朱鹮观后感

【#实用文# #舞剧朱鹮观后感（收藏17篇）#】<朱鹮>旨在对朱鹮这一物种“曾经的失去”，呼吁珍惜。剧中舞蹈演员舞姿婀娜，将朱鹮的灵动姿态刻画得惟妙惟肖，唯美的舞台则令人仿若置身仙境。下面是好查范文网小编给大家整理的舞剧朱鹮观后感，希望能帮到大家!

舞剧朱鹮观后感 篇1

今年的春晚很有创意，有很多新的亮点，流光溢彩的舞台，美轮美奂的节目。舞台首次打造三层立体舞美，同时运用飞屏技术营造出360度环绕式景观，让观众在屏幕前就能有“*眼3D”的极致体验。这也展示出了新时代春晚的魅力,活力和创新力。这是5G网络技术所展示的立体美与身临其境感。

节目延续了以往的传统，也有新的创意，歌舞类节目中，我很喜欢《一带一路嘉年华>，这是一档许多国际舞蹈家，团体所联合呈现的一支舞蹈，让人目不接暇，也体现了中国在新时代的国际大国风范，“一带一路”是我国经济建设举世闻名的项目。

语言类节目很抢镜，有展现爱情的肖战，谢娜小品《喜欢你喜欢我》，有讽刺官僚资本主义的小品《快乐其实很简单》，真正走进了老百姓的生活，魔术与戏曲也让人惊叹，两者结合新颖有趣，我认为这是将传承以另一种新形式继续传承下去，古人的精华与新时代的结合！

春晚作为每年的除夕夜合家欢必看的节目。每年都在进步，这也真是折射出我们身后祖国蒸蒸日上、人才济济。许多中国元素以及中国文化在源源不断的传承，一代又一代取其精华去其糟粕，不得不说，新时代的祖国真正与时俱进了。

春晚是每代人的精神依托。少了它就像少了年味，有了它的陪伴更多了一份温情与暖意。

舞剧朱鹮观后感 篇2

朱老师的课是注入了情感的课。因为职务的关系，常常听教师的课，经常在校园里巡视教师上课，我始终感到不同教师的课堂呈现出不同的状态。有的教师的课堂上，学生眼睛发亮，兴趣盎然;有的教师的课堂上，学生无精打采，似听非听。即使以同一份教案让不同的教师去上，也会呈现出这样的不同状态。产生这种区别的一个重要原因是教师是否具有上课的激情。我深深地感到，教育工作是一种富有情感色彩的工作。一个缺乏激情的教师是很难将工作做好的，是很难上好课的。朱老师的课注入了她丰富的情感。她的课上孩子们总是眼睛发亮，兴趣盎然。用著名特级教师孙双金的话说就是“小手高举、小脸通红、小眼发光”。这是一种理想的课堂情景。朱老师的嗓音略带沙哑，并不是那种银铃般悦耳的声音，但因为情感的注入而深深地感染了孩子们，也深深地感染了坐在教室里听课的我。课上，朱老师不时微笑着看着孩子们。课上有一个环节，朱老师让孩子们自己选择最喜欢的一个小节读给全班同学听。第一个孩子选读了课文的第二小节，写天空的那一节。孩子读得比较平淡。朱老师并不急躁，而是微笑着对孩子说:“如果你带上微笑去读，会读得更美。”朱老师的微笑是对孩子最大的鼓励和最真诚的期待。我不相信，有哪一个孩子能够拒绝朱老师的微笑和微笑背后的鼓励及期待。我在学校一直倡导把微笑带进课堂。把微笑带进课堂在本质是把对学生的感情写在我们的脸上，把我们对职业的热情、对人生的热爱体现在我们的一举手一投足之间。这样的课堂学生如沐春风，在自然愉悦的状态下掌握知识、提升能力、享受生命的成长。朱老师的课堂就是这样的课堂。她的课是她和孩子们共生互享的课，是渗透了她的生命体验的课。

做朱老师的学生是幸福的。帕尔默说，好的教学是对学生的一种深情款待。做朱老师的学生，每天都能受到朱老师所创造的好的教学的深情款待。现在，朱老师带的这一届孩子已经升上三年级了，孩子们已经受到了两年多的深情款待，并且还要继续享受这一份款待，真是莫大的幸福啊!今天的课上，孩子们始终高度地投入学习，没有一个分心，也不见一个走神，表现出良好的听课、读书、答问、写字的习惯。只要朱老师一提问，孩子们总是那样踊跃地举手，表现出高涨的学习热情。课上，孩子们有很多机会读词、读句子、读段落、回答问题，朱老师的提问面很广，至少有四分之三的孩子站起来朗读过或回答过问题。总体上，孩子们的朗读流畅而富有感情，反映出两年多来朱老师朗读教学的显著成效;孩子们回答问题时，清晰而又有个性化的理解，体现出孩子们比较强的理解和思考能力。不管是朗读还是答问，孩子们的声音都清楚响亮，显得很自信。我一直认为，在一个特定的时间，我听的只是一节课，但从这节课上反映出来的孩子们的素质却是一个带班教师持续多年教学的综合成绩。这个班是朱老师从一年级带上来的，今天孩子们的出色表现是朱老师两年多来教学成绩的综合反映。这种成绩并不容易用统计数据来反映，其重要性却远远高于平时我们所关注的优秀率、合格率(以前还有平均分)。

做朱老师的学生更是幸运的。我一直坚持认为，好老师是可遇而不可求的。遇到一个好老师是一辈子的幸运。生命化教育的倡导者、教育学者、诗人张文质先生说：“遇到好教师不仅是孩子的福分，甚至也是一个家庭的福分。如果我们有这样的福分，我们一生都会有很好的方向感和一种可以汲取的并能最后转化为自我提醒、自我督促的力量，我们的生命会始终围浸在人性的光泽之中。”古人说，“幼无良师、长无良友、壮无盛事、老无令名”是人生四大遗憾。其中第一句话“幼无良师”反映的就是人们对好教师的强烈期盼，对从小接受良好教育的热切期待。我们小学教师是孩子的启蒙老师，每个人都应该像朱老师那样努力做一个好老师，使孩子们遇到我们成为他们一辈子的幸运。

我听过很多的课，听过很多老师上的不止一节的课，朱丽华老师是我每次听她课都深感满意的教师之一。不管是她精心准备的研究课，还是平时的随堂课，只要走进她的课堂，我每次都留下了非常愉快的记忆，深感她这样的教师十分难得。希望我们的学校能涌现出越来越多的像朱老师这样的教师!

舞剧朱鹮观后感 篇3

纵观全场晚会，“家”字成为贯穿始终的关键词，围绕“家”字展开的各类节目让整场晚会亮点频现。开场歌舞《四世同堂合家欢》分别演绎《春节序曲》《今夜无眠》《新春快乐》和《喜洋洋》四首代表不同年龄段的歌曲，营造出全家其乐融融、共度新年的联欢氛围。青年歌唱家雷佳带来的歌曲《乡愁》则演绎了“思乡归乡”的愁绪，勾起人们对故乡、对家的热爱和回忆。莫文蔚的歌曲《当你老了》饱含着对韶逝、父母老去的无奈和心酸，朴素内敛的意境叙述了一个深刻厚重的亲情话题。歌唱家刘欢带来的《从前慢》演绎出一种幽静恬然的慢节奏复古情怀，饱含着对过去生活的怅惘，渗透着点滴对老家的怀恋。陆毅一家带来的欢快歌曲《幸福家家有》则独辟蹊径，用一种带有童真的快乐将家的温馨撒播给每一位观众。此外，邓紫棋的《多远都要在一起》、刘和刚的《拉着妈妈的手》、孙楠的《搭把手》等歌曲，均质朴感人，深深打动了观众。

同样讲述回家故事的还有几个小品，《社区民警于三快》中孙涛饰演的民警于三快要调回老家工作并在年三十返家过年，但因牵挂工作而屡次返回，最终误了车。蔡明、潘长江的小品《车站奇遇》，讲述除夕夜打不到车而上了潘长江的涉嫌“无人驾驶”的破车，蔡明仍不改毒舌本性，但最终两家人一起过年的结局却很温馨。冯巩的小品《小棉袄》将任性老爸对女儿的那份爱表达得淋漓尽致，舍不得女儿出嫁的心情也格外引人同情。而最令普通人自豪的不光是星光大道民间高手的精彩表演，还有大妈大爷们的广场舞也跳到了春晚，他们伴随着《最炫民族风》的音乐，欢快起舞，舞出了自信，舞出了风采，引来阵阵喝彩。

舞剧朱鹮观后感 篇4

作为中国人民志愿军老战士的杰出代表、永葆革命本色的抗美援朝老英雄，徐振明参加过抗日战争、解放战争、抗美援朝战争，为民族独立、人民解放、保家卫国舍生忘死、英勇战斗，曾多次荣立战功。转业后，他退伍不褪色，居功不自傲，主动申请到通化市革命烈士陵园管理所(杨靖宇烈士陵园)工作，父子两代默默付出，守护英雄陵墓62 年，在平凡普通的工作岗位上执着坚守、无私奉献。

录制现场，通过视频短片、访谈、歌曲等形式展现了徐振明先进事迹，将我们的思绪拉回到那激情燃烧的岁月。一个个真实、细腻的故事，一幕幕温馨、感人的画面，让在场观众无不为之动容。95岁高龄的徐振明老人精神矍铄，全程参加发布活动。

2万多平方米的烈士陵园，一守就是一个甲子，这其中有哪些难忘的故事?发布仪式现场，曾多次采访过徐振明的通化市政协文史专员孙艳华为大家讲述她眼中的这位老英雄。"徐振明身上那股执着劲儿令我印象最为深刻。大家看我手里拿的这双靰鞡鞋，是东北抗联战士穿过的，它是陵园的一件收藏品。"孙艳华现场为大家讲述鞋子的来历。有一次，徐振明听说通化县大川乡有个村民家中收藏着东北抗联战士穿过的鞋，他不畏天气严寒、道路险阻，顶风踏雪去了三次。

" 徐振明刚到陵园时，他最忧心的事，就是陵园里的藏品有 90% 都是复制品。他坚持认为，搞教育得用真东西，讲真故事。"孙艳华说，徐振明一有空闲，就会想尽一切办法，到处搜集历史资料和实物。

随后，徐振明的儿子徐永军与现场观众分享了他和父亲守陵的故事。

徐振明即将退休时，将守护陵园的 " 接力棒 "交给了儿子。然而他依然时刻牵挂着倾注了自己大半生心血的地方，每天一大早，都会照旧来陵园走一走、看一看。退休在家休息了半年之后，他再一次回到了陵园，成为了一名门卫。"有一天我去陵园，突然发现我父亲在当门卫，一问才知道是他主动向组织申请回来的。我最初很是不解，他以前是这里的领导，怎么能去当门卫呢?但是他十分坚持，说只要能在这儿继续为将军守陵就很满足。"

发布仪式在吉林广播电视台设立分会场，机关干部、退役军人、大学生代表现场聆听了徐振明的先进事迹。大家被他的故事所感染，听到动情处时，不少观众眼含热泪，自发起立鼓掌表达敬意。

舞剧朱鹮观后感 篇5

20xx年11月18日，我拿着6排2号位票来到湖北剧院，本以为票号是像电影票一样吧，从1到终，然而去了才发现，最靠前的号越接近中间，程对称式的排座，也对，我所得票是半个月钱就买了，我的座位可不会是最偏的位置吧，不然谁还会积极买票呢?7点准时到达湖北剧院，首义广场那座红的如血的雕塑在冬日里成了很美的风景，正对着红楼的首义广场有着说不出来英雄气息，红的夺目的广场好像英雄的灵魂依旧守护这新中国。站在湖北剧院的门口，有一个中年大叔问我要不要票，我说早买了，以为是黄牛，没多说就走了，刚没走几步，又一大叔问我有没有票卖，他没有买到票：直走左拐，有人卖票，你问问。。

入场了，坐我旁边的是一个舞蹈专业的美女，大学已经毕业，专业舞者，她旁边是一位文艺范十足的大叔，年过40 的样子，依然有时间去看看舞台剧，这样的文艺大叔，中国还真少见了。其实这大叔是坐我跟那个美女中间的，由于过道太窄，就索性坐那个美女旁边吧，123号座位是最佳视觉范围。调换与否都无差。

舞台剧共90分钟，分上下两场。

上篇是讲在远古的农耕时代，人们过着安详平和的日子，春天忙种，夏日嬉戏，秋天收割，冬日珍藏。年复一年的过着，闹着，笑着，跳着，白发老爷爷乐呵呵的看着一旁的孩子闹腾，不远之处一脸慈祥的奶奶旁边站着一位刚生完宝宝的妇人，几个月大的婴儿在她的怀里做着香甜的美梦。

看这样的画面我想到辛弃疾的一首诗是这么写照：大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼;最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。不可复制的场景却有着相同的心情。

这时，映入眼帘的是一个年轻英俊的小伙子，勤劳、善良，他把他一天砍下来的柴送给了八方邻居，围绕在他身边的是一个天真烂漫的小妹妹，顽皮的她惹的哥哥不得不用怜爱的手掌亲拍她脸颊，这一幕是友爱，是分享，是善良、是文明。这样的一个画面让我这一个站在画面之外的人都为之而喜悦，这种情也惊起一只飘然而过的朱鹮仙子，她心动之时落下了一根羽毛，落在这个英俊的年轻人手心，我想这应该是所说的【惊鸿一瞥]吧，这一根羽毛为他们千年的爱情留下了一根线索，也为下半场的追忆做了铺垫。

羽毛之轻，情却不轻，那个年轻人拿着这根羽毛去寻找这美丽的鸟，路过鹮鸟群的时候，发现这个很像，那只也是，当它们煽动翅膀的时候他发现了她。她在她的伙伴中显得那么耀眼，她的尾巴很长，她尾巴后面那一撮红色最鲜艳，她的姿态最为优雅、他深深为之吸引，可是他不知道，他们是天上下来的仙子，因为爱上人间的美丽勤劳，善良而纷纷下凡。

他们晨间在这里嬉戏，翱翔，阳光照在他们的身上泛着银光，高洁的姿态不得不说他们的美就像不食人间烟火。晚霞间、他们用纤细的腿，迈着轻盈的姿态、栖息河边的枝头，霞光为被、让本就有粉色的羽翼更显得鹮鸟更美更仙。

仙子们脱下羽衣，幻化人形，小仙女们闹着，大仙女们跳着，瞬间他偷藏起了她的羽衣，待小伙伴们都开始一只只的变成原形飞走了，而她却还在穿梭着，找寻她羽(我承认，这剧情特么套路，传说中的织女的故事引用的好俗气)

这是他们四目对望，作为鸟儿的她开始紧张、好奇、大概是第一次见到男人的，也大概是一种难以拒抗的羞涩感吧，她不懂得他为什么望着她，她小心翼翼的偏着似懂非懂的脑袋去打量她，一偏一抖，一抖一转，鸟儿的心态与动作被演绎的可圈可点。她伸纤细的腿一步一后退，他同样模仿她的动作一步一上前，像跳着一支浪漫的华尔兹，舞步翩翩、感情就像温开的酒、开始从冷到暖，由暖到烈。熨开这一段奇妙之缘。突然，这只仙子(朱洁静)笑容笑开了，眼睛亮起来，用这小脑袋在他身上蹭着，呢喃着，围绕着，拥抱着，旋转着，(这由女单变双人舞，托举之作加深了两者之间的感情，朱洁静在演绎飞翔的动作非常的完美，)还有一群小鹮鸟叽叽喳喳的相互嬉闹，那个场面和谐的是一种人间美图。(群舞开始，)层层鹤影重叠叠。翩翩裹情何归去。

群舞是由裙摆颜色淡的小仙子们跳着，纤细笔直的腿，红色的掌、洁白的羽毛，细长的手(可以说是翅膀么?)并列的占着，在舞台灯光的照耀下，影子打在地板，这倒影就像我们看到了一副真实的栖息图，壮观、惊叹、一个接一个的小心翼翼的涉水而过。你能懂得那是怎样的一种安静与和平?连我的呼吸都不敢大声，怕惊动他们向远处飞去。领舞的仙子我以为她就是王，她的羽毛最长，裙摆最亮，头冠最显眼、站在千万只的鹤群里，一眼就能辨认。我想她就是王，美丽的女王，其他的几个小朱鹮围绕着她，她轻抚摸，朱鹮们在他们跟前嬉闹，我错觉的以为这是他们跟人类生存下来的结果吧，如此和平，连我无法读懂舞台的剧情，却从嬉闹了解到人与鸟共存的真心。他们相爱，爱情里面，我读懂他们的快乐，这个砍柴的青年跟美丽的仙子相恋，我想这应该不会有好结果吧。

她找到了羽衣，还是飞去、离开，他在她的怀里熟睡，在离开之际，仙子围绕他转了三圈(应该说是在空中盘旋三回)依依不舍却留下一片羽毛作为念想。我想这应该又是一个多年后的传说，传说：见到朱鹮仙子的人、拥有一片羽毛。。。

上篇完结，我想说舞台的音乐跟步态勾勒的并不完善，仙乐飘飘，这个幻境的出现时音乐并不给力，风过铃响、水涉而漾这种小细节的音乐却没办法穿透舞台整个场面。。。舞美设计不错，特别是3D设计的树枝背景舞幕都是OK的，灯光也打的没错误，妆画的很美，连演员手背上都撒了银粉，静距离看到的是银光闪闪，服装很精美，很像朱鹮的形态，让我最吐槽的下篇的剧情跟音乐弄的很糟糕，为么为么?

上篇讲的是美好与爱情、和平与安祥的远古农耕生活。下篇就是讲对美好的追忆、对逝去的珍惜。

音乐起、一片羽毛再次从空而至，这时人们小心翼翼的呵护这片轻柔的羽毛，一个一个的去传递，在传递一个传说一个文明一个信仰。那一种小心、那一种虔诚。(现代舞肢体表达)都看到了人们对朱鹮的爱。可是后来行走在黑色、灰蒙的空间中，人类再也不爱那个叫朱鹮的存在，丢之、厌弃、甚至随地糟蹋他们曾经视为生命信仰的羽毛，视为国之珍宝的朱鹮。羽毛再次传到青年记着手中，他好像对这个羽毛有着特别的记忆，他开始寻找这只鸟、像重复千年之前的事情、“我存在着，只是想找到你”黑色笼罩这朱鹮的家园，笼着这世间一切生灵，人与人的交流穿梭都有一副口罩进行隔绝、树林在倒，城市在兴起，朱鹮流失其所，在这恶劣的环境下、朱鹮顽强的活着，用那种祈求的眼神在这个灰蒙的空中盘旋(群舞起，托举、单双 组合，表达了压抑、绝望、封闭的人物心理、表情也开始有相应变化。)

(下半场、领舞朱洁静的服装变成灰白色、尾巴上的一点红也失去了光彩)后来朱鹮被捕、是记者救起了她、他拿出放在心口的羽毛、问是她么?她点点头，她不知道在向记者说了什么，记者带着她带着她去找她曾经的家园，然而在归去的路上他们相处在一起，跳着舞说着世间奇妙，我从他们的共舞看到了千年之前仙女与砍樵少年相恋的一幕，忘记了这个恐怖的空间，还有让人忘记自己名字的时间。在快到家园门口的时候，看到了这么一幕，(群舞起)灰色羽衣的小朱鹮们跳着跳着，然后莫名其妙的开始一只只的倒下，尸体横挂在树上，地上溪边、只有7只顽强的活了下来，当那只叫主角的鸟(朱洁静)会到家园，看到自己的伙伴都死去，开始哀鸣、呜咽、(悲剧色彩音乐还需要加强点)仅有6只提着一口气走在她身边，他们相互用额头摩擦着，身体缩的很紧，生怕再次死去，这时身后拖着一直断腿的小朱鹮用最后一口气走在记者身边，死在他的怀里，朱洁静用头抵着死去的朱鹮尸体，其他六只也托着它的身体哀鸣。我心震撼，动物的负能量我感染到了，他们不会说话，不会哭，只能感受到他们内心在撕裂的叫唤。人类在不断的破坏自然，威胁其他生灵的生存，无节制的乱砍乱伐、大气污染、水污染，势必会遭到自然的报复(这是后话)

后来他们隐藏在深林，再也没出现在人类的视野、在现代，人们只能在博物馆去观摩朱鹮的标本，一只只活生活现，那个曾经救过那只失去家园的朱鹮的记者也进入了暮年，一群学生在听这个记者讲这只朱鹮的故事，当听的津津有味的女学生俏皮的模仿朱鹮的动作，然后笑着离开。

突然他停在一直鹮仙面前凝视她，它的姿态在、它的笑容、哪怕隔绝着玻璃、他任然感受到她的美，好像这一瞬间他想起了来自远古的记忆，他曾经与她偏偏起舞，时空把他带到过去，眼前的标本像活了一样在他眼前舞蹈(双人舞起，伴舞小鹮仙，舞种跟远古是一样的)像复制了这一串记忆，一场欢悦的舞蹈拉开，舞幕开始合闭，第二次拉开幕围的时候，朱鹮(主角)谢幕礼，朱洁静双臂向后微张，像鸟儿展翅的姿态，优雅的向观众行礼。那个礼让我想起一句：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”足以表示我当时的心情，她的微微一低头，浅浅的笑容，纤细小巧的身体承受着心情的重量微微下沉，这一礼，答谢的很高贵，在这种高贵的面前，承载着是舞者对观众的尊重。至少我明白懂得高贵与典雅并重的气质其实来自于本心。(感受扯的有点远，)

再次谢幕是群演员上台，台下的观众欢呼声响起，对这种久违的喜悦也是按耐不住，而我却淡定的等落幕，因为我已经渡过了对舞蹈过化的过程。

群舞无可挑剔，双人舞之中差点默契，感情有点散，不知道是否是剧情的影响，下篇的情节设计中沉重的心情，流离的表情、别后的呆视，急求的渴望，都欠了火候不知道是否是我自己没用心看(半路上拿手机拍视频，照片，错过几个重要瞬间也有可能)。应该说下篇才是整个主题的重点，却在服装，灯光 音乐上都不及上篇，每个人的心中都有自己的见解与观点，我的观点不针对舞者，跟编舞的本身，因为一千个读者有一千哈姆雷特，更何况这更是融合心理，音乐、肢体的舞蹈，感受并不是几言文字所能表现。言无之言，境无止境，能要懂的还有很多。

物以类聚，人以群分，这次去看舞台剧，在结束后却发现芭蕾班的同学跟我在观看同一场舞剧，同样的兴趣爱好，总会在某一时刻相遇，所以在任何不曾预约的情况下，依然能够见面。

感受的过程也是一种心灵洗礼，不是么?

舞剧朱鹮观后感 篇6

朱老师的课总是那样自然流畅。她的课一个环节接一个环节，环节之间都有自然的过渡，一句句的过渡语言都浑然天成。如在检查预习情况后，她以一句“那北大荒的秋天到底美在哪儿呢?课文从哪些方面介绍北大荒的秋天的?”把孩子们带进了下一个环节的学习。即使在一个教学环节中，她的教学语言也是如行云流水般自然，毫无突兀生硬之感。如在引入新课时，她先在黑板上板书了一个“秋”字，这既是开始进入新课的内容，又是在给孩子们作写字的示范。接着，她问：“同学们，看到这个‘秋’，你仿佛看到了怎样的景色?”在孩子们根据生活的经验，展开了充分的想象后，她又问：“同学们，除了想到秋天的景色，你们还想到别的什么吗?”孩子们又联想到了学过写秋天的古诗，齐声背诵《山行》。这一设计是以前学习内容的一种巩固，也是课堂学习的一种拓展。然后，她说：“看一个‘秋’字引发了我们这么多的联想。在这个‘秋’的季节里，朱老师把你们带进一个美丽的世界，一起走进——”孩子们随着老师的板书，一齐朗读课题——“北大荒的秋天”，就这样很自然地进入了新课的学习。

朱老师的课总是散发着浓浓的语文味。何谓语文味?国内最早提出“语文味”概念的是深圳市语文教研员程少堂副教授。他说：“所谓语文味，是指在语文教学过程中，以共生互学(互享)的师生关系和渗透教师的生命体验为前提，以提高学生的语文素养、丰富学生的生存智慧、提升学生的人生境界为宗旨，主要通过情感激发、语文品味、意理阐发和幽默渲染等手段，让人体验到的一种富有教学个性与文化气息的，同时又令人陶醉的诗意美感与自由境界。”我认为，说得通俗简练一点，所谓语文味就是突出语言的认识、朗读、感悟、积累和运用。看朱老师如何教“荒”字。她说：“北大荒在我国的东北黑龙江省一带。看老师写‘荒’字”。她一边在黑板上给孩子们示范写“荒”字，一边通过语言引发孩子们的想象，理解“荒”的字义和字音：“没有人耕种，长满了野草，所以是草字头。注意中间是个死亡的‘亡’字。”接着，她请孩子们用“荒”字组词。孩子们昨晚预习过，很快就组成了荒地、荒凉、荒无人烟、荒山野岭、天荒地老等词语。在组织孩子们读过这些词语后，她又让孩子们说说这些词语给人的感觉，从而过渡到对“北大荒”地名的理解和对北大荒以前景象的想象。朱老师借助“荒”字这个激发点，激活了孩子的生活积累，激活了孩子的想象，激活了孩子的表达欲望，孩子们掌握了“荒”字的音、形、义，积累了以“荒”字组成的词语，体会了这些词语的意味，积淀了语感，整个教学过程中，散发着浓郁的语文味。

舞剧朱鹮观后感 篇7

晚上8点春节联欢晚会准时如约呈现在大家的眼前，给我们大家一个“喜气洋洋、快快乐乐”的除夕之夜。

今年的节目有许多都很好看，如歌曲：《告白气球》(及魔术)《的舞台》《我和2035有个约》;小品：《真假老师》《学车》;歌蹈：《万紫千红中国年》《沙场砺兵》(及杂技)……

我比较喜欢的节目是TFBOYS演唱的《我和2035有个约》、小品《提意见》和歌舞《万紫千红中国年》还有相声《我爱诗词》。其中，小品《真假老师》和《提意见》表演发人深省，让我明白了许多道理。

《真假老师》告诉我：孩子最需要的不是你给他多少钱、不是你给他多么好的条件，而是你的陪伴，常常陪伴孩子，就是给孩子的礼物，不要总是拿工作忙当借口，更不要拿自己的孩子跟别人家的孩子作比较，这样会伤了孩子那颗脆弱的心灵。《提意见》这个小品告诉我：我们说话做事不要总说些好听的花言巧语，要说实际的，你自己只要不弄虚作假，就没什么好怕的，不要怕别人不高兴就不说，这反而是在害他。

今年的春晚之所以让我们觉得很新、很好，是因为这次的节目都很贴切我们的现实生活。我认为，这次春晚的漏洞就是：相声太少，很多广大的观众朋友们很热爱相声，但这次春晚却只有一个相声，我觉得，如果再加上几个相声，那就是“画龙点睛”之笔了。

舞剧朱鹮观后感 篇8

孩子一般从4-5岁开始学钢琴是最佳学钢琴的时期，本文是好查范文网小编精心编辑的孩子学钢琴的心得体会，希望能帮助到你!

我不是专业的音乐人，甚至还不算一位音乐爱好者，但我坚持让6岁的儿子逃逃学钢琴，这其中有我自己的逻辑，也有很多体会和感想。

不过首先申明，如果你想将孩子培养为钢琴家、音乐家，或者期望学乐器能为他以后的升学工作结婚加分的话，那你可以直接把当前页面关了，我担心会误人子弟。但假如你和我一样，希望培养孩子对音乐的兴趣，同时也有一技之长，平时听到好听的曲子，能配起和弦抚琴一曲悦己悦人，遇到喜欢的乐器不会觉得神秘，有现学现玩的自信，那咱俩算是志同道合，且听我多叨叨几句。

百里挑一，为什么是钢琴?

当考虑让孩子学乐器时，摆在父母们面前的选择很多：个性的吉他、优雅的小提琴，甚至民族风的古筝……最后我选了钢琴。

但其实，选择钢琴的“性价比”并不高，首先那么大一个东西，只能在固定地点玩，不像很多轻便的乐器随时随处都可以拿出来秀;其次不容易进学校的交响乐队，因为钢琴手只需要一两个，竞争压力太大，学管弦乐的学生倒是很好进;此外，在大家都倾向选钢琴的情况下，不容易因为这个技能而争取到资源。

所以，为什么我还要逃逃学钢琴?

这要从我的出发点说起，因为我的目的是要培养孩子对音乐的兴趣，钢琴玩起舒服，就安静地坐在那儿，不伤手不费气而且入门简单，四五岁的孩子拿个玩具键盘半小时能弹出小星星的主旋律，如果换了小提琴，半小时还搞不清楚脖子该怎么歪呐!

其次，说得更深层一点，钢琴作为“乐器之王”，是表现力最强的一种乐器，而且还是多声部乐器，对孩子理解旋律、和声和曲式结构有天然的视觉听觉优势，要知道，大部分作曲家都是在钢琴前完成大型交响乐创作的。

难题来了，什么时候开始学?

但凡大家叫得上名字的一些钢琴演奏大师级人物，基本上不会是5岁之后才开始学，一般是4岁，甚至3岁。比如逃逃学钢琴的音乐学校校长，一位牛得找不到北的神女子，华盛顿邮报评价“罕见的、完美无瑕的钢琴天才”，就是从3岁开始学琴的。所以，如果想往专业上发展，建议可以早点开始。

但不管什么时候开始，前提是要你“准备好”。

一是准备好环境，环境是指“音乐环境”，如果孩子在一个完全没有音乐环境的情况下，突然让孩子学习某样乐器，这样一来孩子上手会变得很难，容易产生挫败感，毁了孩子的兴趣。要营造音乐环境其实并不难，你可以多哼歌给孩子听，或者多在家里放放音乐，带孩子参加有音乐相伴的其他活动等。

二是准备好心理，这心理包括孩子，也包括父母。逃逃是5岁半才开始学钢琴的，当时我们经常在家自己玩电钢琴，他在一边看得眼馋，认真地给我说他想学，我也认为他已经可以坐得住了，才送他去学校。孩子准备好了，父母也要准备好，你要问自己，真的准备好每周风雨无阻地接送他上课了吗?真的准备好花时间花精力陪他进入音乐的世界吗?我有个朋友在国内教钢琴，她给我说过，在学琴的过程中，很多时候不是孩子不坚持，而是家长[微博]坚持不下来了。

一开始学就买琴，太破费?

如果条件允许，当然一开始就给孩子买架钢琴最好。不过对大多数人来说，那玩意又大又重又贵，万一孩子学不下去，还真挺可惜的。逃逃开始学琴后一年多，回家都是用电钢琴练习，最近我们才给他买了一架立式钢琴。尽管专家说两者根本就不是一种乐器，用电钢琴会“坏手型、坏耳朵”，但对不打算走专业的小盆友来说，我觉得问题不大。而且从逃逃的实践看，也没那么严重，他还是学得好好的，参加了两次比赛评级，都是最高一档，评委老师的评价也挺高。

记得在买钢琴的时候我们反复比较了Yamaha的U1和U3，两款价格上有距离，我们有点犹豫，这时琴行老板说话了“用U1或U3,或者C3X(指了下旁边的三角钢琴)，跟你孩子能学得怎么样没有一点儿关系”。所以学琴不在于配备多高级的器材，而是得培养孩子浓厚的兴趣。之前逃逃在家用电钢琴练习对他反而有点激励作用，因为声音显然没有上课用的三角钢琴好听，他经常会在家把一首曲子练好，期待上课时再surprise一下自己。但为什么我们还是要给他换呢?首先是用到脚踏板了，电钢琴和真钢琴脚踏板感觉差别真心挺大，另外目前老师开始教一些演奏技巧的动作了，而有些动作在电钢琴上表现不明显，比如“抓键”(scratch)这样的动作，还是在真钢琴上更容易有感觉。

严厉or 温柔，如何找老师?

和乐器一样，高端的老师贵，也难请。我们运气挺好，给逃逃报音乐学校时是慕名那位牛校长，但具体选择哪位老师，我完全没有概念，因为当时逃逃的英文还不行，我要求找个会说中文的就好。于是学校给逃逃安排了一位中国台湾老师Christin。每次上课，她讲解时温柔耐心，示范演奏时又让逃逃佩服得一塌糊涂。我自己外行不觉得，后来有位很专业的朋友也把孩子送过来学，她认为这位老师教得很好，她在这个地区调查了不少钢琴老师，遇到这样的不容易，但风格适合她女儿，不太适合她儿子。

总的来说，找老师时，应该找教学方法和孩子性格匹配的老师，这样每次上课都是一件让孩子很期盼的事情。

崩溃了，孩子不愿意练琴?

如果你某天发现孩子偷懒不愿意练琴，先不要着急。作为一位琴童家长，这种情况太普遍太正常了，千万不要抱怨不要郁闷。我有个表哥，也就是逃逃的表舅，小提琴演奏家，现在广州交响乐团。有次在多哈亚运会演出后，我们当地的记者采访了他，然后刊登了大篇“胡话”，大半篇幅在讲他小时候练琴多勤奋多认真。但了解底细的我们知道，他小时候曾经也为了躲避练琴在马桶上一坐就是大半个小时呐。

练琴是门苦差事，家长要做好投入大量时间和精力的心理准备，如果你听说哪家孩子不用监督还每天好好练琴，那要么是家长在吹牛，要么这孩子是下一个莫扎特。学琴之路，贵在坚持，而这种坚持，需要家长和孩子一起。这一年和逃逃斗智斗勇，我总结了不少心得。

1上课做笔记，耐心陪练

每次上课老师都会讲一些要点，家长最好做下笔记，平时陪练的`时候提醒孩子注意，需要很细致，很耐心，放慢节奏分解，鼓励他的每一个小进步。

2家长也要懂点乐理

千万不要拿自己“没有音乐细胞”做借口，其实乐理并不难，这跟音乐细胞八竿子打不到关系。音乐是有逻辑的，只有很好的理解音乐逻辑，才能更好的去感受音乐，辨别和评价音乐。家长懂点乐理知识在陪练的时候会用到，否则容易被忽悠。

3不赶进度，可以慢但不要错

每首练习曲，无论是孩子，还是家长，都希望能赶紧练熟。有时候我们会和孩子约定今天练几遍，但在这个途中，如果发现错误，必须及时纠正，否则练得越多，改起来越痛苦。我跟逃逃经常这样，开始我开了个比较大的数，比如10遍。但练到3、4遍的时候，我发现有些问题，就会和他商量，剩下几遍不用弹了，专门把有问题那一两个小节再着重练练就好。这些问题怎么发现?那就靠家长自己的乐理知识和上课时的笔记了。

孩子感觉到自己的进步时，会很有成就感，因为的确比之前弹的更好听了。到了这个状态，他往往还会自发地多练习几遍。琴童家长应该都有相同的体会，让孩子练琴，一开始从0到1那几分钟特别困难，但只要练进去十多分钟，后面就会比较顺畅。其实大人也一样，周一早上心情跌到底谷，到了周二周三工作状态就出来了。所以，这是正常现象，我们要理解孩子。

4不要太纠结于姿势

这个提法很大胆，我已经感觉到无数西红柿、鸡蛋迎面而来。当然，正确的姿势、手型一定要教、要盯、要养成习惯。但孩子毕竟是孩子，有调皮捣蛋的天性，偶尔他喜欢站着弹、跳着弹、搞怪地弹，我们为什么不由他去?那只是他享受音乐的形式而已。

无数乐器老师说：有良好正确的姿势，才能继续学到更高难度的曲子，才能弹更广泛更好听的曲子。但如果过分纠结于姿势，很容易直接掐灭了想弹更好听的曲子的欲望。学习的欲望都没有了，空有一手好姿势又有什么用呢?

5间断后捡回来很难

逃逃暑假回国，将近两个月没有碰琴，回来后花了一个月的时间才恢复到暑假前的水平，而且很困难，强烈的挫败感让他曾一度对钢琴有点抗拒。所以，最好不要有超过一两周以上的间断。

6如果可能，也陪孩子一起学

逃逃坚持学琴，很大的功劳在于逃爸的陪学，当然他个人也很感兴趣。一起学习的好处就不用说了，相互攀比，相互刺激，可以“四手乱弹”，可以有很多欢乐。不过从逃爸的经历看，家长会渐渐落后于孩子的进度，刚开始是他学会了给逃逃示范，现在已经是反过来了。不过逃爸依然尽可能地坚持，他说要让逃逃知道，他很努力。

陪逃逃学琴这一年，很多拉锯，但他也有很多收获，不仅是音乐，还有做事情的道理。逃逃懂得，练第二遍不一定比第一遍好，但是练了十遍、二十遍、三十遍，肯定会比第一遍好。不过这只是开始，我们会陪他坚持。

舞剧朱鹮观后感 篇9

舞剧《朱鹮》以国际珍稀保护鸟朱鹮为题材，表现人类在近代社会现代化和城市化的进程中，与自然、与环境、与各种生灵相伴相生休戚与共的同命关系。初看这个介绍，不禁心生疑窦，如此复杂、沉重的话题如何用以唯美著称的舞剧呈现呢?日前在上海大剧院观赏完由上海歌舞团原创的舞剧《朱鹮》后，不得不为之叹服。

《朱鹮》分为上下篇，上篇展现了农耕时代，淳朴的村民与优雅的朱鹮和谐相处的美丽图景。女舞者们穿着红色的舞鞋，前短后长、白色为主间以橘红色的“羽衣”，形象地展现了朱鹮亭亭玉立的造型，而当舞者们舞动起来时，带有古典芭蕾、中国民族民间舞的韵律、美感的独特舞姿，栩栩如生地呈现了朱鹮的矜持、高贵，尤其是头部的轻点、转动等微妙动作酷似鸟儿。鹮仙与樵夫的双人舞深情而浪漫，其中，樵夫模拟鹮仙舞姿的细节，让人莞尔，樵夫从开始的笨拙模仿到后来的舞姿灵动再到最后与鹮仙合二为一地和谐共舞，体现了人类与朱鹮之间的圆融一体、情意相通，这种不同生灵间的真挚情感已远远超越了世俗爱情的境界。

而这些空灵的景象在舞剧的下篇，忽然消失得无影无踪，舞台的背景变换成了荒芜的废墟，幽暗的灯光下，一群舞者穿着灰色的服装跳着现代舞，他们神情黯淡，动作机械，甚至曲起双臂掩住口鼻，让观众立刻联想到自身所处的糟糕的环境，恶劣的空气。极具现代化的气息，压抑阴郁的氛围，恍惚间，让人有种错觉，仿佛穿越到了另一部舞剧，但一片飘浮在空中的、被一个个路人急速抛掉的羽毛又让人牵挂起朱鹮，此时再次出现的鹮仙，“羽衣”的前胸处已由粉橘色变成了灰黑色，原本优雅、轻盈的舞姿变得焦虑、沉重，她与青年的双人舞依然缠绵，却饱含了忧伤，一同感受着环境之虞下的生命之痛。

从上篇到下篇，直接从远古切换到近现代，两个极端对立的舞台效果间的对抗极大地增强了戏剧张力，更让人有一种被撕裂的痛感。刚入下篇，观众脑中还意犹未尽地回味着“吉祥之鸟”列队行来的款款舞姿，眼前呈现的却是生存环境遭到破坏后朱鹮们的死亡群像，生命被扼杀的惨烈，不由唤起了正承受着破坏环境的恶果的人们的现实疼痛。下篇后半段中，朱鹮成为博物馆内的标本，学生们到此观摩，这一部分的场景叙事稍显突兀，却也体现了编导将视角直接切入现实的用心。舞剧最后，朱鹮又重生了，也意喻到了今天曾濒临灭绝的朱鹮又出现物种复苏的吉兆，此时台上再现的美也显得更为珍贵。如果舞剧《朱鹮》止步于上篇的美轮美奂，那么只能达到让人赏心悦目的审美浅层，幸而有了下篇美被撕裂的现实呈现，引发人们切肤的疼痛，才能激起深层的反思。

简约、质朴的舞美设计，大写意的舞蹈语汇，铺排中强烈的视觉冲击，舞剧以特有的艺术魅力凸显了一个深邃的主题：为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜。同时，也正因为有了沉重的立意、丰富的文学内涵，才使得朱鹮们的轻盈之美有了更为深刻的内在支撑。

舞剧朱鹮观后感 篇10

四十年前有一位青年走进云南农业大学开始了学农为农之路，四十年后有一位院士在澜沧县竹塘乡云山村蒿枝坝带领老乡走上了富农惠农之路。他就是我国植物病理学专家、中国工程院院士、我校名誉校长、朱有勇教授。6月15日，朱院士的先进事迹先后在中央电视台朝闻天下、新闻直播间和新闻联播播出。一时之间，他的先进事迹从云岭大地传遍了大江南北，在云南农大师生中也引起强烈发饷， 激发了农大学子献身农业、服务三农的雄心壮志。

20__年6月17日，在云南农业大学20__届毕业典礼暨学位授予仪式上，校长盛军带领全体毕业生再次学习了朱有勇院士的先进事迹，勉励学农爱农的农大人，无论何时何地都要不忘初心、根植土地，学习学长、师长朱有勇院士，一生成长于土地，根植于土地，收获于土地，把论文写在大地上。

朱有勇，1977年恢复高考到云南农大植保专业学习，1982年获学士学位留校工作至今。他开创性地从栽培角度探索了利用生物多样性时空优化配置控制病害的新途径，标志性研究结果在Nature上作为封面文章发表，在国内外产生了较大的影响。他将生物多样性原理与植物病害防治理论相结合，拓展了植物病理学研究领域，对解决现代农业生产中作物病害流行及农药过量使用等问题做出了重要贡献。他几十年坚持信念、学农爱农、潜心研究，开拓创新，把论文写在广袤的祖国大地上，成为老乡们最喜爱的“农民教授”。

舞剧朱鹮观后感 篇11

除夕夜播出的央视春晚，不仅主打“家庭收视”概念，更设置了四个外景分会场。而整场晚会大量非遗元素与现代科技、流行文化的“混搭”，东西南北各地民俗文化符号的涌入，让这场春晚显得年味儿十足。华阴老腔一声吼，震撼了全场，唱得气势磅礴，唱得观众热血沸腾;唱出了中国人的精气神，也唱出了非遗文化的生机与气场。

其实，在整个春晚舞台，非遗元素不胜枚举，比如歌手萨顶顶演唱歌曲时，云南彝族舞蹈演员所带来的海菜腔和跳菜舞就是非遗。据介绍，海菜腔是滇南四大腔之首，被誉为民族中的“美声”唱法。跳菜舞，是云南南涧县境内彝族民间办宴席上菜时，为敬重宾客和增加喜悦气氛而跳的一种风俗礼仪性舞蹈。他们极富地方特色，又富有生命力。

非遗元素的融入，彰显了古老文化的魅力，也展现了中华民族的自豪感，正如萨顶顶接受采访时所称：“感谢来自云南南涧的跳菜团队、‘花腰歌舞’的团队，这两个团队在这个节目中表现出了民族的文化和自豪感，这一点特别重要。”

“民族的就是世界的”。春晚在以往节目编排的基础上，创新性的融入了具有地方特色的非物质文化遗产元素，并通过艺术的表现形式巧妙地与不同风格的流行歌曲相结合，让全球观众能够欣赏并了解到中华大地优秀的传统文化。

非遗上春晚，具有多重内涵。这是对非物质文化遗产的尊重。所谓非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。他们是传统文化的基因，保留了中华民族在历史演变中的痕迹与活力，尊重非物质文化遗产，就是尊重我们优秀的传统文化，就是保护老祖宗筚路蓝缕的历史胎记，也是传承他们在那个时代的智慧与才华。

作为全国民众一道不可或缺的“年夜饭”，端上非遗这道菜，显得不仅不违和，更让人有一种亲切感。不难想象那种场景，当彝族人看到本民族的海菜腔和跳菜舞，一定欢呼雀跃，激动万分。而其他民族的同胞，同样不会生疏，而是能感受到文化的魅力，感受到中华民族的丰富多彩。

央视春晚受众多，影响大。非遗上春晚，可程度传播非物质文化遗产，让中国的非遗不仅在中国留下美名，在全世界都会引来关注。众所周知，我国是多民族国家，既有悠久的历史也有灿烂的文化，今天，我们有责任保护好文化遗产。作家冯骥才认为，非物质文化遗产的抢救和保护不是一朝一夕，而是一项长期的工作。冯骥才担忧：“就目前来看，我国非物质文化遗产正遭受第二轮破坏。”诚然，文化遗产国宝，是国粹，是老祖宗留下的好东西，是必须善待的好东西，保护文化遗产，刻不容缓。

毫不夸张地说，中国传统文化是一座座宝藏，融入了中国人的血液深处。我们在致以敬意和温情的同时，还应该思考，如何在创新中传承，在传承中创新，使之焕发风采。在春晚这个大舞台上，非物质文化遗产并非毫无生气的老古董，还融入了现代文明气息，越来越多的人关注春晚，关注非物质文化遗产，非遗显然更有未来。

中华文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。如果把传统文化比喻称奔腾不息的漫长河流，那么今天我们致力于保护好非遗，通过各种场合尊重和传扬非遗，优秀的传统文化就会薪火相传，绵延不绝。窥一斑而知全豹，非遗上春晚，令人欣慰，值得拍手称快。传承好优秀的传统文化，不仅能够将国56个民族、13亿多人紧紧凝聚在一起，还能创造更美好的精神家园。

舞剧朱鹮观后感 篇12

1、完美的演奏需要相匹配的练习时间

你最好从基础开始，按部就班!谁都不可能立刻演奏的很完美

2.每个人都期待你能马上完美演出

无论你怎么抗议，但每个人都假设你既然开始学了，那你就是神童!在他们眼里，你就是电影《音乐之声》里那群孩子们成员之一。

3.不管你从多小的时候开始学，总是有人比你还厉害

当你想说开始有进度了，已经精通超吹还有吼音，然后你还是会发现比你厉害的人比比皆是。

4.学钢琴有很多规矩得遵守

这点是真的，你的老师会告诉你一些规范等等。什么手型，什么坐姿，一些基本功等等，因为你是初学者，最好听从教导，千万别以为自己是天才。

5.刚开始，你的练习听起来很恐怖

每个人开始学习新乐器时，总想要弹得很惊人，可总是事与愿违。练习很辛苦，需要投入大量时间精力。大部分练习的时间，尤其是一开始，声音听起来很糟糕。

6.你的手指会变的坚韧

那么，你的指尖除了感觉痛以外，永远不会跟以前一样了。茧子也是检验练习程度的标准之一哦!

7.学乐器会改变你的外型

你的手指是不是出现了茧子?没错，你已经开始学乐器了。不过这不要紧，想象一下自己深情演奏的画面，认了!

8.要保护好你的乐器

想要把琴盒拿来当雪橇，或是拿大提琴挡子弹?真是想太多!乐器动辄上万，甚至是几十万!比自己还值钱呢!有些音乐家坐飞机都还要为乐器买张机票!所以请爱惜手中的乐器!

9.当你终于加入一个乐团时，你会发现真正的乐趣才开始

你会因为要练习或排练而牺牲个人休闲或是与朋友相聚的时光。但是通过大家日复一日的努力把作品排练好并登上舞台的这种成就感，是多么快乐!在这个过程中会收获琴技、恒心与友情!

10.放弃很容易

但你不该轻言放弃。当你重复练习并且习得技巧后，使演出日趋完美，你得到的快乐将无可比拟，你的一切努力终将有价值!

舞剧朱鹮观后感 篇13

今年，春晚开门继续升级，春晚的大门越开越大，春晚的吸引力也越来越高。揆诸历史，早在20__年央视就提出了“开门办春晚”的口号。《我要上春晚》《直通春晚》《星光大道》等电视节目，不仅捧红了大衣哥、旭日阳刚、西单女孩等一众草根明星，也让春晚的舞台越来越亲民。从面向全国乃至全球华人征集节目，到开通春晚网站、重磅推出首届网络春晚，再到外聘主创团队，“众筹智慧”办春晚已经成为鲜明特色。春晚还吸纳了其他综艺节目和地方台优秀节目中深受观众喜爱的演员明星，例如《中国好声音》的吉克隽逸，《爸爸去哪儿》中的陆毅一家等。“开门办春晚”已经形成一套成熟的举措、方法和机制，在创意创作、运作模式等多个环节都取得了显著实效。为什么春晚的掌声长久不衰，“开门办春晚”无疑是关键密码之一。

一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。回望春晚诞生的20世纪80年代，春晚的出现可谓应运而生。从落地那一刻起，春晚注定要承担起黏合文化渴求、抚慰民众心灵的重要职责。随着时代浪潮的不断涌进，春晚的文化职能变得更加鲜明和迫切，也愈发需要春晚寻求新蓝海、开拓新疆土。从这个意义上说，坚持不懈地“开门办春晚”，既是对时代需求的热烈呼应，也是一次开门建设主流文化的积极探索。

“人民需要艺术，艺术更需要人民。”一切优秀的文艺创作都为了人民，一切优秀的文艺也都来源于人民，永远同人民在一起，文艺之树才能常青。我们看到，在春晚30多年历留下深刻烙印的，大多是起于民间、底层的作品，是反映百姓生活真实状态和群众真情实感的作品，是散发着草根质朴清新之气的作品。这些作品以艺术的方式观照人民的生活、命运、情感，表达人民的心愿、心情、心声，所以深得人民群众的赞誉。这充分表明，把人民置于春晚舞台的中心，是春晚生命力的深厚源泉。敞开春晚舞台的大门，回归人民、贴近人民、让人民唱主角，回答好文艺“为了谁，依靠谁，我是谁”的问题，春晚就能继续担纲好“新年俗”的角色。

文艺的生命在于参与，春晚的魅力在于互动。春晚的开放和进步值得肯定，春晚的创新尝试值得鼓励。春晚是一顿大众文化的年夜饭，不同文化口味的观众有不同的期待。春晚在开门、开放中显示出贴近民意的诚意和努力，我们也应该给春晚更多的包容和支持。方向对了，就不怕路远。开放的春晚一定可以烹出色香味俱全的文化盛宴、精神大餐。

舞剧朱鹮观后感 篇14

今天是院的毕业典礼，早上五点半起床，忙活了整整一个上午，参加了一场做足了形式，但内容似乎有所欠缺的毕业典礼。

说形式做足，内容欠缺是有道理的，整个毕业典礼耗，如果从我们进场开始算起，大致四个小时，一个小时的会场等待，这是中国式典礼的常态，也就不予计较，两个小时的讲话，校领导讲完换院领导，院领导下了换老师代表，学生代表，家长代表，学长代表，恨不得再给来个校工代表，食堂代表，然后狗血的事情出现了，毕业典礼的高潮环节，学生自己的节目表演，只有短短的四十分钟，设想的全院大合唱也没有出现，典礼仿佛还没开始就已结束，事后吐槽声一片，这到底，是谁的毕业典礼?

如果说一年前我还是抱怨群体中的一员，那么现在，我已学会了从一开始就不抱期望，早就做好了听陈词滥调的准备，甚至还在分析各种演讲稿的写作逻辑，做好了心理准备，失望感也降低了很多。

让我感慨的是坐在我旁边的贺斯媞，她是这次典礼的主要负责人之一，从典礼流程到典礼预算，从主持人穿什么衣服到典礼上摆几把椅子，事无巨细，全部都要操心，作为一个无权无势的学生，辛苦是自然的，然而她还成为了吐槽的对象，一个班的班长就为了自己班的视频没有在典礼上播出而找到她争辩，也有很多同学在她面前直接抱怨典礼的各种细节，忽略了她为了这次典礼所付出的努力。看着斯媞在学生合唱环节跟着其他班一起大声歌唱，努力想鼓动气氛的时候，我拿起歌词纸，加入了几近无人的大合唱，如果，你非常在乎的事情，在其他人心里，只是一文不值，你还会，为之前赴后继吗?

作为一个从小学开始就当班干的人，我特别能理解斯媞，这也就是我为什么会加入和她一起唱。小学的时候校运动会，领导说纪律好的班能拿到风采班级，于是为了那张奖状，自己不吃零食，还要辛苦的管着其他同学不吃零食，拿着根小教鞭跟调皮分子斗智斗勇，为自己班的宣传稿比其他班少而急的跳脚，最后运动会结束才发现原来无论好坏，每个班都有一个风采班级奖。也就是从那个时候开始，我明白了热情被现实狠狠浇熄的滋味。如果一张奖状，一个荣誉，全班五十六个人，有五十五个人不在乎，你还会，为之竭尽全力吗?

这几天一直在想这个问题，回想起刚进大学时候的我，其实也是这样的，为了班级活动忙前忙后，担心天气，担心人数，担心气氛，最后发现其实除了你，没人把这种活动当回事儿，所以慢慢学会变聪明，对别人不抱期待，长此以往，激情渐消，美其名曰，成熟。

对别人的努力表示尊重，对自己的努力不抱期待，这样，虽然热情不复，但也不会再失望。

舞剧朱鹮观后感 篇15

舍小家顾大家，无私奉献精神永传承。钱海军23年来坚持义务为居民提供电力维修服务，离不开当初一位帮扶过的新四军老战士对他说的话：“战争岁月，我是扛着枪冲在保家卫国的第一线。和平年代，你是拎着工具箱冲在为人民服务的第一线，我们都是真正的共产党员”。

钱海军用忠诚担当努力诠释着“甘为人梯、无私奉献”的人生真谛。如今，更多的年轻人正在成为“钱海军”，作为一名企业的工会主席，我会号召广大职工一起向钱海军学习，汇聚起不灭心火，将这种精神传递下去。

舞剧朱鹮观后感 篇16

站在大剧院的讲台上，党徽在朱丽华胸前格外鲜艳，而她穿的条纹衬衫，正是今年9月20日在杭州接受“浙江省道德模范”表彰时的那一件。

朱丽华1994年10月入党，现任省盲协副主席、市政协委员、市盲协主席，是嘉兴丽华推拿诊所所长。40多年前，两次意外事故让她的双眼彻底失明，但她用奋斗来追逐光明，靠自己的双手推出了璀璨人生。

她刻苦钻研中医推拿技术，成为全市首位也是目前唯一的盲人中医师，为22万多人次患者缓解病痛，并带动了100多名残疾人就业;她热心公益、无私奉献，累计资助贫困学生480多人次，捐款金额高达333万元。近年来，朱丽华荣获“全国自强模范”“浙江省优秀共产党员”“浙江省道德模范”等诸多殊荣。

似乎感受到台下灼灼的目光，朱丽华让志愿者扶着她走到讲台旁，向在场的听众深深鞠了一躬。顿时，嘉兴大剧院爆发了雷鸣般的掌声。

在掌声中，朱丽华摸索着走到讲台上，将她的初心故事娓娓道来。

“一个人可以没有视力，但不可以没有事业。我叫朱丽华，是一名盲人党员，也是嘉兴市目前唯一的盲人中医师……”

掌握推拿治疗的方法是她梦想的启航。为22万多人次缓解病痛，治疗308例脑瘫患儿的背后，是她身残志坚、自强不息的顽强品质。

一次，为了抱住突然抽筋的脑瘫患儿，她因急性扭伤造成腰椎间盘突出，那年春节她是在医院度过的。刚刚出院回到家，市福利院领导赶到她家说，来自全国各地的20个脑瘫患儿正在等她治疗。当时，朱丽华的母亲含着泪送她出门。

说到母亲，朱丽华声音开始颤抖，一时哽咽，久久说不出话。在她失明后，是母亲昼夜陪伴她，后来不论是开设诊所还是捐资助学，母亲一直支持着她，搀扶着她参加各种场合。但在去年4月2日，母亲永远离开了她，25天后，朱丽华郑重地签下了器官捐献书。

舞剧朱鹮观后感 篇17

朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。

在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。

在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。

那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。

舞剧《朱鹮》，由中国人民对外友好协会、上海市委宣传部和上海文化广播影视集团有限公司联合出品，上海文广演艺集团承制，上海歌舞团有限公司出演，上海京兆文化传播有限公司制作运营，剧作家罗怀臻编剧，青年舞蹈家、国家一级导演佟睿睿偕主创团队创排，上海歌舞团首席演员、国家一级演员朱洁静、王佳俊领衔主演。

舞剧《朱鹮》是上海歌舞团四年磨一剑的力作。20xx年世博会期间，团长陈飞华在日本馆看到朱鹮的影像，它们“涉”“栖”“翔”的姿态令他着迷，便召集创作团队以此为题创作舞剧，以翩翩舞姿展示朱鹮魅力。

《朱鹮》是一部纯美的舞剧。舞台上，一幅幅唯美恬静的画面，伴随着悠扬的音乐，让观众仿佛置身仙境，舞蹈演员们舞姿婀娜，神态优雅，将朱鹮的纯美、洁净、典雅和高贵刻画得惟妙惟肖，呈现出诗画般的情境表达。

上海歌舞团《朱鹮》旨在对朱鹮这一物种“曾经的失去”，呼吁珍惜。剧中舞蹈演员舞姿婀娜，将朱鹮的灵动姿态刻画得惟妙惟肖，唯美的舞台则令人仿若置身仙境。

上海歌舞团《朱鹮》带来了一抹醉人的清新与感动。舞台上的鹮仙们每一摆首、悉腿、展翅都生动传神，将朱鹮的姿态展示得惟妙惟肖;清淡的音乐中浸透大自然气息，而空灵的舞台水雾氤氲，置若仙境。动物是人类的亲密朋友，舞剧中农耕时代人与动物和谐共处的景象令人向往，也发人深思。

朱鹮是一种多情的鸟类，它们纯净、高贵，同时又敏感、脆弱。上海歌舞团原创舞剧《朱鹮》分古代与现代两幕，古代时候，朱鹮与人类亲近友善、情意绵绵，而现代化进程中它们曾一度频临灭绝，直到人类开始觉悟并悉心保护，朱鹮才又出现了物种复苏的吉祥征兆。