卢浮宫之旅观后感

【#实用文# #卢浮宫之旅观后感#】观看完作品之后，内心会产生很多感慨，相信你会有不少感想吧，在写观后感时，需要有自己独特的视角和思考立场。那么你会写观后感吗？以下是小编为大家整理的卢浮宫观后感，希望对大家有所帮助。

卢浮宫之旅观后感 篇1

乍一看像是艺术盛宴，但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史，并且按照时期对比着讲，并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。

整个画面华而不实，内容含金量不高。从叙事上以时间的对比，一会东方，一会西方，这样的结构有点生搬硬套，很多对比也牵强附会。首先在同时代的.中西方绘画对比本来就很勉强，再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物，即使中国有可与之相比的画家，也并非倪瓒，也该是顾恺之、吴道子等人。

以上应该是缺点。优点是画面效果很赞，配音和背景音乐都不错，尤其是巴赫的背景音乐和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片，有就是好的。

卢浮宫之旅观后感 篇2

敦煌是一座历史悠久的古城。它在漫长的历史中一直发挥着重要的作用。它有许多自然奇观，如名山和月牙泉，但毫无疑问，莫高窟，这种摇摆不定的古老音乐，使她才华横溢。

跟着讲解员温和的步伐，走进漆黑的山洞，踩在凹凸不平的地面上，带着一束微光照过来。我仿佛来到了一个奇妙的神话世界，坐着的佛，站立的菩萨，飞翔的女神；几千年过去了，依然历历在目。壁画覆盖着倒置的桶形天花板，上面布满了成千上万的佛像。即使图像更加立体，这种设计也是把墙顶的`压力分散到四面墙上，让它屹立千年。

莫高窟的中心是闻名中外的九层建筑。这座九层楼顾名思义有九层。檐齿高，轮廓散，白墙明。红色的飞檐衬托出这座九层建筑的宏伟。

参观者被这座九层建筑的精神所震惊，满怀敬意地走进大厅。有一段时间，人群反复尖叫，一尊高15.8米的弥勒佛映入眼帘。他的举止端庄、明亮而柔和，他的颜色平和而令人敬畏。两个孔控制天窗，精确地将光线散射到佛像最重要的部位。镶嵌着宝石的眼睛闪闪发光，仿佛能看到一切，看到世间万物。

莫高窟有735个洞窟，其中492个有佛像和壁画。仔细观察这些洞穴，仿佛步入了历史的长河，听着古人的低语和轻声吟唱，感受着边境的铁马金哥，仿佛看到了各个朝代的兴衰，仿佛在观察一场跨越千年的阅兵。

莫高窟生机勃勃，是一座辉煌的艺术宫殿，也是一座永恒的神话。

卢浮宫之旅观后感 篇3

最近观看了《人生七年》系列纪录片，能够观看的完整电影系列仅有英国版，也是最早的母版。其他的如日本、德国、美国、瑞典版本的线上资源均不齐全。对我来说，《人生七年》是对我影响力最大的成长类纪录片（迄今为止）。

《人生七年》是英国著名导演迈克尔、艾普特拍摄的系列纪录片，是影响半个世纪之久的开箱之作。在长达半个多世纪的时间里，导演每隔七年采访记录一次片中人物的经历和变化。采访对象来自英国社会的不同阶层、不同家庭；分别记录了他们7岁、14岁、21岁、28岁、42岁、49岁、56岁的生命轨迹。

影片从1963年伊始，时间跨度达50余年。2019年《63up》即将上线。艾普特是拍摄了《纳尼亚传奇》的知名导演。他拍摄人生七年时，年仅20出头。如今已是80多岁的艾普特已经是享誉世界的英文导演。从一九六三年开始，他分别记录了14个孩子从童年到老年的成长经历。我可以在数小时内直观的感受到他们的生命轨迹和情感状态。影片看完后，我脑袋里充斥着两个字――震撼！

直击心灵的震撼和情感冲击。

关于纪录片的内容我不再赘述。截止2012年，人生七年系列电影已出完成八集拍摄，结构庞大，人物众多。关于人物的细节和情节走向，我记的并不清晰，这里我只谈谈这部片子对我的冲击。

第一：环境影响人的成长，并非是后天造成的。而从先天就已经开始父母生活的环境直接影响下一代。父母对改造环境的态度和改造环境后的变化，对孩子性格的形成息息相关。家庭对一个人的影响是毕生的。如果：我从富人的家庭长大，成年的工作环境和情况状况不会太差；我从穷人家庭长大，即使我付出的努力几倍于我的同龄人，成年以后的境况也不会太好。（相较于精英阶层）

第二：性格决定命运！一个人性格的形成与他的父母直接相关。自信开朗，健康活泼，优柔寡断，文弱内惧，我们都可以从我们的父母身上找到影子。其次，原生家庭和社会环境间接影响人的性格。

我接受的教育、社区环境、成长中遇到的人、选择的`职业与工作……也会间接影响我们的性格和与之对生活的态度。

第三：拥有长远目标的人更容易成就大的事业。在童年时期，有清晰职业追求的人更容易获得事业上的成功。如同年的职业追求是医生、教师、律师等，我们长大后多数会从事与之相关的职业。童年时有长期爱好和大理想的人，他们的职业追求更高、对社会的贡献更大――但前提是真正热爱和长期喜欢的事物，且要有坚韧和积极乐观的性格。

所以，知道自己喜欢和真正想要的东西、有清晰的蓝图是十分重要的。这部纪录片还告诉我一件事：成年并不意味着成熟，成长是一生的修行！在人生的不同阶段，面对生老病死和时代环境的变化，我们随时都要准备学习。在心智和智力进入成年以后，我们仍然需要随时代的发展而不断的学习，更新。不断完善自我，才会具备成熟的人格。

且活着并不只是为了生存而活着！

卢浮宫之旅观后感 篇4

《人生七年》这部纪录片让我对人生有了更深刻的理解和感悟。影片中的14个孩子，他们的人生道路虽然各不相同，但都在努力地追求自己的梦想和目标。

影片中的Tony是一个让我印象深刻的人物。他小时候家境贫寒，父母离异，但他凭借自己的努力和坚韧不拔的精神，最终过上了幸福美满的生活。这让我深刻认识到，人生的'幸福和成功不是天生的，而是需要自己去争取和努力的。

此外，影片也让我看到了人生的多样性和包容性。每个人的成长道路都是不同的，我们应该尊重每个人的选择和决定。无论我们处于哪个社会阶层，都应该以平等、包容的心态去看待他人，共同创造一个和谐、美好的社会。

总之，《人生七年》这部纪录片让我对人生有了更深刻的认识和理解。它让我看到了人生的多元性、复杂性和无常性，也让我明白了人生的意义和价值。在未来的日子里，我会更加珍惜眼前人，珍惜每一次选择的机会，努力追求自己的梦想和目标。

卢浮宫之旅观后感 篇5

借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的'，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！

我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿了。

个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？

卢浮宫之旅观后感 篇6

画工、画家、画匠，这三者的核心区别在于独立精神与自由灵魂。对于一个人而言，走出去开拓视野，站在更高的维度看世界很重要。与梵高连接了二十年后，站在梵高的故乡，站在梵高作品面前的赵小勇一定有深刻的触动。纪录片的后面他开始画最爱的奶奶，画老家的巷子，开启原创思维的转变…这可能是艺术种子的觉醒。

作为一个业余绘画爱好者，持续的绘画过程给我带来的影响谈不上有多大，但却很具体。其中一个具体的影响是，它改变了我个人跟外部世界各种事物的关系。比如，在没有画画之前，每天出得门去，眼睛投向一个混乱嘈杂的远方，内心充满抱怨和没来由的愤怒，与无数活泼泼的生命擦肩而过，从无数奇妙的事物旁边匆匆走过。自以为对身边的一切熟稔于心，其实却是一无所知。正是因为画画，开始注意到四季的移易、风物的变换，开始仔细地观察不同花儿的.样子、颜色变化，叶子是对生还是互生的，从某个角度看过去物体的阴阳向背，物体表面的不同肌理，马路上的一条裂痕，横亘眼前的一根树枝，等等。这个变化似乎微不足道，但对于我来说就很重要。能够觉察到自己的这个一无所知，心中开始有了谦卑，老实多了。在这个惶惶不安的时代里，在我这个年龄上，能谦卑一点地活着，复归于对周边事物的好奇与专注，并因了这种好奇与专注，渐渐有了一种持续的喜悦和平静。这不是件容易的事。

另一个具体的影响在于，因为动手去画画，让我找到了一个契机和线索，把过去做过的不同事情，分别开来去理解却总也捉襟见肘的事理，渐渐打通了。过去所学的东西，继而挂在嘴边儿谈论的东西，总要落在某个专业的领域，所谓术业有专攻。这种分别起初有不得已的缘由在，时间长了，专业跟专业之间便有了越来越清晰的区隔，看上去更像是一个个的利益团伙儿，一干人马混迹其间，所谓专业的说辞听上去更像是一些狡猾的阴谋。而我们总是被这样的说辞所诱惑、引导、暗示，渐渐误入一条狭窄的通道，而且确信这就是世界本身的样子。问题在于，一条活生生的性命在这个世界上周游一遭，他的无限丰富性、暧昧性、随机性，他所感受到的这个世界的整体性和没有边界性，怎么会因为某一专业的说辞和暗示所限定？在我个人的切身经验来说，这种专业的分别，因为动手绘画的缘故，变得不那么清晰了。因了画画，找到了一条小小的缝隙，切入进去，左拐右行，渐渐打通此前涉足各界而生出的种种疑惑，道路在心中渐渐宽阔起来，眼前慢慢有了光亮。很多以前混乱的思绪慢慢有了条理，以前不明白的事情开始变得清楚起来。 所以，与绘画本身比起来，我更享受这个渐渐明白一些事理的过程。打小接受的教育就是，人得提前有个明确且伟大的目标，将来要做一个什么样的人。样子想得挺好，甚至很具体，等到这个将来时变成了现在时，发现事先想好的那个样子搁不进现实这个时空里去，于是方寸大乱，百般纠结，一路焦虑，搞得自己都不想好好活下去了。 我个人的经历一再地告诉我，人其实是可以做一切的事，有机有遇，种种的幸运，种种的不得已，在我看来都没有那么重要。谁说我一定是个画画的？谁说我一定是个做摄影研究的？没有那么重要，不过是机缘巧合，正好走到了这里而已。

老树：当时确实是这么想的，比如八三年春天的卢浮宫藏品展，稍后一点儿的蒙克的画展，等等，在当时看了真是很震撼。但是真正来了北京，待下来了，感觉反倒不是那么回事儿了。画当然还是天天画，但不知道怎么画了。那些大家的画都摹仿了一个遍，画得挺像是那么回事儿，画谁像谁，可就是不像是自己的画儿，感觉哪儿哪儿都不对劲了。再去看那些越来越多的画展，就更觉得泄气，觉得自己根本不是这个材料，又不是科班出身，怎么也弄不成个事儿。特别是过了几年，结婚了，有孩子了，生活一下子变得非常具体起来了，你还在那里充满理想地画画儿，感觉简直就是在找死！很快，对画画这事儿就有点儿心灰意冷了。除了上课，在外面上各种能挣点儿外快养家糊口的破课之外，唯一跟画画沾点儿边的事，就是给各种文学杂志画插图。从八六年一直到九十年代初，我给很多杂志画了不少的插图，一直到九二年开始做书才停下来。可以说，从八六年到二〇〇七年，有二十年没有再正经地画过国画了。

前卫艺术家的报道专号。除了要采访那些做地下音乐、纪录片、前卫设计的艺术家之外，重点就是要采访那些主流美术圈儿之外的那些画家们。有一段时间，我就在当时圆明园一带的画家村拍照片，跟那些艺术家们天天泡在一起。那些后来名声大噪的艺术家如方力钧、岳敏君、祁志龙等等，就在一起闲聊、吃面条、喝酒。一开始也挺激动，大概人都会这样，喜欢没有管束的自由，喜欢想做什么就做什么。而且过去看过的那些艺术史，那些艺术家的传记当中描述的艺术家们波希米亚式的生活方式在这里一下子给找到了。但没几天我就不那么喜欢了。我跟个旁观者一样看着他们披头散发啸聚城郊荒村，画画、酗酒、打架、搞女人，到处借钱缴房租，跟村民和警察斗智斗勇。要是放到过去，那正是我渴望过的一种放浪形骸的艺术家的自由生活。但我却感觉很失望，一点儿想入伙的冲动都没有了。我远远地看着他们，远远地看着我曾经渴望经验的生活方式，拍完照片，然后走开。 我想在画画这件事上我是彻底地废掉了。有时闲下来想想，我都不明白当初我自己为什么会有那么大的兴趣要去画画，有时不吃不喝不睡，除了生活必需，几乎所有的零用钱都扔进了画画当中，所有的业余时间都用来画了画儿。除了读书和画画，别的什么都没干过，也不想干。可突然一下子，不画了，再也不想画了。

卢浮宫之旅观后感 篇7

仿佛还置身在昨夜那一串串悠长而又清脆的驼铃声中，我们翻开了丝绸之路这本书的第九篇章——莫高窟之行。

携着一颗和阳光一样炽热的心来到了举世闻名、被誉为“东方卢浮宫”的莫高窟。在三个小时的参观中，我们看到了具有珍贵的历史、艺术、科学价值的中华民族的瑰宝，感受到了佛教传承的经典文化、人类文明的精粹。行走在盖满尘埃但又十分精致的石砖上，我们仿佛看到了古时人们正在用简陋的工具，用自己的双手经过千万次打磨刻画精致动人图案的劳动场景。阳光透过树林的罅隙照在石砖上，沿着石砖铺成的小路我们继续往前走，来到了洞窟，为先人们留下的精美壁画、塑像而震撼。但在欣赏的过程中却发现了一些不和谐的画面，在精致的`壁画上有一片漆黑的东西覆盖在上面，讲解员说这是被清末时期俄国侵略者住宿在这里做饭时的烟火熏黑的，听到这里我们的脸上纷纷露出悲愤的表情，对这些被破坏的历史瑰宝的感到无限的惋惜。朝代的兴衰，岁月的轮回，生命的存亡，都展示在了莫高窟中。有辛酸，有甜美，有苦涩，有愤恨，这些情感，交织着，铺洒着，飞扬着，洋洋洒洒地筑成了一个莫高窟，一个永久的神话。

参观完世界艺术瑰宝莫高窟后我们举行了结营仪式，在结营仪式上周老师与孙老师的点评既表扬了我们在这次寻找诗和远方的过程中可圈可点的地方，也指出此过程中我们不足的地方。这次总结引起了我们的思考，生活不单单只有诗和远方还有责任与担当……

带着这样的思考我们踏上了赴往兰州的路程，我想在接下来的旅程中我们会重拾从前丢失的责任与担当，一路前行、一路收获……

卢浮宫之旅观后感 篇8

浪漫美丽的法国，闻名遐迩的卢浮宫，今年在故宫博物院展开了“西方神话与传说——卢浮宫珍藏展”，一系列远从巴黎运来的艺术作品，让我发展出无穷的想象力。

来到珍藏馆区，映入眼帘的是众神画像，我也随着导游员的带领，进入希腊神话艺术中……从画像到雕刻，从玩耍到战争，众神一点一滴的生活都被刻划在艺术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜打猎的情景以及梅杜兹的头颅，都令我印象深刻。黛安娜一旁的猎羊，彷彿看到猎物般，向前俯冲，黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭，微微掀起的裙子，正暗示出她的兴奋与快乐。

梅杜兹的头颅看起来令人毛骨悚然。传说若直视她的人都会变成伫立不动的石像，然而她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品，人不直视她是不可能的，我也能走动;这只雕像原是放在水池上观赏的，聪明的设计师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水使用，让装饰品更增添创意。

来到画展区，令我印象深刻的是战神马尔斯大战智慧女神雅典娜。意见不合的两位战神，在特洛伊战争中分属不同军队，马尔斯属特洛伊军，雅典娜则帮忙希腊军。画家选择绘画战后的情形，在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后，马尔斯向前来营救的.妻子维纳斯求助。图中的马尔斯卧倒在地，一手撑起身体，另一手则伸出请求从云端降临的维纳斯帮忙。而雅典娜则伸手举向远方，彷彿要求马尔斯投降。三位神的体态都不同，也显现出画家细腻的笔法，将人体的美展露无遗。

经过这次希腊神话传说的惊艳，不只让我感受到，神话故事永远是吸引人的，永远是令人赞叹的艺术，也让我对众神的了解更深一层。我对艺术的创作更佳憧憬，我对不同国家的历史与文化也有展新的体验!

卢浮宫之旅观后感 篇9

观看《人生七年》这部纪录片，我深感震撼。这部跨越了半个世纪的影片，用真实的镜头记录了14个孩子在各自的人生道路上所经历的点点滴滴。从他们的7岁到56岁，我看到了不同的人生轨迹，也看到了社会阶层、家庭背景、性格特质等因素如何影响一个人的成长和选择。

影片中的Nick让我印象深刻。他出身于农场主家庭，但凭借自己的努力和才华，最终成为了一名大学教授。这让我深刻认识到，社会阶层并不是完全不可逾越的，只要有足够的`努力和决心，每个人都有可能改变自己的命运。同时，我也看到了家庭背景对一个人成长的重要性，一个和睦、充满爱的家庭能够为孩子提供更好的成长环境。

此外，影片还让我思考了人生的意义和价值。每个人的人生轨迹都是不同的，我们无法预知未来，但我们可以选择如何面对现在。无论我们处于哪个社会阶层，我们都应该珍惜眼前人，珍惜每一次选择的机会，努力追求自己的梦想和目标。

卢浮宫之旅观后感 篇10

最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。

1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；

2，的确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了。

3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。

4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。

讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的日记还挺好玩的，年少时看得我阵阵扬起刻奇之感哈哈。怪自己才疏学浅，以前完全不知道还有徐渭这号人物，比媒体上说烂了的梵高还悲惨还分裂这么多倍。最后，看完之后，对深入了解传统这件事的热忱已经抵不过想要好好了解西方现代艺术的新体系的热忱大了，也可以和学的设计史多接上点轨了吧。

卢浮宫之旅观后感 篇11

动画电影《至爱梵高》是对梵高一生、尤其是他那充满争议的死亡的一次探索，通过重构可能导致他死亡的那些事件，谜底慢慢揭晓。不过，这部电影最引人注目的还是它的艺术表现形式。影片导演DorotaKobiela出于对梵高的热爱，力邀曾获奥斯卡奖的BreakthruFilms团队，以一个惊人的计划为梵高献上热切也纯粹的“告白”———让梵高笔下在阿尔勒的卧室、罗纳河上的星夜、麦田里的乌鸦统统动起来，让影片中的每一个镜头都像梵高亲自画下的。

整个电影时长仅95分钟，制作周期却长达7年，制作团队在全世界找了15个国家的125位画家，深入调查了梵高生前的800封书信，一共画了65000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品。因为故事本身就是围绕着调查‘梵高之死’真相展开，情节也主要靠人物的访谈言论推动。所以熟悉、热爱梵高作品的人会更好地被感动。

《至爱梵高·星空之谜》不止是一封写给艺术家的情书，它也让每一位爱电影的观众，记起自己是为何爱上电影。

困在画框上的蝴蝶。

两位导演，在阿姆斯特丹动画电影节上，透露了一个关于影片的幕后细节。

如果你看的足够仔细，会发现有一帧画面中，画框上困住了一只蝴蝶。

这是多么美丽而哀愁的巧合，因为这只困在画框上的蝴蝶，恰恰像极了梵高本人。

“蝶”像是造化对执着的人开的一个痛苦的玩笑。不管爱什么爱得太深，便容易分辨不清自己是蝶是人。就像曾经有一位爱戏爱到疯狂的“戏痴”，他叫程蝶衣，他的执着无人能懂。

梵高这只名叫“画痴”的蝴蝶，用一生绘就了极致绚烂与斑斓的色彩。遗憾的是，在他生前，所有人都当他是疯子。

梵高真的疯了吗？或许吧，不然谁会动辄割掉自己的耳朵来表达爱意。又或许他没有疯，天知道那些关于他怎么“发疯”的故事，不会是某个嫉妒他的'人杜撰的呢？

就像《至爱梵高·星空之谜》这部影片，它没有告诉我们答案。只是说，很多事都有很多种可能性。于是我们看到，那些被梵高定格在画布上的人，一一走到你面前，向你讲述他们认识的梵高。

在旅馆的少女眼中，他是迷人的艺术家，拥有与生俱来的属于艺术家的脆弱；旁人都以为医生的女儿与他两情相悦，但她自己却说，他们只是惺惺相惜的孤独灵魂；医生的管家不喜欢他的到来，认为这个不速之客，是个会带来厄运的不祥之人；甚至连只和他有过一面之缘的船夫，谈起他的故事也会滔滔不绝，说他是被别人杀死的。

为什么所有人，都那么热衷于喋喋不休的议论他人？为什么没有人，愿意坐下来听一听梵高想说什么？这世界太容易把一个天才打磨成庸人了。

当你害怕孤单，想要和别人抱团取暖，就不得不学着他们的样子，夸夸其谈，再频频点头附和。当你变得热衷寻找标准答案，而非相信世界的一万种可能性，你就开始变成一个无聊的大人了。

梵高呢，像一个永远长不大的孩子，永远把整颗心都掏给这个世界。他的画在说，星空会跳舞，向日葵会着火，阿尔勒的夜晚，连空气都会唱歌。

是他疯了吗？我不知道，但你们这些缺乏想象力的人，只相信自己看到的，不相信梵高看到的。他是那么不善言辞的一个人啊，在生命最后留下的那封家书里，都在极力地说着：

我爱这个世界。可你不愿意相信。也没有人愿意相信。大家都愿意相信故事中血腥、暴力、一切一切可以夺人眼球的猎奇细节。说他是个心思干净，空有孩子般赤诚的穷画家，切，多无聊。

卢浮宫之旅观后感 篇12

本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？

结果......

艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的`则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。

中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。

剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。

我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。