重在作文

【#作文# #2025文学重在意境作文（推荐五篇）#】意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，下面是好工具范文网小编搜集整理的5篇探究中国古代文学意境美的论文范文（精选5篇），供大家阅读参考。

文学重在意境作文 篇1

新课程下的语文教科书里许多文学作品是学生理解文章、感悟文美、拓展延伸知识的文本。这些作品能净化人的感情，培养人的情趣，陶冶人的性灵，美化人的灵魂。学生通过对这些文章的理解感悟，领会其中的深刻内涵，体会其中的真善美，并能从中获得美感和情趣，潜移默化地受到思想教育。

一、培养学生文学素养的意义

1.领悟文学作品主题的时代美和永恒美。

“文章合为时而著”，文学作品是时代的产物，具有鲜明的时代烙印，为时代服务。

2.欣赏辨析文章，深化理解认识。

文学作品的赏析，需要学生具有一定的鉴赏评价能力，才能对作品作出正确的评判，才能去粗取精，去伪存真，使认识更深入，使阅读有更多收获。

3.分析人物的'典型意义。

深刻地认识社会，认识生活的本质，发展人性中的真善美，抑制和摈弃人性中的假丑恶。课文本的许多人物形象如有代父从军、女扮男装、驰骋疆场的花木兰；有全身沾满铜臭的菲利浦夫妇；有用全部生命保存七根火柴的长征途中的无名战士。分析这些人物形象，应透过现象揭示他们内心的丰富精神世界，通过人物形象来感受一种憨厚美、真淳美或悲剧美，体会出对丑或美的感悟。

二、培养学生文学素养的方法

1.培养学生正确的阅读作品，理解文章中心思想及表达方式的运用。

良好的阅读习惯是学生能顺利阅读的关键，它往往起到一个事半功倍的效果，其基本阅读步骤方法是：①通读全文。了解文章的大意及体裁样式；②阅读每段，了解段义，主要看每段的首句和尾句；③揣摩作者的写作意图及构思，体会这样写的妙处；④学会赏析，每段中的震撼人心灵的美句妙语，把握文章的闪光亮点；⑤延伸升华，通过对文章的阅读，寻出引起作者与你的共鸣处，再推出你的新看法，这是赏析文章不可少的。阅读文学作品时，着重把握好以下三点：①阅读时，瞻前顾后，审视语境。特定的含义，是受特定的语言环境所制约，应注意审阅语境，谨慎小心；②联系文章的立意、背景及文章的主旨等因素来理解，将作品放入更广阔的背景下赏析，理解的深度自然加深；③多角度揣摩词语的含义，紧扣“文眼”，体味作者的独俱匠心，从而有“小中见大，一叶知秋”的艺术效果。

2.揣摩文辞，领悟作品的神形之美。

揣摩语音的节奏美与韵律美。范仲淹的《岳阳楼记》“春和景明，波澜不惊”、“上下天光，一碧万顷”“、岸芷汀红，郁郁青青”等句。韵尾的合辙押韵，使句子富有音乐感，增强了语句的韵律美。

3.体验情感意境，感受美的熏陶，陶冶性情，净化灵魂。

学会感受意境的图画美和和谐统一美，学生可通过文中的客观描写方法进一步地感受文中所特有的图画之美。这也是分析文章意境中所必不可少的。有时，作者会通过一些常见的景象意境，自然地引起人们强烈的美感，将读者带进一个幸福、美好祥和的境界。教师引导学生对意境进行分析，感受作家所创造的这种美的意境，可以使学生受到作家感情的感染，得到一种难以言传的艺术享受。

结语

学生文学素养的提高，需要学生自己不断地阅读积累，转化吸收，才能有创新。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，多读，读活文学作品，是积累自身文学底蕴的关键。同时还应做到学思结合，只有真正地学中思，学中悟，才会思而有所学，悟而有所通。

文学重在意境作文 篇2

1、转变教学观念，培养综合素质强的人才

大学教学要从课程内容的教育转变为学生能力的培养。古代文学教学中，传统的教师讲、学生听的教学模式需要调整为以学生为主的多维立体教学模式，在教育观念上要从研究性、学术性教学转变为应用性教学模式，从以知识为本转变为以学生发展为本。这种转变的实现是需要教学中改变以往的模式，而采用讲授与讨论相结合的方式，让学生参与到教学过程中来，提出问题并形成观点。把学生引入到教学、学习的过程中来，能有效地提升学生的应用能力，彰显应用型人才培养的办学定位。

2、改变教学方式，培养创新能力强的人才

2.1联系现实的启发式教学

与满堂灌、注入式教学方法相比，让学生参与教学、提问式、讨论式教学方式更能体现现代教育以学生为中心的理念。在古代文学教学中，教师可采取知识讲授与互动研讨相结合的方式来进行。如，在课堂讲授中，教师在讲到某篇文学作品时，可采用课堂提问的方式，激发同学思考，活络课堂气氛，亦可在课堂讲授结束前，对下节课所讲篇目提些问题，引导同学预习篇目，拓展阅读。这些都会起到较好的效果。这些是比较基础的，且目前基本上已经被大多数教师采纳吸收到课堂教学中去了，因此将不赘述。在互动教学中，联系现实显得尤为重要。

(1)创新思维，古为中用，教育传道与人文素养的培养相结合

基于应用型办学定位，古代文学看似陈腐，实际上，若能古为今用，则是一条通往成功的捷径。现如今，很多用人单位在招聘人才时，都强调有创新思维。创新思维从哪儿来?不会是与生俱来，需不断从对经典的学习、消化、变为己用中来。如，《三国演义》中的权谋、机智的应用，现代人将其应用于企业管理中立于不败之地。这就是一则很好的例子。基于此，古代文学的教学中，教师应当善于启发学生联系现实，从不同角度、立场去欣赏经典，走近经典，真正做到取其精华，古为今用。应用型本科院校的显著特点是直接根据市场需要设置专业。在市场经济条件下，传统的中文专业虽然不像一些新兴专业那样前景广阔，但也有其优势。面对国内外市场经济形势，社会对语言文字的要求也越来越多。

(2)立足地方，联系实际，教育传道与道德情操的培养相结合

池州学院地处江南小城——池州，池州市是一座历史生态名城，素有“千载诗人地”的美称，具有独特的地域文化特征。在古代文学史中，李白、杜牧、岳飞等著名文人曾驻足流连此地，也留下了千古风流文章。对于地域文学，学生怀有好感且有继续探索的兴趣。因此，在课堂教学中，穿插地域文学的讲解，结合池州市地域风情，可以在传统体育知识与学生的心理渴求之间建立一架桥梁，可培养学生爱校、爱市，对培养有爱国情操的当代大学生也显得尤为重要。地域文学作为一门新兴学科，在古代文学的研究中也越来越受到广大学者青睐。在今天的古代文学教学中，联系地域文学或者地域文化已经成为一个新的视角。自古以来，地域的烙印都或多或少的存在于作家和作品中。学界对地域文化概念的认识也越来越清晰。目前地域文化课程相继在各大高校展开，成为了研究生的专业课、专业选修课或全校公选课，其影响力、作用也越来越大。总之，对于应用型本科院校来说，立足地方，联系实际，充实地域文化，将教育传道与学生道德情操的培养结合起来，不仅激发了学生的自豪感，对培育学生的家乡情结、母校情感都具有重大意义。

2.2再现历史的情境式教学

所谓情境式教学，指教师为激发学生思考的积极性而创设特定的事例情境,以培养学生独立探求问题的教学方法。现如今，实施素质教育，培育学生动手能力、创新能力等成为教学主要目标，其实现需在理论积累基础上，进一步理论联系实际，而在实际的教授过程中，依然存在着重理论轻实践、联系现实不够、教学实践重视程度不高等现象。之所以出现这样的情况，主要是部分授课教师认为，本门课程是一门纯理论课程，教学实践环节开展不开展都无所谓，再者，也不清楚该用何种方式去开展。在古代文学这门课程中，教学实践环节可采用再现历史的方式进行，具体而言：一是开展教学采风与观摩活动;可组织学生参观杏花村文化园、齐山翠微亭等知名文化景点，联系课堂教学，使得学生身临其境，再现历史，进一步培养其实践探索精神。同时，配合教学活动，可组织学生观看《大明宫词》、《红楼梦》、《游园惊梦》等知名影片或戏剧，培养学生的学习兴趣，提升教学效果。二是可采用实践教学方式来提升同学对古代文学学习的`兴趣，增强学习效果。如，在上巳节，古人喜在水边吟诗唱和，我们亦可以将古代场景还原至当代。这种情境还原法教学有助于同学加深对文学作品的理解，体验古人情怀，熏陶古典气质，这样的实践活动是十分有意义的。的一个重要部分，是教学中不可或缺的环节，也是任何教学手段所无法取代的。

3、调整教学内容，培养应用能力高的人才

从教学内容上，传统的古代文学教学将古代文学划分为先秦、秦汉、魏晋南北朝、唐宋、元明清五个时段，包含了《古代文学史》与《古代文学作品选》两门主干课程。一般来说，这两门课程是先讲史，后讲作品，按部就班的进行。如今，若依旧延续这样的教学内容，就有些不合时宜了。因此，对古代文学课堂教学内容的调整，必须紧紧围绕应用型人才培养的教学目标，可从以下几方面思考：第一，应用型人才应当具备一定的科研能力和创新能力。对于传统课堂教学部分，即作家生平思想创作、作品内容及艺术特色三大块，可交予学生课前自学，课中可进行抽查以保障自主学习之效果。课堂教学中着重从以下内容着手：一是联系地方，培养学生的科研能力;结合池州市情，着重讲述各种特色文学史，如地域文学史，这样不仅可以提升学生的学习兴趣，且使学生能更好地将所学运用于社会，切合应用型办学定位。我校现有杏花村文化研究中心，可结合中心研究课题，开展一系列教学活动，将学生推向科学研究，也为日后毕业论文等的写作提供有利条件。二是面向市场，培养学生的创新能力;教师在教学过程中要密切关注当代文化市场，结合时下热点、焦点文化现象，在课堂上予以交流分析。当代大众文化的主要形式有流行音乐、电影、电视等等。这些作品中吸收借鉴古典文化艺术的不在少数。如方文山的创作、琼瑶的作品等是其中借鉴古典文学成功的范例。学生可能不熟悉原典，但对这些当代文化却十分熟悉，因此，作为教师，应当主动接纳、积极引导学生从当代文化过渡到古代原著，从而培养学生的文化创新能力。第二，应用型人才。应当具备较好的写作能力。写作能力当包括文体写作及应用文写作，而古代文学的教学内容亦可围绕写作能力的培养进行调整。具体来说，可做以下尝试：一是穿插专门史内容的讲解，培养学生文体写作能力，如散文史、诗史、词史等，结合优秀作品认真学习、揣摩构思立意、谋篇布局、字与句的推敲等方面的特色。这样不仅可以宏观上把握中国文学中文体发展脉络，避免断代文学史讲述中连贯性差的缺点，也可以微观上深入研究中国古代文学，并积累写作所需的文体知识。二是带入现代流行元素的讲解，培养学生关注现实，联系实际，学以致用。古代文学产生的社会背景与当代社会看似相去甚远，以致学生在学习过程中提不起兴趣，因此，在教学过程中，教师当立足当代，联系现实，带入现代流行元素，结合社会热点文化现象进行讲解。古代文学教学应当瞄准新兴的文化市场，利用丰富的传统文化资源，挖掘古典文学的当代价值，如在讲授词这个文体时，可让学生讨论古典诗词与当代流行歌曲之间的关系;在讲授词的起源时，可带入词的起源与音乐之间的关系;在讲授具体词作时，可举当代流行歌曲中化用古典诗词的句子或歌曲，等等。这种实例的列举，充分展示了古今文艺作品的关联，帮助学生挖掘身边的古典文学，使之了解到古典文学的学习与当今现实不仅不是脱节的，而是密切相关的，从而刺激其学习兴趣。第三，应用型人才应当具备较高的文学鉴赏能力。鉴赏能力即审美鉴赏能力，亦称审美能力。是人们认识美、评价美的能力。审美鉴赏能力是培养学生应用能力的重要手段。古代文学作品内容十分丰富，提升学生的文学鉴赏能力，不仅需要基础文本分析，更多的需要学生多思考、多质疑。如在鉴赏谢灵运的山水诗时，除了文本解读，可引导学生从不同的角度进行解读，如带入影视理论解读时就会发现，谢诗像是一部电影，不断地变换着场景，且多动态画面;用这样的角度去解读同样是山水诗行家里手的谢眺，就会发现其与谢灵运不同之处在于，谢眺的诗色彩斑斓，但多静态画面，如同油画，这样的比较既生动又具象，在教学中应当多鼓励学生思考、探究，从而获得规律性的结论。

4、小结

应用型人才的培养既是社会发展的必然趋势，也是人的全面发展的必然要求。在新的时代背景下，古代文学教学既要关注学生的人文素养，更要注重应用型人才培养的教学目标，其转型将为古代文学的进一步发展提供契机，也为当今大学生之全面发展作出极大贡献。改变当今古代文学教学与时代脱节、与现实脱节的弊端，不仅是时代发展的召唤，更是古代文学自身发展所需。因此，在高等教育愈发重视学生综合素养培育的今天，古代文学教学不会淘汰，但是不改变自身，就一定会淘汰。

文学重在意境作文 篇3

摘要：

总之，我们正在积极探索实践教学的具体实施，并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成体系：既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习，又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。

关键词：

古代文学;实践教学

一、诗歌部分

作为广义的概念，诗歌在中国古代涵盖了古诗、词、曲、民歌等内容。从认知、能力、素质三方面的教学目标来说，古诗、词、曲的实现途径和效果是基本一致的。对这一部分内容，我们设计了三个实践教学目标：识记、背诵名篇;理解、鉴赏古诗;对古诗进行文本解读、设计教学方案并付诸实践。下面依次谈谈具体操作。

1、识记与背诵。在本专业的培养方案中，职业及专业技能训练是非常重要的组成部分。所有本专业的学生在入学初就按学号顺序划分为若干小组，每组最多10人，安排一名指导老师，按照系部制定的职业及专业技能训练方案在两年理论学习同时对学生进行技能训练。本课程的实践教学也依赖于这一前提，二者紧密配合，互为体系的组成部分。一定阶段的内容结束后，老师给出必背篇目，每个小组的成员到本组小组长那里背诵过关，小组长做出详细记录并评分;小组长集中到学习委员那里过关并评分;学习委员的背诵情况则由任课教师直接负责。同时，老师在课堂上会进行不定时不定人数的随机抽查背诵，抽查到的同学的背诵情况若与小组长记录情况不符，本组同学需抽时间接受学习委员的检查过关。这种方法比之期末试卷中的填空默写更能落到实处。此外，职业技能训练中每学期都有古诗背诵的任务。

2、理解与鉴赏。这一目标和实践任务安排在第二学期专业技能训练中的“文学作品欣赏”中，学生对给出的古诗篇目进行鉴赏，写出书面的小文章，同组成员间互相交流，老师评改。

3、古诗解读、讲好一首古诗。古诗解读安排在第三学期专业技能训练的“文本解读”中，学生从分析文本的角度写出书面的文章，小组交流教师评改。诗歌部分结束后，安排时间由各组准备教案，选派一人在课堂上讲一首古代诗词。

4、在识记、理解、鉴赏、深入认识之后，分班组织古诗词朗诵会，使学生对古代诗词有一个感情上的升华。给出一定的准备时间，期间参赛选手可以请老师指导。班委做好会务工作。朗诵完毕，由学习委员、普通同学、老师组成的评委评分并确定名次，给出相应的奖励。通过这样扎实的过关，到综合性活动朗诵古诗词、讲一首古诗词的时候，学生基本上可以表现的游刃有余，也为他们今后在中小学课堂上讲授古诗词打下了坚实的基础。

二、散文部分

古代散文一个是语言的隔阂，一个是与政治、道德的紧密联系，都使得学生学起来比较费劲。而要集中在课堂上去疏通文意，再去理解、分析文章，是很不现实的。因此需要学生在课前利用课余时间去自主学习，搞清楚文中的字词、特殊用法、句式等，大体上搞懂文章的字面意思。课堂上，大家先互相汇报自主学习的成果，然后再分小组讨论文章的主题、写法、结构等。

1、课前预习。在每次课前一周布置预习内容，包括文学常识、文言字词读法意义、文章大意结构以及相关的问题。学生自己利用工具书、网络等自主学习，并分组整理学习成果。

2、汇报学习成果。用一堂课时间让学生分组解决上述基本问题，采用面对全班讲解的方式，过后老师不再重复，只对缺漏的部分做出补充。

3、提高与升华。解决基本问题之后，针对选文中涉及的观点提出一些问题进行讨论、论辩，如王安石在《读孟尝君传》中认为“孟尝君特鸡鸣狗盗之雄”、“得一士”就可以称霸天下，让学生结合战国历史对这个问题谈谈自己的`看法，培养学生善于发现问题、树立自己观点并证明自己观点的思辨能力和逻辑思维能力。另外，学生口头讨论之后，形成文字，在此过程中学习古人立论的构思和写作技巧。散文部分的实践性学习可以充分发挥学生自主学习、探究的积极性和主动性，并点燃他们对古代文化的兴趣，同时能够锻炼学生的逻辑思维能力和口语表达。课堂气氛也从之前老师一言堂时的沉闷而变得比较活跃。

三、小说与戏剧部分

小说和戏剧都属于叙事性文体，很多古代的小说和戏剧也都搬上了现代荧屏。但总体来说，学生在这两个方面的基础仍然有很大差距。因此，在具体操作方面，有细微的差别。

1、小说

唐传奇、明清小说的故事是学生之前都有一定了解的。因此很大一部分内容基本上交给学生自主学习。大家互相讲一讲小说所写的故事、对人物的看法以及对主题的讨论，自由发表观点。老师只对一些重要的文学常识和主题趋向进行总结和点拨。这样就有效利用了学生已有的知识积累，也避免了在课堂上占用过多的时间去叙述故事情节，更重要的是学生感觉到自己参与其中了，会增强他们进一步学习和探索的兴趣和动力。

2、戏剧

戏剧部分是整个古代文学中比较难的地方，同时也是学生基础比较薄弱的地方。虽然它与现代影视在性质、作用上有一致之处，但因为年代久远资料缺失，学生很难直观地去把握古代戏剧的真正面貌。所以在进入这一部分之前，先放映电影《霸王别姬》，里面有许多古代戏剧唱段、扮相等，虽然主要是京剧，但已经足以让学生对古代戏剧有所认识了。看完之后，就结合影片内容讲解古代戏剧的一些常识，并让学生写观后感。

3、综合性实践活动

小说、戏剧部分结束以后，布置学生按照分组，每组同学选取古代小说或戏剧中的某个片段或场景，自编自导自演一个小的舞台剧。给出一定的准备时间，然后在班上表演并上交剧本。学生通过选题、改编、分派角色到具体揣摩人物的语言、动作乃至心理活动，不止对戏剧和小说的文体性质有了更深刻的认识，而且对古老的文化有了更进一步的亲近感。

四、小结

总之，我们正在积极探索实践教学的具体实施，并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成体系：既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习，又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。同时，课堂内的实践教学与职业、专业技能训练中的实践学习双线并行、互相配合。经过这一系列的主动参与和探索，学生不仅在活动中掌握了知识、提高了能力，更重要的是，他们不再像以前一样对古代文学“高山仰止”、望而生畏了，而是从内心里感受到了古代文化遗产的生命力和活力，甚至喜欢上古代文学。这正是我们古代文学教学所要达到的最终目的，那就是——发掘古代文学和文化的现代意义，使她进入现代生活，潜移默化地影响现代人的精神世界。

文学重在意境作文 篇4

摘要：意境是中国美学的一个重要范畴，它代表着一种重要的审美形态①。 我国古代文学作品都非常讲究意境美，尤其是抒情类的诗词曲赋。中国文艺批评家也常常把意境作为衡量作品艺术美的一个重要标准。因此创造意境美也成了无数文学家和诗人毕生的创作追求。那么，意境是怎样构成的，什么是意境美，中国古代文学作品的意境美究竟有什么特征?本文就在学习前人时贤研究成果的基础上对这些问题做进一步的探讨。

关键词：意境美;中国古代文学; 作品

一、意境定义的界定

意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义―――“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。

意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。”②，也就是说，意境是作者的主观情感和作品中的生活图景共同构建的一种艺术境界，使读者能够进入到作品中，受到感染。二是把意境看做是人在接触审美对象时所形成的一种“心像”。比如清代的文学家梁启超，当代的美学家朱立元就持这种观点。朱立元认为，意境就是人在审美活动中，用心灵去观照外界对象，在把握和领会对象的基础上，充分展开想象，在自己的思想意识领域里创造出新的意蕴和境界③。其实，这两种观点虽然内涵相差不大，但下定义的角度不同，第一种是从作品的角度出发，第二种是从读者的立场出发。如果我们把这两种观点加以综合的话，意境的概念就应该这样界定：作家把自己的主观情感赋予一定的艺术形象，使读者在欣赏作品的过程中，能够结合自己的生活实践和情感体验，通过丰富的联想和想象，在头脑中形成一种特有的“境象”。

二、意境的构成

(一)情景交融

情景交融是构成意境的一个重要方法，也就是说作者所描绘的景象要和诗人心中的情感达到和谐的统一。其实，客观事物是没有情感的，有的甚至没有生命，只是由于我们的内心情感而给它们涂上了一层多情的外衣。世间林林总总的外物进入我们的眼中，并不是每一个都能打动我们的内心，只有那些与我们当时内心情感产生共鸣的才会被放大，再经过精心的选择、组织后才可能在作品中创设出美的意境来。

我们以柳永的《雨霖铃》为例来进行分析。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?

这是词人离开汴京时与自己情人的话别之作。这首词为我们创设出这样的意境：在深秋的郊外，天色将晚，寒蝉哀鸣。向远处望去，千里烟波，暮霭沉沉，直接天际。清秋的晓风是凉丝丝的，一轮残月挂在天边。可以说诗人的满腔愁绪，一片离情都融入了对景物的描写之中。但反过来看，也正是因为词人有这种离愁别绪所以在他的眼中这些景物似乎片片含情，个个有意。真正做到了情景交融。这种景象背后的情感需要我们根据写作背景，和整首诗的意思去细细体会。

(二)景外之景，象外之象，味外之旨

文学作品创造的意象总是有限的，我们要通过这有限的意象激发出读者更多更丰富的想象，这就像中国的水墨画一样，它不像西洋画那样细致地去描绘事物，而是通过简单几笔的勾勒给欣赏者留下更大的想象空间，这就是留白――一种非常高超的绘画技巧。具体到古代文学作品中意象的构造也有异曲同工之妙。我们以杜甫的名作《清明》来具体分析。

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

诗歌为我们创造了这样的意境，清明时节，诗人孤零零地在路上奔波，牛毛细雨纷纷落下，简直让人断了魂。此时他便向路边的牧童打听酒店在哪里，牧童用手指着远处的杏花村，那里就有酒店。那么诗人到了杏花村之后，是否找到了酒店，其情形如何?读者十分好奇，但在此时，诗歌戛然而止，让读者结合各自不同的生活经历去想象，这就是是“景外之景，象外之象。”就像国画中的留白一样。另外，杏花村这个名称本身就能带给人丰富的联想，似乎整个村落全被粉红色的杏花包围，到处都能闻到熟透的桃子散发出的阵阵香气。

三、意境的美学特征

(一)高度的真实感和自然感

一般情况下，作者创设的意境都很真实、自然。因为只有真实、自然的意境才能激活读者同样的生活经历和情感体验，引发共鸣，从而在读者心中创造出新的更加丰富的意象。正如王国维所说，什么是意境?意境就是能够写真景物，表达真情感，他把这种自然的'真实的意境叫做“不隔”的意境。这种真实、自然的意境美学特征既可以体现在绚丽奇特的意境中，也可以体现在朴素平淡的意境中。我们以曹雪芹的小说《红楼梦》为例来分析。

林黛玉喜爱竹子，她所住的潇湘馆就有掩映在翠绿的竹子中。文中写竹的地方很多，比如第十五回写竹影： “满地下竹影参差”，“窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，几簟生凉”。使得潇湘馆更显静谧、凄凉、清冷。作者创设的这种朴素平淡的意境让人感到很自然，也很真实。第四十四回是通过刘姥姥的眼睛写出的： “两边翠竹夹路，土地下苍苔布满，中间羊肠一条石子漫的路”，这其实象征了林黛玉艰险狭窄的人生路。但作者的描写还是那么地平淡自然。 　　真实自然的意境美还可以体现在美丽奇特的意境中，比如《葬花吟》表面上写的是落花，实写的是林黛玉的悲惨处境。其文笔极其优美。

这首诗是才华横溢、美貌多情、体弱多病的林黛玉所做，文辞很美、很忧伤。林黛玉很美丽，所以用花来比喻。林黛玉寄人篱下，孤独忧伤，体弱多病，生死难卜，这恰似那落花，美丽芬芳，但却葬身污垢，无人收拾。两者的命运是多么地相似。所以读来是那么地自然真实。作者以花喻人，写得很隐晦，这非常符合林黛玉的性格、身份，所以也显得很真实也很自然。

(二)动态的美

意境是作家对现实生活进行提炼加工后创设出的丰富的有生命的艺术空间。现实生活是生生不息，始终处在变化之中的，所以，意境也要体现出这种变化来，让读者真正入境，感受到一种动态的美。比如唐代诗人王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”，这首诗的意境十分优美，明亮的月光透过松树的枝叶洒落下来，忽明忽暗，斑斑点点，清澈的泉水在沙石上缓缓流过，我们似乎听到那淙淙流动的声音。翠绿的竹子在风中飒飒作响，洗完衣服的少女正走在回家的路上，莲花在轻轻地摆动，那是打鱼的船儿正准备起航。整首诗意境优美，展现出一幅流动的画面，使读者有如身临其境。再比如千古名句“红杏枝头春意闹” 把红杏当做人来写，展现了一幅春意盎然的春景图。这些都是意境展现出来的动态的美。

(三)虚实结合的美

意境必须虚实结合，因为无论作者有怎样的生花妙笔，毕竟只能绘景于万一，更多的需要读者去想象。再说，即使真能把所有的景物、情感都流露于笔端，那么就会显得死板单调，读者就没有了自己想象的空间。另外并非所有意境的创设都要用写实的手法来写，而且为了内容的曲折，表意的含蓄，很多时候我们都是所写之景如在目前，真实情感见于言外。那么在目前的是实景，见与言外的则是虚境。虚实结合就会创设出一种意味隽永的意境美。比如屈原的《离骚》几乎整篇都在以花喻人，以花香比喻诗人高洁的品质，我们随便拈来几句欣赏：

余既兹兰之九畹兮，又树蕙之百亩;畦留夷与揭车兮，杂度蘅与方芷;虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽;

这几句用兰、蕙、度蘅与方芷喻指贤能的臣子，而用众芳来比喻那些奸臣小人。这正是虚实结合的典范，虚写花，实写人，使得文章虚实结合，增加了含蓄的意境美。其实在《红楼梦》中虚实结合的写法很多，甚至很多主人公比如金陵十二钗的命运都隐喻在诗歌中，这不仅使作品更加优美典雅，也增加了文章的意蕴。王维的《送元二使安西》也同样如此。“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”诗人在同友人话别，劝说朋友再喝一杯酒，因为向西出了阳关就没有老朋友了，这种感慨和对朋友的无限关怀很自然地把读者带到了想象中的漫天黄沙、举目无亲的塞外边陲。那种离乡背井，艰苦征战，存亡未卜的伤感油然而生。一杯送别的酒带给我们读者的是想象中的边陲生活，硝烟弥漫的生死战场，这正是我们中国古代文学所不懈追求的艺术特色。

(四)境生象外和意境的图画美

诗歌意境的最重要特征之一是“境生于象外”，简单点说就是，意境是由所描写的事物构建的但又产生于事物之外。意境可以远远地望见，却不可以放在眼睛之前细细把玩，所谓的可望而不可即焉。这其实就是意境造就的一种朦胧的美。

也就是说，在创设意境时不能把所有的景物事件都如实地描绘出来。

意境能带给人美感，还在于它通过意象或者意象的组合给读者呈现出一幅优美的图画。比如元代马致远的《天净沙.秋思》就是这里面的优秀典范。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

《秋思》在立意上并没有什么新鲜独到之处，它表现的也不过是早已被人们吟唱过的游子悲秋怀乡的主题。但这首小诗之所以历来被奉为经典佳作，其最根本的原因还在于它的意境展现了一幅优美的图画。

“枯藤老树昏鸦”三个意象组成第一个画面：枯萎的藤――衰朽;古老的树――衰弱;昏昏沉沉的乌鸦―无精神，这个画面给人一种肃穆、凄婉的美。

“小桥流水人家”是第二个画面。弯弯的小桥是那么荒凉，山间的小溪是清冷的、暮色中的农家又是孤独的，整幅画面寂寞又荒凉，表现了远在异地他乡的游子的孤苦伶仃。

“古道西风瘦马”为第三个画面。只见泥泞的古道，萧杀的秋风，还有那匹瘦弱的马都是游子的写照，他精神不振，极端落魄，被病魔和至秋难归的乡情折磨得身心俱疲。

“夕阳西下”是第四个画面。其有黄昏日暮的意味，表现的是游子病魔缠身又无家可归的沉重、没落，是衰飒的意象。

这几幅图画一层层推进，展现的都是凄婉、荒凉、寂寞的画面，和当时诗人的心境完全融合在一起，读来让人荡气回肠，凄婉凄切，不愧是一首经典之作。

四、结语

总之，中国古代文学的意境美源远而流长。它通过有限表示无限，有形表示无形，实境表示虚境，使得作品更加曲折优美，给读者留下了更多想象丰富的空间，形成了中国古代文学意境美的特征。

注释：

①②③周维.中国古代文学意境美刍议[J].读与写杂志，2009(12)，123.

参考文献：

[1]周维.中国古代文学意境美刍议[J].读与写杂志，2009(12).

[2]杨勇，胡家全.论《红楼梦》的意境美[J].三峡大学学报(人文社会科学版)，2010(6).

[3]叶朗.现代美学体系[M].北京.北京大学出版社，1988.

文学重在意境作文 篇5

一、高职语文教学的现状

高职语文新课程标准指出：“学生不仅是课堂的主人，也是主动建构知识的主人。”这就明确指出学生在课堂教学过程中的主体地位。但由于受到种种原因所限，学生在语文教学过程中没有充分发挥自己的主体地位，他们在教师的指挥下学习课文，有时候教师组织的教学内容偏离了文本主题，导致学生所学有限，还有些学生误认为语文教育等同于理解词语，缺乏深层次的思考，这明显不利于他们真正领悟课文语言的魅力，不利于培养他们的文学素养。

二、在高职语文教学中培养学生文学素养的策略

目前高职语文教学的现状极不利于培养学生的文学素养，时高职生落入“一叶障目”的尴尬境地中。要想在高职语文教学中培养学生的文学素养，可以从以下几点入手：

1、进行文学常识传授

单从文学常识的内容来讲，这部分内容略显枯燥和单调，主要是一些作家的姓名、出生年月和主要作品等。但如果高职语文教师在这部分内容教学中采取适当的教学方法，就会使文学常识教学变得十分出彩。比如在讲授郭沫若《炉中煤》这部分内容时，教师要告诉学生郭老先生创作这首诗的时代背景，这首诗创作于“五四运动”前期，那时候郭沫若还远在日本，但是国内的革命形势仍旧激荡着他的.内心，使他在激动之下写下了这首诗。这种爱国精神对即将走上社会，开始人生新征程的高职生而言不无启示。如果实现“中国梦”，如何实现自身价值，是值得高职生深入思考的问题。

2、开展文学诵读活动

在传统教学模式下，教师过于重视文学诵读过程的知识化，即一味强调学生在诵读过程中要咬字清晰、注意断句。这种僵化的诵读方式难以激发学生对文学作品的兴趣，甚至引发他们对语文的厌烦情绪。所以教师在教学过程中要引导学生静下心来诵读文学作品，促使学生徜徉在文字语言的魅力中，使学生日积月累，欣赏语文课文的独特之处，与文章作者产生共鸣。以泰戈尔的《春天的遐想》为例，该文饱含希望与喜悦的情感，表达出了作者对春天的喜爱之情。教师可以引导学生用舒缓、轻柔的语气诵读，抓住“芊芊嫩梢”、“妙龄少女”、“亲姐姐”等重点词语，读出感情、读出节奏。若是在文章层次间遇到停顿之处，也要竭力做到语断意不断、音停情不停，带领学生如身临其境般地感受春天美丽的景色，体会作者看到万物复苏、春回大地的愉快之情。

3、实施文学欣赏教学

高职语文教材中的课文大都文质兼美，或是赞美具有雄心壮志的英雄，或是描写秀美壮丽的风光，还有一些文章抒发人间的美好情感，这些都是引导学生进行文学欣赏的良好素材。在讲解完基本课文知识之后，教师应该引导学生就文章的某一段进行鉴赏，让学生就文章情感、文章内涵等问题展开讨论，在此过程中提升文学素养，提高文学鉴赏能力。比如巴金的《怀念萧珊》、高尔基的《鹰之歌》等课文都是值得学生用心鉴赏的好文章。文学是抒发情感、表达命运的特殊形式，学生可以不用囿于文章作者所搭建的框架，就文章内容谈谈自己的看法，不论对错，只要有独到之处，教师就应该给予表扬，激发学生的文学潜力。

三、结语

总之，在高职语文教学中培养学生的文学素养至关重要。高职语文教学包括两个方面，一是语言教育，二是文学教育。语言教育旨在促使学生懂得语言的规律。而文学教育的任务旨在培养学生的文学素养，引导学生从语文作品中去感悟生活、感受命运，体验幸福与痛苦，进而激发他们对文学的热情，爱上文学。教师要采取合理措施引导学生领悟文章之美，培养他们博大的胸怀和广阔的眼光。