艺术设计课件

【#心得体会范文# #艺术设计基础心得体会（必备九篇）#】有了一些收获以后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，从而不断地丰富我们的思想。你想好怎么写心得体会了吗？下面是好查范文网小编精心整理的艺术设计心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

艺术设计基础心得体会 篇1

在学校的学习中，我们接触了大量的设计理论、软件操作技巧以及艺术史知识，但这些往往停留在书本和虚拟项目层面。实习让我有机会将这些知识应用到真实的设计项目中，比如为客户制作品牌视觉识别系统（VI）、参与产品包装设计、或是进行空间布局规划等。这种实践过程让我深刻体会到，理论知识是基础，但只有将其灵活运用到实际情境中，才能真正创造价值。

艺术设计往往不是一个人的战斗，而是一个团队共同努力的结果。在实习期间，我有幸与一群才华横溢的设计师共事。我们共同讨论创意方案，分工合作，相互学习。在这个过程中，我学会了如何有效沟通自己的想法，如何倾听并尊重他人的意见，以及如何协同工作以达成最佳设计效果。团队协作不仅提高了工作效率，也让设计作品更加完善和丰富。

与客户直接沟通是实习中不可或缺的一部分。起初，我可能会觉得客户的某些要求难以理解或实现，但随着时间的推移，我学会了从客户的角度思考问题，尝试理解他们背后的需求和期望。这种“用户中心”的设计思维让我在设计时更加注重实用性和用户体验，也让我意识到，优秀的设计不仅仅是视觉上的美观，更是要解决问题、满足需求。

实习期间，我不断面临技能上的挑战，比如熟练掌握新的设计软件、快速适应不同的'设计风格、或是高效管理项目进度等。虽然过程中不乏困难和挫败感，但正是这些挑战促使我不断学习新知识，提升自我。通过实践，我的设计技能得到了显著提升，同时也培养了我解决问题的能力和创新能力。

艺术设计是一个不断发展的领域，新技术、新材料、新理念层出不穷。实习经历让我意识到，作为一名设计师，保持好奇心和持续学习的态度至关重要。无论是软件技术的更新，还是设计趋势的变化，都需要我们不断学习，紧跟时代步伐，才能在激烈的市场竞争中保持竞争力。

总之，艺术设计实习是一次充满挑战与成长的旅程。它不仅加深了我对艺术设计的理解，更重要的是，它教会了我如何将理论知识转化为实践成果，如何在团队中发挥作用，以及如何不断适应和引领变化。这段经历将成为我职业生涯中宝贵的财富，激励我在未来的设计道路上不断探索、前行。

艺术设计基础心得体会 篇2

实习的日子里，好累好苦，因为我不能睡懒觉了，不能享受在学校悠闲的时光了，取而代之的是每天的早起，频繁的工作，上级的批评等这一切的一切，起初我还不习惯这样的日子。但是后来还是坚持下来了，想想父母每天都是这样的工作，起早贪黑的上班，而我只能坐享其成，我为什么不能像他们学习呢，还有一年就毕业了，将来也会踏上工作的岗位，我们已经不是生活在襁褓里的孩子了，而是可以独当一面的大人了。我要勇往直前，我相信我今天的努力，将来一定会换来明天十倍甚至二十倍的收获的。在大学里学的不是知识，而是一种自学的能力，现在才体会到深刻的内涵，实习的日子里，不要指望别人会教你什么，完全要靠自己的自学能力去适应生活，适应环境，适应工作。人生难免会遇到挫折，没有经历过失败的人生不是完整的人生。实习阶段，父母总是教育我说忍一时风平浪静，退一步海阔天空，当面对挫折时，首先要调整心态。

在这些天里，我也认识了很多新的人，也学会了和不同的同事相处，可能有时候也会有一些不愉快，但是我也学会了去解决，而不像以前在学校的时候这么任性，遇到问题也不会去分析，找到自己的错误，错误发生了就放任它这么错下去。虽然在这次的实习中，我享受到了收获的喜悦，但是还是有很多的地方是做的不够好的。对工作虽然有了初步的认识，但是却还没有很深入的掌握，还是需要进一步的学习和了解。另外在公司的.生活中，也不是和想象中的应付的那么好，可能还是有一些地方没做好，这些都是需要改正的，我也希望自己以后可以越做越好。

虽然实习的工作与所学专业没有直接的关系，但实习中，我拓宽了自己的知识面，学习了很多学校以外的知识，甚至在学校难以学到的东西。

艺术设计基础心得体会 篇3

20xx年4月8日，学校市政系环境艺术设计1班和2班开始了第二周实习，4月8日早上九点进行安全教育，下午两点半老师带我们去学校旁边的工地上实习，老师给我们讲了一些建筑知识，比如最基本的钢筋、水泥、沙子、灌注桩之类的，比如堡坎俗称挡土墙，在建筑上称为堡坎的是：用条状块石（石材）、水泥砼块等长方形的硬质块状建筑材料，砌筑的保护体。主要是保护堡坎内的土壤结构不被破坏。

从工地回来后老师带我们去了学术报告厅，听了一堂关于室内设计的讲座，室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从装饰上说，大量建筑室内天花藻井、家具、陈设等上面的图案，无不含蓄的表达出喜庆祥和、光耀门楣、长寿多福、家和兴旺之类的期望与祝愿。从空间布局上说，室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，这些半开半闭的通透的隔断造成含蓄内敛的气氛，中国传统文化有一种“藏”的精神，都体现在这亦隐亦现之中。

英国室内装潢杂志的专家认为：“90年代以来，居室设计的最大特点是增加空间感。空间是居室的最大财富，室内装潢与设计就是要尽量增加空间容量，居室不仅仅是为了看而设计，更重要的还应该实用，换句话说，就是看上去舒服用起来便当。因此人们不再玩技巧，而是设法让居室变得更加休闲、宽敞与舒适，更为理性实用。眼下，现代居室装饰也崇尚返璞归真，体现出人与物的本来面貌，并显示人们居住环境的特点，这就使设计与工艺手法贴近自然，回归自然，现在人们之所以崇尚自然，是因为在都市中工作生活节奏快，人们精神紧张，而终日身居钢筋水泥”森林"中，更有压迫感。加之环境污染，人们渴望宁静，向往自然，求得身心得到放松。

20xx年4月9日，老师带领我们来到重庆园博园，一下车的我们都兴奋不已，进入到园博园，首先进入我们眼帘的是园博园大门，大门是一座巴渝风格的牌楼，一进入里面就看到的是主展馆，主展馆一组具有浓郁巴渝明清建筑风格的建筑群，古朴典雅、气势恢宏。该馆总建筑面积达一万六千平方米，共有五层，分为展览、会议、办公三大区域，整体结构相当复杂。古典设计是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。

欧式风格是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果，会给人以豪华，大气，奢侈个感觉。

环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、景观园林、景观小品（场景雕塑、绿化、道路）建筑装饰和装饰装潢等等，此外，还包括城市规划。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别，学科上分为室内设计和景观设计。景观设计方向：素描、环境艺术设计概论、专业设计基础、色彩、三大构成（平面、色彩、立体）、透视与制图、雕塑、建筑概论、人体工程学、建筑设计初步、室内外环境设计、园林植物种植设计、施工材料与预算、景观工程施工与管理、工程制图、城市规划、公共景观设计、园林设计、城市规划、环境摄影。

为期两周的参观实习即将落下帷幕，在这段时间里我们走出了寝室、走出了校园；走进了工地、走进了实践。实实在在地感受到了我国建筑行业的发展。经过这两周的实习使我感受颇多。

一、这几天使我深刻体会到，无论我们学习的理论有多么深厚、多么牢固，都不能快速的.融入社会。我们还需要掌握一定的实践动手能力，操作能力，同时还需要掌握发现问题、分析和解决实际问题的能力，这样我们才能适应生产发展的需要，二、使我认清了自己的专业，看到了就业方向及就业特点。

三、通过这次我认识到了自身的不足之处，让我有机会完善自己各方面的能力，进一步提高自己的自身素质。

四、利用这次实习的机会，拓展了自己的眼界，学到了更多课外的知识。丰富了自己的经验。

几天的实习很快就过去了，美好的东西转瞬即失。相信这次珍惜的实习经历会一直陪伴着我以后的生活。千里之行，始于足下，我会通过这次实习，更加懂得知识和实践的重要，不断充实、完善自己。

艺术设计基础心得体会 篇4

我们是兰州职业技术学院传播艺术系05A广告班的学生，这次来到深职院进修学习感到非常荣幸，虽然时间很短，并不能很全面的了解并掌握所学的技能，但是我们真正体会到了一句话——人外有人，天外有天。

我们在这里主要学习的是陶艺和丝网印刷课程，不过我们现在只接触到了陶艺。这是一门我们从来没有接触的课程，一开始我们根本无从下手，听老师讲的无比神奇，一块小小的泥巴就能塑造成一件艺术品、工艺品、生活用品……我们怀着强烈的好奇心开始了紧张的学习，我们认真的听老师讲技巧，一字一句都不敢马虎，生怕漏掉某些细节。工夫不负有心人，终于！我们找到了一点点窍门，能随心所欲的塑造我们心里所表达的内容。一周的课程就要结束了，我们也烧了不少的“陶”，可和深圳职业技术学院学生的作品比起来差距还是很大，毕竟我们学习时间有限，手下的工夫没他们那么深。但是我们亲身感受到了陶艺的魅力，正是这种魅力使我们萌发了对它的兴趣，在这门课程将要结束的时候还真有些舍不得。

短短的培训时间，对于我们来说是宝贵的，我们不光是开拓了眼界，掌握了新的知识，重要的是我们的思想得到了升华。

陶艺课程就要结束了，接下来的课程是丝网印刷，不知道又会有什么样的惊喜等着我们，很期待呀！

艺术设计基础心得体会 篇5

作为一名木雕工作者，要创作一件成功的木雕作品，首先要用很长的时间来进行雕刻的基本功训练，因自由创作和表现，不能违反木雕的一般规律，从客观现实和主观构想，到木雕作品的完成有一个思想上的实际制作加工过程。制作技术熟练与否是木雕创作的起码条件，例如一个木工连起码的锯、刨、锤、打都不会，能做成美观耐用的家具吗？同样，一个木雕工作者连奏刀，运凿都不精通，何谈形体塑造，何谈形象的刻画。技术熟练的作者，一木在手，要方则方，要圆则圆，要粗则粗，要细则细，方圆曲直，随手出之，运刀如行云流水。有了这熟练的制作基础，想要创作成功的作品，还要求作者自身有深厚的文化知识和素养，以及对事物的深入观察，因只有学问知识的大小，基础的深浅，素养的高低，观察的锐钝与材料自身特有的形状相结合，“因势度形”充分展现木材的天然属性和木材的色泽纹路性能，施以恰到好处的艺术加工，是一件成功的术雕作品密不可分的条件。

创作木雕则因其材质的特殊，另有一番韧性和柔劲，这得归功于它特有的特征机理，这是其它材质所没有的，刀痕凿迹是“木趣”，木纹年轮的显观和暴露就是“木韵”了。创作作品时都要把木纹作为一种特殊因素考虑在内，使其起伏转折、流动变化。或使规则的整齐排列的线纹在造型的变化下呈现出扭曲，既规则又富变化，既一致又不同，使矛盾统一法则在作品上得到体现。木质肌理的运用可以说是现代木雕艺术语言之一，它和造型变化的手法一起，把作者所塑造的形象从通常人们能轻易理解的状态化成了新的感知对象，并赋予其新奇、深远和隔离的朦胧美，唤起观者的新鲜感和惊奇感，使观者更具有审美刺激性。由于木雕的这种特殊性，把作者的个性表现愿望与社会化视觉交换和价值检验的矛盾拉得更近。作者表达和观者感受驰骋于广阔的想象空间，增强了审美无限性。木纹肌理造化于自然，是客观存在的，但怎样处理运用它则各有奥妙不同也有高下之分。不是所有作品都用上木纹都美不胜收，如利用不当，也会成为累赘，此外在创作时故意留一些天然树、枝、杈、疤、节有时也能深化主题，增添野趣，达到深化美感的作用，但要顺其自然，切忌生硬造作。

其次创作一件好的木雕作品，无论在表现形式上如何变化多端，隐晦曲折，它总是外部客观世界的反映和作者内心世界感情的激发。作品的内涵和情趣是意念的产物，但是作品的技巧形成的`处理，也是意念在先。因创作作品不能光在形式技巧本身上做文章，应该透过它去看看其他诸种因素的配置组合，否则创作出的作品形式技巧无论如何好，无论如何精，也是一件华丽的外衣，但是一件木雕作品总是通过它的艺术形式和人们接触交流才能形成，木雕的语言是外形，外形处理好坏关系到作品的生命。外形表现要求均衡、概括、集中、洗炼，有时又要求有变化、有韵律，应该干净利落，连得起分得开。

由于作者的性格和偏爱不同，素养和感受各异，有的喜欢写实，有的喜欢变形抽象，有的刻意表现静态，有的偏爱动感。不管作者采用何种手法和形式，都应该表现作品的外形、气势、表情、意味，特别是轮廓线具有艺术的魅力，就像音乐，给人以节奏的享受那样，由那大小高低起伏的外形配置组合而成的动静，刚柔、长短、高低、粗细、曲直、方圆、疏密、强弱、缓急、张弛、明暗、虚实、浓淡、隐现、缮种种不同的交赞变化和对比像音乐一样给人以强烈的节奏感，一件好的木雕作品无论使用写实、夸张、变形或抽象的方法，它的外形处理都应是通过疏与密、轻与重、动与静的交赞变化做到繁而不杂，简而不空，密而不乱，疏而有致，并使其穿插变化，才能具有魅力，才能更好地表现作品的内涵，创作出好的作品。

艺术设计基础心得体会 篇6

我们是兰州职业技术学院传播艺术系05A广告班的学生，这次来到深职院进修学习感到非常荣幸，虽然时间很短，并不能很全面的了解并掌握所学的技能，但是我们真正体会到了一句话——人外有人，天外有天。

我们在这里主要学习的是陶艺和丝网印刷课程，不过我们现在只接触到了陶艺。这是一门我们从来没有接触的课程，一开始我们根本无从下手，听老师讲的无比神奇，一块小小的`泥巴就能塑造成一件艺术品、工艺品、生活用品……我们怀着强烈的好奇心开始了紧张的学习，我们认真的听老师讲技巧，一字一句都不敢马虎，生怕漏掉某些细节。功夫不负有心人，终于！我们找到了一点点窍门，能随心所欲的塑造我们心里所表达的内容。一周的课程就要结束了，我们也烧了不少的“陶”，可和深圳职业技术学院学生的作品比起来差距还是很大，毕竟我们学习时间有限，手下的工夫没他们那么深。但是我们亲身感受到了陶艺的魅力，正是这种魅力使我们萌发了对它的兴趣，在这门课程将要结束的时候还真有些舍不得。

短短的培训时间，对于我们来说是宝贵的，我们不光是开拓了眼界，掌握了新的知识，重要的是我们的思想得到了升华。

陶艺课程就要结束了，接下来的课程是丝网印刷，不知道又会有什么样的惊喜等着我们，很期待呀！

艺术设计基础心得体会 篇7

通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高！

1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。

2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。

3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力；反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。

而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。

艺术设计基础心得体会 篇8

首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，建筑的，舞蹈的??知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派;中国画重写意，西方画重写实;希腊式建筑，罗马式建筑，哥特式建筑等风格上的不同??这些艺术常识。

我一直希望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。多了解些知识总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。通过音乐，绘画，建筑，舞蹈都能看到一个人的小宇宙，看到芸芸众生的不同，或听或赏，便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。音乐，绘画??之所以能流传千百年，想来是真切的感动了太多人，这感动历久弥新，穿越国界，穿越种族，穿越时空，今时今日魅力依旧，并将被历史永远铭记。有时你看到一幅画，会有似曾相识的亲切，有时你听到一首歌，会有命中注定的惊叹，这就是艺术带给我们的感动。很难用言语去描述，你只是心里面无比清楚地知道就是它。

我享受如此奇妙的际遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅画会把你的心击中，因为未知，才期待。

课堂上老师展示了很多作品的图片，我没有全部记住，但有实实在在地记住了几幅画，看到的第一眼会在心里感叹好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕时分的灯火璀璨，这份美好千金不换。除此之外，很喜欢视频的形式，将聆听音乐和观赏建筑、名画结合起来，趣味加倍，我想这样更能调动起大家学习的积极性。

另外，更重要的是知道了应该保护古建，爱护文物，去游览观光时，作为游客不要在景点乱写乱画。把你的名字刻在建筑上，你也不会因为这样就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保护好当地的文化古迹。自然名胜，人文名胜都一样珍贵。现代化的快节奏追求利益的最大化，短期内来看拆了古建，建高楼大厦能带来巨大的经济利益，长远来看却是永久的损失。

经济发展可以慢慢来，稳中求进，文化古迹没有保护好，想复原就太难了。不要让今天做的决定成为无法弥补的遗憾。我想我们能留给子孙后代最好的礼物从来都不是金钱，金钱总会有花光的一天，文化才是要代代传承的。

其次，艺术，在我看来更多的是一种美的享受，美的体悟。也许你没有机会去听音乐会，去看艺术展??但一样可以追求生活细节的美，用爱美的心关照生活。木心先生曾写过一首小诗《从前慢》：“记得早先少年时大家诚诚恳恳说一句是一句/清早上火车站长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气/从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人/从前的锁也好看钥匙精美有样子你锁了人家就懂了”。我喜欢的便是旧时人的这份诚诚恳恳，用心做事的生活艺术。时光是琥珀，耐心去打磨才能呈现它的光泽。

老师那天推荐的美术馆的陶器展览我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手边是一个茶壶，一边沏茶一边和桌子对面的学生聊些什么。给我的第一印象是一个亲切随意的人，却又自成一世界，安安静静地享受和自然在一起的时光，然后用手中的泥土将内心感知到的事物从无形化为有形。而我通过他的作品感受到的是一种力，就是自然的手。最喜欢的是那组象征四季的陶器，春夏秋冬，周而复始，力的消长，浮沉。最强大的时候好像有东西会从陶罐里钻出来，迸发的生命力让人赞叹，如夏，最微弱的时候像退潮后的海滩，绝大多数贝壳，行人的足迹都被潮水带走了，但你知道它只是在酝酿下一次的爆发，似冬。

我想画家在画画，音乐家在写词作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在编排舞蹈的时候，内心都是一样的吧，一半海水一半火焰，但一定足够静，总要沉下心来细细思量。生活也是这样，想要喝美味的汤，差不多都要花上几个小时来煲汤。想要有一个温馨舒适的家，就要精心设计装修的步骤，去挑地板，挑瓷砖，挑墙纸，挑床，挑柜子??过程都很辛苦，但结果非常美好，你创造了美，同时也享受了美。这是生活的艺术。

最后，课上才艺展示的部分带给我很多勇气，也开拓了我的视野。上大学后课堂回答问题的机会少了很多，虽然另有许多在舞台上展示自己的机会，不过我是一个比较内向的女生，也没有什么才艺，鼓起勇气上台讲梵高的时候，距最近的一次在众人面前展示自己，已经过了一个学期，那时候是要讲沈从文先生的《边城》。能有勇气上台讲梵高，一方面是因为我喜欢梵高对他有些了解，一方面要感谢班里的那位男生，是他让我知道，要勇敢一点，努力战胜自己的怯懦，第一次上台可能还会紧张，时间久了自然就锻炼出了一颗平常心，就能够镇定自如地在大家面前讲述自己的想法。谢谢。

艺术设计基础心得体会 篇9

在今年年初时，我便开始进入了自己的实习，这次实习是在我母亲同事儿子的一家装饰公司。一开始我确实有一些迷茫，甚至是不想出去实习。但是实习是我们每个大学生踏出社会的第一道门槛，只有勇敢的迈出去了，我们才能更好的去接受它，容纳它。我考虑了很久，因为室内设计远远没有我们想象中那么简单，前期这段时间是主动需要煎熬的，跟着一个熟人学习也是非常不错的。因此就这样，过完年，我就踏上了旅途。

那个实习公司是在一个小城市，不在省会城市。根据我这几个月的观察，我发现在一些小城市，装修反而迎来了一些高峰期。比如说在大城市，竞争激烈，蛋糕每个人割分下来已不剩下什么。而我作为一名刚刚步入实习的应届生，其实更需要的就是学习。我选择来这个小城市只是因为可以通过熟人多学一些东西。因此，在这段期间内，我也学到了一些，也浪费了一些时间。

首先就是要先学会量房，刚开始我拿卷尺都会有一些问题，比如说收的时候不小心割到手，划线也扭扭歪歪的。这都是我们室内设计的必经之路。我所在的公司也是一家集团公司，他们全省总共有二十多家分店，大概每个城市都分布有。但是我实习的那一段时间公司的业绩不是很好，上门客户很少，单量也很少。由于这些问题，集团决定从省会重新调一个总经理过来。这个新的总经理来了之后，我们每个人每段时间都变得紧张起来。那段时间里，我经常跟着我师傅到处跑工地，或者听讲材料，听谈单。

在我们省来说，营销才是设计的第一要素，总有人说，如果你图纸都卖不出，那你的图纸又有什么价值呢！为此，在这个行业来说，营销永远都是排名第一的。其次，我们作为一名设计助理，也要学习营销的技巧。我们也时常进入市场部学习邀约客户。这一点能够锻炼我的胆量，也能让我明白做好一名家装设计师很难，想要成为一名真正的设计师更是相差甚远。想要做真正的设计，就必须远行，而如果不能远行，那么就会被设计行业所淘汰，变成一个普通的营销员罢了。

这几月实习，我有很多感慨，我将来的职业规划还是有些模糊，我不知道这条道路是否可以坚持，我也不知道这一份工作是否有太多存在的价值。但我希望我这些日子里可以想明白，只有这样，才会让我今后更好的步入更好的公司。