师德修养心得体会

【#心得体会范文# #提高艺术修养心得体会(精华19篇)#】有了一些收获以后,可以寻思将其写进心得体会中，这样我们就可以提高对思维的训练.相信许多人会觉得心得体会很难写吧，下面是好查范文网小编帮大家整理的艺术教育的心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助.

提高艺术修养心得体会 篇1

一、开学初，我们美术组积极制订本学期工作计划，教学进度，认真备课，写教案。

着手统计20xx年高考升学的情况，在9月27日第一次教案，备课，听课检查中效果较好。教学上大家工作紧张，认真，师生工作学习情绪，双边活动很好，作业批改也很好。

二、9月16~25日山区写生，由崔校长新选择地点，安排住宿。

严明纪律，班主任老师认真负责，强化管理，使学生要写生期间始终保持一个良好的组织纪律，每位教师耐心指导，使多数学生在观察能力，色彩分析能力，色彩理解能力，绘画技法表现力情绪方面都有很大的收获和提高。以刘静为首，以美二、2为主体的学生主动捐款捐物向贫困农民献上一片爱心，是一次生动的思想教育课。写生加来举办了写生作品汇报展，共展出美术作品146幅，摄影作品98幅。

三、美术组公开教学10月5日至10月29日结束。

先后有10名教师进行公开教学，这次公开教学，总体上是完成了，但是从质量上，形式上，客观上，主观上分析不够理想。主观的东西少了一些，表现在主观上对公开课准备的不充分，无论从教学内容上，方法上，课前准备上，师生配合上，都不充分，没有高度，没有特色，没有深度，说明我们对这次公开教学的重视不够。我们要努力，争取做到，大家是有能力的，我们要齐心协力共同研究探索，搞出我们美术教学自己的东西来。

四、10月份我们全组同志为学校绘制南墙壁画，李欣在整体设计中付同大量的劳动，全组老弱病残章上阵，终于完成了任务。

美术组最艰难的时期，就是众所周知的原因，我们有王迎华，王丽萍，鲍宪静，李松，尚敏芝，潘胜军等几名同志患病，严重影响了正常教学，学校活动频繁又增加了美术组的负担，教学活动，班级管理全部压在剩下的5人身上，而这5人也是病态横生。为迎接省AAA学校检查，制作两块图板，一天内必须拿下，王迎化带病坚持打字，李欣，高明英，刘静，孙琳，潘越奇连续工作到半夜，特别是刘静站在办公桌上为前言字连续5小时没有体息，最后离校1：30分，这种工作精神是金钱买不到的。

五、高考取得的成绩。

迈三年来在学校领导的关怀下，在崔校长的直接领导下，一年登上一个台阶，尤其是20xx年考高取得前所未有的好成绩，美术一本10人，二本35人，专科53人，104人报考，升学98人，升学率94.23%。这个成绩的取得与崔校长的领导是分不开的，与务位老师的共同努力是分不开的。我们应该再接再励，不骄不躁，继续努力工作争取更好的收获。

六、存在问题

1、我们即看到成绩，更要看到不足，找出差距为了更好地工作。三个年组的教学内容，进度，方法应进一步地统一，相互勾通，使之更加完善。

2、不善于总结经验，我们老师在教学中，在畏导中，在班主任工作中，在作业讲评中有许多好经验，好方法，应该认真总结形成文字材料。

3、在集备上，写教案上，听课上，作业上，存在一定问题，开学初很好，期中后就淡化了，可能受到某种影响（病)，我们要在以上几个方面进行加强。

七、今后设想

1、加强教师业务学习，充分利用三个画室，多出教师作品；争取到上级艺术院校短期培训；教师外出写生。2、着手进行美术参考资料组稿工作。

3、确保正常升学率的前提下，对文化课，专业课双优生进行重点目标培养。

提高艺术修养心得体会 篇2

时间过的真快，紧张忙碌的一年又结束了，在上级领导的支持和其他老师的帮助下，乡村少年宫舞蹈班，顺利的完成了本年度舞蹈班的教育教学工作，回顾过去的这段日子，总有许多成功与不足所在，现将舞蹈班的工作做如下总结。

一、发展方面

通过师生的共同努力，舞蹈班的学生在动作发展方面都有不同程度的提高。在一些班级老师那里了解到，上舞蹈班的学生比没上舞蹈班的学生动作明显协调，而且有的更加喜欢舞蹈活动，舞蹈跳得更好了，在孩子们在学习中也能看出她们对舞蹈的兴趣和爱好。个个神气十足，积极参与每次活动，出勤率很高。

二、教学方面

在活动开展中，主要分三个部分进行教学：

一、基本功训练，

二、韵律组合，

三、成品舞。其中，基本功训练是进行压腿、下腰等练习，培养其有一定的舞姿，拉伸韧带；其次，韵律组合是结合基本功进行练习，逐步训练舞蹈动作的协调能力，最后，结合各种舞步、手位动作，教成品舞，引导学生感受音乐的美妙，并加强了学生舞蹈的创编能力。

三、存在问题

由于学生的年龄不在一个阶段，教材不是很好选，教学上稍稍难一点。根据这一情况，我会结合教材内容，创编出最适合学生的内容进行教学，使学生都能更好的接受教学内容。

总之，学生们通过一学期的刻苦训练，有了明显的进步和提高。同时，也让我从中积累了许多教学经验，知道怎样当好一名舞蹈老师，要做到耐心、细心、用心。当然，在教学中，我也意识到自己还有一些不足之处，我会不断的改进，不断的完善自我，不断的充实我的专业理论知识，朝着舞蹈这方面不断的发展。

提高艺术修养心得体会 篇3

新修订的<艺术课程标准（2022版）>正式发布，我们在绵阳市张晓蓉名师鼎兴工作室的组织下展开了新课标学习和思考。学习新课标，感觉较之旧版相比，有很大变革，我的主要的体会如下：

一、强调核心素养。

首先新课标对教学提出了新要求，目标重在关注素养的培养和提高，而不是单纯的知识点的学习。注重培育学生终身发展和适应社会所需要的核心素养，特别是解决实际问题的能力。这就要求我们在今后的备课设计中不仅要注意阶段性知识目标，更要深入思考在整个学习阶段中，该堂课能提升学生的哪些素养?怎样的学习方式和教学策略能达到最好效果？知识领域间有哪些联系？又通过什么有效方式更客观、多层面检测学生的学习达成情况。

二、内容扩大、综合性增强。

高中美术学科的五大核心素养是图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解。义务教育阶段综合为艺术学科四大核心素养，审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。去掉了图像识读，将其包含在美术表现里面。美术表现改为艺术表现，更宽泛包含了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视。审美判断改为了审美感知，更加突出了本次课改更注重感受和体验的特点。“综合”是这次艺术课程改革的精彩亮点。艺术课以人文主题式学习方式为主，课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视，多种艺术综合共生互生。通过听觉+视觉+知觉，促进通感能力，体验+情感＋思维提高艺术修养，完善人格。这些让我认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着合作型教师、创新型教师提升自己的能力和素养，才能适应发展的要求，做一个合格的艺术教师。

三、学习方式的转变。

改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主、师为辅的过程，强调学生在学习过程中的主体地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的`学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生的差异性以及表现的多样性。强调学生在学习过程中的主体地位，老师作为主导，起向导，顾问作用，指导学生快乐地学习。

四、明确学业质量要求

随着新课程改革的深入，艺术课学业水平考试与评价结果纳入中考。艺术课的学习成绩评价涉及到学习态度、过程表现、学业成就等多方面，贯穿整个学习过程和教学各个环节。这就要求我们做好过程评价方式的设计，选择科学、实效的方式，客观地体现学生学习过程中艺术素养的发展。

总之，这次学习是一次很好的“充电”机会，让我对未来的美术教学有了全新的目标和方向，在今后的教育教学工作中及时更新观念，调整方式方法，做成长型教师，迈向新的征程。

例如，美术学科课程内容包括“欣赏评述”“造型。表现”“设计。应用”和“综合探索”4类艺术实践，涵盖16项具体学习内容，分学段设置不同的学习任务，并将学习内容嵌入学习任务中。整体结构图更系统，更具有全面性。

2、体现了课程改革的时代性和国际视野。

由以往的学科本位取向转到育人本质取向。以人为本、以生为本的教学、课堂、教育取向是全世界课程改革的共同方向。

3、带来美术教师教学方式、学生学习方式的根本转变。

每一学段详实阐述具体学习任务，包含内容要求和学业要求。教师和学生更具有任务的明确性，自然带来教与学的变革。

4、实现基础教育课程目标的科学化、具体化；

新美术课程标准解决知识技能如何转化为育人导向、功能的科学化教学设计，将目标落实在具体的课堂环节。

5、落实“立德树人”“以美育人”的根本要求。

美术学习的成果并非仅仅是看到学生的美术作业，更重要的评价指标是学生对美术文化的理解内化于心的内在素养提升，具体反馈点在增添了学业质量的阐述。

《艺术课程标准（2022版》的阅读，我还停留在认知的舒服区，它的精华，需要我静下心来去梳理、去思考、去实践。我们会用开阔的人生视野为学生们带来更好的美育课程。

提高艺术修养心得体会 篇4

学校每年会有几次盛会，最让我们期待的，就是元旦汇演了。今年的元旦艺术节，我决定不再只做一个观众，而要亲自站上那个舞台，让自己成为焦点。

我准备的节目是一个小品，演员一共有三位。在经历了撰写剧本、准备道具、分配角色等一系列环节后，我们已经达到了能熟练表演的程度，接下来只希望在面对全校几千名观众时能够正常发挥了。

演出那天，我坐在座位上默默地回想台词、语气和表情，既紧张又忐忑，一旁的同学们都试图使气氛变得缓和些，让我们感不到压力与紧张。

我们的节目是第七个。时间过得很快，我们要上台了。我告诉自己，不要紧张，正常发挥就没有问题。

开口讲的第一句话有些紧张，因为是第一次在全校面前表演节目，我一点底气也没有。搭档比我有舞台经验，她悄悄给我递了个眼神，示意我放开些，别怕出丑。我告诉自己别怕，就当是表演给自己看，这样想着想着，心就渐渐平静下来了，我们也就顺利完成了节目。

下台后，同学们夸我们表演得很成功，我感到一种沉甸甸的满足感，我的表演被大家认可了。

这第一次的登台演出在我的脑海中留下了深刻的印记。它让我认识到其实我们每个人都可以成为主角，成为焦点，关键在于自己要有勇敢去做。每个人的潜能都是不可估量的.，不要轻易断言自己办不到，要敢于去尝试，不试你永远不知道自己可以收获什么，试一试我们或许会有意想不到的收获。最重要的是，相信自己的实力，放开自己，大胆去做。

提高艺术修养心得体会 篇5

10月10日至10月12日，我有幸参加了为期3天的浙江省青少年校外教育视觉艺术教研组的活动。此次培训通过讲座、研讨、采风、听课、评课的形式，使此次活动更加有意义和更有实效。学海无涯，透过参加此次视觉教研组活动的学习，我又一次感受到学习带来的快乐和遗憾。感到快乐，是因为学习让我们进一步开阔了视野，拓展了思路；感到遗憾，是因为学习时间很有限。通过这次视觉艺术教研组的活动，让我学习到了很多。

一、10日下午2点，讲座，题目：审美时代下美术教育的思考，主讲：丽水市青少宫副主任周巧红，她结合平时的教学和研究，在美术教育上做了很多的'思考，我觉得两点可以借鉴。一个是关于美术教学的策略思考，（一）孩子爱上你，才会爱上你的课。（二）家长参与学习。（三）引导观察。美术教育是“想象力——创造力——观察能力——审美认知——美学规律”的过程。所以对于美术教育者们更应该引导孩子们观察，以及审美认知能力的培养。

二、11日上午，活动安排去古堰画乡、大港头采风。下午的活动安排是在莲都区大港头学校，1点钟我们先听了校长关于《借势乡村少年宫，画乡学校人文发展》的讲座。他介绍大港头学校依托大港头这个地方，学校把油画作为自己的一个特色去抓，学校设有油画成立厅，定期向家长、孩子开放。2点半安排我们听了一节大港头学校王伟静老师的美术课，题目是《映日荷花》，听了这节最大的感受觉得这位老师个人素质、教学把控能力、语言组织、课堂的呈现等都很好，值得我学习，反思自己课，要想上好一节课，我需要有一个充分的准备，平时个人不断的积累。

三、11日晚上安排我们书法老师在丽水市青少年宫听课。两节45分钟的课，授课的两位老师都是杭州市青少年宫的，一位视觉教研组组长戴春霞老师，还有一位书法老师叫盛杰。这两位老师的课都很精彩，有很多地方都值得我学习。先说下戴老师，为人亲和，语言幽默，富有童趣，孩子么很喜欢。这堂课学习提，我平时生字时就是直接出示几个汉字，但是戴老师先提问在哪里有见过提画的字？让学生举出带有提画的一些字，在同学举出的字中进行教写，在教写“虫”字时，提问字的“提”为什么不用“斜提”，我在教学生写“虫”字就很直接说用“平提”，学生们缺少动脑思考。书写要领会用口诀帮助学生记忆。盛杰老师的课，教学生写一个笔画，从书法专业术语的角度编要领帮助学生理解笔画。整个课堂教师和学生的互动很多，学生的学习积极性较高。

四、12日上午是宁波青少年宫金巨剑老师的关于《写生漫谈》的一个讲座。他向我们展示了很多写生的作品，作品内容丰富，从教师教法和学生的学习两个角度和我们聊了关于写生的问题，也引起我很多思考，要想出一件好的作品，需要个人深入、细致和对美不断推敲而创造出来。我也拍了一些作品，感兴趣的人可以看下。

最后用一句话来结束我的讲话，“人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不止在于生存。”

谢谢大家!

提高艺术修养心得体会 篇6

美育概论作为一门专业课程，为我们提供了对于美的认知、美的欣赏的机会，也为我们提供了培养审美能力的平台。通过这学期的学习，我深刻体会到美育对于我们的成长与发展的重要性。

首先，美育概论让我们认识到美的多样性与普遍性。在课堂上，我们学习了不同艺术形式的表现，并结合实例进行讲解与分析。通过欣赏不同的艺术作品，我们扩展了自己的艺术视野，发现了美的存在于我们的日常生活中的方方面面。我们通过研究古代文化艺术、西方经典艺术和当代艺术，了解了不同文化背景下的审美价值观与审美标准。这使我们认识到美是普遍存在的，尽管不同的文化有不同的审美取向，但美是人类共同的情感需求，是跨越时空的共通性。

其次，美育概论让我们认识到美育对于个人成长的重要性。通过美的欣赏与创造，我们可以培养与发展自己的审美能力，提升自我情感修养与文化素养。美育可以培养我们对于美的敏感性和判断力。它不仅仅是让我们懂得如何欣赏艺术作品，更重要的是能够从中体验到情感的共鸣，从而提升自身的情商与智商。同时，美育对于培养我们的创造力也有着重要的作用。通过美育的学习，我们可以学会用创新的方式解决问题，培养我们的想象力与创造力，这对于我们未来的发展是非常有益的。

再次，美育概论让我们认识到美育对于社会发展的重要性。美育能够提升整个社会的文化素质与艺术水平，促进社会的进步与发展。通过美育教育，我们可以培养人们对于美的追求和欣赏的能力，使美能够深入到每个人的生活中。美育可以提高人们的审美能力与艺术修养，培养出更多的艺术家、设计师和创作者，推动文化创意产业的发展。此外，美育概论还能够提升人们的.综合素质与创新能力，让人们更加具备适应社会发展和变化的能力。

最后，美育概论让我们认识到自己对于美育的责任与使命。作为未来的教育工作者，我们要用心去引导学生理解美的重要性，培养他们的审美能力与创造能力，让他们成为具有审美情趣和文化素养的时代新人。作为社会的一分子，我们也要积极参与美育活动，传播美的力量，推动社会的美育进程。美育不仅仅是课堂上的知识，更是每个人的责任与使命，我们应该将美育理念运用到自己的生活与工作中，让美育成为我们生命的一部分。

总之，美育概论的学习使我对于美的认识与欣赏更加深入，也让我认识到美育对于个人发展和社会进步的重要性。通过美育概论的学习，我不仅仅获得了知识，更重要的是得到了一种心灵的满足和富足。在未来的学习与生活中，我将继续热爱美育，坚持追求美，将美融入我的生活与工作中，用美育的力量推动自己的成长与社会的进步。

提高艺术修养心得体会 篇7

这学期，本人担任高二年级教学任务，并且担任高二二班班主任。在教育教学工作中，始终坚持党的教育方针，面向全体学生，教书育人，为人师表，确立以学生为主体，以培养学生主动发展为中心的教学思想，重视学生的个性发展，重视激发学生的创造能力，从而不断提高自己的教学水平，并顺利完成教育教学任务。本学期的各项工作已近尾声，除了感叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半学期的美术教学工作做一个总结。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩，但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下，借以促进提高。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。跟随学校领导到临朐实验中学、进行参观学习，学习了他们的好的教学经验，提高了自己的眼界，也充分认识到了自己的不足。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真搞好本职教学、教研工作

本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。在本学期末，我率先在高一年级开展了书法模块教学。学生积极性很高，在书法模块教学中，我课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了书法的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，在本学期搞好社团教学，使学生在课外之余有所收获。极大地提高了学生的艺术水平，为丰富校园文化，提高学校办学水平，贡献着自己的力量。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。利用学校配置的照相机，积极配合其他部门的宣传工作。在下半学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。在本学期我主要有以下工作：

1、9月举办汶城中学国庆书画展。

2、11月带领高一年级赴淄博峨庄进行写生（9天）“眼中的色彩”学生写生汇报展。

3、举办汶城中学合唱比赛。

4、12月组织举办汶城中学元旦联欢会。

5、20xx年1月举办元旦书画展。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，尤其是班主任工作、课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们汶城中学的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。

提高艺术修养心得体会 篇8

美育是大学生活中的重要组成部分，它不仅是一门学科，更是学生们全面发展的重要途径。通过美育的学习与实践，我深刻认识到美在大学生活中的重要性，不仅丰富了我的精神生活，还培养了我的审美能力和创造力。在大学四年的美育学习和实践中，我有了许多新的收获和感悟。

首先，大学美育提供了丰富的艺术资源，丰富了我的精神世界。在校园里，我可以参观各种展览、演出和音乐会。这些艺术活动不仅让我欣赏到了众多的艺术作品，更重要的是开拓了我的艺术眼界和欣赏能力。我喜欢为大学里的管乐团和合唱团而沉醉，他们的音乐旋律往往能让我忘记一切烦恼，全身心地投入到音乐的世界中去。由此可见，大学美育给我带来了更丰富的精神享受。

其次，大学美育培养了我的审美能力和创造力。在美术课上，我学习了绘画、设计和雕塑等基本技能，进一步提高了我的.美术鉴赏能力。我便开始了自己的艺术创作之旅，用画笔和素材创作出了一幅幅具有个性的作品。在写作课上，我不仅学会了如何运用语言表达自己的思想和感情，还学会了欣赏和分析他人的作品。通过审美的训练，我的创造力也得到了进一步的培养。我发现，只有拥有丰富的审美经验和高度的艺术鉴赏能力，才能产生更多的创造灵感。

另外，大学美育也培养了我的团队合作和社交能力。在合唱团和乐器演奏组织中，我不仅学会了如何与他人合作完成一场音乐会，还学会了如何与他人沟通和交流。在创作过程中，我和我的同伴们一起讨论和改进作品，通过不断的讨论和交流，我们逐渐形成了良好的合作氛围和默契。这不仅培养了我的团队合作能力，也拓宽了我的社交圈子，结交了更多志同道合的朋友。

最后，大学美育让我体验到了艺术的力量和价值。通过学习艺术，我发现艺术具有独特的表达方式和情感传递能力。艺术能够表达出人类内心最深处的情感，让人们感受到美的力量和存在的意义。当我在某个艺术作品中看到一种极致的美或者感受到一种强烈的情感时，心中会涌起一种难以言表的喜悦和满足感。这些鲜活的体验让我更加坚信艺术的价值，也激励着我不断追求艺术的卓越。

总而言之，大学美育丰富了我的精神生活，培养了我的审美能力和创造力，提高了我的团队合作和社交能力，让我深刻体会到了艺术的力量和价值。通过大学美育的学习和实践，我不仅拓宽了自己的眼界，丰富了自己的内心世界，还发掘到了自己的潜能。因此，我相信，在今后的生活中，我会继续用心去体验艺术，用自己的创造力去展现美丽的一面。

提高艺术修养心得体会 篇9

今天听了凤凰康轩陈谧老师的课，使我收获很多，受益匪浅。老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动，然后以问答式引出歌词，吸引幼儿的注意力，调动幼儿的学习兴趣，很快幼儿就激动的和老师互动起来。

课堂教学结束后，陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训，首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法，从图谱，记忆歌词，学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导。

平时，我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们，老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈，或者是老师弹琴孩子唱歌。

其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的。我明白了，我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想，并不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演，通过亲身体验，鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的兴趣。

陈老师提到音乐构成的'主要不是旋律。人类语言本身含有生动丰富的节奏。是音乐节奏的主要来源之一。老师还和我们做了几个律动，先是听着音乐唱，然后再分组唱，效果真是很奇妙。我们先分组一问答的方式练习了《小鸟》这首歌的歌词，并做了简单的动作，很吸引人。

接下来老师又给我们分组，听着音乐分节拍说了一首儿歌。在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好。我想如果再教孩子们的时候，分组，分节拍。并跟着音乐来学说。用这样的方式一定会很吸引孩子们的兴趣。促进幼儿主动参与。也就是通过老师的启发引导，示范帮助幼儿身体创作。通过老师这一堂课的讲解，我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识。就像老师说的那样，幼儿音乐教育是幼儿发展的需要，是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分，是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。

提高艺术修养心得体会 篇10

十一五艺术教师专业发展培训活动已经告一段落，在一学年的培训活动中，我认真聆听钱初熹等专家、教授的《当代发达国家艺术教育的理论和实践》等专题讲座、观摩了《高雅艺术进课堂》等一系列音乐舞蹈赏析、还观摩了区内艺术特色学校的精彩演出。在各种讲座、赏析当中，有对当前国内外艺术教学活动的现状研究，有对学生艺术团队组织、指导具体做法的探讨，还有对传统古典的选择和简析，我觉得这些讲座和实践活动，非常贴近我们基层艺术教师的教学，无论是从理论上还是实践操作的过程当中都起到了一个很好的指导作用，让我感到受益匪浅。现结合本人的学习，谈一些心得体会。

一、进一步明确了艺术教育的意义

随着我国的改革开放，人民生活水平的不断提高。儿童学习艺术已蔚然成风。学习艺术，对开发儿童的智力。形成良好的心理素质有着重要的作用，这是素质教育的重要内容，而且孩子们在受到音乐熏陶的同时，也使他们的`眼、耳、手脑各个器官得到锻炼，促进了儿童脑神经系统的发育。有利于它们健康成长。作为培养艺术苗苗的青少年活动中心，有责任向社会提供最优秀的师资，把最好的教学方法奉献给孩子们，发掘孩子的音乐才能、提高孩子的音乐素养、引导和促进孩子生理、心理的健康成长。

二、需不断提高自身的教育教学水平

要做到一个优秀的艺术教师并非易事，除了自身在吹、拉、弹、唱上有较高的水平以外，还必须懂得艺术教育的基本原理、较为优秀的教育教学本领、以及组织和指导艺术团队的一系列能力。比如以我们钢琴老师为例，一个优秀的钢琴教师和演奏家是有区别的，不但需要比较完善地弹奏好教学用曲，而且还能采用专门针对学生的某个问题的方式演示给学生，并且需要针对学生的年龄特征进行必要的讲解，而且这种解释是生动、具体、能为学生所接受和理解的，比如借助于语言形象化描述，有助于学生对音乐这一抽象化艺术的理解等等。要具备这样的能力，就需要我们钢琴教师需不断提高自身的教育教学水平。

三、需要良好的组织、指导团队的能力

音乐是一个表现的艺术，由于此项艺术的特殊形式，作为艺术教师，必须有组织、指导学生艺术团队的能力。在培训中，来自杨浦区青少年活动中心的曹老师把他多年来组织民乐队的具体做法进行了总结和探讨，让我深深感到这项工作的艰辛，但是又是那样的有意义。总之，培训活动虽然告一段落，但我的感觉是越学习，越觉得知识太少不够用，正所谓学海无涯学无止境，艺术教师绝对不能安于现状、吃老本。只有这样，才不会被时代所淘汰，也才能成为一名真正优秀的艺术教师。

提高艺术修养心得体会 篇11

1、适应学生发展，分段设计课程

义务教育艺术课程分阶段设置：

第一阶段（1~2年级〉以艺术综合为主，体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡衔接；

第二阶段(3~7年级）以音乐和美术为主，有机融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础；

第三阶段(8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1一2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。

2、聚焦核心素养，组织课程内容

聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养，围绕欣赏（欣赏·评述)、表现《造型·表现)、创造（设计·应用）和联系、融合（综合·探索）4类艺术实践活动，以任务驱动的方式遴选和组织课程内容。

课程内容坚持以中华优秀传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类文明优秀文化成果，追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一。

3、体现艺术学习特点，优化评价机制

围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。

明确评价依据，改革创新评价的任务设计、题目命制、评价方式；强调评价的统一要求，重视艺术学习的过程性、基础性考核与评价；尊重学生艺术学习的选择性，以学定考，根据学生的选择进行专项考核，体现教、学、评一致性。

提高艺术修养心得体会 篇12

2022年4月21日《义务教育艺术课程标准（2022年版）》正式颁布。为全面贯彻党的教育方针，落实立德树人的根本任务，担负起人才培养的新挑战，作为一名一线的教师我急需加强理论知识的学习，理论结合实践，将新课标落实到常规教学之中，基于核心素养发展要求优化音乐课堂。

通过学习，首先我感受到新课标更为重视整体性，将音乐、美术、舞蹈、戏剧等教学内容整合为“艺术课程标准”，在这种整体融合的大背景下，作为音乐教师必须积极学习和尝试运用多方向的知识技能，来更好的支持学生核心素养的提升。

其次，课程内容更加注重多元化，“欣赏、表现、创造、联系”四大类涵盖了14向学习内容，将原本静态的知识、技能、文化、观念等内容，以多种学习任务的方式组合起来，将课程内容和艺术实践、学生生活相联系。

最后，新课标对学生提出了更高的综合能力目标，教师自己能力的高低，会直接影响学生。因此，教师必须不断提升自己的综合能力，按照新课标的指导下，通过音乐学科的综合教学，促进学生积极、正面情感和价值观的形成。

在今后的教学中注重立德树人，不断提高自己的教育教学能力，将课程标准的理念、方法运用的实际教学中，为培养有理想、有信仰、有价值的创新人才尽一份力。

提高艺术修养心得体会 篇13

美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间平等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。我一直在想美术课如何才能上好？深入学习了美术新课标后，我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。现具体谈谈学习的一些心得体会：

1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作

者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。

美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。

新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的.教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

3、进行科学全面的教学评价，培养学生学习美术的兴趣

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。 推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

提高艺术修养心得体会 篇14

在嵩溪园安置小区参加了登封市嵩山木雕艺术研究所举办的“嵩山木雕初级培训班”的学习，经过培训学习，使我受益匪浅，自身素质和木雕理论知识及实践得到了很大的提升，现就培训学习心得体会简述如下：

一、结识了一位好老师

参加此次培训最大的收获就是结识了王振北老师，王老师是嵩山木雕代表性传承人，登封市嵩山木雕艺术研究所法人，登封市政协委员，中国民间文艺家协会会员，河南省民间文艺家协会会员，郑州市工艺美术行业协会会员，登封市民间工艺家协会副主席，嵩山文化研究会常务理事。他慈眉善目，红光满面，说话轻声细语，平易近人，课堂上讲解细致，由浅入深，针对每个学员刻字情况指出不同的错误，因人施教，并亲自操刀示范，使我和其它学员们进步很快。课余时间给我讲做人的道理，要平衡好舍与得、名与利、精神与物质的关系，在微信上发布励志和修身养性的'美文，虽然只有五十开外，却像一位智者，在人间沧桑风雨中，只有经历坎坷的人，才能深谋其理，能耐得住寂寞，坚守精神高地，不被横流的物欲裹挟，不为利欲所迷惑，处于低谷不颓废，遇到困难不退缩，得到赞许不骄矜，取得成绩不炫耀。同时也是一位好兄长，短短两个月时间，我们便建立了深厚的师生情和兄弟义，此乃我三生有幸啊!

二、了解了一种好文化

嵩山木雕始于先秦，于明清时最为兴盛。嵩山木雕是一种静中有动的舞蹈，是一曲无声的交响乐章，更是一副平面而又立体的图画，是中华民族文化核心嵩山文化圈的重要组成部分，它经历千年风雨，代代传承，以“技纳南北之精华，内涵匠师之灵气”而闻名于世，彪炳史册。2004年9月河南省公布的首批民族民间文化保护项目时，嵩山木雕榜上有名;2006年嵩山木雕艺术研究所在嵩山脚下破茧而生;2008年嵩山木雕又被郑州市人民政府列入郑州市级非物质文化遗产代表性项目目录。王老师的作品《道合景明》被农业部收藏，多件作品获得省市嘉奖，被多家电视台和媒体报道宣传。嵩山木雕是王老师三十年默默付出的结晶，是一种文化，也是一种艺术。

三、掌握了一种好技法

经过初级培训，使我初步掌握了嵩山木雕六种基本雕刻技法和雕刻工具的运用，虽然刻的字不是很完美，但我会利用一切可以利用的时间去多多练习，以达到熟练掌握的程度，并且还要参加中级培训、高级培训，全面学习木雕艺术。跟定王老师，把学习嵩山木雕作为自己后半生最为重要的爱好，为嵩山木雕艺术的发扬光大做出自己的不懈努力。

提高艺术修养心得体会 篇15

我们知道没有艺术教育是不完整的教育，学校需要艺术教育，实施艺术教育是适应现代社会发展的需要，是时代发展对教育提出的新要求。通过艺术教育浓厚学生的艺术文化，提高学生的艺术素养。通过阅读了赫伯里德的《通过艺术的教育》后，我感到其主要思想是主张依据受教育者的自然倾向，通过适当的艺术教育，养成受教育者的创造精神，养成和谐人格.将赫伯里德的"通过艺术的教育"思想的有益部分尝试应用于我们目前的艺术教学，也就是张扬学生个性，发扬教学民主，降低艺术教学的难度等，这对我们艺术教师是个很好的启发。

书中提到艺术教育不能一瞰而就，不能心浮气躁，不能做样子打快拳，它是一个长期的战略性的任务。作为一名艺术教育工作者，我结合自己的艺术教育教学的时间深深地感到：提高大学生艺术素质的措施有多种，而首先就是应注重激发学生浓厚的兴趣，激发学生的兴趣，可以采取多种办法。以音乐教学为例，通过讲解音乐背景、情节等，通过画面展示、播放幻灯或电影等多种方式，既可以加深学生对曲目的理解，又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。例如，根据民间传说的爱情故事及越剧《梁山伯与祝英台》而创作的小提琴协奏曲《梁祝》，其美妙的旋律令人无限神往，其曲折动人的故事情节扣人心弦。但是，如今学生对于这个故事，并不一定完全熟悉，尤其他们欣赏是该曲时，也并不一定能够充分理解。若在欣赏此曲前，教师将故事的梗概以及“草桥结拜”“同窗共读”“十里相送”“婚变投坟”“化蝶”等情节向学生讲述清楚，便能激发学生欣赏该曲的强烈兴趣，使学生加深对作品的理解。此外，随着科技的发展，多媒体越来越多地受到音乐欣赏教学研究和实践者的注意。有论者认为，使用多媒体辅助教学，能够更好地启发、诱导、感化、影响学生心理，促使他们积极思考，激发他们认知上的需要和对音乐的兴趣。比如，在欣赏课《春江花月夜》的教学中，通过在不同的班级分别进行听磁带录音和通过多媒体欣赏乐曲，对学生注意力集中情况进行对比后发现，学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度地调动学生的主观能动性。

另外，我还感到浓厚学生的艺术文化不仅落实在艺术课堂中，还应落实在中各种形式的课外活动，因为课外活动是艺术教育的有机组成部分在各类艺术教育教学过程中，我们必须把建立艺术教育评估体系与标准提到日程上来，艺术教育教学考核、评估是检查学校艺术教学质量、改进教学的必要手段，是促进学校艺术教育发展的重要措施。

而艺术教师要扮演好培养者、促进者的'角色，艺术教师是学生艺术素质的培养者和促进者，作为一名艺术教师，首先要学会合作，改变传统的单一备课、授课方式。其次，艺术教师要以与学生平等的姿态进行教学活动，建立个师生同乐的学习活动空间，使师生在一个同思索、共发展的环境中，达到教学相长，共同进步。教师要做到蹲下身来和学生讲话，耐下心来听学生做事，全身心地参与学生的活动。教师要给学生以心理上的支持，为学生创设一个良好的艺术学习氛围。活泼多样的艺术教学活动，能使学生在轻松、愉快的气氛中进行艺术学习，促进学生的思维，激发学生探索的热情，使课堂更加生气盎然。在学生学习出现困难或表现不当时，教师不是求全责备，而是给予理解和鼓励，使学生敢于行动，敢于探索和思考。让他们从心理上接受艺术教育，并能全身心地投入其中，这样才达到了我们教育的真正的目的。

总之，通过阅读学习我感到浓厚学生艺术文化的实践研究不是短期的而应是个长期的过程，潜移默化地陶治学生的性情，纯洁心灵塑造，是美的集中体现。事实上，素质的提高，不单是文化知识水平的提高，更需要审美观念、审美理想、审美标准个人意识、道德修养等的提高；素质的提高，也能使学生的精神风貌和文明程度得到提高。

提高艺术修养心得体会 篇16

《（2022版）义务教育艺术课程标准》完善了学生培养目标，落实“五育”并举和创新性人才培养要求和党中央、国务院“双减”政策要求。从课程类别与科目设置上看艺术课程最大的改革是，一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，美术课程内容包括了四类艺术实践，涵盖16项学习内容，每一学段均设置5项学习任务，将美术语言（造型元素和形式原理）贯穿其中。5项学习任务既各有侧重，又相互联系。从新课程标准总的来看，是减轻负担，并不是降低要求，新课标的课程和课时设定上做的调整，但是要求上并未降低。留给老师的任务还是相当重的，教师不仅要关注自己的“教”，还要指导学生明确“为什么学艺术”，要将核心素养的培育贯穿美术教学的全过程。

提高艺术修养心得体会 篇17

“我热爱大自然，其次就是艺术”，在这实习的三个月里，教与学的关系在我的眼里渐渐明确，它不仅仅是教师或学生某一单方面的，而是统一的、交往互动的，教师式学生和学生式教师，教师不再是仅仅去教，而且也通过对话被教，学生在被教的同时也在互动中教。这就是一门有趣的艺术。

在与巡回指导老师李教授的交流中我对一个形象的比喻印象深刻，她说：“对于新授课，我们就像是栽活一棵小树，只要把这一个知识点栽活掌握了就可以；对于复习课，我们就像是育林需要种植一片树，这时就是知识点的总结归纳；对于习题课便是对树木的修建与美化，对知识的迁移应用不华丽但很实在。”这让我更深刻的体会到课堂的活与内涵，每个学生都是一个完整的个体，而他们的发展和成长又离不开教师的一个引导与陪伴。教师的知识就像是那源源的活水，那教学的热情就像是灿烂的阳光，引导学生去自己获得养料，而这就是学科素养的养成与发展，只有懂得自己去学才能走得更快乐。

这里说到了教学热情，不得不说教师站在讲台上就是全班的'一个焦点，你要成为一个自带光芒的人才能让学生在积极的课堂氛围中进行学习，并通过教师感受社会的善意。那么怎么才能保持教学中的热情呢，其实这也是我一直在思考的。

首先我认为一定要有正确的职业认知，有本职业的责任感，教师是在各类群体中最有可能影响她人特别是孩子的特殊群体，身正为师德高为范，要多涉及生活中的新鲜事物与时俱进；二是、真正的去爱孩子，霍姆林斯基曾说“没有教不会的孩子”每个学生都是一个家庭的希望和礼物，对于活泼可爱的谁都喜欢，这时我们就不能把所有精力都放到他们的缺点与不足上，发现更多的闪光点会让自己更开心与学生的关系更融洽。三是、保持新鲜感，在长时间的教学中会处理某个相似的问题很多次但对于学生来说那是他们的第一次，所以最好的办法就是想象自己是对方，从过去的体验中解脱出来。四是、把工作和生活区分开，一个积极健康的生活方式可以让自己充满热情和战斗力，我发现在平时跑步的自己在一整天的工作中相比没运动时都更有精力，每个人都有自己的放松方式，要学会把工作与生活区分开，不让工作成为生活的负担才能更好的投入。最后，活到老学到老，对工作的精益求精，对教学模式和学生管理的不断创新才能保持一份对职业的新鲜感和热情。

越来越体会到教学不仅仅是一个简单的词汇，顶岗实习的我们也仍是一棵棵成长的树，实习生活就像是给我们施了一次养料，其中有很多人的帮助，自己也在这次的实践中收获了很多，要共同勉励继续成长。

提高艺术修养心得体会 篇18

对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的学习经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次学习心得体会：

兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

一、游戏中学习

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。

二、在比较中发现

美术是视觉的艺术， 运用比较法，具有很强的直观性、 能从 多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。 从而调动了学生的学习兴趣。 要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。

三、在分步中简化

传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。

四、在讨论中感受

我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

五、评价中体验

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样 有助于学生自主意识的培养。我们 尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的.活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。

总之，这次学习学习是一次很好的“充电”机会，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。

提高艺术修养心得体会 篇19

转眼间，我已渡过了七年的学习生涯，今年9月我也要上初二了。

在这七年里，我学到了许多知识，懂得了许多做人的道理，但最能影响我的还是美术这一门吧!

我从小就爱好美术，幼儿园时就已经开始接触它，学习它，当时老师都说我很有美术天分。我有没有美术天分我不知道，我只知道我很喜欢美术。

虽说如此，可是还是有许多人都反对我学习美术，他们都说学美术没用，应该学习英语这类有用的科目，将来才可以在社会上立足。不过，我坚持自己的.主见，坚持自己的理想，我相信我将来一定靠美术而扬名立万，使那些看不起美术的人刮目相看！

说实在，美术对我的影响真的很大。可不是？因为美术，使我变得更有气质；因为美术，使我的内心变得安静；因为美术，使我变得更“美丽”。

从一年级开始，我就是老师“御用”的美术科代表，至今从未中断过。可是就有许多人跟我说“做美术科代没用”“做美术科代好惨”之类的话，但每次他们这样说，我就当是一阵风从耳边吹过，我也并没有去反驳他们，因为我想用我的行动去证明做美术科代一点也不可怜！

从老师任用我那天开始，我便很努力，很用心地做好老师布置的事情，并以身作则，给同学做榜样。终于，我成功了，我成功征服了同学们的心，让他们对我这个美术科代刮目相看。从那时起，只要提到“美术”，大家都一定会想起“陈莹”。我并不是在炫耀些什么，我只是证明我“成功”而已。

同时，因为美术，使我内心变得无比安静：记得有一次，我心情很糟糕，动不动就向别人发脾气，我自己也不知道是怎么回事。可是，当我回到家，拿起那支日夜陪伴我的画笔时，我的心开始变得安静，慢慢地，我便沉醉在画画之中，最后当我的作品完成时，我也变得阔然开朗。

是美术改变了我，是美术使我的生活变得多姿多彩，我想在不久的将来，美术将会影响我的一生！