合唱指挥培训心得体会

【#心得体会范文# #合唱指挥培训心得体会推荐#】在获得一些收获后，有这样的机会时，应该认真记录下来，这样就能总结出具体的经验和想法。一起来学习如何写心得体会吧，以下是我精心整理的合唱指挥心得体会，希望对大家有所帮助。

合唱指挥培训心得体会 篇1

上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。

中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。

艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色，根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。

学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。

学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。

在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。

在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。

合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的'中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。

多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。

以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会！

合唱指挥培训心得体会 篇2

xxx县培训专家团队由省教育厅选派的音乐学科专家和骨干志愿者组成。他们将通过志愿服务、送教上门、连续培养的方式，对我县一百多名义务教育学段音乐教师进行为期1年的持续跟踪式培训。培训内容包括学科专业知识与技能、学科教育教学组织与实施技能，采用集中培训与自主研修相结合、技能学习与教育实践相结合、专家现场指导与自主训练相结合的方式进行。

我作为一名小学音乐教师很荣幸的参加了这次的音乐教师技能培训，走向了提升自我的音乐之旅。不知不觉半年时间过去了，培训专家团队8次送教，每次我都积极参加，认真学习，每次都让我收获满满，受益匪浅。

第一次送教，唐伟老师给我们先上了一堂示范课———《自绕行云飞——浅谈音乐之美》，接着又给全体音乐教师进行讲座：《对音乐常规教学的几点思考和建议》。

唐伟老师告诉我们，真正的互动不仅仅是肢体参与，更是思想的参与，“润物细无声”带着问题欣赏音乐（分散注意力）去问题化（解决问题）、生问题化（发现问题）“观念一变天地宽”教学要提升，理念需转变，讲述了音乐之美，带来了最先进最前沿的理念。

下午一点，省派专家陈常台老师给大家上了一台别开生面的合唱指挥实践教学，陈老师鼓励学员老师上台和他一起"玩音乐"。

第二次送教是分模块学习，从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。

第三次送教邀请来了胡箫老师和胡艳芝老师，胡箫老师先给我们讲解即兴伴奏的理论知识，带我们体验和弦的魅力和创作之美。胡艳芝老师专题讲座《因学生而行走的路》。

第四次送教活动分模块学习，从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。

第五次送教邀请来了曲阜师范大学音乐学院合唱指挥专业硕士研究生导师张建平教授亲临授课。聆听了张教授三个小时的课，让对于合唱指挥一直模棱两可的我突然觉得合唱指挥并不难。幽默、敬业是张教授给我们留下最深的印象——“敬业有饭吃，真诚有朋友！”“张氏教学法”非常有意思而且实用。

第六次送教再次得到了我们xxx音乐教师的楷模唐伟老师的鼎力支持，邀请到了中国中央歌剧院男高音歌唱家、中央音乐学院声乐硕士韩钧宇！

第七次送教又是分模块学习，从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。

第八次送教暨暑期集训在第四实验小学拉开了帷幕。四天的集训中，印象深刻的是李蓓蓓老师的示范课《体验合唱》，让我对合唱课教学有了更加直观深刻的理解，课后山东省教育科学研究院李东老师的讲座为我们的音乐教学指引出正确的方向。还有曲阜师范大学音乐学院的资深舞蹈专家杜心乐老师的舞蹈课让我累并快乐着，觉得累的值。

总之，通过这半年的培训，让我的专业技能和音乐素养都有了很大的提高，我要把这半年来的学习收获内化为自己的东西，不断提高自身的艺术修养和音乐教学水平，为成为一名优秀的音乐教师而努力奋斗。

合唱指挥培训心得体会 篇3

20xx年5月4日，我有幸参加了雁塔区教育局体卫艺科组织的中小学音乐教师合唱指挥的培训，虽然只有短短的一天时间，但在这一天的培训时间里我学到了很多书本上没有的知识。本次的培训请来了西安音乐学院作曲系的梁晖副教授，听着梁晖老师的讲座仿佛又回到了大学时代，犹记得三年多前在大学的教室里同样的老师为我们讲授着同样的指挥课，那一刻大学时所学的知识一一出现在脑中。

20xx年10月我光荣的成为了教师行业中的一员，对于有着多年教学经验的老师们，我只是一个刚工作不到两年没有任何合唱经验的青年音乐教师。在面对着这么多有丰富经验的老师，我不自觉地出现了自卑的心理，但是这次的合唱与指挥培训对于我这位刚出道的音乐教师来说就犹如雪中送炭给了我自信，并且也让我对合唱有了更深层次的了解。

音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，也是我国音乐基础教育的重要组成部分。

在培训中，梁晖老师认真负责的进行着培训，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着“营养”。梁晖老师由什么是合唱开场，简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识，并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

一、童声合唱

1、童声合唱要求学生的声音和谐、统一。

童声分三个阶段：2—5岁幼声，也叫初期的童声。声音单薄、气息短浅、音域狭窄。

6—10岁中期童声，相对稳定时期，声音清脆、明亮、气息增强。

11—12岁晚期童声。

13—16岁变声期。

2、童声合唱团的组建

（1）人选范围：2—5年级以女生为主并且要以五年级为主、三四年级为辅，因为五年级学生的声音最稳定。规模大概在30—60人之间最合适。

（2）音准和节奏感要好。

（3）声部划分：一般分为四个声部，人数比例为1：1：1：1，然后高声部加10%，低声部加10%最平衡。

3、童声合唱训练的要点

（1）呼吸训练

歌唱艺术由四部分构成：气、声、字、腔。

古人云：“善歌者必先调其气也”。这句话说明了呼吸技巧的重要性。在吸气方面歌唱与说话是比较接近的，差别的关键在于吐气方面，歌唱中的吐气比说话的吐气要慢得多，并且要求有良好的控制。生活中的自然呼吸大多是下意识的，是人的本能。对孩子来说，不需要对他们灌输什么事“胸式呼吸”，什么是“腹式呼吸”，什么是“胸腹式联合呼吸”等概念，而应是用生动而形象的比喻去让他们体会。

（2）开始用“S”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。在练习中又分有音高练习和无音高练习。并且在有音高练习时音不要太高。

（3）起声练习

在合唱训练中最基本地要求是：齐、准、合。其中首先要做到“齐”。 “齐”主要表现在发声、节奏、语言三个方面。无论独唱、合唱，发声训练的第一步就应该要有正确而良好的起声，而发声开始的一刹那就叫做“起声”。所以培养合唱团正确的起声至关重要。

（4）要有正确的演唱姿势和统一的发声状态。身体一定要松弛、放自然。

（5）要有正确的母音唱法。“a、yi、ai、ou、u”是非常重要的母音。

（6）要使得儿童活的美好而圆润的声音，除呼吸及起声外，就是要训练孩子根据不同的音区能够自如的调节共鸣腔体位置。特别是上声部的共鸣位置。

（7）合唱团不是凭声音大取胜，而是要做到相应力度变化的幅度。

（8）要有调配各种音色的能力。

（9）有清晰音乐化的语言。

（10）良好的音准和节奏。在最基本地练习时要从有伴奏的合唱、多声部开始，之后适当的进行无伴奏歌曲的训练。

（11）要重视单旋律的音准训练。先唱音阶，培养、建立孩子的调性感，再练耳、模唱简单的片段。并且老师要多范唱。

（12）节奏训练。不同时值的附点音符、切分音、三连音、变化节奏训练及两声部交错节奏训练等，提高孩子节奏变化的反应灵敏性。

4、童声合唱不好的声音

孩子们一般都存在着大声喊叫；“捏着嗓子”歌唱；“挤压喉头”的歌唱；“吞进去”的歌唱等不好的声音。

二、合唱指挥

音乐是人类表达精神世界、内心感情和描绘生活形象的`语言，是比日常生活的语言更生动、更美化、更高级的一种语言。指挥也是一种语言，是用手来表现音乐的语言，这是不用翻译就能看懂的国际语言。这种语言，观众和演员都能通过手势领会指挥的意图和意境。因此，用指挥来进行音乐教育更好、更方便、更生动。一位日本专家曾经讲过，音乐教师首先要学会指挥，不会指挥的不能成为好的音乐教师。“指挥是合唱团的灵魂”。

在这次培训中梁晖老师给我们认真、仔细、具体的讲解了合唱指挥的图示及歌曲运用。

分别为我们画了二拍、三拍、四拍的基本图示并且讲解了更复杂的拍子的图示及不同拍子的运动方式。反复为我们示范和我们共同练习，指导我们的错误。在培训的尾声梁晖老师结合《虫儿飞》、《让世界充满爱》、《乘着歌声的翅膀》等合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。

我相信，在聆听了梁晖副教授的专业知识讲座后，在今后的教学道路上，我急不可待的想把这一次所学的理论实践一下，运用到学校的合唱班当中，不断实践，不断提高，为学校的艺术教育水平贡献自己的力量。

合唱指挥培训心得体会 篇4

合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：

1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：A+B+A’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。

在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。

而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。

2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。

而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言！

3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的.风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。

合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。

综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的！合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声；才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。

合唱指挥培训心得体会 篇5

4月15日，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训。在培训中，音乐教研员赵琦老师认真负责系统的进行着培训，她的精神感动了在座的每一位学员，她由讲述倾听杨鸿年、田晓宝教授讲座后的心得体会以及播放录像——秋里教授的精彩讲座，使我们全体音乐教师受益匪浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

一、首先，我们歌唱训练中气息是最重要的。杨鸿年老师在合唱团训练的开始就利用“s“的吐音进行气息训练，分别通过

①自然吸自然吐

②慢吸慢吐

③急吸慢呼进行气息训练

在气息的训练中要求身体双肩放松，不含胸，要求“吸气一大片，吐气一条线”，学生可以通过叉腰的方式寻求吸气的感觉。多做无乐音的哼鸣练习。演唱要求则为高而不挤、低而不压、强而不大、弱而不虚。杨鸿年教授还说不要把半音想得太小，多做半音音阶练习和全音符练习，越到高音越弱。在声音教学中声音要求不抖动，歌曲的演唱中通过掐喉的方式演唱直声。

二、其次，田晓宝教授及秋里教授告诉我们每个指挥者应具备足够的基本素养，如：指挥技术、文化修养、音乐修养及创造性;其次要有足够的分析作品的能力,指挥的原则则为“省、准、美”;最后就是合唱团训练：训练时，热身很重要，身体的放松，气息的练习，发声状态的准备，如嘴巴张得最大，最好四个手指竖着都能放下。吸气时，冷的感觉一下到肚子里。然后，再把这个感觉一下子掏出来，同时要想真正做到声情并茂，就必须做好二度创作，一个优秀的合唱队员，在具备音乐知识和较高的演唱技巧以外，还应当具有丰富的文化内涵和文学艺术修养，在搞好技能训练时，还要注重合唱队员的情感培养和启发。指挥要耐心细致地激发合唱队员全身心地投入，忘掉自我，进入音乐情感的境界。并且，还要让队员经常欣赏各类音乐作品来开阔视野，提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力。合唱的“统一”就是声音的统一，情感的统一。其中声音的统一是手段，情感的统一是目的，是歌唱艺术的灵魂。

以上所述只是我在这次合唱培训当中学习到的部分知识。总之，训练一支声音和谐配合默契的合唱队，不是件容易、简单的事情，辅导教师不仅要有相当的事业心和责任心，而且还要提高自己的音乐素质多方面地充实自己，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，合唱队才能更快更好的向前发展!我将会尽自己的努力朝着这个方向不断努力!

合唱指挥培训心得体会 篇6

为了提高全园教师们对《我的身体会唱歌》教材的授课能力，有效提升幼儿园艺术教育的质量，8月23日下午，武汉亿童音乐培训中心的王老师到我们幼教中心对《我的身体会唱歌》音乐教材进行了培训，此次培训活动对促进教师的专业成长起到了积极的推进作用。

王老师首先讲解了在音乐活动中作为教师应关注哪些重难点，又针对教材中音乐活动的四个类型：歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏，其次又每一个题材中对重、难点的把握，之后又对教学活动的总流程（四个流程：预备导入、感知体验、音乐表现、结束活动）进行了系统的讲解，王老师将理论知识和现场体验相结合，使我们对该教材有了更深刻的理解。

经过对《我的身体会唱歌》教材的培训学习，我回顾原来的授课方法，还有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾这次的培训，使我深刻的理解了在唱歌音乐活动中，不仅要教会幼儿唱歌，还要教会孩子们歌唱的技巧，体验和表达音乐情趣，养成比较自觉地从音乐舞蹈欣赏过程中获取认知满足和情感体验满足的习惯，并从中获得快乐。在音乐欣赏活动中，让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的`需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心。

一个下午精彩的学习活动，先进领先的教学理念、互动式的氛围……给大家心中留下了深深的烙印。我今后一定将把学到的教育理念和教育策略逐步地落实到平时的教育教学工作中，不断实践，不断反思，不断创新，让孩子们在音乐活动中更加健康、快乐地成长。

合唱指挥培训心得体会 篇7

上个周很荣幸的参加了青岛组织的奥尔夫音乐短期培训，短短的三天时间让我感受到了“奥尔夫音乐”的神奇世界。我们所有老师都是在一种轻松、快乐的氛围中学习并成长。

给我们培训的是一位58岁的德国老师芭芭拉，虽然语言不同，但是她的那种热情与活力无时无刻都在感染着在听课的每一位老师，她的那种激情与态度着实让人佩服。她给我们把每一节课都分析的`很透彻，让老师们很容易理解。从她身上我学到了很多东西，知道了不能打掉孩子的积极性和创造性，孩子们的想象有时真的很难去想，因为孩子们的世界是那样的天真，不要抹杀孩子的想法，当然我们老师首先要给他们一个框架，然后要随孩子的想法去想象。

通过这几天的学习，我知道了奥尔夫音乐教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐了的感觉；我知道了在奥尔夫音乐教育中最基本、最核心的就是节奏练习：我更知道了最突出、最重要的的一项原则是即兴性原则。所以在以后的教育教学中我会根据各个班级幼儿年龄特点选择适合他们的音乐，既能适合特殊幼儿也能照顾到普通幼儿，用游戏的形式进行教学，每一节课都会添加互动的环节，让她们更好的在音乐的海洋里遨游。

奥尔夫音乐告诉我们，完全没有音乐感的幼儿是罕见的，几乎每一个幼儿从某一点都是可以去打动的，可以去促进的。我以后会更加努力学习，创编更多适合普特幼儿的音乐课程，让更多的孩子喜欢音乐，爱上音乐。

合唱指挥培训心得体会 篇8

在这次军训中，我最大的收获就是学会了唱军歌。军歌是一种特殊的音乐，它不仅鼓舞着军人们的士气，还成为了我们军队的独特文化。

在军训开始时，我对于如何唱军歌并没有太多的了解，甚至有些畏惧。然而，在教官的耐心教导下，我逐渐掌握了唱军歌的基本要领。首先，要正确理解歌词的含义，感受歌曲所表达的情感。其次，要注意发声技巧，尤其是喉咙和呼吸的运用。最后，要与战友们一起唱，享受唱歌的过程。

学习唱军歌的过程中，我深刻地感受到了团队合作的重要性。在练习唱歌时，我们需要互相纠正对方的发音，使整个团队的声音更加和谐统一。此外，我也学会了如何运用身体语言来配合唱歌，比如在唱高音时抬高腹部等。

在学习唱军歌的过程中，我也深刻认识到了自己的'不足之处。比如，在唱高音时，我常常会感到紧张，声音不够稳定；在唱快歌时，我往往会忽略节拍，导致节奏感不佳。但是，通过不断的练习和教官的指导，我逐渐克服了自己的缺点，唱歌水平也有了明显的提高。

总之，学习唱军歌不仅让我感受到了军队文化的独特魅力，还锻炼了我的团队协作能力，提高了我的唱歌技巧。我相信，在未来的日子里，我会更加努力地学习唱军歌，将这种特殊的音乐传承下去。

合唱指挥培训心得体会 篇9

前段时间我参加了国培计划——薄弱学科音乐教师培训学习，虽然只有短短的10天，但却让我学到了很多书本上学不到的东西，充实而又愉悦，使我受益匪浅。现简要谈谈这次培训的心得感想。

首先，这次合唱与指挥的培训对于我们一线的音乐教师来讲是及时而有效的。例如，通过聆听著名音乐教育专家苏丹娜老师的精彩讲座，使我了解了音乐课上应怎样对学生进行合唱教学的训练，尤其是苏丹娜老师把现场的教师当成学生进行模拟教学的环节中，更加使我学到了很多知识，如怎样对学生进行趣味音准、节奏练习，怎样组建合唱团等，让我从中学到了很多方法，也受到了很大的启发和感悟，这对我今后的教学都会有很大的帮助。另外还有著名合唱指挥陈家海给我们带来的精彩指挥示范和讲座等，使我进一步了解了指挥的作用，及指挥的方法技巧等。除此之外还有很多知名专家，他们从不同角度拓宽了我们唱与指挥的知识视野。通过这次培训，使我从观念上，从理论认识水平上，方法与技巧方面都有了全新的认识与提高，在某些方面有了新的认识。

其次，通过这次培训促使我对自己的教学工作进行了深刻的反思。在今后的教学中要灵活运用多种方法，争取每一节课都能做到高效地完成教学任务。当然一名教师能够成长为教学上的能手、骨干，不是一蹴而就的，是经过长期的磨练，在反思中不断成长起来的。过去我自以为，教小学生我的业务水平应该是够的，对于在教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了专家们的严谨教学与专业投入，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。我会在今后的教学之余认真思考自己的教学行为是否贯彻了课该的要求，是否在教法上具有先进性。反思自己对学生的艺术教育方面(美感、乐感、技能)是否达到了素质教育的目的，为学校的“以艺启智，全面发展”做出了什么贡献等。

当然，合唱指挥这门艺术并不是一朝一夕就能领会掌握，需要我在今后的教学与训练中不断体验、摸索。我相信，在聆听了专家、教授们的专业指导后，在向同行们的学习后，在我的工作努力下，我们学校的合唱教学以及音乐教学等方面都会有一个新的前进与发展。

合唱指挥培训心得体会 篇10

读一本好书，是与一个高尚的人谈话；同样的道理，听一节好课就是与一个名师难得的交流。本周二，我和同事们在石家庄维明路小学参加了音乐教研活动，听了田xx老师的讲座，观摩了王久平教师的示范课。对于我来说，这是一次宝贵的学习机会。在这短短的半天时间里，我能深切的感受到每位做课老师的用心和精心，使我在听课活动中如沐春风，如饮甘露，充分领略了课堂教学无穷的艺术魅力。

田老师的讲座使我受益匪浅，不仅使我懂得该怎样上好音乐课，更重要的是让我进一步了解了音乐课的优势以及它在育人方面的重要性。音乐是美的艺术，音乐老师应该是美的化身；音乐是情感的'艺术，音乐老师应该是爱的使者，要让孩子们在音乐教学的全过程中感到快乐。

今天的公开课，改变了传统课程所倡导的“教师只是既定课程的阐述者和传递者，学生只是既定课程的接受者和吸收者”的教学观，体现了新课程所倡导的“体验课程”的教学观。废弃了教学只是教与学两方面机械相加的传统教学模式，而代之以师生双方交流、相互沟通、相互启发的新的教学模式。真正实现了学生为主体，教师角色由教学中的主角转向了“平等中的首席”的转换。

合唱指挥培训心得体会 篇11

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

一、合唱队员需音准好，音色美 。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

3、合唱队音量控制的大小，主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。其实歌曲中强弱的对比，也是演唱者音量大小的对比，我们的学生若能较好地控制音量大小，那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。当然，这需要持之以恒地练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。

1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的'；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。

5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。

6、先说后唱、用“念”带“唱”，找明亮集中的头腔共鸣。让学生用“打喷嚏”的感觉吸气，再用“打呵欠”的感觉唱歌；也可以用向远方人召唤的方法。“说”对再“唱”，且要保持“说”的感觉与声音的位置。用“念”带“唱”实际上是用“假声”带“真声”，达到一假声为主，真声、假声糅合在一起的训练方法。我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。

三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。

1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。

当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人，

合唱指挥培训心得体会 篇12

10月10日——16日，我有幸到xx参加了“体音美骨干教师高级研修班”的学习。在五天时间里，我们一共学习了七位专家的讲座，三位名师的课堂教学。这次学习不仅开拓了我的视野，而且让我领略到了名师的风采，学到了宝贵的教学经验。并且通过执教者、点评专家与观摩教师互动、现场答疑等多种形式的学习为以后的教学工作起到了点云拨雾的作用。下面谈谈我的感受体会：

此次我们听课、交流和学习了三所学校，我们参观和学习的第一所学校是xx外国语大学尚阳外国语学校。学校秉承“尚德睿智求美向阳”的校训，以“学校，让生命阳光般灿烂”为主旨，旨在通过承传民族文化，拓展国际视野，培育现代风尚，引领学生争做“外语特长、和谐发展”的现代风尚少年。着力创建“谦诚、开智、修明、创新”的校风和“诚实、活泼、攀登、创新”的学风，培育学生现代风尚。通过聆听该校的音乐教学，充分感受到在教学过程中让学生互动、气氛活跃，在轻松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标指出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”吻合。

我们参观和学习的第二所学校是xx市黄浦区卢湾第一中心小学。同时参加了他们学校的数学教研课和名校长培养工程导师程华的讲座。程校长指出教师专业素养是指从事教育教学工作所必须具备的特质。主要由三个部分构成：即职业道德、专门知识和特别技能。上述三种要素是教师专业发展的标准和目标体系，它们并不是简单的并列关系，而是相互作用、影响、共同构成教师专业发展系统的复杂结构，且是不断变化发展的动态。每一位教师应针对自身不足制定相应的发展目标和改进措施，在专家引领下实施诊断，并不断加以改进，以此促进每一位教师取得有针对性的专业发展。

我们参观和学习的第三所学校是xx市曹杨二中附属学校。该校以“人文求善、科学求真、快乐学习、阳光成长”的育人目标。以“责任质量”为核心，以“精品优质”为追求，形成了一整套核心价值体系。学校培育了一支强有力的干部教师队伍。令我印象最深刻的是该学校利用其“九年一贯制学校”办学优势，开发了一批以“人生漫游”、JA、合唱、健美操、明日科技之星等为代表的特色项目，尤其是学校管乐队曾赴奥地利维也纳金色大厅作专场演出。丰富的课程体系全面提升了学生学习生活品质，满足了时代和家长对教育的要求。

回首听课的内容，老师们所展现的不仅仅是对教材的分析，同时也展现了他们的人格魅力。如果没有苦和累的磨砺，怎会有这么夺目的表现呢！成果的背后更承载着她们的努力与收获。在各位名师的报告讲学中，没有难懂生涩的理论，没有华丽繁复的表述，而是用最平实的语言，最容易让我们接受的方式向我们传达了最直接的信息，让我们有了一个系统的认识，让我们在今后的教学中少走弯路，更易于把握住知识的要点。

通过这次听课，我开阔了眼界，看到了自己的不足，同时对自己的教学也提出了许多问题去思考：怎样让自己的课堂更完美？怎样让学生喜欢上自己的课？怎样形成一套自己的教学特色？…本次去xx华东师范大学参加培训除去对知识的学习和吸收，更多的是自我的反思。反思自己的教学，反思自己的课堂，反思自己的专业成长。我想这次学习所引发的反思能成为我不断前进的动力和坚定航向的指路标。

相信通过今后的不断努力，一定能拉近与这些优秀名师的距离，不断进步！

合唱指挥培训心得体会 篇13

我很荣幸参加了在北京举行的为期5天的“魅力校园合唱指挥高级研修班”和“德国合唱教学训练大师班”，首先要感谢领导的支持，让我有机会参加这个研修班。

此次大师班的主讲是我xx年有幸认识的著名指挥家、教育家陈国权教授，参加此次大师班也是陈教授推荐我去的。通过培训我对于指挥的技法有了更深层次的了解，可能很多人都认为指挥就是打拍子，所以任何人都可以胜任指挥这个职务，其实不然，指挥是一个合唱队的灵魂，他的一举一动都会影响到合唱队员的演唱，一个指挥要具备1、对音乐的灵气2、动作的可视性3、指挥在动作练习中尤其关注对拍点和预备动作的掌握和对控制感的把握，作为一个指挥首先要有正确的姿势，如：正确的体位、正确的臂位、正确的手位，还有要有明确的指挥拍点，因为有了拍点才会有控制感，掌握了拍点以后为了让指挥的动作不太呆板所以指挥要有多样化的图示，比如2|4拍根据第二拍落点的不同就可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、下落点打法，4|4拍根据第三四拍落点的不同可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、上上落点、下落点打法，单纯的掌握了图示以后还要注意图示中点和线的结合，才会使得指挥更加富有变化。

一个好的指挥必须做到能让合唱队员好开口唱合唱，那么必须要学会正确的起拍，起拍又分为拍点起拍和后半拍起拍，起拍以后还要用正确的收拍提示合唱队员结束演唱，这一切都做好以后，在对作品进行二度创作的时候还要掌握拍子不同类型的打法，如实拍、控制性虚拍、虚拍、直线拍和顿挫拍，还必须要打好分拍和合拍。

这一切都做好的基础上指挥还必须具备左右手分开和配合，即两只手必须分开做不同的事，还要做到提示力度和速度变化。所以指挥的技法是很多的，当一个指挥拿到作品的时候必须要分析作品，再进行二度创作，根据具体的旋律来决定你所用的指挥图示以及挥拍技法。

参加完魅力校园合唱研修班以后，又参加了德国合唱教学训练大师班，此次来京的是德国非常出名的童声合唱团乌尔姆麻雀合唱团，合唱指挥汉斯。德。哥力德夫妇用非常诙谐、幽默的方式讲解了童声合唱中要注意的问题以及如何应对，并且带领老师们现场学习了德语版合唱练习曲，上课休息之余我拜托翻译老师跟汉斯教授聊了很久，他告诉我一个很重要的观点：童声合唱的训练是很艰难的过程，因为人声是最难训练的，因为它是活的，不像乐器那样是固定不变的，人声更具多变性，所以一定要坚持不懈。感谢汉斯教授跟我的交流，让我明白了童声合唱排练的艰巨性。

在北京的几天时间里安排非常紧张，有时晚上还要上课，所以要做其他的事情必须充分利用晚上休息时间或者是中午休息时间，在北京的这几天时间里我利用晚上和午休时间拜访了中央民族大学音乐学院声歌系教授、历届CCTV青年歌手大奖赛评委、著名声乐教育家糜若如老师，跟老师聊了很久关于声乐演唱的问题，临走之前老师送了一本声乐教材和一盘光碟给我要我回去好好研究民族声乐唱法。

休息时间还拜访了曾旅居阿根廷男高音歌唱家、解放军艺术学院特聘声乐教授、硕士生导师晁浩建老师，到老师家以后老师先给我弹琴唱了首歌，随后就聊到了如何突破高音的问题，离开时晁老师送了两本光碟“突破高音声乐教学的实践与提高（男女声篇）”让我自己多多练习。二位老师是我在xx年认识的，但是一直保持了联系，二位老师的艺德值得我学习。在以后的音乐教学生涯中我将更加努力的去学习、去研究。

在北京的时间里有收获也有遗憾，没有足够的时间去实践指挥的技法，也没有足够的时间去拜访各位京胡大师。

参加完指挥的研修班对我而言将是一个新的开始，我将会继续努力的研究、学习合唱排练的技法和合唱指挥的挥拍技法，用最专业的知识、最新颖的方法、最科学的训练来指导童声合唱排练。