美术心得

【#心得体会范文# #美术心得#】在海量的文章之中，笔者发现“美术心得”实在是一篇不可多得的佳作，阅读之后您或许会对某个领域有更加完整和深入的理解。感叹在一件事情上取得了许多心得和感悟的时候，我们可以记录下自己不同的心情变化，整理成一篇心得体会。通过编写心得体会，能够及时纠正自己的思想偏差。

美术心得【篇1】

职高美术班素描教学之体会

中学美术教育是培养学生审美观察能力和动手制作能力的双重基础教育。而职业中学美术班的素描不仅是美术教育的重要课程，而且也是学生参加高考的必考内容。在教学过程中必须运用多种教学手段，因材施教，循序渐进，深入研究造型规律和结构特点，注重学生实际和个性差异，培养学生的观察力和创新意识，提高学生学习兴趣和审美能力。针对这些，下面笔者谈几点教学体会。

一、注重学生学习兴趣的培养

对于学生的兴趣教学，教师可以通过增加素描的表现方法、丰富教学手段方式入手，加大学生的素描训练，加强学生学习技能手法，让学生不断积累知识、不断发展自己，进而增强学习兴趣。比如：教师在教学生写生的时候，可以选择多种传统工具，让学生了解写生适合用的绘画工具，不仅可以用传统的素描画法，还可以用水彩纸、宣纸、卡纸等，让学生理解各种纸张对于写生效果的影响，教师还可以采用各种形状和大小的纸张让学生通过擦、涂、描等方法提高对学习素描的兴趣，提高学生的创造能力；另外，教师还可以充分利用多媒体技术优化素描教学。多媒体技术具有生动形象，促进学生对一些抽象知识的理解，同时激发学生的学习兴趣，让学生对于素描创作更感兴趣。

二、注重学生观察能力的培养

带有细齿的野草划破了鲁班的手使他发明了锯，壶水沸腾让瓦特发明了蒸汽机，苹果落地使牛顿创立了“万有引力”……，人类创造史上的大量事实表明，许多重大的发现、发明、创造往往是与客观、准确、全面、系统的观察联系在一起的。而美术是一门视觉艺术，许多的感知体会都是通过观察而获得的，和其他大多数建立在抽象符号上的学科不同，它对培养学生的观察能力有着重要作用。观察力的培养关键是让学生的眼睛“动起来”，多看、多比较，加强形象记忆训练。如写生课堂上，教师不要急着让学生坐下来就画，应留更多的时间让学生观察，由远及近、从上到下，从左右到前后，通过多角度、全方位地观察，和不同实物之间的比较，加深对实物形体结构、空间透视、光色变化、质感特征等方面的视觉感受和认知。同时鼓励学生尝试以“默画”的形式把实物画到纸上，使形象记忆得以加强，学生头脑里存储的形象越多，为思维提供的营养就越丰富，更便于形象的把握和理解不同事物各自特征。并对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病。久而久之，便可分辨事物之间的微妙变化，其观察力也会大大提高。

三、注重素描造型规律的研究

素描主要包括结构素描和明暗素描。结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的'要素。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。

四、注重因材施教、及时启发、促进创新

因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花、促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创新意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。

五、注重学生的个体差异，促进学生的个性发展

职业中学的学生虽然文化功底差别不大，但性格各异，创作风格也千差万别。因此，教师在教学过程中要尊重每一个学生的个体差异，要为每一个学生制订适合他们的学习目标和学习内容，促进学生不断提高。比如：制订创作分层，让学生深刻理解审美物体的特点，全面刻画出创作的内容，充分发挥学生的个性特长，挖掘好创造程度，以激发学习的创造能力；制订课堂分层，让学生在课堂中逐渐提升审美能力。教师要根据教学的特点，深入挖掘学生的思维特点，在课堂中将课堂内容分层推进，注重学生在课堂中的感悟、表现和训练结果，进而不断改进教学方法和调整教学内容，实现课堂内容适合地推进。从而，让每一个学生都得到了不同程度的发展。

六、注重科学评价，激发学生的创作动力

评价的科学合理，可以促进和提高学生创作的积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师千万不要用过高的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准。例如，对每一个学生的课堂作业和课堂表现可以实施分层评价，激发每一个学生的成就感和美感，树立起学生的自信心，让学生对素描创作保持较高的积极性。

素描教学是一个立体的教学过程。教学过程中，一定要结合学生的实际情况，从培养学生兴趣、观察力出发，注重个性发展，培养学生创新意识，并通过科学有效的评价手段，激发学生的学习热情，增强学生的自信心，从而促进学生的全面发展。

美术心得【篇2】

一学期的教学任务接近尾声，本学期我担任了一年级美术，总的感受就是从事特殊教育工作是一个伟大的职业，责任心是最基本的要求，还要有耐心和恒心。这学期做为一名新教师遇到了很多困难，尤其是在教学方面缺少实践经验，一边讨教老教师一边自己摸索，过程比较艰苦但也收获了不少。

一年级的美术针对的都是智力残疾和多重残疾的学生，学情复杂多样。同时，他们没有学习经验和较好习惯养成，往往教学方面的比较吃力。从描红到模仿，从模仿简单的线条到模仿曲线，把立体的东西（眼睛、鼻子、嘴巴）具体化，单一涂色、多层次涂色以及撕纸和贴纸。通过这些丰富多彩的教学活动，矫正学生的感知缺陷和小肌肉的活动障碍。培养和发展学生的视觉，观察、绘画、制作和审美能力。从而提高学生的手眼协调能力，精细动作（手部的控制及灵活），大脑的反应能力以及学生的专注力，培养耐心的品质。美术课同时学习了常识教育（颜色、动物、植物、食物等）丰富了学生的认知。

在这一学期的教学当中，让我意识到评估的的重要性，客观的评估后才能进行合理地分层教学，有针对性的对每个学生进行康复计划，在教学中集中教育和个别化教育要同时进行。

在实际美术教学中自己总结出一些深刻的感悟：

1、学生的小肌肉群不灵活，精细动作较差，所以在涂色前先做几节手指关节活动操，放松手指后能更好的进行绘画。

2、教师的示范过程要完整、直观。因为学生认知结构处于前运算阶段本阶段。学生的认知活动具有相对具体性，还不能进行抽象的思维运算；他们的思维还具有只能前推，不能后退的不可逆性，此外在注意事物的某一方面时往往忽略其他的方面，即思维具有刻板性。所以示范是教学过程中重要的教学手段。

3、教学方法要具有逻辑性和顺序性，先干什么再干什么最后干什么。例如：先画出轮廓再进行涂色；从上到下，先画眼睛再画鼻子最后画嘴巴。这样可以锻炼学生的思维能力又可以培养按顺序做事的良好习惯。

4、绘画前的认知很重要。通过丰富的图片引导学生进入新课的同时又可以刺激他们的感知觉（视觉、听觉、触觉等）、吸引学生注意，让他们对教学主体有一个具体系统的认识。这些主体往往是我们生活中常见事物，再联系生活实际教学可以加深记忆，增加词汇量，最终提高他们的认知水平。为接下来的绘画打下基础。

5、教师要合理掌控时间。学生根本没有时间概念，需要教师合理的调控和安排时间。

6、遵行维果斯基的“最近发展区理论”的教育原则，合理的给不同学生制定教学目标，为学生提供带有难度的内容，调动学生的积极性，发挥其潜能，超越其最近发展区而达到其困难发展到的水平。但难度一定适合该学生，如：对颜色、形状的学习。

7、建立奖励机制、口语表扬体现在每节课上。大多数特殊儿童内心比较敏感、不自信，需要教师和家长的肯定。所以，对于他们微小的进步都要进行表扬。在课堂最后把每位学生作品进行展示，予以肯定和重视，让学生加强在班级内的存在感，提高自信心。每位学生都能得到物质奖励，形成参与课堂就可以获得奖励、表现的越好奖励越多的意识，促使他们积极参与课堂，激发学习画画的兴趣，最终培养学生拥有愿意画画和喜欢画画的情感。

最后，我认为对于学习画画的一年级培智生来说，把教学重点放在描红和涂色方面，通过动手、动脑、用眼，大脑支配手部运动，刺激思维运转和手部小肌肉群的活动和精准度；眼睛追视笔尖，提高专注力和耐心品质。

美术心得【篇3】

过去的的那几个夜晚，我总是无法入眠，但是有一天在作文网，我惊奇的发现我写的一篇小诗歌在麦格社区发表了，看到这段小小的文字，我的心触动了。或许，我的文章不像那些伟人一样写得多么壮志豪情，多么令人深入其中，成为一代传奇，我只是用我那颗对梦想的执着之心，吟唱着我关于青春的颂歌。

为了能过上一个愉快的寒假，我给自己制定了一份寒假计划。春节前，每天早上，进行跳绳、打羽毛球等体育运动，上午完成4面语文、数学寒假作业，看课外书籍，看电视；下午写日记，看学生电脑，学习英语以及下学期语文、数学知识，玩游戏；晚上看电视。星期六、星期日就把写日记改为写作文。春节后，每天坚持写日记或者作文，利用学生电脑学英语及语文、数学知识，玩游戏，看电视，拜年等。

从小您就启发了我向各种方面发展。由于您的谆谆教诲，如今我已经成了班上的小才女，琴棋书画样样精通。我们班同学的家长没有一个像您那样和我一起画画，和我一起写大字，和我一起吹长笛，和我一起写作文，和我一起背英语是您带我来到了兴趣的大门前。今后，我一定会继续努力，并加强我的应变能力，陶冶情操，提高情商。并且希望您能经常带我去图书大厦看书，行吗？

美术心得【篇4】

我周围，依然是漆黑一片的夜，这时，门“吱”地一声被推开了。溜进屋的一丝光亮照在一双穿着睡裤的细腿上。有人正在鸭绒被下小心地摸索，接着一只小手悄悄伸了过来。

“爸爸，”一声低唤似从远处传来，“爸爸，您醒了吗？”

“不知道。”我睡意朦胧地咕哝着。不过，我还是感到了夜色在渐渐消融。黑黑的夜。有时，心中会腾起一阵对未来的忧虑。

“爸爸，您是我的朋友，对吗？”

“那还用说！”我打着呵欠，感到既快乐又恼人。

“爸爸，您知道刚才我梦见了什么吗？”

“不知道。”

“我梦见我们都坐在我们的纸飞机上，飞过屋脊，飞到遥远的海上。天很黑，只见星星在闪光。但我一点也不怕，因为您跟我在一块。爸爸，您也怕过吗？”

“当然怕过。”

“很怕、很怕么？”

“很怕、很怕。”

“我也很怕呀――当我们坐在那飞机上时――哦，不，不在那时，而在之后，当我醒来时――那时，我才很怕、很怕！”

“你怕什么？”

“我怕您不在床上了。”

“我当然在床上。我还能去哪里呢？”

“在飞机上。因为你开飞机走了，而我坐在一颗星星上。接着我就想你，一直在想。所以我一定得过来看看您究竟是否还在这儿。”

“看，我就在这儿，那只是一个梦罢了。”

“爸爸，您在床上还能呆多久？”

“呆不长了，我可不能整天老呆在床上呀！”

“为什么？”

“你知道，我――”

“不行。因为您说过我们是朋友。是朋友就不能分开！得永远在一块！”

“我懂，可爸爸还得去上班呀。”

“不！”

“你也还得去幼儿园哩。”

“我不去！”

“当然你要去！想一想吧，在幼儿园里你有那么多好玩的东西，还有那么多好朋友，对么？”

“不错，倒有些朋友，不过，世界上我只有一个最好的朋友！”

“你指的是我吧？”

“是喽！爸爸，还记得去年夏天我们一块去乡下？那时我们倒是从早到晚一直在一起，是么？”

“没错。”

“真希望一直如此――因为那时候您不像现在这么忙。记得我们找不到的那支箭吗？”

“但我们发现了两只小松鼠，它们紧紧地靠在一起躺着。”

“它们也是朋友，对么？”

“是的，它们肯定是朋友。”

“让我紧靠着您躺一会吧，爸爸，只躺一小会。”

“行，小鬼，上床吧！”

“爸爸，把我抱紧――这样我才感到我们是朋友。好，真好。爸爸，给我念点什么吧，只念一会儿。”

“可惜时间不多。现在几点了？”

“表有啥用！朋友是从来不看表的――不必去上班、开会，也不必去幼儿园或上牙医那儿去。”

“那么，你认为朋友们该干些什么事呢？”

“在树顶上盖房。爬上绳梯，把食物和覆盆子酱抬到树上去吃。还有鱼呢，轮换着读故事。爸爸，您能给我念上一会《三个强盗》么？”

“行啊，不过不能从头到底了，好吗？”

“呱呱叫！爸爸，今天在办公室里，您再能为我做几只纸飞机吗？”

“我想可以的。”

“爸爸，他们会生气吗？”

“谁？”

“办公室里您的同事们。”

“不，不会生气。他们只会惊讶地瞅瞅。”

“问他们想不想试坐一下飞机！您可以将飞机开到窗外去！这样，他们也会愿意跟您交朋友啦！”

“真是好主意！”

“现在我想上幼儿园去了，爸爸，因为当我回家来时，您也会马上到家的。是吗？”

“当然喽。我不会叫你久等的。”

“爸爸，想一想那些没有朋友的人吧。”

“我眼下正在想哩，朋友！去把那本书拿来吧，起床前我们可以读上两页。”

“轰轰！我是一架飞机！世界上飞得最快的飞机！轰轰！”

爸爸的'朋友张开穿着睡衣的双臂，就像飞机伸出短短的机翼似的，他奔进另一间房间。一会几，他带着那书回来了。清晨，两个好友头靠着头，就像夏天的那两只小松鼠一样。

“三个强盗偷偷开始行动了……”

【作者的话】父亲，在我们眼里总是那么冷漠，也许他从不善于表达，有些时候很少说我们，也因为如此，我们和父亲总有一段距离，感觉不像那么亲切，但是父亲对我们的爱从未变过，希望天下子女都能明白父母的苦心。

美术心得【篇5】

美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是一个值得探讨的问题。作为一名美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，我有如下看法：

教师在选材时，要选择贴近学生认知水平的欣赏内容，不可过深。让学生欣赏那些看得见、摸得着，易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。不仅如此，欣赏时还要有重点，因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同。有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的'应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思等。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、宽容的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，不要轻易批评学生的欣赏不正确、欣赏水平低下，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受。

欣赏课要避免教师空洞枯燥的讲解、学生干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论等多种形式；还可以充分发挥挂图、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

总之，美术欣赏教学涉及面广，对教师的素养期待较高，教师需要通过不断地学习来提高对教学的认识、思考和解决教学中出现的问题，努力进行欣赏教学方面的尝试，积累有益的经验，探寻有效的方法，让美术欣赏课不再成为美术书里被遗忘的角落。

美术心得【篇6】

在提高艺术素质教育的过程中，我荣幸地参加了呼和浩特市小学艺术骨干教师的培训。在培训中，我听了教育部万处长讲得《走向公平的艺术教育》这一讲座。让我学会了很多东西：

我们知道，加强美育和艺术教育是社会发展的必然要求，也是教育发展的永恒要求。也知道课程改革的新趋势，以及如何设计自己的课程是最合理、最起码的师德等。此外，我们还选修了国画、书法、陶瓷、实用绘画等课程，这些内容突出了教师要有创造性思维和主观表现力，打破了传统素描和色彩课程严谨写实的束缚。这一教学理念在小学美术教学中也具有重要的现实意义。

这些内容不能被吸收，必须在今后的教学生涯中逐步理解和整合。

历时四天的学习使我收获颇多。在过去的八年里，我一直从事数学教学。虽然我学过艺术，但我一直专注于数学教学。一年前，学校安排我上美术课，让我重新找回了自我，感受到了专业的优势。我很荣幸有机会到北京学习。学习期间，主讲人白彬华对小学美术教学有着深刻的认识，对新课程标准和当前美术教育的发展趋势有着独到的见解。

同时，4月27日下午我们去西单小学听了一节观摩课《垃圾桶的设计》，听完我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？

在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时的教学工作和课外学习的探索、实践和反思，我认为，要想上好美术课，应该注意以下几个方面：

一、美术课前的准备

美术课的准备不仅仅是教具的准备，它应该有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了准备有形的课堂资源外，还应准备教师的多方面知识和深厚的文化背景。

这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。在这里，我想谈谈我一直在思考的一个问题：课堂教学组织与引导儿童自由创造可能出现的无序之间的矛盾。

课堂教学的组织是好课的保证，这是大多数教师公认的原则。但有些类型的艺术课不需要孩子们以适当的方式做作业。例如，一些手工课需要几个孩子配合才能完成。孩子们聚在一起，难免会表达自己的意见，也不会像大人那样拘谨，这势必导致纪律性差。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。

国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国杜勒中学的谢尔先生曾经说过，在杜勒中学，学生可以戴着耳机一边画画一边听音乐，一边听自己喜欢的音乐。我想这在国内肯定是禁止的。

学校要求课堂秩序井然，但这种统一往往会抹去孩子的个性，限制他们的创造力。怎样兼顾呢？这就要求教师组织教学要自由，既不能放纵，也不能压迫。

例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身丰富多彩的校外生活，把公园、田野、乡村等作为学习美术的大课堂，在自然中学习美术，感受生活中的红、黄、蓝。

比如，在手工制作课上，我们不妨带领学生放风筝，在风中玩风车，用色彩练习和装饰。窗花美化了周围环境；结合绘画课，我们可以组织一个小班的绘画展，组织学生参观、演讲，潜移默化地培养学生的主动学习能力和结合学生生活的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。

有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。因此，对儿童画的纠正和评价应该有多重标准，要善于发现儿童画重的闪光点。

课程标准是新的，孩子是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思想，真的很有意思。

所以我认为：在作业的评价上，可以采用开放的评价标准。“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。

”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。老师的点评要幽默、精彩、搞笑，让学生在心里倾听你的点评。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

4、 结合小学生的特点，根据教学内容，采取多种教学形式。

改革开放以来，不同流派的艺术作品，特别是现代艺术门类多元化、多样化并存的艺术作品在中国迅速传播，改变了多年来现实主义作品占主导地位的局面。如何理解何欣赏现代主义作品已成为一项紧迫的任务。当代小学生思维敏捷，独立思考能力强，具有探索新事物的精神。

为此，我增加了现代作品和教学时数在教学中的比重，并进行了比教教学，试图激发学生的学习兴趣。为了让学生对每节课都感兴趣，我采用了讲故事、玩游戏、用音乐特别是悬念教学等多种形式进行了介绍，并开展了课外活动学习小组。

五、改变教学方法，突出学生的主体地位。

为了调动学生的学习积极性，提高学生的参与意识，我改变了传统的以教师讲授为主，采用讨论式和问答式的教学方法。由于给予学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。比如，在美术作品鉴赏课的教学中，我一次上两节课。

课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及他的作品等。

过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。

美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。

六、充分利用现有设备，直观教学。

只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。

通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。

只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：

在四年级美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 vcd通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。

总之，我们只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力，这就是我对本次培训的点滴看法。

美术心得【篇7】

尊敬的各位领导、各位老师：

大家好!

我叫xx， xx年毕业于xx师范大学美术学院教育本科国画专业， xx年x月通过了xx区小学教师统一招考，以总分第一名的优异成绩有幸到xx小学任教，现担任美术教研组长以及美术教学与辅导工作。

工作近六年来，我努力以高素质的个人修养来面对领导和老师，以高水准的专业素养来面对家长与学生，自XX年步入新的工作岗位的那一天起，我也为自己划出了一条新的起跑线，以一颗谦虚、真诚的心和大家相处，向大家请教，尊敬领导，团结同事，勤奋工作，综合素质与业务水平都得到了很大程度的提高。

在教学工作方面，我始终坚持将提高自身的业务素质和教学水平作为自己的努力重点，因为我越来越意识到虽然自己的美术专业基本功扎实，但是给孩子们上课与自己的专业素养不是一码事，自己的课堂效果到底如何，还需要看我的后续学习进行如何。所以我珍惜每次学校教研与外出学习的机会，学习先进的教育理念和教学设计，并有意识的在自己的课堂中加以实施，在实践中不断消化吸收，尽量使学到的知识和自己的教学风格达到完美的融合，功夫不负有心人，我看到了孩子们对我的'喜爱，领导们对我的认可。有付出就有收获，我在XX年xx市美术优质课评选中荣获了二等奖;在xx市xx年美术教学基本功比赛中荣获二等奖;在XX年xx区美术教师基本功比赛中获得了第一名的好成绩，并被评为xx区青年优秀教师;有一篇论文发表于国家级刊物，有多篇论文获得省、市级、区级一、二等奖。组织辅导的学生多次在国家级、省级、市级美术书法比赛中获奖，几年来，由于学校、领导及老师们给我创造了比较宽松、优越的环境，加上自己的努力，先后在学校校园文化建设以及美术、书法兴趣爱好小组辅导中取得了很好的成绩，较好地完成了学校交给的各项工作，受到了领导与老师们的高度评价

虽然没有惊天动地的成就，但是我努力了，提高了，进步了，这一切离不开领导们的精心指导，离不开各位同事的大力支持与热心帮助。为此，让我借此机会向大家表示深深的感谢!

总之，我无论能否获得教学新秀这一殊荣，都将借此机会更加严格地要求自己，以更优异的工作成绩，回报领导和老师们对我的关心与厚爱教师美术作品获奖感言范文获奖感言。我始终相信，虽然我们这些年轻人经验不足，但我们精力充沛，学习能力强，我就是要利用我年轻的优势全身心的投入到工作中去。争取每一堂课都能得出新的经验，悟出新的道理;争取每一学期，都能在专业上有所提高，在教学上有所收获。这些都是我正在努力做的，也是我今后要一直努力，去做的更好的。

美术心得【篇8】

xxxx年7月11号普通高中课改美术教师远程培训在济源一中拉开了序幕，在20xx年秋学段开始之前,先要对教师进行培训,培训坚持先培训，后上岗，不培训，不上岗的原则，说明了这次课改培训的重要性。此次的培训，我们这些老师被编为济源美术一班，成员有十个，这就意味着，在接下来的几天里，我们将一起学习，一起参加研讨。

高中课程改革是个新的开始，美术课程改革更是新的开始，教材由原来的美术欣赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是多样性，学生在选择上也具有了多样性。

通过几天的观看，我是大开眼界，课例中的实验区在高中美术新课改的实践中，给了我们很多经验，在开课方面，基本上五个模块，九个系列，都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广，还有了自己的特色。这里我们先借鉴和学习一下深圳中学的构想设置，深圳中学早在20xx年就开始把艺术课作为课程改革的试验点，进行分项教学，创建专业的教师工作室，这样教师就有了一个很好的工作平台，更好的积累资源，积累经验，对教师的成长也非常有利，非常快。学生根据自己的喜好进行选课，然后进行分项上课，选择自己的模块课程上课，而这些模块课程可以和学生的兴趣爱好结合起来，这样学生学习的热情特别高，特别积极，当然学习的成效也特别明显。他们的特色是小，一些小的油画，小的黑白画等，很有创意，学生通过老师教的一些技能，自己动手创作一些小作品，这些作品中融入了他们的情感，他们的思想，虽然不是很专业，但是作业的效果是明显的。

高中美术新课改，让美术课有了彻底的改变，对教师来说，也是很大的挑战，如果学校条件达不到，是很难开设成功的。但是在现阶段的高中，在部分学校的条件还是达不到要求的，不可能为每一个模块开设一个工作室，只能在教室进行，每节课的时间是有限的，下一节可能是别的科目的课。所以有些内容是完不成的。我认为可以分开上，也就是课堂上完成一部分，课余完成另一部分。在高中开设美术教学模块，可以是1+1的形式，或者是1+2的形式。前面的1指的是美术鉴赏模块，这一个模块各个学校都能开设的，关键是后面的1或2。如果选择1+1的形式，可以选择书法，除鉴赏之处，其他模块都要占用一定的场地和一些工具，而书法课相比之下，只需要毛笔、墨、纸张，对学生来说还是很经济的。如果是1+2的形式，除了书法外还可以选择设计工艺，具体开课时以自己的条件，以平面设计为主，比如二方连续、单独纹样、小海报、平面构成等等。总之，根据学校条件，积极开设适合学生的教学模块。

高中美术新课改的培训，让我开阔了视野，增长了知识，对课改有了一个深刻的认识，同时对自己也有了一个新的要求，那就是为了适应新课程，要更加努力的提高自己的业务水平，在课改的道路上也创办出自己的特色。

美术心得【篇9】

大通县音体美学科教师研修

美术培训心得

在提高艺术素质教育的过程中，我很荣幸参加了大通县教育局组织的大通县音像美学系骨干教师培训。在培训中，我听了北京教育学院体育与艺术学院院长陈雁飞教授讲得《青海大通好音体美教师与专业发展》、刘枫耘教授讲的《提高专业素养，托起教育梦想》、巩平老师主讲的《**乐教乐学的美术课堂教学》及曹颖老师主讲的《中国传统民间美术造型研究及“新民间”美术》这些讲座。让我学会了很多东西：

我们知道，加强美育和艺术教育是社会发展的必然要求，也是教育发展的永恒要求。也知道课程改革的新趋势，以及如何设计自己的课程是最合理、最起码的师德等。另外，我们还上了选修课，如粉笔画，实践绘画等，这些内容突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。

这些内容不能被吸收，必须在今后的教学生涯中逐步理解和整合。

历时三天的学习使我收获颇多。由于近多年来，我从事的是数学教学工作，虽然担任美术教学，但一直以钻研数学教学为主，本学期学校安排我兼带了美术课，由于专业的不对口，让我感觉压力很大。我的上级很荣幸能给我这个在北京学习的机会。学习期间，班主任对小学美术教学有着深刻的认识，对新课程标准和当前美术教育的发展趋势有着独到的见解。

同时，9月29日，我们去了北京市十八里店小学和北京昌平实验二小，听了两个观察班。听了之后，我一直在想：什么样的艺术课好？怎样上好美术课呢？

在思考的同时，我在一次又一次的练习中寻找答案。因此，结合平时的教学工作和课外学习、探索、实践和反思，我认为要想上好美术课，应该注意以下几个方面：

一、美术课前的准备

美术课的准备不仅仅是教具的准备，它应该有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了准备有形的课堂资源外，还应准备教师的多方面知识和深厚的文化背景。

这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是关键，许多问题值得进一步研究。在这里，我想谈谈我一直在思考的一个问题：课堂教学组织与引导儿童自由创造可能出现的无序之间的矛盾。

课堂教学的组织是好课的保证，这是大多数教师公认的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像**那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。

国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国杜勒中学的谢尔先生曾经说过，在杜勒中学，学生们可以戴着耳机一边听**画画，一边听他们最喜欢的**画画。我想这在国内肯定是禁止的。

学校要求课堂秩序井然，但这种统一往往会抹去孩子的个性，限制他们的创造力。怎样兼顾呢？这就要求教师组织教学要自由，既不能放纵，也不能压迫。

例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身丰富多彩的校外生活，把公园、田野、乡村等作为学习美术的大课堂，在自然中学习美术，感受生活中的红、黄、蓝。

比如，在手工制作课上，我们不妨带领学生放风筝，在风中玩风车，用色彩练习和装饰。窗花美化了周围环境；结合绘画课，我们可以组织一个小班的绘画展，组织学生参观、演讲，潜移默化地培养学生的主动学习能力和结合学生生活的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。

有些孩子喜欢颜色，有些孩子喜欢用线画画。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。因此，对儿童画的纠正和评价应该有多重标准，要善于发现儿童画重的闪光点。

课程标准是新的，孩子是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思想，真的很有意思。

所以我认为：在作业的评价上，可以采用开放的评价标准。“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。

”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。老师的点评要幽默、精彩、搞笑，让学生在心里倾听你的点评。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

4、 结合小学生的特点，根据教学内容，采取多种教学形式。

改革开放以来，不同流派的艺术作品，特别是现代艺术门类多元化、多样性并存的局面，在中国迅速蔓延，改变了多年来现实主义作品占主导地位的局面。如何理解何欣赏现代主义作品已成为一项紧迫的任务。当代小学生思维敏捷，独立思考能力强，具有探索新事物的精神。

为此，我增加了现代作品和教学时数在教学中的比重，并进行了比教教学，试图激发学生的学习兴趣。为了让学生对每堂课都感兴趣，我采用了讲故事、玩游戏、用**等多种形式进行介绍，特别是悬念教学，并开展了课外活动学习小组。

五、改变教学方法，突出学生的主体地位。

为了调动学生的学习积极性，提高学生的参与意识，我改变了传统的以教师讲授为主，采用讨论式和问答式的教学方法。由于给予学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在美术鉴赏课的教学中，我一次只上两节课。

课前，学生被分配任务收集相关信息，包括毕加索生平、作品介绍、毕加索及其作品等。

过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。

美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。

六、充分利用现有设备，直观教学。

只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，**又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。

通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生**欣赏。通过声音、图像、**刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。

只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：

在四年级美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易**，我们就可以用 vcd通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再**绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

有的学校已经配备了多**教室，我们还可以用多**电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。

总之，我们只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力，这就是我对本次培训的点滴看法。

大通县音体美学科教师研修

美术培训心得

学校：石山乡中心学校

教师：杨秀英

日期：2014年10月14日