法律进校园心得体会

【#心得体会范文# #器乐走进校园心得体会#】当我们有一些感想时,心得体会是很好的记录方式，这样能够培养人思考的习惯。相信许多人会觉得心得体会很难写吧，下面是好查范文网小编为大家收集的器乐教学运用学习心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

器乐走进校园心得体会 篇1

20xx年10月，我有幸成了镇海区数字化学习中心的一名学员，学习主要网上学习模式，随着学习的不断深入，我不但接受了这种崭新的学习模式，更是喜欢上了这种学习模式。登入区社区教育网的数字化学习中心，打开功能列表中的学习主页，我应学习的各项内容和学习要求就映入眼帘。单击各项内容，进入我的课程主页，远程培训——课程学习平台便把学习告诉得清清楚楚、明明白白，而且各项课程都讲了学习要求，这些功能就像一位循循善诱的老师在引领我一步步地学习下去，课件点播：让我坐在办公室就能聆听方方面面的知识，如礼仪接待、卫生保健、幼儿教育等知识。

我特别欣赏这种数字化教育形式，应为以往无论是进修函授，还是培训考核，都是要很死板地坐在教室里听老师讲课，老师认真点的就划点重点内容，让学生死记硬背一下，应付考试就算完事，学员到底掌握多少，大概也只有自己心中有数。假如碰到老师不划重点，学员们复习就只能大海里捞针，考试更是瞎猫碰到死耗子：各人靠运气。这些形式的考试，有的是劳民伤财，有的是滋生侥幸心理，能够真正收到成效的寥寥无几。而现在这种专题在线视频都各具特色，对我来说，既具有较强的指导性，又具有借鉴意义。语言魅力，形式上的审美性、思想上的启迪性、风格上的灵活性，特色明显，思路清晰，思维敏捷，妙语连珠。既受到心灵上的启迪，又获得美感上的享受。我的网上学习生活虽然还只有短短一个月，但在学习过程中，我不但学到了课程知识，无形中，我对计算机以及网络的认识也越来越深刻，还学会了不少专业知识，给我的工作和生活带来了很大的方便。

原来是抱着好玩的想法才走进数字化学习生活的，没想到得到很多收获更有太多意外。我现在很喜欢数字化学习，我觉得数字化学习是我终生学习的最佳选择，虽然学习有许多许多的途径和方法，但数字化学习改变了学习的'时空观念。数字化学习资源的全球共享，虚拟课堂、虚拟学校的出现，现代远程教育的兴起，使学习不局限在学校、家庭中，人们可以随时随地通过互联网进入数字化的虚拟学校里学习。从时间上说，只通过一段时间的集中学习不能获得够一辈子享用的知识技能。人类将从接受一次性教育向终身学习转变。所以，数字化学习要求学习者具有终身学习的态度和能力。信息时代，个体的学习将是终身的'，个体的终身学习是指学习者根据社会和工作的需求，确定继续学习的目标，并有意识地自我计划、自我管理、自主努力通过多种途径实现学习目标的过程。当然，这要求教育必须进行深刻的变革，即教育的内涵和功能、培养目标、内容和途径要转向为人们终身学习提供条件。

对我来说，网上学习生活还仅仅是开始，随着学习的不断深入，我坚信：我将收获更多，学习也会更轻松。当我遇到问题或是烦恼时，我就会打开它，这里会为你排忧解难，让你忘记烦恼;会让你感到集体的温暖;会让你体会到各地同仁真挚的友谊。

器乐走进校园心得体会 篇2

在中小学音乐课堂教学中，多媒体计算机教学集文字、图形图像、声音、动画、影视等信息为一体，根据课堂教学目标、内容与教学模式有机结合，在“以学生发展为本，教师起主导作用”的新课标思路的影响下，以强烈的真实感和直观表现，激发学生的兴趣，引起注意的持续，并通过人机互动操作，改变普通的接受性学习，倡导接受、体验、发现、探究和交流相结合的学习方式，拓展学生的思维，激发学生的主观能动向创造意识转变，从而形成合理的教学过程，达到最好的教学效果。

一、多媒体在音乐欣赏教学中的运用

激发学生兴趣，调动学生主动性。在传统的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏(唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力容易分散。老师的教学效果也难尽人意，而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然的调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、节奏，体会音乐的意境。学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时脑海里产生种。种丰富的想象，好像身临其境一般，定会激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。

在欣赏管弦乐合奏曲<惊愕>这一课中，为了让学生能更快地了解乐曲里面的各种乐器的形状结构和音色特点时，我通过电脑分别插播每一种乐器演奏的MIDI音乐片段，然后利用电脑展示每种乐器的图片给学生看，使学生对每种乐器从形状到音色都有了一定的感性认识，这样学生在欣赏乐曲的过程当中，就能自然分辨出不同乐器的音色，从而更进一步的去感受乐曲所表现的意境和情绪。在欣赏教学中，我曾经对不同的班级做过这样的尝试：听磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之六十，教学效果一般；而通过多媒体欣赏音乐的班级注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态、视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度的调动学生的主观能动性。

二、在欣赏课中的应用

长期以来，欣赏课的.教学模式变化不大，教师往往采取先介绍作者、背景、乐器、然后就是听赏每一段后分析情感这个方法，所以，对于学生来说，在上课的时候还能勉强听，到课后能说出点东西来的还不多见。那么，我们能不能试着运用探究发现式的方法来学习呢?即在信息技术环境下的教学活动，让学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究活动，特别是在进行浏览性欣赏与增大课堂容量的教学活动中。如在课例《渔舟唱晚》的教学中，教师在欣赏了本课曲目后有让学生欣赏了不同风格的作品，在教师举例使学生感受了音乐中的动与静之后，学生便根据自己的音乐体验，在因特网上搜寻以动为主的音乐以及以静为主的乐曲，同时将自己的收集成果展示给全班欣赏。这样，不仅即时反馈了学生对静的理解，同时还培养了学生收集信息，筛选信息的能力，也使学生从一个被动接受者转化为一个主动学习者，更使学生兴趣盎然地欣赏了许许多多的曲目，使课堂容量在不知不觉中大大的增加了。

在学生上网搜寻曲目时，必须指定网站并指定内容。如：古典音乐。由于学生平时上网听到的大多是流行歌曲，在任何一个网站随手可拣的也是流行音乐，流行音乐的素质良莠不齐。为了确保让学生欣赏精品音乐，唯有指定范围。这样同时能确保在有限的时间内完成任务。

另外，在欣赏课中，有的教师为了追求视听相结合的效果，把一些非造型的音乐配上了很生硬画面。这样不仅歪曲了音乐，同时更扼杀了学生对音乐的想象、感受、体会。所以，千万不要为了盲目追求视听教学模式而给音乐配上了很生硬画面。

信息技术在音乐学科中的运用的确给教学带来了无限生机，我们既要用好信息技术，又要注意信息技术可能给教学带来的弊端。素质教育的要求是培养创新人才，更需要我们教师转变教育观念，学习新的课程标准思路，不断学习琢磨，才能在长期的学习、使用信息技术这个现代化教育技术手段时正确的把握好“度”使之为教学的最优化服务，以此实现教育的目的与任务，是音乐教学流光溢彩。

器乐走进校园心得体会 篇3

由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明了新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在小学音乐创作教学实践中应注意哪些问题，是小学音乐教师普遍关心的问题。

一、破除音乐创作的神秘感

古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力，我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解，也就达到了目的。

小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中要采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心、提高兴趣，获得成功的乐趣。

二、将创作教学融合于其他音乐教学领域当中

音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。

如在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。

三、创作教学要从学生的实际出发，循序渐进

创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础；创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。

特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。常见的方法如：1、用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度变化表现不同的情绪。2、节奏填空练习。3、为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。4、给出旋律问句，创作旋律答句。5、修改不适当的旋律线。6、引导学生为简短歌词或日常生活用语编写旋律。7。模仿经典作品片断创作等等。

四、创作教学要注重创作的“过程”，不应过分看重创作的“成果”

中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们的作品不可能是完善的，因此，不能以学生作品的优劣和水平的高低作为创作教学质量的依据。我们不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们的创作，而应该站在孩子的.角度去看待他们的作品。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。例如：《闪烁的小星》是一节小学高年级以学习音乐创作为主的综合课，该课教学过程大体分为三个环节：导入环节，引导聆听、分析《闪烁的小星主题变奏曲》，使学生初步理解什么是变奏曲；探究环节，通过对《闪烁的小星主题变奏曲》分段聆听、讨论、归纳，使学生知道几种常见的变奏手法；应用（迁移）环节，以学习过的歌曲《小松树》旋律为主题，进行变奏曲的创作练习。学生在尝试创作过程中模仿运用了《闪烁的小星主题变奏曲》中的变奏手法，体验到了创作的快乐，加深了对变奏曲这一概念的理解和认识。他们在课堂上创作的关于《小松树》的变奏不可能达到出版、发表的水平，但培养学生的创新精神的教学目标在一定程度上得以体现。

新课程改革将音乐创作纳入音乐教育之中，作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。音乐创作教学是极具探索价值的教学活动，也是教学改革中重要的研究课题。我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现，为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。