠悠流云,飘逸间含着深沉:巍巍峰峦,苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑,如闻其声;村落丛林,掩映成趣。细品之,笔触老辣,水墨酣畅,气象恢宏,真是令我心生向往,并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。我得知来先生将在深圳举办画展,我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。

一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界,瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。仔细欣赏这些作品或悬崖古松苍莽,或山村野径闲适,或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动,那云叠雾障之悠远引你遐想,即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画,自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美,画家的非凡功力。造型使我叹服。走出前厅,转入中厅,迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前,感受云海翻涌,山水扑面,和鸣声声。又有村落梨花,人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲,起伏跌宕,让人沉醉其间。仿佛在旅途中,置身于美丽的大自然,正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领那就是造境。有型有境的画我亦见过不少,但打动人的却不多,我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情,是画家笔下的山水之境,仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》,那是一种呐喊,一种激情;而《涓涓涌泉》中,则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感,才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。

来支钢作品的最重要的技法是积墨,这是中国传统技法,上可追溯到北宋郭熙,后有清初的龚贤,继而黄宾虹发掘了这一技法,李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人,既从师长处传承技法吸取养分,又有个人心得加以创新,其积墨通透灵气,毫无板结之象,可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。

冰冻三尺,非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画,日复一日,从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦,我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成,一丝一缕,一点一画,墨干了又积,几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力,排山倒海之势。细赏作品,可觉其力透纸背,千笔万笔,笔笔无敷衍懈怠,无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话:“作积墨来不得半点偷懒,人家出游,我在画画;人家吃饭,我在画画;人家睡觉,我还在画画;我就是在梦里,还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤,来支钢终于成就了今天的自己,成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。

人如其画,画如其人。我忽然感悟到,他的积墨初看是一种功夫,其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神,也正是这种精神才成就了他。

小学生画展观后感 篇2

昨天几位朋友约我出...

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