爱乐之城观后感

爱乐之城观后感【篇1】

昨天看完《爱乐之城》这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools 两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里iling through it， she sad， she do it。

同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的party

《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了LA可指洛杉矶(Los Angeles)外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。

爱乐之城观后感【篇2】

“这是一部极有潜力的电影，大家都会喜欢的。我们所要做的就是投入它的怀抱。

—— 《时代》

《爱乐之城》琴瑟和鸣，偶尔有几个不够雄伟却无伤大雅的音符。

—— indieWIRE

(导演)达米安-沙泽勒制作了一部罕见的浪漫喜剧，同时也是红黄蓝绿狂想曲。

—— 《视与听》

(导演)达米安-沙泽勒用十分引人注目的方式闯过了这一关!

—— 《好莱坞报道》”

《爱乐之城》的故事背景设置在美国的洛杉矶Los Angeles。导演达米安-沙泽勒说：“我想拍一部属于洛杉矶的电影，那里有一些怀有不合时宜的梦想的人，还有一些为梦想孤注一掷的人。”

影片的名字之所以叫 La La Land，是因为 La La Land是洛杉矶的一个别名(nickname)，是由Los和Angeles的首字母组成。意思是：一个欢乐愉快，甚至脱离现实的地方。例如下面这个句子：

For much of the time he was in hospital, he was under sedation, "I was in La La Land." said he.

他在医院的大部分时间都处于镇静剂的作用之下，“我在梦游仙境。”他说。

《爱乐之城》的人物设定有着好莱坞歌舞片典型的温存。米娅，一个在摄影棚旁咖啡馆打工的年轻女孩做着演员梦，奔波于大小剧组的试镜;塞巴斯蒂安，一个连门锁都换不起的爵士音乐家，为了糊口，不得不在圣诞节的饭店里演奏《铃儿响叮当》。这样两个人的相遇多少带着点惺惺相惜的理解与自嘲。他们迅速坠入爱河，在现实生活里共同打滚，试图实现自己那或离经叛道或格格不入的梦想。影片的结尾，这种温存被部分地保留了下来，米娅像《雨中曲》 的女主角那样，终于通过银幕为世人所知，在一家爵士俱乐部里，她再次遇到同样实现了理想的塞巴斯蒂安。只是此时，她身边的人已不再是他。

爱乐之城观后感【篇3】

整部影片以歌舞剧的表演形式，女主角米娅一直梦想成为演员和编剧，她也一直努力着，屡败屡战，最后终于成功。男主角塞巴斯蒂安是一个有着爵士乐音乐梦想的人，对爵士乐近乎洁癖的爱，最后开了自己的俱乐部，达成自己的梦想。两个人都为了自己的梦想而奋斗最后取得成功，那他们的爱情呢?是不是就如我们中国童话故事里说的，王子和公主幸福的生活在一起呢?

影片从一个堵车的场景开始。通常我们堵车的时候有很多人都是烦躁郁闷的，可是影片呈现在我们眼前的是一个令人欢喜的画面。

每个人都不急不躁，米娅从车里出来，边唱边跳，接着大家纷纷从车里出来加入堵车大派对里，有人跳到车顶上，有人一路向前，总之很enjoy大party。当恢复车况时大家都回归到自己各自的位置，狂欢时尽情狂欢，回归正轨时按部就班，米娅与男主角塞巴斯蒂安就是在这公路上第一次见面。米娅启动的慢，后面的塞巴斯蒂安猛的长长摁响喇叭并瞪了她一眼，扬长而去。(没想到这恼人的长摁喇叭却成为日后他们的约会信号)

为了接近自己的梦想，米娅是在一个影城的咖啡馆里上班，每天可以看到好多的明星来买一杯咖啡后优雅的转身离去，带着众人或羡慕或向往的目光而离开。其实那也是多年后的她的生活。塞巴斯蒂安是在酒吧和一些派对上弹奏，没有固定收入。

爱情来临的时候总是那么美好。

他们第一次遇见是在公路上，那时候塞巴斯蒂安是带着愤怒，第二次遇见是在酒吧里，那时候也是带着愤怒，第三次是在一个派对上，塞巴斯蒂安担任键盘手弹奏，他们才有了正式的交谈。经过接触，他们都是怀揣艺术梦想的人，也许是在现实生活中屡屡受挫，所以他们更加惺惺相惜，理解支持对方，相互鼓励。

爱情也是需要物质基础的，塞巴斯蒂安以为米娅想让他进朋友的乐队，所以加入了，从此有了稳定的工作，但是需要各地巡回演出，合约三年。

米娅其实不喜欢，觉得他放弃了自己的梦想，做了那种违心的音乐，只为了博大家的喜欢，开始注意大众的需求，别人的眼光，不是初识时的那份执着了。

塞巴斯蒂安说要学着成熟，先赚了钱委屈自己等有机会再做自己梦想中的那个俱乐部。当米娅准备放弃梦想的时候却得到了邀约，有了很好的发展机会，从此她成为著名女演员，她成功成名了。然而她身边的那个他，已经不是原来的他。

也许有时候爱情并不能如愿，也许年轻的时候不懂爱，也许一切都是最好的安排，他们在最困难的时候陪伴彼此，互相鼓励撑了下来，却在某个特定的时间段分开了，这个分开也许就是一辈子。

尽管五年后，他开了自己当初规划设计好的那种俱乐部，她成为当红女演员，但是当他们再次相遇时，虽然在人群中依然可以一眼认出对方，但是却回不到从前，一个眼神，表示你要好好的生活，我很好，希望你也要好好的，祝福你。

这部影片我很喜欢，舞蹈很好看，歌曲很悦耳，故事很励志，爱情真实暖心。

前进的路上，我们会遇到一些困难，但是面对困难解决困难并坚持梦想，才是我们要做的。我们会遇到一些人，也许不能走到最后，但是感恩生命之中出现与陪伴，让我们学会了爱，并且可以更好的爱人，并且可以给予最好的祝福。因为，我们一直在成长。

爱乐之城观后感【篇4】

两人走了完全不同的道路，好在，各自实现了自己的目标，最终，顶峰相见。

即便这一个后来，再也没有了两人的参与，各自实现了梦想，已经是他们能够达到的最好的结局。

大概爱情中最重要的就是要同步，就是要一致。

更多的人是在自己的人生道路上，寻求一种取暖，寻求一种作伴，就像搭乘公交车，到站下车，而单行线，驶往不同的站台。

没有人会永远的陪伴，大抵都选择了自己的站台，之后的生活，有的只是各自如愿。

可能在想象中的一瞬间，我们已经过完了一生，而这一生，必定是我们达不到的曾经，是我们没有办法重新来过的时光。

也只能够说，曾经时光的陪伴，已经足够。

那时的快乐都是真的，那时的感动都是真的，那时候的话语，都是真诚的，只不过，彼此，再也回不去，也不可能再回到那个时候了。

爱乐之城观后感【篇5】

之前又听到别人大力推荐的影片，最近刚看完，音乐与电影的融合，让我想到有类似的，也就只有窈窕淑女了，一种全新的尝试，取得了不错的效果。

影片的内容偏向于爱情与励志，不过会偏向于各自的努力，尽管之后的生活没有彼此，有的只是相视一笑的怀念与瞬间过完了想象中的人生。

初次的相遇在酒吧里，想要演奏自己的音乐，再多的沉醉也只是郁郁不得志，没有生计，没有未来，内心再多的美好，却也只能像现实屈服。

所以总会说到，相似的.人们总会相遇。

他们的生活何其类似，都在郁郁不得志，只不过，没有一个人想要放弃，都一直走在尝试的路上，想要给自己多一点的机会。

算是为了生活，也算是为了理想。

男主选择向生活低头，坚持传统爵士音乐的他转向电子，大获成功，马不停蹄的生活，但是，似乎迷失了最初的方向。

女主更多的是一种失望吧，因为当初的坚持而选择，只不过，那时的人，在成功之后，却忘记了自己出发的地方。

爱乐之城观后感【篇6】

动人歌舞、真挚情感，导演信手拈来地控制着观众的嘴角与泪腺，让我们在幸福的微笑中猝不及防地落泪。正如影片预告片所说：“再也没有人这样拍电影了。”感谢达米安-沙泽勒，在这个年代还能带给我们这样一部电影。

开场很华丽，一段长达5分钟的高速公路上进行的歌舞，一个长镜头就定下了全片的基调。绚丽的歌舞场面现代感十足，却又同时宣称本片是用"Cinemascope"——好莱坞黄金时代风靡一时的宽屏拍摄技术——拍成的，“复古”与“现代”的冲突贯穿全片。

随后，我们见到了两位主人公：做着明星梦、却在试镜中屡屡碰壁的米娅;帅气却老套死板、一心想着开音乐酒吧拯救奄奄一息的爵士乐的塞巴斯蒂安。两人相遇、相知并相恋。他们走遍阳光明媚的洛杉矶的每一个角落，在彼此的身上都找到了自己的影子;他们互相扶持、互相鼓励，朝着各自的梦想义无反顾地奔去。

《爱乐之城》的画面色彩有着50年代歌舞片的饱和度，运镜流畅而大胆，却保留着复古的转场方式以及棚拍感，这在男女主角在格里菲斯公园共舞的那场戏里表现最为突出：山下的夜景明明真实，却有着棚拍背景版似的勉为其难，一场显然是在模仿弗雷德-阿斯泰尔的舞蹈，暴露了沙泽勒的别有用心。好莱坞歌舞片黄金年代的生硬质感不断闪现，除了共舞段落的穿插，连米娅工作的咖啡馆也被安排在离摄影棚仅有10米的地方，这也是一种歌舞片常见的环境设置。她常常走过正在拍摄的剧组，从观众的角度来看，就如同置身于拍摄现场中。而爵士乐与摇摆乐肆无忌惮的登场，更把这种致敬表达得登峰造极。

这和《爆裂鼓手》如出一辙。

但这一次比《爆裂鼓手》更加残忍。

影片的最后几分钟，塞巴斯蒂安想象了一下两人重新来过的美好结局，此时此刻，所有那些曾经被我们嘲笑过的好莱坞套路，都变得令人心碎，因为就像瑞恩-高斯林在片中所唱的那样，这是“另一个我所不能实现的梦”。

但《爱乐之城》终究不是一部传统的好莱坞歌舞片。传统的歌舞片中，酣歌畅戏是为了将观众代入主人公们的美梦，而《爱乐之城》中的戏仿场景，只是主人公们自己的幻想。导演沙泽勒只想用歌舞割裂他们现实的人生——歌舞场景越是梦幻，我们就越发心疼音乐结束之后幻想的分崩离析。当米娅和塞巴斯蒂安命中注定的分道扬镳来临之时，沙泽勒其实是在用一种非常直白的方式来打碎自己一手创造的梦。 《爱乐之城》是关于偏执的理想主义者的故事，而这样的人通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立即折返;二是撞破一面又一面的南墙。而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

这是达米安-沙泽勒在《爆裂鼓手》中，就讲述过的主题。这位31岁的年轻人仅用三部长片就奠定了自己在好莱坞新一代创作者的地位，更难能可贵的是，抛开鲜为人知的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》不提，沙泽勒在《爆裂鼓手》和《爱乐之城》展现出的非凡控制力令人咋舌。无论是《爆裂鼓手》帕金森症却不失逻辑的超快剪辑，还是《爱乐之城》中返璞归真、行云流水的运动长镜头，他都手到擒来，如同一个在业界浸淫多年的老手。

沙泽勒毫不掩饰对《瑟堡的雨伞》的喜爱，这部曾拿过金棕榈大奖的法国经典是上世纪五六十年代歌舞片最好的浓缩。而在《爱乐之城》中，对那个时代的呼应多得让人目不暇接。不仅仅有直白的海报张贴(《卡萨布兰卡》、《黑猫》)，也有从形式到剧情上的完整致敬——米娅和塞巴斯蒂安在艺术影院看完《无因的反叛》之后，就驱车前往影片中著名的取景地格里菲斯天文台，并在那里上演了一出浪漫无比的星空舞蹈。

你很难找到一个词去形容《爱乐之城》，因为它太过于丰富。它关于爱情，也关乎理想;它讲述成功，又不避谈失败。它是艾玛-斯通的轻吟浅唱，是瑞恩-高斯林的钢琴恋曲，更是他们两人在格里菲斯公园浅紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，更是电影的本真。