论文创作感悟心得

【#心得体会范文# #论文创作感悟心得(精品12篇)#】在学习、工作中，大家都尝试过写论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编帮大家整理的论文撰写心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

论文创作感悟心得 篇1

光阴似箭，转眼间，四年的大学学习与生活已接近尾声，回顾已逝去的日子，感觉过得还蛮充实，在这最宝贵的几年里通过自己的学习与实践还是跟上了岁月的脚步，留住了许多转眼即逝却又很有价值的东西，总算没有蹉跎岁月。然而，在知识的海洋里总是会有很多的方面是自己从未涉猎，仍需努力去学习去领悟的。甚至有些知识可能你只学了一些皮毛的东西，而在实际的运用中却常常感到棘手，就像写作。

是的，我们是从小学就开始学习造句，写作文，但是我们一直学习的都只是一种文学性的写作，只是一篇抒发自己情感的文字而已，但当到了你要在一些科技杂志或文刊这种讲究科技理论追求真实的书刊里发表你自己的科研成果或对于科研的一些见解时，却与你所学过的写作方式却是大相径庭的。因此，当跟邓老师学习了《科技论文与写作》这门课程后发现其实科技写作并不是随意地抒发一下自己的情感，而是必须要追求严谨真实，并且还必须要注意遵循一个非常重要的学术道德的规则。

科技论文是报道自然科学研究和技术开发创新性工作成果的论说文章，是阐述原始研究结果并公开发表的书面报告，并且是以科技新成果为对象，采用科技语言、科学逻辑思维方式，并按照一定的写作格式撰写，经过正规严格的审查后公开发表的论文。写科技论文的目的是报告自己的研究成果，说明自己对某一问题的观点和看法，接受同行的评议和审查，以图在讨论和争论中渐进真理。因此，撰写科技论文时是绝对禁止抄袭等败坏学术风气的不良行为的。

科技论文写作具备有创新性，科学性，准确性，学术性，规范性等特点。创新性就要求作者在撰写科技论文时必须要注重科学研究理论的新颖性，要具备一定的研究价值;而科学性和准确性则是指科技论文表达形式的科学性和实事求是的科学精神，即科技论文的结构严谨、思维符合逻辑规律、材料真实、方法准确可靠、观点正确无误;学术性即理论性。学术性是科技论文同其他科技文章的基本区别。所谓学术是指系统和专门的学问，是指有较深厚的实践基础和一定的理论体系的知识。科技论文学术性是指一篇科技论文应具备一定的学术价值;规范性则要求作者必须按一定格式和要求进行规范写作。如科技论文的参考文献著录应规范，文字表达应规范，语言和技术细节应采用国际或本国法定的名词术语、数字、符号、计量单位等。科技论文要求准确、简明、通顺、条理清楚。

另外，科技写作中一个必须要注意的方面是一定要遵循学术道德规范的规则。科技论文的写作、发表都必须要严格遵守学术道德，这不仅是对原创作者研究成果的尊重，也是自己的学术道德水平的体现。在当今的学术氛围下，树立有利于学术道德建设的道德观念是每个科研人员必须的思想准备。只有共同遵守学术道德，才能在质的层面提高我国论文的水平。

这些都是通过学习了邓老师的课程后所获得的非常实用非常有价值的知识，一定会在以后的学习中给我们带来莫大的帮助的。

论文创作感悟心得 篇2

论文摘要：由于不同的理解和创作方式，油画语言表现形式的多样性展现了画家精神世界不同的维度。为了更深入体察油画艺术的创作过程，文章从表现对象、本体语言和表现形式三个方面，对油画创作实践过程中的体验与反思进行了阐述，深入探讨了体验的方法和反思的必要性。

论文关键词：油画创作体验反思

油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，从表现的材料的物理性来看，油画具有其他画种无法替代的趣味性，深受广大观众的喜爱。油画在我国发展的历史不是很长，但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。在学习油画的20余年里，笔者作为油画学习者中的一分子，至今还不能算是入门，自身感觉学习油画除了需要极高的天分之外，还需要用心、深入地体验与反思。油画创作离不开对表现对象和本体语言的体验与反思，离不开对表现形式的探索与反思。

一、对表现对象的体验与反思

表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的研究课题，它可以是具体的，也可以是意象的，更可以是抽象的。无论画作是具象的、意象的还是抽象的，都必须经过画者头脑的体验与反思，才可能形成具有感染力的绘画作品。首先，画家要对写生的对象进行深入地察，从人物的外表（性别、年龄、衣着、色彩、姿态）到人物的内心世界（气质、性格、表情）等。笔者曾经听一位老师说过一句话，至今记忆犹新，他说，在观察事物的时候，我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪，不要放过每一个细节。

人物是我们最熟悉不过的客体，但最熟悉的往往在视觉中成为视而不见的对象，我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。对于大部分人来说，他人的存在只要我们感觉得到并使自己有安全感就足够了，无需观察他们的形态和特征。但是，若要把人物搬到画面上去，不仔细观察是不能完成的。深入地观察不但要入木三分地把握每一个细节的变化，还要注意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。

美国画家基蒙·尼克莱代斯著名的素描教学法就十分强调视觉与触觉的结合，他倡导一种素描的写生方法叫盲画，就是不看画纸和画笔，眼睛紧盯着描绘对象的体型轮廓，目光缓慢地随着对象的形体轮廓移动，手中的笔也随着目光的移动而移动，目的是训练画者学会用目光去触摸对象。刚开始用这种方法练习时，笔下画出来的物象一开始是完全走形的，但盲画出来的线条不像平时画出来的线条的样子。经过一段时间的训练之后，盲画的准确性在提高，最重要的是感知逐渐深入了，不再停留在浮躁的阶段。一些有成就的画家在谈到体验表现对象的过程时，总是强调要充分而全面地调动身体的所有感官，同时，把视觉上的深入观察运用到极致。笔者的老师钟以勤先生曾告诫我们：观察对象的时候要学会用目光触摸，用目光体验对象的质感和细微的起伏、转折关系，甚至要体会对象的温度和体内的脉搏，要想象你的笔触是在对象身体的表面上移动，让自己身心感受融入到对象中去。

但是，仅仅是这样的体验和感知是不够的，这不过是对物体知觉的常识性观察，这样的观察使人很容易陷入客观主义思维的模式，被自然对象牵着鼻子走，成为自然表象的奴隶。观察要融入到对象中去，反思却要能跳出对象。画画不同于照相，并不是把客观现实完全照搬到画布上去，即便是对景写生，表现的也只是相对正确的关系。因此，这个表现的过程就是一个主观处理的过程，主观处理的过程就是反思。观察不仅要深入揣摩表现对象的本质特征，同时还要摆脱表现对象客观实在对艺术表现的束缚，打破普通视知觉的经验和常规，从对客观对象的观察中寻找属于自己的独特视角，避免流俗或雷同。面对不同对象的写生，体验会不同，反思也就大相径庭。对客观事物体验的方面不同，个人反思的取向不同，得出的结论即呈现的画面效果也不同，也就造成了千人千面的风格。

二、对本体语言的体验与反思

油画本体语言潜藏着无限的可能，并通过画家对材料创造性的理解和使用方式产生不同的艺术效果。油画本体语言包含了颜料、媒介、基底材质、笔触等多方面的综合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都会对语言的表达产生阻碍。因此，对油画本体语言深入的感知体验也是一个不可或缺的环节。对油画本体语言的体验从初学到入门以及从入门到挥洒自如要经历十分漫长的过程，对于个别有天赋的画家来说这个阶段可能会短一些，但更多的人都经历了数十年的探索与实践，才能真正把握其性能特点。

绘画材料进入到艺术创作的语境中改变了身份，它们不再是单纯的材料，而是被赋予了一种寓意、象征和存在的价值的本体语言，成为画家自我的延伸。一般在创作前，画家对选择运用的媒材都会预设一个基本效果，但对创作过程中产生的变化未必能完全控制或把握，因此，必须要及时总结经验，进行必要的反思，以达到熟练掌握和控制所运用的媒材，确切传译个人语义，从而达到实现自我表达的目的。画框作为油画的依托和载体，内框与画布质量的好坏，直接影响作品的质量。许多大城市的画家已经不再自己绷画布、制作画底，这个环节的省略可以为画家节约许多时间。然而笔者认为，如果从学习油画开始就从来没有经历自己动手做底的过程，一般是很难发现基底材料对作品影响的奥秘的，也很难找到适合自己绘画表现的载体。要深入了解绷画框的程序，并可以根据自己绘画的要求对画布质地进行挑选，对画布基底材料的性质有选择地制作，是保证创作顺利完成的前提。

就单纯的物质特性而言，油画颜料的色性稳定，却因不同的使用者和不同的使用方法而千变万化。单就调色的顺序不同、敷色的厚薄不同、笔触的肌理不同、运笔的方式和力度的不同，油画颜料都会由此而产生不同的结果，其丰富微妙的变化需认真体察并加以总结才能逐步掌握运用。初学油画的时候很容易被其稳定的色性所蒙蔽，认为油画没有干湿变化会比较好把握，通过一段时间的学习才发现其实不然。认识、理解了油画本体语言的意义也将在画面上实现表达的意义。油画与生俱来的包容性，更加扩展其语言表达的可能性。在最近的十余年里，中国的油画家们在油画媒介与材料方面做了大量的探索，取得了长足的进展，使油画这个架上绘画表现形式在中国的发展还方兴未艾。

三、对表现形式的探索与反思

对表现对象和本体语言的体验与反思，是掌握油画语言的初级阶段。要真正驾驭油画，运用油画进行创作，还必须对艺术表现形式有广泛而深入的了解。任何一幅优秀的艺术作品的产生或一种艺术风格的形成都不是孤立的，都体现了作者自身的艺术积淀，也反映了作者对前人艺术表现形式的继承与发展，还体现了作者对传统的反叛和超越。

表现形式是作品主题的艺术思想阐发的最重要的方式，形式语言比直接的说教更具力量。重构是艺术家对既有的绘画形式的探索和反思，它具有两种基本特征：一是创作观念上的“形式自律”和“主观创造”；二是艺术家发挥主观创造性，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构出一种非写实的艺术形象。绘画形式的探索和反思既满足了艺术家的创作欲望，充分释放艺术家的创造潜能，发挥艺术家的自主创造力，又促进了艺术风格不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩，满足公众多元化的审美需求。

被称为“现代绘画之父”的塞尚，在观察自然和艺术创作实践中，通过探索、反思、创作、想象，形成了个人的艺术主张：用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然，其作品形成了概括性、结构性、秩序性、主观性、自律性、重构性和创造性的鲜明特征，他是站在前人丰厚的积淀上开拓了新的艺术疆域。“塞尚一小步，艺术一大步”，这是对个人在形式语言上进行的探索反思取得的成果，推进着艺术发展进程的最好注解。

在当下纷杂的艺术思潮下，要取得油画创作的新发展，不仅需要画者放下急功近利的浮躁之心，保持坚持创作的恒心和定力，还需要画者能潜心体察表现对象和油画的本体语言，并对表现形式进行不遗余力的探索与反思。

论文创作感悟心得 篇3

毕业论文作为一种特殊的论文形式，其写作也要进循特有的方法和规范。确有一部分学生不是不愿花功夫写一篇好论文，而是不知道如何写好，他们可能花了很大的力气，却力不从心，写出来的仍然平淡无味，有的简直让人不忍卒读，他们自己也很苦恼。这就是本书要着力解决的问题。有心于此的学生朋友们，应该认真地读一读这本书，相信对你们的毕业论文写作大有稗益。

我个人曾经写过三篇毕业论文，分别是学士、硕士和博士学位论文。当然，水平都很一般，但态度是极认真的，分别用了三个月、六个月和十个月，特别是后两篇，都是数易其稿，各种摘引资料、底稿修改稿至今保存着，在书拒里堆了好几堆。前年极新家时，我卖了很多旧书旧资料，但我没有舍得卖摔这些原始材料和手稿，我总觉得那是我曾经倾注的太多的心血。回想写作毕业论文时，有时为了一句话的表述畅达合理，要通宵达旦地冥想和推敲；有时为找一个前人观点的准确说法和出处，要在图书馆泡一整天；有时思考到深邃处，或如入无人之境，近于痴呆，或疑似山穷水尽，痛苦得想放弃；有时则峰回路转，柳暗花明，豁然开朗，精神愉快得如饮甘露。每一次写作论文的过程，就像是浓缩的酸甜苦辣五味俱全的人生。我不知道现在的年轻朋友会不会有这种感觉，不过我想，人同此心，心同此理，凡是学习态度认真的、不糊弄自己的学生都应该有这种感觉，无非是强弱多少而已。

我也听说有一类写作高手，文章写得极快，下笔一日万言，一泻千里，洋洋洒洒，一气呵成。不到一周，就能整出一篇有形有款的数万字锦绣文章。我想，那可能是天才，而且他写的肯定不是严格意义上的论文，顶多是随笔之类天马行空的东西。时于大多数普通学生，我体会，要写出一篇好的毕业论文，非下笨功夫，一个字一个字地“爬格子”不可。有人说，现在是信息时代了，那么认真干什么，大学里有的是求购、仃购、收购和出售论文的句当，你今天要，他收了钱，明天就可以给你。这样的快手，我想就不是什么天才，而是职业“文抄公”了。

论文创作感悟心得 篇4

论文写作是一个一边思考和一边探索的过程，难免也走了一些弯路，我蓦然回首，论文写作的各个环节还记忆犹新，深有体会，下面谈谈对论文撰写的几点体会：

一、选题要准确。俗话说，良好的开头是成功的一半。论文写作也是一样，选题要结合自身情况，量体裁衣，在导师的指导下，选一个符合自己实际的`题目。如我所处的浙江地区，是中小企业比较集中的地区，在身边发生了不少融资难问题，特别是在经济危机影响还没消去的今天，这个问题更加突出，所以我选择了将“浅谈中小企业融资难”作为题目。题目一旦论证确定，就要树立目标和信心，坚定的写下去，在写作过程中遇到困难在所难免，我们不断地去寻求解决困难的办法，切忌犹豫不定，一定要相信自己，选定的题目是有科学依据的，自己有能力有信心写下去，这一点，信心最重要，这是我们论文写作的动力和支撑。

二、研究思路要清晰。题目选定了，我们就围绕论文进行深入的论述，思路最重要，思路决定出路。论文写作，总有一个思路，是按时间顺序，历史发展顺序，战斗行动顺序，还是逻辑顺序。例如在本文中从分析事物的一般顺序出发，先描述了现状;分析了出现这种现状的原因;再到应对这种情况我们应该做什么。由表及里的确定论文的思路。

三、论据要充分。论文论文，重在论证。论文的重点在于解决“为什么”，可以不完整，但一定要亮出自己的观点，把道理讲明白，为什么是这样的观点，论据一定要充分，在论文中我们深刻探究了为什么会出现这种现象先后从中小企业自身和外部环境中进行探讨，这样论据充分了，我们的论文才显得丰满，论点才能站得住脚。

四、文中脚注和参考文献要全面。在论文写作中，不可能不引用别人的观点，不过论文写作中要标注出来，这是研究的需要，不能算抄。

论文撰写没有捷径可走，只有一步一个脚印，认认真真的去完成，在论文的字里行间凝结着导师和作者的心血，一份耕耘一份收获，预祝在一起并肩战斗的兄弟姐妹顺利通过!

论文创作感悟心得 篇5

当看到冬季小学期的课程表时，发现有论文写作的课程，我心怀期待，因为从大三开始自己就对论文写作在开始探究，也和其他老师探讨过如果加深自己的写作水平。听完秦前红老师的课后，有几点感受颇深：

首先，多读书后方能思。当老师讲到他硕士复试时问学生大学读了什么书的时候，自己也在脑袋中过滤自己的知识储备。扪心自问，从大一到大三，阅读量似乎在下降，究其内因，或许是自己去参加一些比赛锻炼自己的其他能力而可支配时间减少，终究还是自己懈怠了。认真回想，除去自己初高中的书不谈，自己大学看了的书大概有熊红文的死刑密码、耶林的为权利而斗争、巴尔扎克的幻灭、柴静的看见、杨绛的我们三、钱钟书的围城、麦加的暗算和解密、梁晓声的欲说、路演的平凡的世界和人生、饶雪漫的左耳、辛夷坞的晨昏等、，最近在看的乡土中国。发现自己的阅读量真的很缺乏，而且自己看的书大部分是根据自己的喜好偏于文学类，而法学类的书看的非常少。没有阅读量的积累就不可能有思想的碰撞和知识量的输出。听到秦老师说自己每天阅读2—3小时，出门会带一本书，自己深感惭愧，我希望自己在剩下的大学时光，努力的充实自己，沉潜自己。

其次，得工具者得学术。我曾经不懂的工具的重要性，觉得有百度似乎可以阅无数，后来在民法总论的杨芳老师的课堂上，这是第一位介绍工具的老师，她介绍了北大法宝和中国知网，也是她开启了我工具重要性认识的启蒙。秦老师也讲到工具的.重要性，这坚定了我努力去探索一些工具掌握咨询的决心。在这个大数据的时代，我们依靠传统的方法获得咨询只能落后于他人，而且碎片化的信息，未尽体系化和整理的信息，我们掌握起来也不能使我们将视野打开，努力的探索工具的用法，踏踏实实每一步。

最后，对生活怀忧患意识。其实当老师谈到这个问题时，我脑海中首先想到的是一些科学家。他们发明一些东西其实都是生活中存在问题需要去解决的，他们努力的进行科研，发明出一些工具，让我们享受到科技带来的方便。如果科学家不细心发现生活中的不便之处，或许也就没有所谓的发明了。正如正是因为传递讯息的不方便，有了电话，交通的不方便，有了交通工具，台式电脑的不方便，有了笔记本，平板等等。而我们写论文，也是需要一种忧患意识，对生活的各个方面，发现存在问题，需要解决，我们便可以写作来阐述。一切皆源于生活。

很感谢这短短的两天课程，让我见识了大家风采，感谢所遇到的人，茫茫人海，一切的相遇，是偶然，或许也是必然。

论文创作感悟心得 篇6

近些年，水彩画正在从小画种的行列向架上艺术越来越稳的发展。水彩画多元化的发展激发了许多年轻画家的创作激情与欲望。伴随着水彩画发展趋势逐渐壮大的过程中，水彩风景画仍然占有着重要的地位。

水彩风景画写生本身难度就很大，特别是对于西北地区风沙大、干旱少雨，一年当中大部分时间气候都特别寒冷干燥，所以很多画家采取水彩风景画的室内创作。我从中获得的一些心得体会。

一、师法自然——加强水彩风景速写的训练

（1）水彩风景速写是沟通生活和创作的'最好桥梁。艺术创作源于生活，这是颠扑不破的真理。艺术大师罗丹曾深有感受的说过：“无疑的，一个庸人在抄录自然的时候，永不能产生一件艺术作品，因为实际上他“视而不见”故他徒然描画种。种琐屑之处。结果是平板呆滞，没有生命……反之，一个艺人“时而有所见”，故他的慧眼能深深洞察到自然的奥秘。”

（2）水彩风景速写是提高水彩画技艺水平的有效途径。技艺，技艺，技的目的是艺。艺常新，技无穷，但起码要学到中、西两方面的基本技术。而水彩画技艺的要旨在于“千锤百炼”、“熟能生巧”，在于对技法中“水分”、“时间”、“色彩”三大要素的驾权与把握，在于怎样做好“减法”，而求得洗练、精到的表现。

（3）水彩风景速写是锻炼色彩感觉、提高捕捉色彩、表现色彩能力的重要手段。“彩”是水彩画的魅力所在，要想得到它，就需要要大量的画水彩速写，特别是多画小风景速写，它能使你学会把握色光、空间、调子的无穷变化，感悟大自然色彩美的魅力，从而画出真实而生动的色彩关系。而长期的关在画室里，必然使你的色彩迟钝，色彩就必然画的虚假、单调、生涩、概念。其实大量的色彩本身是无能为力的，只有他们被组织好，其强度符合画家的情感强度时，才获得自己充分的表现力。

二、水与彩的交融—探索湿画法的训练

吴冠中曾说过，“水彩，水、彩，其特点就在水和彩，不发挥水的长处，它不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画神韵又见逊色，但它妙在水和彩的结合”。我总认为：水彩画一旦失去了它淋漓、透明、清新的特点，也就失去了水彩这一画种特有的魅力。湿画法很难控制水色流动所产生的水色交融，水色交融是在湿画法中湿画而成，技法性高，很难控制和掌握所要预想的效果，失败常常多于成功。因此我对水彩风景画绘制的步骤总结如下：

我选用霍多夫190克中粗纹理的水彩画纸，用2B铅笔起稿。铅笔稿力求准确、肯定，以少擦改为好。画面中如有留白的地方可以用留白液进行覆盖。

铅笔稿起好后，将水彩纸正反湿透，平摊在玻璃板上，用板刷将画纸与玻璃间的气泡赶走，此时的画纸既湿润又平整，可趁湿将大的基本色调画出。水彩画要做到下笔稳、准、狠，因为水彩画不易修改，且干后颜色易变浅变灰。因此画的颜色要比预想的深一些，至上而下，一气呵成，第一遍颜色要大胆放松。

将上色画稿裱在画板上，进行进一步的刻画。在深入刻画时要保留住初时的特殊效果。在风景画中第一遍颜色尤为重要，成功与否有很大的关系，后面的刻画主要是为了补充和完善第一遍色中的不足和过分之处。

对于技术，正如罗丹所言：“轻视技法的艺术家，是永远不会达到目的、体现思想感情的——这样的艺术家就像一个忘记给马喂草的骑马人。”我做为一个年轻的学者，深知水彩画是一个技艺性很强，技术难度较高，难以驾駩的画种。于是熟练的掌握水彩画的技能技法是至关重要的。现在的美术界出了很多技法方面的书，有些人抛弃根本一味的追求一些新奇的技法。其实绘画的技法不是其目的，它是为了表现内容服务的。画家只有熟练的掌握了绘画技法才能随心所欲的表达自己的真实感受。一个画家只有做到了有手艺和功力才能像中国绘画那样“外师造化，中得心源”。

三、抒发真情实感——营造情调

风景画要有情调，表现一定的意境，要求作者对所描绘的对象具有真实的感情和表现的激情。凡是感染人的情调，都是作者真情实感的体现，感情从实践中产生的，要熟悉和热爱生活，从平凡的生活中发现情趣和新意，并将抽象的感受找到形象和色彩的依据，使之具体化、形象化、从触景生情转化为融景于情、借景抒情，进而使画面寓情于景、情景交融，达到诗情画意的境界。

艺术之路没有捷径可以走。

每次想偷懒拿来一张拍好的片子便开始勾线然后准备填色，和小时候玩的色彩游戏一样，可是想法一刚开始萌生就被打回现实。一幅好的作品，不是客观物象机械的翻版，不是依靠照片画，画完了还像照片。而是站在审美高度，对所画物象做出的独特的判断，强化了所画物象的精神品格，表象了人化的自然。

对于每一张水彩风景画创作，我都会精心的去设计。意在笔先，大胆取舍，在构思尚未成熟周全之前，不宜轻易动笔。作品所追求的趣味，形式，以及作画过程中哪些地方要实，哪些地方要需，哪处先画，哪处后画，画面中的画眼如何能做到点睛之笔，均需打好腹稿。这就要求我们作画开始时就要预料到作品完成后的后果。绝不能仓促上阵显得脚忙手乱不可收拾。艺术之路没有捷径可以走。怀斯认为，一个人的艺术的境界与深度是和他对事物的恋爱程度有深厚的关系的。作为年轻一代的我们，对水彩画创作应该树立这样的思想观念：第一，深入生活，面向自然，只有亲身感触丰富多彩的世界，才能有感而发，作品方能打动读者。第二，水彩画家必须要从重技轻艺的思想中解放出来。一些水彩画对于水色交融的迷恋疏于读书，不想事，痴于“技法”，只顾作画面的“效果”。创作出的美术效果很容易游离于整个美术思潮之外。因此，当务之急就是要加强我们水彩画的文化修养，强化水彩画的思想内涵。共同努力创作出具有民族特色的水彩画。

论文创作感悟心得 篇7

随着大学三年的学习与积累，我怀揣着对学校与历任老师的感恩开始了我这新一学期的学习之路，从而为了我正式步入大四做准备，在这学期中，我对我人生的一次毕业论文进行了学习，并有了深刻的体会，并且也见到了在大学里最可爱最喜欢的老师，在这样一个美好的心情下我开始接受了专业性知识。

在这次为期10次大课时的愉快学习中，我对论文又有了新的认识，在前两年所理解的写论文的方式中，我从来都是先去网上直接找一篇写好的论文，大概读完一遍以后，整理一下自己的想法，然后没什么逻辑的写出一些我的与网上文章相结合的观点与想法，混过了一次又一次的论文考试，可是在这一学期系统的学习以后，我才知道原来真正的毕业论文并不是这样，很多以前写论文时根本不会想的事情在课堂上老师都尽数的教给了我们，尤其我对毕业论文的摘要部分有着很深的印象，在这一块得到了很大的收获，在课堂上老师重点强调了论文摘要的客观性，论文的摘要本身是这篇论文的总体概述，需要用几句话就总结出整篇论文想要研究的目的意义等等，既然是摘要这要求作者在概述的时候不得带有个人偏见与主观臆造，必须从客观实际的角度出发，以第三人称的角度进行概述，所以在这个摘要中绝对不能出现我认为、我觉得等等这类的字眼。这一项收获对与我在论文中写摘要的角度有着很大的影响。

那么在这样浓郁的学习环境里，除了收获了论文中摘要写作的答题角度以外，我还学到了很多关于写论文的技巧。

一、如何制定一个良好的题目与论文的方向

要想有一个相对高分又突出的论文首先制定题目是最重要的，一篇论文所研究的内容就应该把大方向完全体现在论文的题目上的，所以制定论文题目的第一步就是确定研究的方向，一般我们在毕业时所写的论文大多都倾向于问题的对策与研究，所以在这类的论文中总体的方向就是分析当前的现状、问题成因以及解决问题的对策与建议，按照这样的一个总体思路，一篇文章的大体方向就已经定好了，但是总会有同学认为我一定要创新，写的与众不同那么当然还可以选择其他形式的论文题目，在毕业论文中也有少部分写的是比较专业性的论文，例如应用类的研究，主要研究某类专业或市场的应用性及可行性，这一类型的论文最为难写，但同时如果专业性知识够强也是更加容易吸引别人的目光，等到以后就业的时候也是一块上好的敲门砖，还有就是方案设计类的研究题目也较为普遍相当于写一个策划方案，对此先就这三种论文题目中我比较倾向于第一类，扎实、对于毕业这件事来说，选择这一类论文题目较为安全。

二、定好题目与方向后怎样开始写论文的内容

当我们确认了我们的论文题目以后如何开始写呢，别慌，题目定好了以后我们紧接着要做的就是列出我们的论文目录，没错，我们是先列目录后写论文，这是一项非常重要的写论文的技巧，一定要记住，写论文与写小说不同，写小说可能我想到哪就写哪，至于目录是完全按照我每一章写的内容来进行确定的，而论文是一种相对逻辑思维较密切的文章，我们要先定好我们要写的方向才能开始下笔，所以我们要先把目录的大体制定好，详细的确定好我的这一章的第几个内容写的是关于什么的，写完第一章以后我第二章应该写什么，例如对策研究类的论文，第一章我要写绪论，我的研究背景、相关理论以及研究的目的意义，第二章就主要针对我研究的对象的总体现状环境进行分析，第三章对研究对象研究出的问题的成因进行分析，第四章就解决第三章研究出来的'问题，提出建议与对策，如此一来我论文的大方向就已经完全定好了，在接下来只需呀查阅相关资料结合我的认识进行填补就可以啦。

三、论文最后的结尾也很重要

一般在论文最后的参考文献后面都会再加上一项致谢，很多论文的好坏都被致谢所救，能否顺利的毕业，在感谢中让老师对你的文采有所赏识也会为文章加分，在致谢中，尽量将自己的学习生涯对我们比较重要且有帮助的人大多致谢一下，同时还有我们的论文指导老师也要感谢，人家为了你的毕业论文忙前忙后你又怎么不舍得表达你那些感谢之情，如此一来一篇完整的论文就这样写完了。

在这学期的课程中我收获了很多，对于写论文的方法也是在十堂课中所学到的东西比自己原来三年所摸索的都要深刻，也很开心的度过了这大学中最后一次的论文指导课，尽管我有着对大学同学、老师、校园的不舍，可是我仍旧要面对即将实习的，所以在对这节课的回顾中，为了让老师对下届学生能够给予更完美的教学方式，我回顾了一下这一学期的课程的不足就是：对于论文的讲解课时较少，导致我们开始的时候完全不知道论文应该怎么写，所以总有学生不断地私下问老师，导致老师要回答很多遍也很累。所以如果再有下一次教导其他同学的话，可以提前将论文的几类题目都做在ppt中，学生可以用手机照下来传到群里，这样就能更清晰地了解到写作的方法，同时也可以将论文的例子都转换为电子版尽早发给学生，让学生的手中早早的就有论文的范文，让同学们能有一个范文的模板，这样写起来也会方便很多。除此之外我们的这节课程可以堪称完美，希望老师在以后的教学中越来越好，让更多的学生学到更多的知识。

论文创作感悟心得 篇8

做学问首先一般得知道了解该领域内别人研究过什么、已经研究到什么程度，即最好首先写一篇综述性的文章，但是综述性文章写作的最佳时期是当你阅读了该领域大量的论文以后，并且有了自己的一些见解之后，此时你在综述中不仅能够把该领域的研究成果分门别类进行梳理，而且也的确能够提出一些真知灼见了。

写综述，首先得学会阅读学术论文，学会总结别人的观点，但是综述中仅仅罗列别人的观点还不行，还要有自己对该研究内容的思考，这样才能用一根思想之线把已有的珍珠一颗颗串起来。根据我自己的经验，遇到有价值的论文，一般我会在一个记事本中写一些总结，主要包括论文题目、作者、刊物、主要内容以及阅读此篇论文时候的感受，尤其是阅读该论文时我的想法，会纪录比较详细，比如论文的写作思路、用词值得借鉴啊。

还有比如文中想法有创意，但是感觉还不够完善，似乎可以改进，结合自己以前的研究经历和经验，特别容易产生新的想法，尤其是交叉领域，所以说要经常多关心一下相邻领域的专家最近都在干什么。总之，阅读论文的时候，你的思维一定要活跃，不要一片空白，否则你还不如出去好好放松一下自己。阅读时最好脑中有些没有解决、令你迷惑的问题，此时你就好比一个有准备的头脑，看到这篇论文，说不定吧唧一下，问题在灵光之中得到解决。这种善于发现问题的人，一般是很有学术研究潜力的人，只要坚持不懈，必有大成！

这样阅读学术论文有几个优点：

（1）产生新的想法，获得idea；

（2）以后学术论文的引言写作也用得着，反过来看自己曾经看过的论文，不会感觉似曾相识那么陌生；

（3）养成良好的思维总结习惯，这些笔记将来说不定是一辈子的财富；

论文创作感悟心得 篇9

在本学期的《论文写作》课程中，我学习到了关于论文写作的基本要素和方法。张聿老师在授课时非常细致、全面，将各种已经出现或可能产生的学术规范问题一一作了梳理，并介绍了一些历届的优秀毕业论文，为我们展示这些优秀文章中值得我们学习的优点，以至于我在听课时，不断地发现与再发现着自己以往论文中的一些问题。

在课堂上，我一步步了解了论文之前需要做哪些准备工作，如何选题，如何确定题目，论文的框架的主要内容，写作技巧以及需要注意的问题等等。通过这个课程，我从对于硕士论文的未知状态逐渐变得心中有数。老师在几次课上反复提到了论文的主题这一方面，可想而知，这是论文的第一要旨，极其重要。首先，是否有能力写，要根据主客观条件判断，课题过大，问题难以研究深入，可能导致虎头蛇尾，草草收摊。其次，论文要有价值，也就是需要有创新性、前沿性、理论性、趣味性等等。再次，所选的主题要有东西可写，方便展开，内容可充实。另外，是否可按期完成，送审是否顺利，是否有利于答辩，这些都是要综合考虑与权衡的。通过这些学习，对于我的开题报告有很大的帮助。

回想整个课程的学习，除了学到了有关论文写作的规则与技巧以外，我还有其他方面的收获。那是在第一堂课的引言部分，老师讲到平时要重视练习、提高艺术修养，不仅要勤写、多写，养成记笔记的好习惯，还要扩展知识面，大量关注相关领域。这些的确非常的重要，一方面，自从上了大学，没有了语文考试中的作文，没有老师布置的周记作业，我的写作水准逐年降低，文字功能退化严重，平时有些心得感悟最多三言两语记下来，只能称作意识流，且极少会书写百字以上的篇幅，这就造成自己逻辑思维能力下降，文章架构组织能力弱化。

另一方面，缺乏一定的知识面和阅读量，例如老师在课堂上列举的诸多著作，有很大一部分都只是有所耳闻，却从未完整阅读过，甚至还有一些前所未闻。我深知作为一个硕士研究生，自己还差的太多，只觉惭愧之至。除文学艺术以外，老师还讲到了中国戏曲，当老师将昆曲600年的故事娓娓道来，我真是感动极了，更加懊恼自己的无知。我一向自诩对中国传统文化存在浓厚兴趣，自己的研究方向是民族性的色彩，然而却对中国文化中这么举足轻重的一笔多年来置若罔闻，实不应该。好在，这堂课真正激发了我对阅读的兴趣，很激动，决心要把这些空白慢慢补回来，尤其是中国传统艺术领域之精髓。

老舍先生在《四世同堂》里，借英国领事富善先生说过一句话。他说，“老派的中国人英语不好，但是中文还靠得住。可是现在的中国人是英语不好，中文也靠不住。”这句话放到现如今仿佛更加贴切了。当我意识到这一点，那种紧迫感与压力也随之而来。一下课，我便直接冲进图书馆，借了《牡丹亭》，一面品读文字，一面找到白先勇先生的青春版《牡丹亭》视频，二者结合起来欣赏，不得不说，这极大地震撼了我。张聿老师在课堂上教授给我们的不仅是知识，更是比知识本身更重要的东西，让我有所反思，从而自觉地提高自身的艺术修养。

通过《论文写作》课程的学习，可谓受益良多，我更加深切地体会到，写一篇优秀的论文绝非易事，要投入更多时间与精力做好研究工作。以上就是我的《论文写作》课程的学习心得。

论文创作感悟心得 篇10

毕业的日子即将到来，经过几个月的奋战，毕业设计的创作也逐渐接近了尾声，毕业设计不仅仅是对自己大学四年所学知识的一次检验，也提高了自己的能力，在实践过程中使我了解到自己在专业方面的不足之处，今后该加强的方面，让我明白自己该学习的东西还有很多。

我学的是动画专业3D方面，创作中主要负责建模、材质、灯光渲染以及后期制作工作等，在剧本与各项设定确定好之后，首要工作是建模，建模用的软件是三维动画软件3D—max，由于时间有些紧迫，这就要求建模的过程中既要注重质量又要求有速度，在建模时严格遵守对齐原则，对齐有捕捉对齐以及用对齐工具两种，在建模的时候为了提高速度必须熟练应用它的快捷键还有一个视窗操作，之所以要用一个视窗操作，一方面是为了节省眼睛，另一方面由于一个视窗显示的图形大，在操作时也不易出错，这样可以在无形中提高很多速度。建模过程中我的基础有了进一步的提高，操作也更加熟练。在建好模型之后，就是画材质上贴图的工作，由于模型并不复杂，画材质的时候并没有遇上很大的困难，于是顺利地完成了建模贴图这项初期工作。

大部分人在创建3D短片的时候往往注重于建造精细的模型，画出华丽的贴图。但是却忽视环境灯光以及摄像机。以至于做出了短片，人物在场景中总是差强人意，其实环境灯光是很重要的一环，它可以让创造出的角色在动画中富有真实感，生动感。在短片中运用的是最基本的三点照明法，它是3D用光中一种非常实用的基本方法，可以适用于许多场景和各个领域，是一种使用三个光源的方法：主光源、环境光以及背景光。在三维动画软件3D max中可以运用它打光，它一共分成四个步骤：1、首先载入场景，确定场景中没有其他的光源，在添加首盏灯光的过程中不能有其他光源的存在。2、添加主光源，主光源是你场景中的主要照明光源，在短片中也就是阳光，建立了一个聚光灯作为主要光源，它要亮于任何正面照射物体的光源，它是场景中阴影的主要产生来源，高光也由它产生。3、添加环境光，环境光的作用在于对主光源的照明区域进行延伸，提高物体的亮度，并加强物体的阴影，它是场景中的第二光源，在场景中可以添加数盏环境光，在场景中我使用聚光灯配合点光源并使用主光源的一半亮度作为环境光，让它照明主光源照不到的地方并提亮物体。在添加环境光的时候要谨记环境光亮度的总和不能超过主光源。4、在做完以上几点后最后要添加的就是背景光了，它的作用主要在于让物体从背景中分离出来，将它创建于物体的顶部或边缘，亮度可以任意调整。添加完这三种灯光，便完成了打灯光的过程，这种方法较于实用，大部分的场景都适用。短片的开头与结尾的场景以及大部分中间场景便是运用它，而在战斗的场景中由于有时候动作里是场景移动而不是人移动，

论文创作感悟心得 篇11

xxxx年暑假，临高县思源学校的胡传亮老师为我们作了教学论文撰写方面的讲座，有幸与同事们一道聆听，受益匪浅。现浅谈几点体会：

首先论点要新颖，也就是要阐述的观点。

要使文章新颖，有必要做到这样几点：

一是题目不老。题目如同人的眼睛，它是文章的神采所在。只有题目不落窠臼，才能给人耳目一新的感觉，使人产生一睹为快的欲望，收到引人入胜的效果。人们常说“题新传神”“题新夺人”就是这个道理。

二是材料不旧。要想材料新，可从大处着眼，选择富有时代气息、流淌时代气息的材料，因为这样的材料贴近现实生活，肯定有新鲜感；也可从小处入手，选择别人不熟悉，只有自己熟悉的材料，因为属于“独家新闻”，同样具有新鲜感。

三是立意不陈。这是作者所刻意追求的。只有立意新，才有可能使文章变成妙文佳作。对新事物进行深入思考，仔细分析，力图抓住闪光点，获取新认识。或者打破思维定势，对旧事物进行重新认识，深入挖掘，力图避开旧的说法，赋予新的意义。

四是写法不俗。不俗的关键在于破旧，即必须打破常规写法，突破传统笔法。一句话，只有“新”，才能获得编辑青睐，征服读者。

其次内容要深刻。总体上讲，有四个方面：

一是理解深刻。任何深刻的东西都是建立在深刻理解的基础之上的。所以，要想文章深刻，必须理解深刻。而理解深刻的唯一办法就是深入思考：横向想想，再纵向想想；正面想想，再反面想想；整体想想，再局部想想。只有这样，才能想得深入，想得透彻，达到理解深刻。

二是认识深刻。文章是一个人认识水平的展示，仅有理解深刻还不够，还必须将深刻的理解发展为深刻的认识。通常做法是整理理解时记下的种种感受，特别是那些智慧的火花和认识的闪光点。然后对整理的感受进行加工，力图提炼出深刻的认识。

三是中心深刻。

四是行文深刻。语句力求引人思考，给人启迪，从而增加文章的深刻性。

最后文章要写得流畅。一般说来，有四个方面的要求：

一是文字通。具体地说，要没有错别字，没有错词，没有冷僻的字，没有深奥的词，没有不确切的字，没有多余的词，没有别扭的字，没有拗口的词。

二是文句通。尽量做到无语法毛病，无修辞不当，无逻辑错误。

三是文段承。也就是文段之间要衔接紧密。

四是文气贯。也就是文气畅通，一贯到底。具体地说，叙述角度要一致，上下文意要相承，感情基调要一样，语言风格要相贯，要力求做到读起来有一种很畅的感觉，听起来是一种很美的享受。

论文创作感悟心得 篇12

《中学化学教学研究与教研论文写作研修活动》是一场高质量的学习培训，既有指导意义，又有可借鉴性，给了我很多启发和反思。正如白建娥老师所说，教学和研究室一线教师日常工作的两条主线，论文是教学、研究的自然结晶，要写出鲜活的论文，上好课是基础，会研究是关键，这样的论点直击我这样一线教师之心。白老师从写的素材（写什么）、写的方法（如何写）和写的准备（怎样做）三个方面来谈如何将教学和研究转化为论文。案例1《高三有机复习过程中学生讲题模式实践》的介绍，白老师阐述了她考虑的弊端，学生讲题节奏慢，重点不突出；学生讲解不够清晰；学生参与度不够，不够专注；优等生觉得浪费时间等，又针对性地提出复习课让学生讲题的可行性，学生讲题有利于思维外显，利于诊断和着力；可以多角度、多层次挖掘；有利于创造机会，帮助学生树立自信；有利引入竞争，调动复习的积极性。

选取那些基本功过硬、表达清晰的同学为代表，给后面的同学树立榜样，这样的小策略以及让学生讲题的复习思路，在20xx届高三《物质结构与性质》复习模块，我也采用过，针对每一次周练和月考试题中的《选3》试题，我都让学生轮流讲题，为了提高效率，让学生先讲给我听，把需要拓展的内容提炼出来，让讲题者再重点准备一下。那一届高三《选3》得分率普通很高，应该很大程度归功于这样的模式，人人都在参与。但是就是和名师采用了一样的模式，收效也是良好的，我却缺乏教研的敏锐性，没有将其及时转化教研成果，也并没有继续推广使用下去。所以在听到白老师讲述的一些自己的处理细节时，我惊讶的是自己曾经和名师的行为路径如此接近，惊讶之余更多的就是反思，教学研究经验的不足，也让自己错失了很多将优秀课例转化为教研论文的机会，同时教研理论研究的不足，没有给我自己的课堂带来足够的方向和理论的支撑，使得自己的课堂不够有特色，有深度。我在知网以白建娥为作者关键词进行搜索，发现相关论文多达5全四篇 ，不得不佩服有如此高产高质量输出的`白老师，而文章内容大都集中在教学设计、教学策略研究等一线教学资源上，来自于教学，提炼于教学。

在聆听学习课程的过程中，我体会到，教研论文对于教学实践的指导意义，教育理论必须与教学实践互相融通，才能成就一篇优秀的教研论文，同时也只有对教学研究经验的不断提炼和提升，才能成就一节优秀的教学课堂。教学改革和信息技术的发展为科研论文提供了源泉，同时科研论文为教学改革提供了方向和理论支撑，两者相互转化，互相促进，互相发展。

在新课改来临的今天，在以学生核心素养为教学目标的今天，教师自当因时而动，因势而变，主动求变，适应新课程新教材对教师提出的要求，以孜孜不倦的态度面对知识，保持学习力，发展学习力，善于借助已有研究指导教学实践及教学研究，敢于在教学实践中增进教学技能，成就学生的同时，也要成就自我。