学书法心得

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学书法心得(篇1)

我的书法写得还算不错，因此，我过了中国业余七级，还过了中国书法协会专业七级，下面就是我学书法的一些方法和体会。

通过学习体验和思考，我认为我们现在这个年龄最多可以学习三种书体：楷书、隶书和行书。

第一种书体——楷书。这是初学书法入门的书体。楷书一定要正，要注意字的笔画，一定要有回顿和收笔、横细竖粗。写横画时，最后上扬，这样才会让字变得更美观。我记得在我9岁时，就是用这种办法，顺利通过了五级，所以这种写法绝对有效。

第二种书体——隶书。如果说楷书是长的，那么隶书就是扁的了。并且这种书体是我的拿手“绝技”呢。隶书笔画有一个诀窍就是——“回顿转行提回收”。所以，隶书笔画开头与结尾是圆的。切记，不可虎头马尾。因为我的隶书写得符合以上规范，因此我还获得了隶书“小天才”的称号。

最后一种书体，也是最难、花费时间最多的一种书体——行书。行书需要用一生时间来练笔书写，如果短暂时间看不到进步，纯属正常现象。写行书要做到四个字“笔断意连”。所谓“笔断意连”就是你看到的笔画是断开的，但你看着却感觉到是连着的。

还有，“行”是“走”的同义，“行书”便是“走书”，而不是“跑书”。所以，行书并不是说可以随意写得很快，它需要神闲气静，慢下来。希望大家不要误解了“行书”一词的“行”字。

习字练书法，我就是用以上方法和技巧进行的。如果学习书法的同学和我一样，都是按照正确的方法和规范的笔法进行练习的话，我相信，大家写的字，一定会和我一样写好字，甚至比我写得更好。

学书法心得(篇2)

书法自古就被视为中华人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。

我最早接触毛笔字是在二年级的时候。记得第一天书法老师给我们讲了写毛笔的作用，又讲了大书法家一字千金的故事。接着，教我们怎样握笔、运笔、怎样打好基础的架子，以及怎样才能练习写出笔锋等一些基本动作，特别强调在练习写字过程中培养我们良好的性格和品德，然后在黑板上写了一个“一”字，边写边说：“先停一下，再走，然后再停一下，慢慢回锋。”

刚开始写字，我总觉得这根毛笔不听我的使唤，原本想把它直直拉过去，可它左拐右拐走向另一边，看上去歪歪扭扭的。心里觉得点、横、撇、捺、折这些基本笔画的运笔方法一个比一个难，平时写铅笔字时咋就那么顺当呢?这时一种不想写的念头飞进了我的心里。老师似乎看出了我的心思，走过来笑着说：“别灰心，要想写好书法就必须练好基本功，功到自然成嘛。”接着老师又给我讲了古代书法家王羲之刻苦练习书法的故事。听后，我明白了写好毛笔字不是一朝一夕的事情，而是需要一个人的耐心、恒心、静心等好品质。

渐渐地我喜欢上了书法，和书法成了好朋友。闲暇时，我就会凝神屏气地书写，时而疾驰、时而停顿、时而锋回……看那恬静、素雅、灵逸……都在同一支笔下流淌!闻那淡淡的墨香飘过心头!让我享受其中无比的幸福与美好。书法就是这样让提笔挥毫的人十分真切、十分享受。

我觉得学习书法有很多的益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质;可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼;可以学到文字、文学、历史等各种知识;可以受到民族精神、传统美德潜移默化的熏陶。

作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将这一传统文化向全世界传播，让全世界都了解这门神奇而又优秀的艺术。

学书法心得(篇3)

《中等职业学校公共艺术教学大纲》中提出：书法教学是公共艺术课程，是中职学校实施美育的重要科目，是中国传统文化的核心内容之一。笔者作为一名中职学校的书法教师，在开设好书法课方面做了有益的探索与研究工作。

在书法教学的方向选择上，笔者依据教育部《中小学书法教育指导纲要》，考虑到学生的书写习惯、书写能力及学生基础薄弱的现实情况，选择在课堂上教授硬笔书法，在社团中开展毛笔书法学习。

为了解决书法教材较少这个问题，笔者采用重组教材、编写讲义的办法为学生提供学习材料。先后参考了陕西旅游出版社出版的《书法教程》和北京体育大学出版社出版的《实用钢笔书法自学教材》等书籍。经过仔细研究，笔者决定吸收这些书籍编写体系的优点，确定两个学期分别按钢笔楷书和钢笔行书来组织教学，每个学习模块分别按照基础知识、基本点画书写、间架结构、章法布局、作品赏析和创作五个单元开展学习。

要提高课堂教学效果，首要任务是改变学生的消极态度。俗话说：“学书法先学做人。”在第一次授课中，我除了介绍课程的任务及目标、重要性外，着重强调学习规矩，如上下课的师生问候礼仪、学习用具准备、课堂中必须将手机关闭或设置成震动模式等，如有违反必须以表演节目作为补偿。通过这些与学生建立平等师生关系，进而发挥集体监督的力量，同时也避免了师生情绪对立，影响后续教学。

在教学方法上探索采用“任务驱动法”“演示法”等学生感兴趣、适合书写技能训练教学的方法。在教学中为了增强教学的直观性，一方面我坚持板书示范教学，另一方面选择优秀的硬笔书法视频辅助教学，同时利用手机拍摄了部分急需的硬笔书法教学视频。

在学习任务的安排上我遵循循序渐进、螺旋式前进的原则，由简单到复杂，由少量训练逐步过渡到强化训练。一般在课堂上学生的学习任务是精细研究、分析5个同类字，课外作业安排20个字的书写训练任务。这样课堂任务少，不至于使学生受挫，进而培养学习的耐心。

在学习的过程中,及时肯定学生的点滴进步是增强学习动力的关键。我在教学过程中对学生的评价分为两个部分：一是课堂提问和练习，对能积极回答问题和在黑板演示优秀的学生提出口头表扬并计入平时考核加分项目；二是对于学生每次交来的作业按照“甲乙丙丁”的等次进行评价，根据多年的教学经验，学生每次作业完成20个单字的强化练习，其中有5个以上能够书写过关可以定为甲等，我对得到两次甲等的同学奖励自己印制的精美硬笔书法专用空白纸一张，起到了较好的激励效果。

书法是造型艺术，在书写过程中始终存在着辩证思想和美学原理。写好的前提是能“看到”，能体会到经典字帖中的美和好，这样才有可能表现出来。在教学中我强调要会“读帖”，教给学生分析品鉴字帖的具体方法。随后学生在书写中进一步体会运动的韵律美，在作品完成后欣赏造型美，在品读中体会文学美，从而实现艺术教学的核心功能。

基于普及与提高相结合的原则，我利用组建书法社团的形式实现书法教学的升华和提高。学校专门建设了一个书法教室，配备了多媒体教学设备以及全套的书法学习用具，为开展社团活动创造了良好的条件。

20xx年10月“美阳书法社”正式成立，我担任书法社的指导教师，社团成员共有20多名，大家都对毛笔书法的学习具有浓厚的兴趣。社团成立后，同学们的学习热情很高，每天都要去书法教室学习练字，形成了很好的学习氛围。

在具体学习步骤上按照“单字字组作品”循序渐进推进。学生初期学习积累的单字较少，鼓励其创作四字的横幅，随后逐渐扩张至对联、斗方、中堂等形式。通过临创结合的方法使枯燥的临帖训练能够尽快转化为学习成果，有利于增加学生的信息量，增强成就感，提高了社团的凝聚力。

在教学实践过程中，我觉得以后要继续在教学的趣味性上下工夫，进一步提高学生学习的兴趣，增强书法教学的吸引力。要多组织展览和比赛活动，为学生提供展示才华的舞台。

学书法心得(篇4)

比赛开始了，先是我们发球，我们正要进攻的时候，一不小心球就被抢走了，我拼命去追。我们有些心慌了，眼看着球被抢走也束手无策，只好眼睁睁地看着他们得分，2比0我们落后了2分，他们只要再进一球，我们就输定了。这时，我们的士气低落了，我们各个垂头丧气，突然，小席以迅雷不及掩耳之势夺过了球大叫一声：“大家振作起来、齐心协力团结一致吧。”大家听后增加了信心，个个精神充沛，拿起球来三番五次向六年级进攻，连绵不断从他们手中夺过球，现在已经打成平手。我们互不相让，这时我“嗖”的一下抢到球，跑到篮框下全神贯注、目不转睛的盯着篮框，六年级的大哥哥正要逼近我时，我用力一抛，球进了！顿时，我们欣喜若狂，我们成功了。这时候，同学们有的载歌载舞、有的情不自禁像发了疯似的大叫、有的在地上蹦来蹦去，居然在地上打起滚来。

啊，经历失败不要灰气，最终是会成功的！

学书法心得(篇5)

书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

康有为在《广艺双楫?十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安;二、魄力，从笔力用墨看;三、意态，要飞动;四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖;五、才学，书法以外关系;六、气象，挥朴安详。”

这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局;所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜

汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。

二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉

字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。

三、字势是否自然

宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。

四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通

一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短

而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用;若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。

五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意

书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。

六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景

书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作;他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。

七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实

中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔划结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”;比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。

此外，在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，是对书法作品进行一次“内模仿”。可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔划之间的联系和向背，笔划的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平。

通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，

我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

总之，我觉得学任何一门知识，只要学习得法，肯下功夫，一定会有所成绩，虽然要占有一定的时间，但只要合理安排，不仅不会影响其他课业的学习，反之，还会相互促进，共同提高，这是我从书法上取得成绩并促进各方面共同发展的一点体会。

学书法心得(篇6)

本领如同一双鞋，从你穿上时，你可能会赢在起跑线上。我的那双“鞋”，就是写毛笔字。

我刚接触书法时，写字动作马马虎虎，但跟别人比起来，我还得像爬楼梯一样，一步步往上爬。

老师很耐心地教我拿毛笔的姿势，我把它牢记在大脑里，就像用针线缝起来一样。

刚开始练习时，我信心满满，可没写多久，我的手就像戴了三个铅球一样重。可我不气馁，还是天天坚持练。我捏住毛笔，轻轻提起，把像马尾巴一样的笔毛，缓缓按下去，向左边一画，画出了一条优雅的弧线，再向上画一条竖勾，那个勾别提多工整了！

当写“竖”的时候，收笔时我发现尾巴画得很粗，像一颗大水滴，又像一粒花生米，这个字像被这个“小锤子”拖了后腿，变丑了。

我有一点着急，心想：“书法这么难，我还要不要学呢？”我有点打退堂鼓，但最终还是没有放弃。我不断调整自己的心态和写字动作。

终于，我的姿势正确了，可写出来的字仍然不尽如人意。我问：“为什么姿势对了，还是写不好？”老师笑呵呵道：“因为你才刚开始学啊！”

我恍然大悟，我明白了，学书法就像是吃饭，要一口一口吃，否则消化不了。

慢慢的，我写的字越来越像样了，我的手也不再沉重，而是感觉轻如飞燕，正应了那句话——站如松，坐如钟，行如风。

写毛笔字看起来容易，可写起来比登天还难，不知道那些书法大师用了多少苦功啊！

学书法心得(篇7)

中国书法是一门古老的艺术，它具有悠久的历史。自从我参加书法兴趣班后，我就感受到它那古朴优雅的美。

初进书法兴趣班，我只学会了一些基本的笔画，当老师让我们学写书法字时，我立刻拿起毛笔，认认真真地写着，写完了一个又一个字，我发现，我和老师的字差别实在是太大了，老师写的字龙飞凤舞，而我却写得歪七扭八，我学着老师写的每一笔，但是怎么写也学不会，我的心难受极了，就好像被一块石头堵住了一般，心想：书法怎么这么难，到底要什么时候才能写好呢!我越写越觉得的枯燥，越觉得乏味，我的自信心一点一点地减少，我耷拉着脑袋，垂头丧气，有气无力，就在我快失去信心，打算放弃时，我忽然想起美国发明家莫尔斯，他原来是一名画家，但他对电磁非常感兴趣，经过三年的努力，他制造了一台电报机，

但这台电报机非常粗糙，遭到了许多人的冷嘲热讽，在外界压力下，莫尔斯并没有放弃，他坚信：“我能信!”于是，经过三年的努力，电报机终于制作成功了。顿时，我的信心源源不断地涌了出来，我在心里大声对自己说：“我能行!”我提起毛笔，信心十足地写了起来，我的字比之前进步了许多，我写的字一个比一个好。看着越变越漂亮的字，我开心地笑了。

书法给了我美的享受。每当我提起笔写字时，一阵墨香扑鼻而入，仿佛自己置身在一幅水墨画当中。

书法教会了我做人的道理：在生活中，我们要勇于面对自己的人生，用一颗自信的心去克服一切困难，在逆境中不断成长，在顺境中让自己的人生更加精彩，就像奥格斯特冯史勒格的一句话：在真实的生命，每桩伟业都由信心开始，并由信心跨出第一步。

学书法心得(篇8)

书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采，今天仍生机勃勃。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的 美化。书法作为青少年素质教育的一项重要内容，可以从小培养孩子的艺术素养，陶冶高尚的情操，提高文化素养、审美和毅力，为将来的全面发展打 下良好的基础。现将个人在指导小学生学书法中的一些体会和大家分享如下：

一、端正坐姿、熟悉笔画。

正确的坐姿对人的一生有致关重要的影响。小孩上学后，经常要与汉字接触，特别是到一年级，开始学习书写汉字。由于他们是第一次学习书写，所以，我们一定要重视“第一次”教育，让孩子一开始就养成正确的坐姿。

要保持坐姿正确，就要求做到“一直一正二平”，即身体直，头正，肩平，腿 平。写字时，身子上半部要坐直、头部要端正，目视前方，两手随意放在身体两侧，两腿平放，胸膛挺起。

笔画是汉字的基本构件，小学阶段熟悉笔画、认识汉字是其年龄阶段非 常重要的学习目标。

著名书法家启功先生曾认为：

“现在小孩子功课本上写字，主要作用是让他记住笔画字形，实是认识字、记住字的部分手段。

”通过对书 法的练习，即达到了学习的目标，又增加了孩子学习的兴趣。

二、熟练笔画，提升审美。

熟练笔画，要鉴赏一个字写得好与否，先要看基本笔画，好的基本笔画应该是饱满结实，圆转处线条不塌不缺不飘，象紧绷的钢丝。再看字的'结构，写字是基本笔画的造型艺术，只有当成组的基本笔画按照一定的规律，完美地组合成一个整体时，汉字美才能最终地实现，所以观察汉字各部分基本笔 画的组合是鉴赏汉字好与否的第二个重要标准。如“子”的竖弯钩，钩要和起笔竖在一条直线上。这样“子”才能站得直，才能体现出线条充实的力度。

“亏”上面是短横，第二横是长横。下面的竖折弯钩，竖是斜短竖钩要和斜 短竖的起笔在同一条直线上，这样书写才显得稳重开张。

“彩”右边三撇要一 气呵成，做到上下呼应。

“会”的人字头撇和捺要舒展些，把下边“云”盖住，才显得有精神。所以把握好字的机构，就能使其变得更加美观。

学书法的另一个显著功能，是能够培养人们的审美能力。如果说，审美 知识是审美的前提，它解决的是能不能正确审美的问题，心得体会范文那么审美能力就是审美的关键，重点解决会不会审美的问题，它决定着审美的质量。能力需要 知识，但知识并不等于能力。要将知识转化为能力，还需经过一定的训练和培养。审美境界，与一个人的审美情趣、审美观念有关、情趣健康，观念正 确，审美境界才有可能上去，否则，就不会有较高的审美境界。而这些都不是天生的，需要接受一定的后天教育。学书法便在这方面同寸显示出它的功 能。书写汉字，并能在这个基础上在把字写的好看。如注意组成汉字笔画的粗细、长短、轻重，偏旁部首的高低、大小、参差等等。对书法的学习，逐 渐把字写好，从小养成辨别美丑的审美习惯和能力，对学生个人美好、健康心理形成有一定促进作用。

三、培养有毅力和能吃苦的品质。

学习书法的过程并不是一帆风顺、水到渠成的，古代曾有 “墨池” “笔冢” 范例，只有艰辛的付出，才能够成功。写字的进步，决非一帆风顺的，每当一个时期十分用功之后，必然遇到一个困境。自己越写越生气，越写越丑，这是个难点，须坚持奋发，闯过几道关，方能成熟。学书法虽不能都成为书法家，但在学的过程中能培养和磨练出坚强的毅力和吃苦耐劳的精神品质，也是终身受益的。

总之，在学习书法中可以提高学生多方面的素质，只有将素质教育与书 法学习结合起来，才能体现书法学习的育人功能。离开素质教育，书法练习只会是“字匠”习作；离开书法学习，素质教育必将留下一段遗憾的空白。

学书法心得(篇9)

在我的生活中，有失败也有过成功，有过伤心也过有过喜悦，有过做错事的悔恨也有过承认错误的开心，有过被别人帮助后的感动也有过帮助别人的愉快。无论怎样失败了请不要找借口需要把它看成你的益友你的良师！

记忆中，许许多多点点的小事连在一起，使我慢慢成熟成长。

在我步入小学生活开始，使我最最伤心的莫过与我的成绩，而每次最最伤心的那就是语文成绩了。每当考完试，当老师发卷时，我的头总是低地最底，真向有个地洞立马转进去，因为同学们异样的目光使我浑身不自在。可是现实并没有那么美好，我只好一次一次又一次的硬挺过那段时刻。每一次手拿试卷时，虽然我表面没有哭，但心里却在流泪，心想我真的那么笨吗？我真的，每次考试都用心对待吗？我真的对于学习有那么堕落吗？

不，我不是笨蛋！

不，我对于每次的考试都没有用心！

不，学习我还没有堕落！

是的，我的成绩在班里是最坏的，我的学习的确是失败了。我不应该为我的失败而找过多的借口，不应该沉浸在失败的痛苦之中。妈妈常说：“吃得苦中苦，方为人上人。”是的“一分耕耘，一分收获。”从此我应该更加努力学习，加油，加油，再加油！“不经历风雨，怎能见彩虹。”

同学们，失败了请对自己大声说：“阳光总在风雨过后”。