大学生艺术心得体会

【#心得体会范文# #大学生艺术考察心得体会#】当我们积累了新的体验时，可以通过总结撰写7篇心得体会，给予他人前进的动力。如果不知道如何开始，以下是好查范文网小编整理的大学生艺术与审美心得，欢迎阅读，希望能对大家有所启发。

大学生艺术考察心得体会 篇1

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的`氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。 在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。 在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。

教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业学习。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。

通过本次学习，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

大学生艺术考察心得体会 篇2

这次我很荣幸的参加了“国培计划”（20xx）小学美术骨干教师集中培训。在此之前，我一直工作在美术教育的一线。通过学习，聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座，不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识，更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。此次培训虽然时间很短，但安排的紧凑有序，学习内容丰富，方式灵活多样，讲授精彩纷呈，观摩大开眼界。培训分美术学理论、美术技能和美术实践几大板块，着力解决小学美术教育教学实际问题。收益匪浅，不虚此行。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。

提升了教师素质：培训中非常有幸的聆听了教育部孔新苗博士给我们作的《从比较法入手的美术课程教学研究》报告。报告中阐述了教师是教育事业发展的第一资源，我们要学会新的教学方法和理念进行小学美术教学，提高学生学习美术的兴趣，就是从比较法入手的美术课程教学应用到课堂实践中去。

巩艺教授的《山水画与西方风景画的碰撞与融合》讲座，解读了中国画与西方画的共同点及他们息息相关的地方，让我们学会这样去欣赏中国画认识中国画，咱在不同角度去欣赏，在传达给学生同时加强自己的专业知识理论。

尹少淳教授的《文化国民性美术教育》讲座，从美术的基本属性讲到学校美术教育的价值与意义。阐述了美术具有直接的观察能力，要培养学生把自己看到的、感受到的表现出来，感觉作为源泉，形式至上，体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体，美术作品不仅具有真情实感，而且对世界各物的反映，讲究国民化，传承优良传统文化既提高国民整体艺术欣赏水品，做到精专业，高素质，做一个善于读书和思考的人。

魏薇教授的《教师专业化与教师职业道德》讲座，解读了新《中小学教师职业道德规范》及专业发展过程，教师职业呼唤高尚的职业道德，爱岗敬业、关爱学生、理解学生、走进学生，教师需要用知识、智慧和思想品德去传播，培养成社会所需要的人，“师德良、师心慈、师志坚、师业精”已成为教师必备素质。

王始钧教授的《书法艺术概论》的讲座，激起了我深深的反思。知道了书法的实用和艺术属性及四大国粹，如何欣赏书法及书法的演变过程，各种书体的书写特点及当代流派，当今社会书法的传承过程。提高了我们对书法的认识，今后更能得心应手的施教与学生。

李力加教授的《美术欣赏的理解及其教学》讲座，从美术欣赏的基本属性讲到学校美术教育的价值与意义。阐述了美术欣赏具有直接的观察能力，要培养学生把自己看到的、感受到的表现出来，感觉作为源泉，形式至上，体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体，美术作品不仅具有真情实感，而且对世界各物的反映，讲究个性化，美术教育就是培养了学生的真情实感，反映生活存在。在教学中，要重视学生对审美主体的情感体验，尊重学生的情感表现，激励学生的情感升华，使人与作品在情感上得到共鸣。

毕诗文教授也给我们作了《心智成长路径的选择青少年健全人格教育理念》的报告。他语言风趣幽默，向我们解读了小学生心理健康现状及小学生心理健康辅导的'途径，使我们明确了辅导小学生心理健康的基本方法：学科教学渗透法、活动辅导法、个别心理辅导法、环境渲染法、家校配合法等，这也是教师要具备的一种素质，在今后的工作中，我将不断地探索小学生心理健康教育的新方法，有效的促进小学生的心理，并带动他们的全面发展。

国培虽然很短暂，但在山东济南齐鲁师范学院学习和留给我们的思考却是长久的，学习和吸取了当地泉城文化的精髓提高了个人的艺术修养，我将把我学到的知识和感受，融入到今后的工作中，以新观念，新思路，新方法投入教学，在反思中收获，在反思中成功，积极发挥在新课程实施中的引领作用，使学生在新课程实施中受益。

大学生艺术考察心得体会 篇3

通过学习立标课我的收获颇多，在这次学习里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题……

“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。

“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标；赋予学生自由，也将是老师教学中的'唯一规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。老师，我们的责任重大！美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。

作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。

“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。

爱美术学美术形成美术素养。

爱学生教美术培育审美心智。

爱生活用美术创造美妙情境。

我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。做一名专职的美术教师，我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。

大学生艺术考察心得体会 篇4

在大学四年的学习生活中，我参与了许多美育活动，感受到了美育的魅力与重要性。此文将从参与美育活动中的几个方面，谈谈我所得到的心得体会。

首先，参与美育活动可以开拓视野，丰富知识。在大学中，我们可以通过课堂学习了解文化艺术知识，但这是有限的，只是在书本中学到的。而参与美育活动，可以让我们走出课堂，亲身接触各色文化艺术特色，拓宽自己的视野和知识面。比如，我们在学校参观了几个艺术展览，欣赏了一些不同风格的画作、雕塑等艺术品。这些作品不仅给我们带来美的享受，也帮助我们理解了艺术的'内涵及其历史背景。此外，我们还参观了音乐厅、剧院等场所，聆听了一些传统音乐、戏剧演出，了解了这些艺术形式的特点和演出技巧。通过这些活动，我们真正体验到了艺术文化的魅力。

其次，参与美育活动可以促进情感、智力和品德的发展。美育不仅仅是单纯的艺术欣赏，它还包含了情感、智力和品德的培养。在美育活动中，我们可以通过互动和团队合作，从中学习到了如何尊重他人、关注他人的想法和感受，如何表达自己的观点和创意。比如，在一次文化创意竞赛中，我们小组成员各自拥有不同的强项，大家共同协作，发挥各自的特长，最终取得了优异的成绩。在活动中，我们领悟到了合作的力量，学会了协调和沟通，这些经验也帮助我们更好地融入团队和社会中。

最后，美育活动可以激发人的创造力和想象力。美育活动从某种程度上可以说是培养创新人才的一种方法。在美育活动中，无论是看到一幅画作、听到一首歌曲或是看到一场演出，我们常常能够从中汲取灵感，发挥自己的想象、创意和创造力。比如，在一次文化创意比赛中，我们的小组设计了一个具有创意和实用性的创意书签产品，并成功获得了全场比赛的第一名。在这个过程中，我们大家都投入了相当多的努力和心血，它在业余时间不断的构思、修改，不断地创造和实践。

总之，大学美育活动将文化和艺术融入我们的学习和生活，是激发我们兴趣和想象力的一种方法。参与美育活动不仅可以开拓视野、丰富知识，还能够促进情感、智力和品德的发展。最重要的是，美育活动能够培养我们的创造力和想象力，进而激发人类创新的源泉，成为更加优秀和成功的人。

大学生艺术考察心得体会 篇5

如果说”没有美育的教育是不完全的教育”，那么”没有美学课程的美育是不完全的美育”。美育即审美教育或美感教育，是以美育美，通过审美实践活动和美学知识的学习，帮助人们树立正确的审美观，提高对美的感受、评价、欣赏和创造能力，促进身心健康发展，培养健全的人格。实施美育的途径主要是家庭美育、学校美育和社会美育。学校美育主要包括审美实践和美学知识教育。美学知识教育主要是开设美学课程，使人掌握美学基本知识，了解什么是美，懂得如何欣赏美，知道怎样创造美，做一个”审美的人”。蔡元培说：”美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”美育的实施离不开美学知识教育，开设美学课程是实施美育的主要途径。根据美学的学科性质和特点，美学课程只宜在大学开设。因此，在高校开设美学公共必修课是实施美育的题中应有之义，是实施大学美育的主要途径，是全面贯彻教育方针的重要内容。

美学是研究人的审美活动的学科，或者说，美学是研究美、美感和美的创造的一般规律的学科。美是智慧的结晶，审美是智慧的闪光，美学是智慧之学。大学开设美学课程，不仅可以提高大学生的审美修养和文化素质，陶冶他们的高尚情操，而且能够激发人的求知欲，提高人的学习兴趣，开发人的智力，培养人的感知力、想象力和创造力，使人的逻辑思维能力和形象思维能力得以协调发展。爱因斯坦说：”用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情，那是最基本的。他必须获得对美和道德上的善有鲜明的辨别力。否则，他——连同他的专业知识——就更像一只受过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”因此，美学具有不可替代的作用，承担着培养全面发展高素质人才的重要任务，是高等教育内容的一个重要部分，是大学课程体系中的`一门重要课程。

大学美育通过美学知识的学习和审美实践，培养大学生认识美、感受美、欣赏美、创造美的能力。”美育不仅能陶冶情操、提高素质，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。”蔡元培说：”所以美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”美育是培养全面发展人才的一个不可或缺的环节，它与德育、智育、体育是相互联系、相互渗透、相互促进的。美既可以从德、智、体中表现出来，又可以诱导德、智、体的深入发展，使情感得到陶冶，灵魂得到净化，心智得到充实，人格得到完善。它们相互作用，共同促进人的和谐发展，全面提高人的素质。可以说，德育、智育、体育涉及不同方面的素质教育，而美育涉及全面的素质教育。就某个方面的素质教育而言，美育不及德育、智育、体育那样突出、深刻、有力；就全面素质教育而言，德育、智育、体育又不及美育那样广泛、整合、融通。美育的这一特点和优势表明它在全面素质教育中具有重要地位和作用。[6]美育是寓教于乐，感染熏陶，潜移默化，从悦人、感人到育人，是促进人的全面和谐发展必不可少的有机组成部分。我们应该高度重视美育工作，充分发挥美育在育人中的重要作用，以美引善，升华人的思想品德；以美导真，提高人的智力水平；以美怡情，促进人的身心健康。

大学生艺术考察心得体会 篇6

“我热爱大自然，其次就是艺术”，在这实习的三个月里，教与学的关系在我的眼里渐渐明确，它不仅仅是教师或学生某一单方面的，而是统一的、交往互动的，教师式学生和学生式教师，教师不再是仅仅去教，而且也通过对话被教，学生在被教的同时也在互动中教。这就是一门有趣的艺术。

在与巡回指导老师李教授的交流中我对一个形象的比喻印象深刻，她说：“对于新授课，我们就像是栽活一棵小树，只要把这一个知识点栽活掌握了就可以；对于复习课，我们就像是育林需要种植一片树，这时就是知识点的总结归纳；对于习题课便是对树木的修建与美化，对知识的迁移应用不华丽但很实在。”这让我更深刻的体会到课堂的活与内涵，每个学生都是一个完整的个体，而他们的发展和成长又离不开教师的一个引导与陪伴。教师的知识就像是那源源的活水，那教学的热情就像是灿烂的阳光，引导学生去自己获得养料，而这就是学科素养的养成与发展，只有懂得自己去学才能走得更快乐。

这里说到了教学热情，不得不说教师站在讲台上就是全班的'一个焦点，你要成为一个自带光芒的人才能让学生在积极的课堂氛围中进行学习，并通过教师感受社会的善意。那么怎么才能保持教学中的热情呢，其实这也是我一直在思考的。

首先我认为一定要有正确的职业认知，有本职业的责任感，教师是在各类群体中最有可能影响她人特别是孩子的特殊群体，身正为师德高为范，要多涉及生活中的新鲜事物与时俱进；二是、真正的去爱孩子，霍姆林斯基曾说“没有教不会的孩子”每个学生都是一个家庭的希望和礼物，对于活泼可爱的谁都喜欢，这时我们就不能把所有精力都放到他们的缺点与不足上，发现更多的闪光点会让自己更开心与学生的关系更融洽。三是、保持新鲜感，在长时间的教学中会处理某个相似的问题很多次但对于学生来说那是他们的第一次，所以最好的办法就是想象自己是对方，从过去的体验中解脱出来。四是、把工作和生活区分开，一个积极健康的生活方式可以让自己充满热情和战斗力，我发现在平时跑步的自己在一整天的工作中相比没运动时都更有精力，每个人都有自己的放松方式，要学会把工作与生活区分开，不让工作成为生活的负担才能更好的投入。最后，活到老学到老，对工作的精益求精，对教学模式和学生管理的不断创新才能保持一份对职业的新鲜感和热情。

越来越体会到教学不仅仅是一个简单的词汇，顶岗实习的我们也仍是一棵棵成长的树，实习生活就像是给我们施了一次养料，其中有很多人的帮助，自己也在这次的实践中收获了很多，要共同勉励继续成长。

大学生艺术考察心得体会 篇7

中国是一个历史悠久的国家，拥有着丰富的文化遗产。雕塑艺术作为中国古代文化的重要组成部分，通过不同的时期和地区的演变，在中国的艺术史上占据着重要地位。在我对中国雕塑艺术史的研究中，我发现了许多有趣和深刻的体会。在这篇文章中，我将分享我对中国雕塑艺术史的心得体会。

首先，中国雕塑艺术的发展与中国古代文化和哲学思想密不可分。早期的中国雕塑作品多以宗教和神话为主题，反映了人们对神明和自然之间的关系的理解。例如，山东的孔庙雕塑和甘肃的敦煌石窟雕塑，它们都以儒家思想和佛教文化为基础，展示了古代中国人民对对待生命、尊重自然和敬畏神明的态度。这些作品不仅融合了中国古代哲学思想的`精髓，还深刻地展示了当时社会的信仰和价值观。

其次，中国雕塑艺术在不同历史时期的发展呈现出了多样的风格和表现形式。从北魏时期的佛教造像到宋代的石刻和元、明、清三代的青铜造像，每个时期的雕塑作品都有其独特的特点和风格。例如，唐代的佛教造像以威严庄重、神态自若为特点，而元代的石刻则追求写实和细腻的表现，清代的青铜造像则以庄重、雍容、端庄为主要特点。这些不同风格的雕塑作品不仅展示了各个时期的审美观念和艺术追求，也反映了中国社会、政治和宗教的变迁。

另外，中国雕塑艺术中的技法和材料选择也是其独特之处。中国古代雕塑师在创作中借助了各种材料，如石头、木材、陶瓷和青铜等，并运用了雕刻、浮雕和塑像等不同的技法。例如，明代的徐贲塑像以木材为材料，结合雕刻和绘画技法，创造出形象逼真、生动活泼的形象。而清代的青铜像则利用了铸造技术，使雕塑作品更加精细、华丽。这些技法和材料的选择为中国雕塑艺术注入了丰富的想象力和创造力，使其形成了独特的艺术风格。

最后，中国雕塑艺术的内涵和意义也是深入人心。雕塑作品不仅仅是艺术的表达，更是人们对生活、自然、历史和社会的思考和反思。例如，唐代的佛教造像通过佛陀的形象和姿态，传达了对于修行和解脱的追求。而宋代的石刻则记录了当时社会生活和历史事件，反映了人们对社会问题和人与自然关系的思考。通过欣赏和研究中国雕塑艺术，我们可以了解到中国古代社会的精神面貌和文化价值，也可以找到对现代社会的启示和借鉴。

总之，中国雕塑艺术史是一门博大精深的学科，它展示了中国古代文化和哲学思想的发展演变，也反映了中国社会、政治和宗教的变迁。通过对中国雕塑艺术史的研究，我们可以更好地理解和欣赏中国古代艺术的魅力，并从中获得对于人生、自然和社会的启示和思考。雕塑艺术在中国的发展历程中扮演着重要的角色，它不仅是文化的载体，更是人们对于美和真理的追求的体现。