舞剧观后感

如何让作品名的观后感更具逻辑性？当我们观看电影时，我们需要全身心地投入其中，从中获得新的思想和感悟。记录下自己一开始的领悟是非常重要的，而我为您准备的“舞剧观后感”是一个特别精心打造的惊喜，我相信这个网站可以为您提供有效的解决方案！

舞剧观后感(篇1)

昨天，我和一妈一妈一一块看了《一胡一桃夹子》这部电一影，里面的故事情节让我哭的稀里哗啦的。下面我给大家介绍几段梦境吧！

第一段是：小女孩找到了她变小前的钢笔，把里面的墨水CI向老鼠王，老鼠王非但没躲开，还 把墨水喝了下去！

第二段是：因为老鼠王害怕光，所以它强迫孩子们把自己的玩具一交一出来，还 取名叫“鼠捐”，它之前绑架了个玩一偶，然后把一玩具烧掉，制成黑色的烟雾。小女孩经过努力救出了一个有生命的、名叫Nc的玩一偶。可是，它并没有说话，小女孩很伤心，哭了起来。雪花仙子出现了，小女孩问雪花仙子该怎么办，雪花仙子让她自己想办法，小女孩真诚的眼泪打到玩一偶身上，玩一偶不但活了，还 变成了一个小男孩！

第三段是：小女孩和她的弟弟被鼠王带上了飞机，鼠王等飞机飞高后，想把小女孩和她弟弟扔下飞机，猴子玩一偶和胖胖的小丑玩一偶救了他们，他们四个很快就把鼠王和他一妈一打得抱头鼠窜。

从这部电一影里，我学到了：要一团一结、真诚，遇到事情要自己想办法，不要自私。

舞剧观后感(篇2)

在最近的选修课上，我终于欣赏到着名作曲家柴可夫斯基所谱写的着名舞曲《天鹅湖》。从前的我对《天鹅湖》有着美好的想象，却未曾实质的了解过。在这节课上，我终于揭开了这首著名舞曲的神秘面纱。

这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一首舞曲。这是柴可夫斯基送给侄子的礼物。它创建于1876年，是一个四幕芭蕾舞。《天鹅湖》实现了柴可夫斯基对芭蕾舞剧改革。主要讲述了：

奥吉塔公主在天鹅湖畔被魔鬼罗德巴特变成了天鹅。齐格弗里德王子在天鹅湖游泳，爱上了奥吉塔。在王子挑选新娘的那天，魔鬼让他的女儿，黑天鹅，奥杰丽雅，假装是奥杰塔，欺骗了王子。

王子差点上当受骗。后来，他和奥吉塔一起对抗魔鬼。最终白天鹅恢复公主原形，以美满结局。在观赏这幕芭蕾剧时，我如同在阅读一篇抒情散文，感受当时的文化，感受美满的爱情，感受演员的精湛舞技。

其中我最爱第二幕中的“四小天鹅”，这首舞曲**轻松活泼，节奏干净利落，表现了小天鹅天真可爱的形象，显得十分有趣。四位女演员手牵手，没有任何手部动作，让观众集中在女演员纤细的双腿上，加上华丽的脚趾技巧，用一系列整齐划一的行走、奔跑、跳跃、飞翔动作，令人眼花缭乱。

让我印象深刻的还有热情似火的西班牙舞。若让我形容西班牙舞，在我脑中第一想起的就是激情。在这短短几分钟，让我淋漓尽致的感受到西班牙这个国家的风情。

男舞者的双脚强壮有力，女舞者的手臂和腰部柔美动人，充满了奔放的热情。

看完整部戏，我觉得最深刻的是导演和编剧，展现给我们的芭蕾技巧和对自由爱情的美好向往。这就是《天鹅湖》历经风霜，最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记的原因。

009孙世君

舞剧观后感(篇3)

**是舞剧灵魂所在，《大红灯笼高高挂》的成功，**更是功不可没。它就是出自当今现代**乐坛的领军人物作曲家陈其钢之手。在《大红灯笼高高挂》剧**创作中中西合璧的尝试没有生硬的拼贴和故弄玄虚的技巧，有的是和谐、自然、鲜明、忧伤在剧中张弛有度的流淌。

这出戏的剧目是：1。序曲-红灯舞2

梦幻与现实中的少女 3. 婚礼 (柳青娘曲牌) 4. 规矩舞 5.

大太太与二太太争风 6. 点灯舞 7. 新婚夜 8.

芭蕾与京剧 9. 重逢 10. 京剧舞 (夜深沉曲牌) 11.

麻将舞12。**13。常规舞214

撕灯 15. 家丁与老爷的群舞 16. 牢中双人舞 17.

刑前的三人舞 18. 尾声芭蕾舞剧。西方芭蕾的柔美与中国上世纪三十年代朴素的农村背景加上传统京剧在剧中的出现，因此在**形式与语言上也做了特定的选择．首先是乐队形式，运用西式交响乐团外加了京剧女声、二胡、京胡、笛子、管子、柳琴、两支唢呐、四个民族打击乐，同时还有在台上的一个京剧乐队。

**的主题与变奏．围绕三太太的纯情少女主体．男主人公京剧演员的浪漫抒情主体和二太太的可变性矛盾主体互相交错发展，在剧终前达到高潮，以第一和第二主题的完美结合告终。 传统京剧**的直接运月和交响化发展．从序曲开始直至结束．京剧化的音调和音色以主导形式贯穿全剧，决定了大红剧**的色调．这里有原始京剧曲牌的直接引用(如婚礼场面的柳青娘曲牌和京剧舞的夜深沉曲牌)但更多的呈对传统京剧**素材的提炼和发展．他们主要体现在序曲和尾声的青衣唱段．台上台下京剧**音色和交响乐队音色的交流，男主人公京剧音调主题的大段的交响性发展及大量的京剧锣鼓与各种交响性音色的结合，台上台下不同音色的交流．大红剧是张嘴的舞剧，京剧演员不但在乐池里唱，在台上也念也唱．台下有京剧打击乐，台上也有京剧打击乐。舞蹈演员不但要跳也要说和喊．台上惊心动魄的麻将游戏与台下45把算盘的声浪你呼我应。

台下优美的**和台上青衣的道白构成了一种非常立体的现代意识流

在服装方面，法国著名舞台服装设计师卡布伦将新颖的外国时尚理念融入中国旗袍，使舞剧的服装在保留传统品味的同时增添时尚感。它采用了传统礼服旗袍和长袍夹克的风格和颜色，只做了部分修改。紧身的袖子包装可以清晰地欣赏演员手臂的动作，旗袍的高开衩便于演员做动作。

再者，《大红灯笼高高挂》的舞台道具与舞台背景的表现，颇有西方歌舞剧技巧，看得真是眼花缭乱。舞剧的整体外在形式是东方的，如服装、道具、色彩和**，而内在形式则全是西方的。就像其中一种舞蹈，特别是黑衣人的反复出现，具有当代芭蕾舞的一些特点。在洞房戏中，通过比较人物剪影的大小和打破窗纸，采用了一些西方的舞台技巧。

在整部戏中，张导演抓住了贞操、投球等几个关键点。经由张导的渲染，颂莲在被老头**后身披红绸，有极浓郁的女性主义情怀。还有投井这一出，被编导处理得较为虚化，演绎为三人舞，三姨太、四姨太和武生，经受着封建制度对其人性上的压制与扼杀。

“投井”在原**中的刑罚被改编成这一虚化的“棍刑”——过场的演员在幕布上敲打出一条条血迹，象征这种压制血淋淋、赤裸裸的撞击，与前面华丽的背景形成鲜明对比。

张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》给了我们很多启示：舞剧表现形式要

大胆创新和突破，在吸收民族文化遗产养分的同时，要放眼世界，了解世界

今艺术的现状和发展趋势，兼收并蓄，只有这样我们才能够创作出代表时代最强

殷族优秀的舞剧作品呈现出锐意进取的良好态势。

舞剧观后感(篇4)

今天，我们看了一部电一影，叫做《一胡一桃夹子：梦境冒险》

故事讲述的是在一个圣诞节，在一个小女孩的家里，小女孩的叔叔送给他们了一个小房子，还 有一个一胡一桃夹子小木偶，小女孩的弟弟把一胡一桃夹子的嘴弄了下来，后来，叔叔又安上了，到了晚上，木偶竟然活了，她告诉小女孩他叫恩西，他带着小女孩到了玩一偶屋，他们看到的，是一棵插一入夜空的巨大圣诞树，天花板没了，小房子变大了，所有的玩具都活了，而他们不知道，鼠王要攻击他们，后来，一场大战就开始了，一胡一桃夹子本来变成了王子，但是又被鼠后施了魔法，又变成了一胡一桃夹子，后来小女孩被鼠王抓住了，王子奋不顾身，救出了小女孩，打败了鼠王，后来，小女孩的叔叔给小女孩带来了一个邻居，她发现正是那个王子。

其实 一胡一桃夹子讲的是一个梦， 一个关于所有人童年的梦。 布娃娃之类的玩具是 孩子童年必不可少的东西，可是剧中老鼠却在夺走孩子们的童年，在不断焚烧着孩子们的玩具。可童年的是人生必经的一个过程，并不是谁能改变的了的，所以小女孩和她的朋友们最终通过自己的努力重拾了自己的童年梦想。

舞剧观后感(篇5)

芭蕾舞是法国芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。

周六晚上，我和妈妈去**了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧，我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。

芭蕾舞是法国芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。

芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。奥杰塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。齐格弗里德王子在天鹅湖游泳，深爱着奥杰塔。在王子挑选新娘的那天晚上，魔鬼把他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔来欺骗王子。王子差点被骗，终于及时发现并杀死了魔鬼。

白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，开始了幸福的生活。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。

演员们的表演太精彩了。美丽的动作和壮观的场面让人觉得他们可以通过跳舞和第一次讲故事。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》，它的**轻松活泼，节奏干净利落，结合四位演员整齐的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

我在学舞蹈。我会努力练习的。我希望将来能用舞蹈给你讲一个美丽的故事。

昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。

这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次虽然不是世界顶级芭蕾舞团的演出，但主要演员的表现还是相当不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。

男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。

在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。

这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。在第四幕中，王子和洛巴尔特的对峙似乎有点平淡，胜利似乎有点太容易了。另外，由于剧场的局限性，它不应该是现场伴奏，而且音响效果也很一般，这是最令人遗憾的一点；而且，舞台看起来小了一点，但是舞台的布景很好。

当然，毕竟票价毕大剧院低好几倍，要求自然也不高。

总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。

今年，我有幸参加了舞蹈欣上课程。在课堂上，广场舞，老师给了我们各种各样的舞蹈比赛，而芭蕾舞给了我最深课的印象。现在我看了之后再谈我的感受。

芭蕾舞出现在意大利文艺复兴的鼎盛时期，从15世纪到16世纪。艺术家们尽力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一场表演一般都与上菜有关，比如在模拟狩猎表演开始后吃野猪；海神和河神出来吃鱼。

随后，许多神话人物登台献上了许多菜肴和水果。最后，来宾们也参加了狂欢节。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾舞继续发展，并经历了几个主要阶段：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾和当代芭蕾。

我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一部舞蹈剧。情节是：

奥吉塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖，深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上，魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。

王子差点被骗，终于及时发现，与魔鬼搏斗并将其杀死。白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，以一个圆满的结局结束。

看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练***舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我只是从网上了解到，学习舞蹈需要训练的主要动作是：

1、 压腿：这是舞蹈基础训练中最基本的训练内容，包括前、侧、后腿。压腿练习包括打开学生腿部关节的韧带。

二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊椎应该放松。下压时，可感觉肩部韧带拉长。

3、 推式脚背组合：脚背素质因人而异，大多取决于先天因素，也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

4、 棍棒训练组合：舞蹈训练与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。

除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。

这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的**，没能在现场感受当时的气氛，不过观后感触还是很深。

《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。

毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，考虑到自己这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算可以在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。

具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描写。

第一幕“花园中”

故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自己的意中人。

但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种爱情的来临。正在这时，王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。

第二幕“湖畔”

王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。

少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，只有在夜间才能回复人形。

而唯有忠贞的爱情誓言才能破解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。

这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，**轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。

第三幕“舞会”

王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。

但魔王竟化装成骑士，让自己的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。

奥吉塔在窗外目睹一切，非常伤心，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自己上当受骗，追出王宫。

这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。

第四幕“湖畔”

悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。

不得不与王子从此天各一方。王子决心与**抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。

王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。

老套的爱情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不过还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。

现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像现在，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。

选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，本来以为老师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，不过老师在课上也没放这些**，没能见到偶像mj的表演，蛮失望的。不过经过这几个星期，我发现原来古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！

这门选修课上的内容

记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。后来还看了cctv的电视舞蹈大赛的**，里面有中国的民族舞，当代舞等。虽然自己看不懂其中的内容，不过看看演员的肢体表演也不错。

之后的一周，看了中国的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧中国为背景的，是一个爱情故事，要不是老师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不知道这个舞剧讲的是什么呢。再后来看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然**不是很清楚。还看了舞剧《水月》moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。

芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

舞剧观后感(篇6)

《猫》是由著名英国**剧作大师安德鲁·洛伊·韦伯根据英国诗人艾略特诗集《猫的寓言》搜谱写的**歌舞剧，与1981年5月11日在伦敦西头的新伦敦歌剧院首演，紧接着1982年在纽约百老汇的演出更是一票难求，《猫》成了最抢手的**剧，而且这股热潮从英国，美国开始强力扩散至全球二十六个国家，三百罗哥城市，而且从未退烧燃烧至今。《猫》是百老汇公演历史最悠久的**剧，虽然在2007年1月10日，被韦伯另一**舞台剧《歌剧魅影》打破此记录，是《猫》退居第二，但仍不减其独特的魅力。

《猫》所讲述的是一个富有童话般意味的现代浮世绘——在杰里科猫族一年一度的舞会上，众猫们聚集在一起，纷纷展开各自本领，以歌舞来展现自己的故事——争取成为唯一被选中得以重生的猫。在这群外表各异、性格更是迥异的猫中，既有作为长老般统领大局的“领袖猫”老杜特洛内米，又有过着安逸无忧生活的“保姆猫”詹妮安点点；既有反叛热情的“摇滚猫”若腾塔格，也有踏实稳重的“铁路猫”史金波旋克斯；既有青春美丽的“迷人猫”邦巴露娜，还有邋遢苍老的“魅力猫”格里泽贝拉···· 各式各样的猫的角色不但在视觉和听觉上给我们以丰富且多样的感受，还在不知不觉中将我们带进了一个好似人类世界但又绝然不同的猫的国度。就在众猫都在为重生的名额争相比拼的时候，曾经光彩照人而现在却邋遢肮衰弱不堪的格里泽贝拉出现在猫们的面前。

对于格里泽贝拉这样一只流浪在下等街区，身份卑微受到唾弃的猫而言，得到这一珍贵的重生机会几乎的然而，在一曲感人至深的“回过后，她奇迹般的得到了众猫的推选，成为了那得以升上天堂猫。

《猫》其实就是将猫族不为人知的一面具体化，全剧共动用三十位左右的猫演员，以各自独立的角色演出一场以动感舞蹈为主题的大型综艺秀。每一只猫都有其不同的独立个性及特别的名称，这些美丽慵懒又智慧过人的猫儿，聚集在市内街角的废墟，举行他们一年一度的庆典，期盼被他们之中最智慧的长者**们选出，成为一位最有资格获得新生的猫，升上他们的天堂重新过着新的生活。猫儿们轮番上场载歌载舞，出色的利用不同舞蹈来诉说各自的生活经历，在这个过程中，有只风华已逝的老母猫出现了，猫群引起了骚动，大家都不喜欢这位追求浮华虚荣世界的背叛者，因为她年轻的时候离开猫群去投靠人类，过着锦衣玉食的生活，但是却一直寂寞孤单随行，最终被人类抛弃，流浪在最下等的街区。

当她在剧中穿着一件破旧的华服且唱出她的回忆《memoty》是，诉说着世事如何变化，所有的猫才知道她的悲哀，最后打动所有的猫获得新生，登上“猫的天堂”以洗涤今生的罪孽。当她**时，所有的猫都投以祝福及崇敬对策目光，全剧落下帷幕。

《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，我们看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥····他们在自己世界里扮演自己的角色，他们也享受属于他们的这份快乐！在现实社会里人也是一样的，我们通过每个人的言行举止认识每一个人，了解每一个人！

每个人也都在为自己的目标努力，提高自己，展现自己美好的一面！当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，格里泽贝拉给了我们无限的遐想，她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回猫族时已变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视，苍老的身体摇摇欲坠，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微地出现在我们眼前，是杰里科毛族曾经的皇后，褴褛憔悴的她想归队，却受到张牙舞爪的待遇。

所有猫都唾弃她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光。

你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸的兴奋中，她的突然出现打破了当时的热烈气氛。猫会对她采取什么样的态度？我们的女主角一定很复杂，孤独，无助和凄凉······

这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最后，也正是因为她的开放、坦率和敢于透露自己的需求，她感动了所有人，得到了唯一的机会。在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。

以猫喻人，猫人相通。其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。

《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。

舞剧观后感(篇7)

这个学期，我在家中欣赏了歌舞剧《卡门》。这也是我第一次接触歌剧和欣赏西方歌剧，除了在艺术欣赏课上。我很感兴趣！

歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡爱拉。

后来，唐·豪泽因为放走了一直与女工打架的卡门而被判入狱。出狱后，他加入了卡门的小贩行列。卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡梅里奥。当卡门为埃斯卡梅罗的胜利欢呼时，她死于唐·豪瑟的剑下。

歌剧的前奏曲式一大调，四、二拍和回旋曲。整个前奏曲建立在鲜明对比的形象基础上，以华丽、紧凑、引人入胜的**来展现歌剧的主要内容。前奏曲集中了歌剧中一些最重要的旋律，运用明暗对比的效果，充分展现了歌剧的内容。主题选自歌剧最后一幕中的斗牛士。

本剧的序曲是**会上经常单独演奏的曲目。

欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》，我想很多人都会有一些感想。现在，我就谈一谈我的观后感：

《卡门》的序曲介绍了三段**: 西班牙民俗风，斗牛士之歌与命运主题。第一首歌展现了西班牙温暖而吉普赛的地域色彩。

斗牛士的第二首歌活泼明亮。它以西班牙舞蹈**为基础，指出自由的主题。第三首命运主题旋律低沉凝重，有如说话的平板腔调，时常以顽固的低音主题重现。卡门代表了爱的本质。正如她首歌《哈巴内拉》的歌词所说，自由是狂野而不变的，就像一个吉普赛女孩或一只反叛的小鸟。没有人能抓住她，驯服她，限制她。

斗牛士之歌也是西班牙舞蹈。卡门被斗牛士所吸引。斗牛士的声音一响起，她的心就开始跳动。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场，以及她的habanera之歌。在最后一幕中，荷西手持锋利的刀锋，在斗牛场外杀死卡门本人，这是斗牛士与命运主题碰撞的一个尖锐时刻。

斗牛士之歌在前景，但是每一乐句中断之际，命运主题隐隐浮现，渐渐的，命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入，渐趋庞大。这好像两组力量并行，文字（命运）的力量与舞曲（自由）的力量相互拉扯，这两种力量争夺乐团内的空间，同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛，场内响起欢呼之声时，恰好是荷西杀死卡门之时， 两首曲子此刻已合而为一。

此处讽刺性十分明显，卡门对斗牛士之爱情，卡门对自由的追求，正好带来她死亡的命运，像是那头被放入竞技场的野牛一般，她的命运早被注定。

我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻，她丰满，高贵气质，有些放荡但并不过分，感觉上很狂野，这样的女人很符合卡门的原始剧情，演员gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门，其他主要演员从技巧上看，都完成和演绎的角色很透彻，很有力量，唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。

舞剧观后感(篇8)

朱鹮舞剧《朱鹮之飞》观后感

近日，我有幸观看了一场名为《朱鹮之飞》的朱鹮舞剧，这是一部令人印象深刻的舞台作品。通过这次观展，我对朱鹮这一保护动物有了更加全面深刻的了解，并且深受舞剧所传递的环保意识的感染。

首先，这场舞剧在艺术表现方面给人留下了深刻印象。演员们的精湛表演技巧，舞美设计的独具匠心，使整个舞剧焕发出了令人难以忘怀的魅力。特别是主人公朱鹮的形象设计，真实地表现出朱鹮优雅灵动的姿态。而且，舞剧中的音乐设计非常出色，结合了古典音乐和现代元素的融合，让人仿佛身临其境，感受到了朱鹮在翱翔天际时的欢愉与自由。

除了艺术表现，这场舞剧所传递的环保意识也非常深入人心。整个剧情围绕着朱鹮的保护展开，以生动的方式表现了人与自然的和谐共处。剧中，人们为了保护朱鹮的生存环境努力奋斗，表达了对自然环境的关怀和珍惜之情。此外，在剧中还融入了一些现实生活中的环境问题，比如水污染、开发破坏等，通过舞台上的展示，提醒观众们要保护好我们的生态环境，珍惜大自然的宝贵资源。

观看这部舞剧，让我不禁想起了朱鹮这一珍稀保护动物的现状。朱鹮是我国特有的珍稀鸟类，但是由于环境破坏、人类的过度捕猎等原因，朱鹮的数量急剧减少，濒临灭绝的危险。舞剧通过描绘朱鹮的生活和面临的危机，让观众们深刻地意识到了人类的过度开发和环境破坏对于生物多样性的威胁。同时，舞剧也展现了人们保护朱鹮的努力，唤醒了观众们保护珍稀濒危动物的重要性。

观看完《朱鹮之飞》，我深深被朱鹮这一珍贵物种的美丽与脆弱所触动。作为保护朱鹮的一员，我希望大家能够共同关注朱鹮的保护问题，从自己的生活做起，减少对自然环境的破坏，为朱鹮提供更好的生存环境。只有我们每个人都意识到自己的责任，齐心协力，才能真正保护好朱鹮这一珍贵的生物资源。

综上所述，观看朱鹮舞剧《朱鹮之飞》给我留下了深刻的印象。从艺术表现到环保意识的传递，都让我受益匪浅。希望这部舞剧能够继续演出，让更多的人了解并参与到朱鹮的保护中，共同为人类和自然的和谐未来努力。

舞剧观后感(篇9)

舞剧讲述敦煌彩塑师“乐僔”，感知“莲花”真善之美好，创作出一尊莲花泥塑的故事。编者赵小刚借鉴大量敦煌壁画及彩塑中精美的肢体语汇描绘出“乐僔”在探索自我生命原点的旅行中，背负着泥塑不畏风雨秋暑，走过万水长路的感人过程，赞颂了人类对于真爱真善之本源的执著追求及美好夙愿。

舞剧通过故事线依次呈现：泥沙环绕的月牙泉舞，眼睛与手表演的蓝莲花舞(借鉴北魏与西魏时期壁画伎乐菩萨手姿手位) ，诙谐顿挫的石莲舞(借鉴初唐莲花童子壁画)，安静委婉的锦鲤舞，手足缠绕的并蒂莲舞(借鉴敦煌465窟密宗壁画造型)，如意自在的金刚罗汉莲舞(借鉴榆林窟西夏金刚彩塑)，刚柔相济的红莲舞(借鉴西魏飞天羽人壁画造型)，西去经途的白莲舞(借鉴大唐西域记玄奘原型)，最后一段取材敦煌220窟歌舞伎乐的七宝莲池舞，将美好与祝福通过柔和的肢体节奏并伴随国乐二胡的悠扬曲调，缓缓带给感悟莲花之美好的观众。

剧终 “乐僔”将泥塑放入敦煌石窟的时候，却不得不与陪伴自己生命旅程的莲花泥塑挥手道别，编者又以现代人的视觉感知，侧身于艺术工作者的角度诠释出“艺术源于生活又高于生活”的关系。

舞剧观后感(篇10)

暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。

入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。

在庄严的钟声响起三次之后，水立方里的光线变暗，变成了蓝光。在跳水池和游泳池的水面上有一层白雾。真漂亮。仙境就是这样！

宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，有一声巨响。穿着黑色亮片的魔鬼出现了，把公主和女仆变成了天鹅。游泳池里的国际花样游泳运动员在水中表演打天鹅。太神奇了！

天鹅公主出来了。她穿着白色羽毛裙，头戴皇冠。她跳起舞来庄重、轻盈、优雅。那些天鹅女仆也穿白色羽毛裙。它们纯净、优雅、轻盈、柔软。王子穿着黄白相间的衣服，棕色的头发。他非常豪华英俊。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来，王子和魔鬼开始战斗。最后，王子射杀了站在跳台上的魔鬼。当魔法被移除后，王子和公主从此过着幸福的生活。

舞蹈结束后，我长时间盯着舞台，回想起宏大的音乐，变幻的灯光和白雾般的仙境。妈妈看到我这样，就给我拍照，我不愿意回家。

舞剧观后感(篇11)

《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。

且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。

该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。

该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。

不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。