岭南小学美术教案

【#实用文# #岭南小学美术教案范文#】美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。以下是小编帮大家整理的岭南版一年级美术上册教学计划（精选14篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

岭南小学美术教案 篇1

教学目标：

知识与技能：知道摩尔概括夸张表现人物形体的造型特点，学会用彩泥整体捏塑人物的动态。

过程与方法：在欣赏与交流的过程中，学习用整体捏塑表现简化、夸张人物的方法。

情感态度与价值观：感受大师雕塑作品的魅力，逐步提高欣赏能力，发现夸张人物形象的美，培养善于观察和表现生活的乐趣。

教学重点：

整体捏塑法表现整体形象概括性

教学难点：夸张创意表现人物动态造型教材分析：

《学摩尔来玩泥》是美术上教版二年级第一学期《彩泥变变变》单元中的一课，本单元教学重点是用彩泥捏塑与点线面的组合，提高立体造型能力，增强装饰生活的意识。在一年级的学习中已基本了解了泥工基本技法。前两节课主要运用捏、压、团、搓、叠、接的方法装饰面具和小瓶子，本单元有《夸张的面具》、《巧式小瓶子》和《学摩尔来玩泥》三课教学内容，本课主要让学生知道摩尔概括夸张表现人物形体的造型特点，运用整体捏塑的方法，塑造出一个夸张的人物造型。

学情分析：

学生曾学过《快餐店》、《喜庆蛋糕》等，对彩泥的性能比较熟悉，掌握了一些基本的泥工技法，摩尔的人物雕塑作品比较简洁、夸张，不要求对人物细部的刻化，对此年龄段的学生来说比较容易模仿。

教学策略：本课设计通过观察与发现，欣赏与感受，体验与创作等，重点让学生学习整体捏塑的造型方法，在实际体验中获得创作经验和成就感。感受大师雕塑作品的魅力，逐步提高欣赏能力，发现夸张人物形象的美，培养善于观察和表现生活的乐趣。

教学过程：

一、激趣引入，感受摩尔作品的独特美。

1、认识大师摩尔：教师简介摩尔大师生平。

简洁夸张。

2、欣赏比较：

摩尔作品图片和其他写实性作品。

3、归纳摩尔作品特点：

（板书）

4、揭示课题：

（板书）

二、分析观察，探寻模仿摩尔作品的小窍门。

1、出示范作

2、观察示范：教师示范捏塑人物造型。

整体捏塑。

3、捏塑方法和步骤：整体捏塑法。

①团彩泥。

②捏头部。

③塑四肢三、创意制作，体验彩泥造型的乐趣。

1、设疑：怎样让小泥人动起来，和摩尔大师的作品一样生动呢？（生例举）

2、欣赏学生作品（结合主题），感受人物生动的姿态。

3、互动示范：扭一扭、拉一拉、弯一弯，议论创意（主题）。

4、提出作业要求：

①用整体捏塑法做出一个泥人。

②改变人物的整体动态造型。

5、教师及时发现有创意的作品并加以表扬，启发学生的创作思维。

四、展示评价，欣赏模仿摩尔的创意作品美

1、小组合作展示一组有主题的人物造型。欣赏并评论。

评价内容：

①人物形象简约，整体感强，动态有夸张。

②道具利用有创意。

③合作展示作品有主题

2、交流自己的感受和体会，议论收获。

3、拓展。

4、小结，鼓励学生各抒己见，表达对他人作品的赞赏。

岭南小学美术教案 篇2

一、学情分析：

1、学生由幼儿园转入小学，学习习惯较差，去注意力不集中。

2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。

3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，教师需要在教学中不断地指导。

4、学生来自不同的幼儿园，所学技能与方法在不同程度上有所差别。

二、教材分析：

本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级身心特点的教学内容设计课题。

三、教学目的任务：

1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、学习美术的基础知识和基本技能。

3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

4、培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。

四、教材重点，难点：

1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

五、提高教学效率的主要措施；

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。

3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

六、教学进度安排表：

周次课时教学内容

第一周2第一课认识美术工具

第二周2第二课大家都来做

第三周2第三课彩线连彩点

第四周2第四课下雨啦

第五周2第五课五色的烟花

第六周2第六课美丽的印纹

第七周2第七课小挂饰

第八周2第八课鱼儿游游

第九周2第九课我在空中飞

第十周2第十课我的新朋友

第十一周2第十二课我做的文具

第十二周2第十三课会动的小纸人

第十三周2第十四课繁忙的大街

第十四周2第十五课乘上列车去画画

第十五周2第十六课童话里的小屋

第十六周2第十七课会滚的玩具

第十七周2第十八课电脑美术

第十八周2第十九课过年了

第十九周2第二十课美丽的植物和动物

第二十周2期末复习与检测考试

岭南小学美术教案 篇3

教材分析

《小画框》是浙美版第四册的一堂设计·应用为主的学习领域。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。

是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。而教材内容的选择就是学生身边常见的画框，生活联系紧密，趣味性、应用性强。

因此我在课开始便运用当下流行的变魔术---“变脸来吸引学生对学习小画框的兴趣。

本节课应该抓住如何引导学生进行设计，分为两个课时。第一课时解决内外框制作，第二课给小画框添加装饰。

（探究设计的方法）

为什么设计（明确设计的目的---生活中的应用）拿什么来设计（探究设计材料——引向环保）来开展。这三个问题其实就是我们这节课应该解决的重点。

对于2年级的学生来说，设计一件小画框的作品应该不难，当学生将作品制作出来以后，怎么应用？我认为比制作一件有创意的小画框还要难，或者说创意制作的本身就包含着对应用的思考。因此，在设计制作小画框时就让学生针对性地欣赏--画框与画面的关系、与墙壁等周边环境的关系。

对材料的认识

本级课所采用的材料是环保材料。比如，废旧的铁丝、毛线、废旧挂历、彩色笔加以利用，这样会丰富学生作品的形式美感，同时又是学生认识材料，感受材料的一次尝试。以学生独特的个人感受去审视材料，发现材料的特质美感。对综合媒材的一次应用演练，更是对环保意识的提高，是对本课的一种外延性的拓展。

新美术教育理念让我们认识到小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才。能欣赏美、能应用美术知识去美化生活、能创造性地应用材料的学生才是我们追求的。

教学目标：

1、感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。

2、学习综合应用环保材料设计、制作自己喜欢的小画框。

3、通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用能力，

培养学生美化生活的情感与环保意识。

教学目标

1、 感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。

2、学习综合应用环保材料设计、制作自己喜欢的小画框。

3、通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用能力，培养学生美化生活的情感与环保意识。

教学重、难点

重点：学会画框的基本设计、制作方法。

难点：能设计、制作富有创意的小画框。

教具准备:学生：剪刀、胶水（双面胶）、废旧挂历纸、64K大的自己作品或照片、绘画材料、各种装饰材料（旧纽扣，废弃的毛线、布条，图钉等）。

教师：自制教具（将多个纸制画框藏在铅画纸后，用“变脸”的形式展现）、剪刀、胶水、课件、小画作。

新授：

变脸魔术：

师：“小朋友，老师要在你们当中邀请一位模特儿来拍照片，谁愿意上来？” 大家看，（边说边掀开铅画纸）这张“真人照片”全宇宙只有我们班有，好看吧！要是给他配上画框会怎样呢？将画框撕去贴在黑板上，同时出现新的画框。（变出内外框形状不同的各一个）设计意图直观教学法。 使学生非常鲜明地看出画框的作用---美化画作（初步感受画框的美化作用）。

“请问前后两只画框什么地方变了？”

生：“里面形状变了，外面形状也变化了”

师：“ 对，其实画框就是由内外框组成的。可以通过内外框的变化使画框变得丰富多彩。今天我们就来学习制作小画框”

出示课题：小画框

师：你还能想到哪些不同的内框形状？

生：爱心、五角星···

师：“以爱心形为例大家有没有好方法快速剪出来？请一位同学上来跟老师比比赛”

生：···

（学生先画爱心，在剪，教师先对折，再剪）

师：大家发现老师剪的时候多了一个什么步骤？

生：对折设计意图：引出对称图形都可以先对折，不对称图形可先画

师：对折后从哪里开始剪？

生：“合起来的地方··“

师：“我们的内框能变化，那么外框是不也是同样的可以千变万化，老师将纸对折后，外框要变从哪里开始剪？”

生：开口的地方···

师：同学们很棒！，现在大家拿出你喜欢颜色的卡纸。剪剪看，仔细听好规则：比一比谁剪出来的相框形状最好看，谁的形状最独特。

（教师将剪的较好的外框形贴在黑板上，叫两到三名学生评价，哪个最好看，为什么）设计意图锻炼学生的口头表达能力和审美能力。

师：同学们很能干，剪出了这么多漂亮相框，但是老师觉得光有一个颜色简单了（搭配两个颜色不同的相框：第一个对比明显，第二个对比弱）看！这么叠一下，你们更喜欢哪一个？为什么？

生：第一个？看的清楚···颜色更好看··

师：第一个是不是对比更明显，我们相框搭配时要注意颜色深浅对比。

师：老师还想做个特别的，看这个立体的（拿出变魔术的相框与平面的叠加）。或者给简单的相框描绘一下，让它变得更丰富（出示装饰范画）。大家想想还有什么方法？

生:用贴的方法···

作业布置：

现在请同学们设计制作一个独特的小相框：注意造型独特。

第二课时

师：“上节课，我们学习了怎么制作小画框，请同学们想想怎么样装饰你的小画框可以让它更好看？”

生：“画画，粘贴···”

师：“这些是我们之前学习过的方法，今天老师要教你们一种新方法来装饰。老师带来了一件宝贝想不想看看它是什么？”

生：“想···”

师：“看！”（拿出花生壳）这个宝贝是老师中午收集来的，可不要小瞧它，它有大作用呢!（拿出一张画将花生壳拼摆成画框）现在你们感觉怎么样？“

生：“很特别，很好看··”

师：老师用花生壳就能拼出一个特色画框，只要你留心，就会发现我们身边无处不存在美。你们能想到什么可以用来装饰？

生：花、树叶、布···

师：老师今天给你们带来了一些创意达人，看看他们是怎么利用身边的废旧材料进行装饰的

（欣赏用纽扣、柠檬片、报纸、一次性筷子等材料装饰的相框，稍微讲解一下步骤）。老师跟同学们分享了自己的宝贝，现在请同学也来分享一下自己的宝贝和它的作用。设计意图：学生自己组织语言讲解性质特点，并分析其装饰作用、老师多问几个还可以怎么样，怎么装饰。

布置作业：请大家利用自己的材料，装饰出一个与众不同的画框，比一比谁的最有创意。

教学反思：导入是课的开始部分，是学生、教师、教材的切入点，是课成功的关键。要根据学生教师的特点及教材内容进行操作，使之引起共鸣，激发学生的学习兴趣。但同时应该使导入的内容更加深入而有价值。魔术相框利用率应该更高，比如提醒学生除了卷、还能用折的方法（演示不同折、卷法的不同效果）。课堂组织较弱，可以设置多重情景吸引学生。树立“以学定教”的思想。

“艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到自己的创作中去的人；或者是能把自己的内心实在与自我想象（理想）现于形体中的人”。就是说艺术作品让我们重新观察自己，重新观察世界，每一位愿意进行艺术创作的孩子都是艺术家。美术教师应该创造一个艺术的氛围，来刺激学生的感官而引起一种反应，学生将这种反应转化到自己的创作中（刺激→反应→内化→创作）学校已经为学生创设了一个环保的氛围。学生在这样的学习环境中，自然会将环保意识通过内化在美术作品中体现。

岭南小学美术教案 篇4

一、教材分析：

（一）综合分析

本课是“造型表现”学习领域的教学，它与前面两课一起构成了本册教材中的色彩双基教学单元。学生在了解了冷暖色和色调的基础上，体会暖色调带来的特殊感受。上一课已画了冷色调的风景画，这节课再来创作暖色调的风景画，会加深对于色彩的理解，也会加深对画面丰富的色彩层次变化的感受。

（二）教学目标

①在充分感受与认识暖色调的基础上创作暖色调风景画。

②画出暖色调中丰富的层次变化。

二、教学过程设计：

（一）课前准备：

教具：范图、音乐、调色工具和材料、白纸等。

学具：调色工具和材料、白纸等。

课时：1课时。

（二）设计

●教学导入：

出示一幅暖色调的范图，请学生谈感受，由此引出课题。

●教学新授：

（1）尝试调色，请学生把图中的暖色调出来。

（2）说说在尝试的过程中用到了哪些颜色，以哪些色为主。

（3）老师可演示：在红色里分别加入少量其他颜色，就会产生各种不同的红。

●学生作业：

创作一幅暖色调的风景画。

●作品展示：

与上节课的冷色调作品合在一起，举办一次小小的画展。

三、学习建议：

●是否调出了丰富的暖色？

●你画的暖色调风景是否表达了自己的感受？

●能否用语言来表达对作品的感受？

●能否大胆发表自己的创作意图和对他人作品的意见？

四、教师教学随笔：略

岭南小学美术教案 篇5

教学目标：

1、了解四连环的绘画形式，能用四格画的形式表现一个过程。

2、发展有意观察和记录的习惯，培养归纳整理、循序渐进的思维。

3、关心身边事物的发展变化，善于总结记录，启发对生命、生活的热爱。

教学重点：

学习四格画的形式，表现一个过程。

教学难点：

启发个性化的内容与形式的结合表现。

教学准备：

课件、范画、绘画工具等

设计理念：

本课引导学生初步了解和运用四格连环的组图形式，开拓学生宽广敏锐的感受力和创作表现视野，使之乐于观察和表现过程之美，发展清晰有序的观察、思维和表达能力，培养亲近自然、善于钻研的品行。

一、体验过程初步认知

1、谈话：同学们喜欢看漫画或者连环画吗？都看过什么？你喜欢哪个形象？讲了一个怎样的故事？

什么叫过程？举例说说。课件播放小鸡破壳而出的过程。

2、引导观看：一起来看一个大家熟悉的过程。欣赏用四个画面来表现此过程。

3、揭示课题：今天我们就用四格画的方式表现过程之美。

二、寻找过程拓展思维

1、生命的过程之美：我们来看一个美丽的过程，“卵儿圆，虫儿爬，茧儿挂，蝶儿飞，四格画来记录它。”这是蝴蝶的生命魔法，还有什么动物、植物也会经历奇妙的生命魔法呢？

2、事件的过程之趣：看看这个四格画表现的是什么过程？吹泡泡糖！做什么事或者发生什么事的过程也会有这样的有趣的变换呢？

3、交流发散：你想把什么过程用四格画表现出来？

三、精选过程研习画法

1、精选环节：有位同学想表现自己的成长，他画出了在妈妈肚子中、上学、当上歌星三个精彩画面，第二个空格中画什么就能组成发生、发展、高潮、结尾，这样一个完整的过程呢？

提示：画上幼儿园怎么样？画面和意义上跟上学太近似了，画婴儿期更好，关键又精彩。

2、画面连贯：现在要考考同学们的观察力了，蜘蛛结网的过程，第三格选画哪个最合适？请选择并说明理由，同组讨论一下。

提示：①回想蜘蛛是如何结网的；②观察前后画面，注意整体地关联。

3、取景切换：看看《蜘蛛的杰作》和《钓鱼》两幅作品在构图取景的角度有什么不同？

提示：四个画面可以统一一个角度画，也可以根据需要切换不同角度来画，比如画出特写。

4、尝试训练：老师请大家帮忙，老师只画好了最后一格：一块西瓜皮和几粒籽，想象一下这是什么意思。请大家在小纸片上画

一、二、三格，变成一幅四格画。你想画第几格？分组分工完成。

学生尝试作业并反馈，组成了好几组关于西瓜的四格画，你喜欢哪一组，为什么？提示：如主体画得突出，变化明显，有创意。

5、设计排版：谁能把大家喜欢的这四格吃西瓜换一种摆放方式？

我们看看怎样快速地画出四格：州字排版，田字排版等。

提示：根据画面需要设计排版。

四、欣赏范作自由表现

1、欣赏：欣赏四格画作品，看看他们的创想和风格。

2、作业要求：说说你感兴趣的一个事物的四个关键、精彩的画面，画一幅四格画，并命名。

五、展评作业升华感情

1、展示评价：展示你画的四格画，看看他们的四格画，你学到了什么？

2、结束语：我们要留心观察，世界会更美；我们要回味过程，生活会更美。

岭南小学美术教案 篇6

一、教学目的

介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点

1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法

讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程

（一）何谓素描：

1、素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

2、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)

3、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

4、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：

1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3、素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

（三）素描的技法和种类：

1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的.手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描

3、在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

（四）素描工具：

1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

（五）素描题材：

1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2、至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

3、在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4、除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5、文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

（六）为什么把素描作为一切绘画的基础和必修课程来训练：

首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

（七）素描的基本要求：

1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

（八）素描线条的演变：

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2、强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

（九）东方的素描：

1、西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2、我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3、中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

（十）艺术家对素描的态度：

不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

1、一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

2、兴趣：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)

3、复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

4、为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

5、用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)

（十一）常用的素描用语：

1、明度：色相明亮或沈暗的程度。

2、比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3、构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4、轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

5、平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

6、线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7、立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

五、作业安排

1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。

岭南小学美术教案 篇7

教学目标：1.培养观察和绘画能力

2.掌握欣赏的方法和绘画的技巧

重点：了解色块与线条所表现的性格

难点：能通过观察进行绘画表现色彩或线条的性格

教具：图片、范例

教学活动：

一、导入：

把性格转换为色块和点线，

其实是最直接的事：

干脆利落的折线——表示果断；

轻松柔软的曲线——联系着温和；

形如爆发的色块——象征着暴烈┄┄

你在平时的生活中，还能发现一些什么性格？

一、板示课题

今天老师将带领大家一起去画廊看看哪儿的画家是怎样表现自己的性格的？

出示图片

你觉得这些图片都有些什么性格？

如果让你来联想你会怎样来表现？

谁来说一说，自己的新想法？

三、范例

你又有新的启迪了吗？

作业选择：

1.可以先设想出某一种性格，然后努力用色块、点线表现出来。

2.也可先画出各种点线、色块，然后讨论一下它们各自向什么性格。

3.教学随笔

岭南小学美术教案 篇8

经过一学期的学习，学生掌握了一些基本的美术素养，我对学情有了初步的了解,为更好地完成本学期的教学任务,特制定教学计划如下：

一、教材分析：

1、本册教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合一年级小学生身心特点的教学内容设计课题。

2、全册共有20课，分为五个隐性单元，内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域，其中造型、表现和设计、应用占有较大比重，欣赏、评述大多随堂教学，因而均分配在各课中。

3、灵活设计评价要点，突出学生的自我评价能力。

二、学生情况发析：

1、学生经过一个学期的美术课堂学习，已经基本适应，也有了初步的基础。

2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。

3、美术课的课堂常规还需要在教学中不断地加以指导。

三、提高教学效率的主要措施：

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想象力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。

3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

4、注意结合学生的心理特点和知识基础，选择与提供观念新颖、趣味性和冲击力较强的视觉形象，同时也注意视觉形象的多样性与美术语汇的综合训练。

5、精心准备，做好课前工作。自己设计和使用图象、音响、网络等多媒体课件，加强学生对美术学科的立体认识，体现信息时代的特点。教学安排表：

岭南小学美术教案 篇9

教学目标：

1、用纸盒及多种材料制作一栋小屋。

2、能说出小屋里住着谁，他喜欢做什么。

3、小组或全班同学将作品摆放在一起、组成一个庄园、城堡或村落。

教学重、难点：

1、是否敢于想象。

2、是否敢于使用多种材料进行创作。

教具学具：

剪刀、彩笔、胶、纸盒

教学过程：

一、组织教学：检查绘画工具准备情况

二、讲授新课：

1、引导阶段：

回忆、讨论、交流你最喜欢哪个童话故事，喜欢童话故事中的哪个角色，他又住在怎样的屋子里？

2、发展阶段：

（1）小朋友们，你想成为一名小小的建筑师吗？你想拥有一套漂亮精致的小房子吗？就让我们自己动手来做一做吧！瞧！我们做的房子有多棒：有几十层的摩天大厦，也有精致典雅的花园别墅，有古老的欧洲城堡，也有现代的高科技小区，居民公寓等，它们色彩鲜艳、造型丰富、配上各种小巧的环境布置，真是太有意思啦！

（2）想一想画出你想要的房子的外形、结构。

a、房子的身体是什么形状的：方的、圆的，三角形的？还是不规则的…

b、屋顶是什么样的：三角形、圆锥形、平顶、彩条状的？或者瓦楞形的…

c、门和窗的造型：方格窗、百叶窗还是大玻璃窗…单扇门、双扇门、或是旋转门、卷帘门……各是什么形状的？安装在什么的地方？门窗是不是需要打开？从哪里打开？

d、其他部分：是否需要设计阳台、阁楼？房子的装饰等。

注意点：各部分的比例要协调，设计一组房子时要大小高低搭配和谐

（3）做一做

a、先做房子的身体，画好门窗后先剪制门窗，再粘贴身体。

b、根据房子身体的形状大小来制作屋顶。

c、添加其余部分或装饰房屋。

d、选用一张彩纹纸作为底板，将房子贴在上面。

e、有兴趣还可以给房子周围布置一些小设施，组成一个社区。

三、学生作画，老师辅导：

布置作业：制作一栋童话里的小屋生：自由选择工具和材料进行制作

四、收拾与整理：作业完成后，督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境卫生。

五、课后拓展：请学生思考，除了小屋，纸盒还可以做什么？

岭南小学美术教案 篇10

一、指导思想：

小学美术教学是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段。它对于建设社会主义精神文明，造就社会主义一代新人，提高中华民族的文化素质与艺术水平，有不可忽视的作用。

二、学情分析：

本班学生对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的描绘。完成作业的速度不一，部分同学习惯于带回家去完成少数同学形象表达能力还停留在幼儿园的水平。

三、教材分析：

教材根据新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。

1、“造型、表现”（即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域）

2、“设计、应用”（指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，梅花生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。）

3、“欣赏、评述”（指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。）

4、“综合、探索”（指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。）

四、教学要求：

1、知识教育要点

（1）感知各种随意形状。

（2）认识和运用各种平面形、常用色。

（3）运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

（4）学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

（5）欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

2、能力培养要点

（1）在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。

（2）在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。

（3）提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。

（4）提高对色彩美、形状美的能力。

3、审美教育要点

（1）培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

（2）让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

五、教学内容及进度安排：

周次教学内容课时

1七彩飞虹………………………………………………………1

2飞旋的纸条………………………………………………………1

3民间玩具……………………………………………………………1

4小小手………………………………………………………………1

5月亮走我也走…………………………………………………………1

6蝶儿飞飞……………………………………………………………1

7划划印印……………………………………………………………1

8踢踢腿弯弯腰………………………………………………………1

9纸拖鞋…………………………………………………………………1

10泡泡乐………………………………………………………………1

11彩球滚滚……………………………………………………………1

12小树快快长………………………………………………………1

13折纸动物……………………………………………………………1

14瓜果飘香……………………………………………………………1

15由小变大的画……………………………………………………1

16蚂蚁搬家……………………………………………he

17鼓儿响咚咚…………………………………………………………2

18办家家………………………………………………………………1

19小动物小人物……………………………………………………1

20你的家我的家……………………………………………………1

岭南小学美术教案 篇11

课程名称：

石膏像素描

适用专业：

电脑艺术设计

目的要求：

通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

教学重点：

如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

教学难点：

真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法：

讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教材：

《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—5621－1893－0

参考书目：

《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社ISBN7－80526－149－0

《素描构成表现》陈守义著浙江人民美术出版社ISBN7－5340－1125－6

《现代素描技法》斯图瓦特帕赛著湖南美术出版社ISBN7－5356－0395－5

《素描石膏像教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN7－5310－1464－5

一、石膏像素描训练的意义

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折：三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描（全因素素描、调子素描）

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求

1．形准（轮廓正确）

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2．完成立体塑造

实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

（1）光影与明暗

眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

（2）明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

（3）物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3．作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观察方法。

正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

1．画前准备观察思考

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2．构图、比例、基本形

（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

4、画出大体明暗关系

（1）、分明暗面

此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

（2）、分明暗层次

此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

5、深入分析反复调整

逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

6、回到整体、概括完成

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

六、结构素描的表现

画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

七、作业设置与要求

1．石膏五官写生：共四张每张四课时共16课时。

要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业10课时。

要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

岭南小学美术教案 篇12

教学目标：

通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：

1、掌握基本形体的造型方法。

2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：

1、专业画室

2、教室

授课方式：

课堂讲授、写生实践

教学用具：

几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法。

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物

教学目的：

在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点：

1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所：

画室

授课方式：

课堂讲授、写生实践

教学用具：

静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的`结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准单个几何形体的结构素描

1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确

静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度变化的掌握4线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)

石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握

石膏像的全因素表现1画面构图、形的准确度2光影原理的掌握3明度变化掌握4不同材质感的表达

第三章：继续实践

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

3、技巧：

勤，练。

岭南小学美术教案 篇13

一、教学目标

1、了解造型活动中绘画、撕贴、捏泥等不同的表现方式。

2、能应用较为合理的方法，大胆想象，为小动物建造一所有特色的房子。

3、在学习活动中体会助人为乐的含义。

二、教学过程：

1、创设生动的情境，讲述故事，激发学生的情感和创作愿望。

2、引导学生续编故事。

3、欣赏教师制作的房子和动画片中造型有趣的房子后。引导学生展开思路好象交流：我准备给小白兔造怎样的一座房子呢，需要用些什么样的材料最合适，该怎样制作？

4、教师通过课件讲解制作和表现的方法。让学生学回用夸张变形的方法，将普通房子设计得新颖独特。

5、学生动手制作，自主表现。

6、启发学生再次续编森林里的小动物为小兔建好房子后，是怎样一起度过冬天的。

7、作业要求：比一比，看谁设计制造的房子新颖独特。

岭南小学美术教案 篇14

一、教材。

前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。

通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。

二、材料准备。

提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。准备一些优秀的素描静物作品。

三、教学目标知识目标：

1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。

2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。

3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。

四、重点、难点。

1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。

2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。

五、教法和学法。

1、教法：基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。

2、学法：讨论法和练习法。

六、课时：

2到3课时：讲授。

3课时：示范4开纸一张。

8课时：学生4开作业练习，教师辅导。

2课时：学生互相讲评，教师点评。

七、教学过程。

1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。

（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体

（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。

以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。

①空间透视：物体真实地存在于三维空间中，而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视，它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视（又称一点透视）或成角透视（又称两点透视）。

②平行透视：立方体有一个面与画面平行，与画面平行的线不变，与画面垂直的线向消失点消失（近大远小，近实远虚，画面庄重感较强）。

③成交透视：立方体中没有任何一个面与画面平行，各组平行线分别向左右两个消失点消失。

④整体观察：

观察对象时，应避免将目光长时间停留一处，只观察局部而忽视整体，对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系，都是在观察时需要相互、反复的进行比较，这样心中才能有全局，才能做到主次分明、轻重有别。

2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说，使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。

3、通过做示范，让学生明确整个作画步骤，边画边讲解。

首先选好角度，确定好自己作画的位置。

（1）观察分析：作画前养成良好的观察习惯，让心中有画，对画面有一个整体把握。

（2）构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置，注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。

（3）铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。

（4）深入刻画（塑造）：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。

（5）调整：重新回到对整组静物的第一印象，强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的地方要削弱。

4、让学生动手练习，教师给予指导，并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如，构图时画面太满或太空。

5、做点评，让学生把画都摆在一起，把自己的画跟别人有一个比较，从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画，大家可以一起来讨论解决问题，有想法的同学也可谈谈自己的见解，老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯，激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

八、总结。

让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

建议每人准备一个速写本，业余时间多观察生活，多动手画速写，鼓励学生注重积累，养成好的习惯，若能坚持将受益无穷。

课下自己可以找些优秀静物作品来欣赏下，来进一步研究学习，同时也提高自己的审美。