飞天观后感

【#实用文# #舞蹈飞天观后感(分享十七篇)#】细细品味一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，需要回过头来写一写观后感了.可能你现在毫无头绪吧，下面是好查范文网小编收集整理的飞天观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

舞蹈飞天观后感 篇1

同学聚会时，听同学说东方台的“舞林大赛”精彩之极，值得一看，不但舞者给力，杨丽萍等专家的点评更是上乘，我一直遗憾着未看上。没料想天遂人意，央视推出的《舞出我人生》让我大开了眼界，一饱眼福。这是一台美轮美奂的旷世佳作，一场空前绝后的视觉盛宴，它给了我心灵的震撼,美丽的享受，真是过足了瘾。舞台上，舞美的流光溢彩，灯光的绚烂璀璨，选手们精湛的舞艺，倾情的发挥，评委们中肯的指导，善意的批评，励志的名言，语重心长啊。每一个舞蹈背后的故事，舞者付出的艰辛，肢体语言所表达的心灵对白、灵魂交融---无一不深深感动着我，时时在我脑海里激情涌动着，犹如烙印般深刻、清晰，留给了我不尽的感动、感悟和深深的感谢。

这是一台公益励志类舞蹈节目，历时3个多月，四十多名草根舞者逐一登台追梦，各路明星热心助梦，倾心倾情，感人至深。7月7日晚，《舞出我人生》迎来了收官之战，经过激烈比拼，最后，追梦人韩艺博和刘璇以3分微弱优势涉险取胜，成为首届冠军。韩艺博的梦想是想用舞蹈赡养自闭症的姐姐，此刻他圆梦于央视大舞台，兴奋之余和助梦人刘璇紧紧相拥。我不禁感慨，他是该好好感谢璇姐，刘璇陪同他一路走来，真是千辛万苦，她一直以“难度王”著称，演出完毕，浑身是伤。总决赛上，他们战胜了难度很高的“高空绸吊”，两人双臂缠绕绸带，完美的在空中交缠、旋转，呈现出惊险又美妙的舞姿。这一幕不仅震惊了观众，也让四位评委瞠目结舌，黄豆豆直言，不敢相信他们只用了十天的时间，竟奉献给观众如此唯美的舞蹈。我一直是揪着心看的，我想，所有的观众也应该是的。可以说，没有刘璇，韩艺博拿不到冠军，拿不到50万梦想基金。刘璇说得真好：“我没用体操优势夺冠，舞台上每一个追梦人都有自己的特殊性，我只是尽一个助梦人最大的责任，在舞台上帮我的追梦人圆梦，我选择了难度、美感、技术为一体的最冒险的唯美动作。此时此刻，让我体会到了我的努力能成就他人成功的一种付出的幸福感。”

廖智、杨志刚感动全场，倾情演绎断翅蝴蝶的命运挣扎。影视明星杨志刚向观众如是介绍：廖智是一位可爱、善良、坚强的姑娘，汶川地震不仅让她失去了最爱的'女儿，还夺走了她的双腿，但她对舞蹈矢志不渝，她的梦想就是要继续她的舞蹈梦。《废墟上的重生》和《怒放的生命》舞出了她不向命运低头，不因厄运沉沦，不屈于人生坎坷的顽强拼搏精神。我要说：廖智、杨志刚，你们是好样的!虽然仅3分之差屈居亚军，但舞台上没有失败者，能有勇气登上央视大舞台去追梦的舞者都是最棒的，都是王者!

那位舞姿轻巧，灵动秀气的19岁聋哑舞者史秋捡，是一名弃儿，他的梦想也是当一名舞蹈演员，当他落选后，方俊评委在现场收他为徒，让这个聋哑孩子继续追逐他心中的舞蹈梦。

王姬与追梦人沈昕睿共舞的“山楂树之恋”，凭借唯美深情的演绎，赢得评委盛赞。王姬坦言，她的儿子患有自闭症，此次作为助梦人，她只希望全社会都来关心自闭症孩子，能让患儿幸福的舞起来。王姬作为母亲，心疼儿子全写在了脸上，她掩面而泣，泪流满面，大家为母爱鼓掌，也为她的坚强而鼓掌。杨丽萍不禁点评：这是全场最令我感动的舞蹈。可见王姬非凡的舞蹈功底和炽热的慈母心怀。爱情名人名言

撒贝宁和张白羽的“白贝组合”，在“好声音”吴莫愁那充满磁性的歌声中俏皮起舞，阳光、热烈的舞蹈赢得众人雷鸣般的掌声。在此，我要为小撒叫好，不愧为北大才子，他多才多艺，颇具人缘。作为助梦人，他勤学苦练，风格各异的舞蹈在他跳来真是得心应手，驾轻就熟，还拉来了亲妹妹撒贝娜“帮帮跳”，我很感动，《今日说法》的主持人，当刮目相看！

值得一提的是，王冠被追梦人龙隆从李咏身边“借走”，两人共舞了一支凄美的现代舞，令观众赏心悦目。同时感叹，央视人才辈出！

央视举办的这场大赛，为很多拥有梦想的舞者提供了展示自我的平台，而最大的看点应是很多明星大腕以助梦人身份参与其中，他们有来自于两岸三地和国外的，也有央视的，他们是孙晓梅、温兆伦、陈冲、王琳、李小双、邢傲伟，容祖儿、郑少秋---等等，他们甘当绿叶，倾尽全力帮助追梦人圆梦，精神可嘉，理当受人尊敬。另外，周立波作为梦想大使，和李咏首次联袂主持，他独特的风格，超群的口才，不凡的表现给舞台增色不少。坚持不懈的名言

舞者，不单是对舞技的考量，也是意志品质的拼搏，更是高尚情操的绽放。《舞出我人生》圆满落下了帷幕，它留给人们很多的遐想、思考，人生又何尝不是一个舞台？在此文结束之际，我想邀约我所有的朋友，让我们携起手来，在这五彩缤纷的人生舞台上，同演绎，共精彩！

舞蹈飞天观后感 篇2

我们来学习舞蹈的目的可能不尽相同，减肥、健身、娱乐、休闲、工作……都好，有一点我想大家的想法都是一致的，既然来了，就要争取跳得更好。从这次学习中我觉得基本功和基础真的很重要，那样学起来就不会那么难。

因时间的原因，我们上课时间很紧，但是看到我们张老师不畏辛苦的抓紧时间给我们上课，学员们虽然嘴上还是会哼累哼疼，有的学员脚痛，膝盖都青了，但实际上还是不断努力学习着。

更让我感触的是我们有一位学员带着孩子来上课，孩子在外面哭了就出去哄哄，哄好了马上就又回来马上进入学习状态中，这让我们每个人更有了努力的劲。在舞蹈里我就像是懵懂无知的小孩子，张老师都说第一天看到我们的时候眼睛里漏出的是迷茫，在老师们的指导教导下，我们有了更坚定的目标，看到了我们的炙热与奋斗，在考试那天我看到了张老师眼神里漏出高兴，开心与肯定，那时我想我们的努力是值得的。我们美丽的张老师每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染着我们每个人，我想这就是舞蹈的魅力所在，之所以让我着迷的原因所在吧。

总之，一直以来对舞蹈的'爱好和舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。在此感谢本次学习中的老师给予我们悉心和耐心的指导，老师们辛苦了。相信学习舞蹈会给我带来更多意想不的收获。祝大家新年快乐，努力达到想要的目标，加油！

舞蹈飞天观后感 篇3

《飞天》，这部电影让我联想到了许多事情，也应证了一些事情。让我深刻懂得了一个道理——坚持是迈向成功的第一步。

能够去往太空中，是每个航天员的梦想。作为中国第一代航天员，张天聪，他更渴望能飞向太空。他几乎每晚都因航天牵引入梦，在太空中漂流。他的命运是坎坷的，他一次次的`参与竞选，但他一次次的失败。随着时间的逝月又逝年，一年又一年。张天聪也将近五十了。原本同他一起追梦的两个战友，也相继离去，找了份新工作。可张天聪却依然坚守梦想，坚守一个在他人眼里，张天聪再也无法完成的梦想。最终问天一号的发射，使已经五十多岁的张天聪彻底绝望了。他对飞上太空已经毫无任何希望了。可是，奇迹发生了。问天一号飞船在外太空发生了事故，急需支援。这时，张天聪终于以救援任务踏入了太空，实现了梦想。

张天聪以自己的坚持，最终换来了久盼的梦想实现。它是坚持的高标，是坚持的巨人。

生活中，也有许多这样的事情。

比如马云，他是阿里巴巴的创办者，对梦想从不放弃。他曾经想考重点小学，但却失败了;考重点中学也失败了;考大学更是考了三年才考上。他开始创业时，没有人愿意向他投资，没有人愿意支持他好似古怪的想法。可他还是选择坚持，选择坚持不懈。

最终，他成功了。

又如王羲之七岁就开始练习书法，几十年如一日，刻苦练字，从不间断。他有时走在路上，坐在椅子上，还揣摩着名家书法，手指不停地在衣服上练字，时间一长，连自己的衣襟都划破了。正因为如此，他才练出了“入木三分”的笔力，笔笔刚健，字字飞龙，成为划时代的书法家。

正因为世上，古今贤人的贤事连连，才使我们更能深刻感受到优良品质与精神。

所以，我不仅懂得了什么是优良品质与精神，更领悟了，如何去欣赏，推崇它们。

我们要不仅仅止于一点，一滴。不仅仅止于看花崇花，更要懂得行万里路留下万里芳华。

舞蹈飞天观后感 篇4

“在星河灿烂里流连，期待着梦幻的童年，在你那边看我这边，岁月轻拂地改变。烟雨、城廓‘、茫茫人海、同此凉热共欢颜。一眼一世界，一梦几千年，飞天——飞天——在时空斑斓中行走，沙海里胡杨的信念，在你那边看我这边，咫尺天涯在眼前。长日——繁星——迢迢河汉——追寻理想家园。一生一个梦，一世重情缘，飞天——飞天；一生一个梦，一世重情缘——飞天——飞天——飞天！”这是中国首部太空大片《飞天》的片尾曲，航天员张天聪把自己生命中最宝贵的默默的献给了中国航天。他的原型极有可能是中国第一批航天员张晓光，其实我们没有必要追究他是谁，但是他不可磨灭的一点是他的奉献精神，它把自己20多年的宝贵年献给了浩瀚无垠的宇宙！他的“飞天”梦能如愿以偿吗？

张天聪作为中国第一代航天员，各项指标全优加，成绩名列前茅，但是，很不幸落选神舟五号、六号、七号飞船的航天员人选，他的战友李大伟和周贯雄为了自己的前途考虑而离开了CHSP（中国航天chinaspace简称)，也离开了他的战友张天聪，也放弃了他的飞天梦。但是张天聪想留下来，他的妻子许丹坚决反对：“中国航天离了你，飞船照样上天；但我们家离了你，那还是家吗，思雨（他们的女儿）可以说是我一个人带大的，你更他在一起的时间数都数的过来！”一个人为了自己的梦想而忍痛与家人少见面，又有多少人做得到呢？

关键时刻不帮忙那还叫战友？这是，他的战友让许丹知道了他们训练的艰苦，最终，他成为了张天聪梦想的最后推手。她问了张天聪一个问题：“如果若干年后面得你的仍然是落选，你吃的消吗。”张天聪果断回答：“我已经想好了，战士的每次冲锋，都会有人倒下，可战士的使命，是冲锋。”

“有一种生活，你没有经历过，就不知其中的艰辛；有一种艰辛，你没有体会过，就不知其中的快乐；有一种快乐，你没有拥有过，就不知其中的真谛”这是张天聪在任航天员教练员对新一代航天员说的话，这不仅是航天员的真谛，也是人生的真谛。

特别能吃苦，特别能战斗，特别能攻关，特别能奉献。这是中国航天员的四特别，我想他应该是全中国人的四特别——在神州大地上做棵“树”，可以做矮小的“小树”，可以做高耸入云的“大树”；可以做一棵“树”，也可以做“一片林”。

光阴似箭，日月如梭，转眼间已经过去了10个春、夏、秋、冬了，春风又经玉门关；在东方，在神奇的戈壁滩深处，在中国向太空中举杯的地方，在酒泉，在东方红升起的地方，在酒泉卫星发射中心，在东风航天城，在“问天一号”飞船发射之际，放射指挥们考虑到中国的航天事业需要后浪推前浪，这就意味着——张天聪落选了。

一小时准备；一分钟准备；点火；发射；逃逸塔分离；助推器分离；一级分离；整流罩分离；二级分离；船箭分离；太阳能帆板展开；飞船载入运行段。几条光束从太空划过，嗖——的一声，飞船一震太阳能帆板被撞成碎片。计算机系统故障报警；电源系统故障报警；推进系统故障报警；返回舱压力正常；返回舱里电力异常！指挥果断下令发射问天二号。

张天聪的机会来了它飞天了，经过一场惊心动魄的太空大抢修，他实现了飞天梦！

本片主人公为追寻自己的梦想坚持了二十年，他都接近了花甲之年，还追寻自己的梦想，在我们人生刚刚开始的时候，我们又有什么理由放弃呢？我们应该有自己的梦想，有自己的志向，又拥有自己的目标，不然的话，和在浩瀚无际的海洋上漫无目的的航行有什么区别呢？梦想是什么，是让你做下去就快乐的事情，但是也要拥有目标。儿时，你有你的梦想；少年，你会为自己的梦想苦思夜想；长大后，在追求梦想的旅途上停下来享受；壮年时，实现梦想；最后有一天，你会成为他人的梦想！

舞蹈飞天观后感 篇5

一、体育舞蹈简介

体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

（一）摩登舞

摩登舞（modern）又译"现代舞"。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

（二）拉丁舞

拉丁舞（latin）的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

二、华尔兹简介

华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，

亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。

华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。我们可以简单地从下面几张图片中感受华尔兹带给我们视觉上的享受。

三、学习心得

“踮起脚尖，提起裙边······”《爱的华尔兹》这首歌是我对华尔兹舞蹈的`最初印象，只知道是一男一女边跳边转圈。上过一学期的体育课后才知道，原来华尔兹的内涵如此丰富，想跳好也并非想象中那么容易。

一直都觉得会跳舞的人的气质是不一样的，这也是促使我选报体育舞蹈课的一个原因，在简单地学习华尔兹之后更让我对此深信不疑。从刚开始的懵懂，到后来对左脚并换步、右转步、插行步、侧行追步、外侧右转、踌躇步、冲浪步等步法的熟练掌握，华尔兹给我的自信愈发明显。从手搭在同伴肩上开始，昂首挺胸，脚下熟练的步伐，与同伴默契的配合，老师鼓励的眼神，都让我体会到了无与伦比的成就感。但是掌握方法以后想要跳的更有华尔兹的感觉，却并非一件易事。看着老师优美的步子，自己也幻想那种感觉，自由、轻快、张扬、灵活。不得不说，这是一个需要下功夫的过程。

老师的授课态度会影响学生的学习态度，至少对我是这样。老师认真负责的态度使我不会也不能虚度每星期的学习时间。耐心地指导每组同学的舞蹈动作，课后简短的总结，都使我获益匪浅，自己的舞蹈能力和学习态度都有了很大提升。

舞蹈飞天观后感 篇6

我这个人总是具有滞后性，诸如《中国好声音》这一节目很火的时候我没有看，而是去年将第一季全部的视频看了一遍，今年听说又出来了一个《中国好舞蹈》（也许去年叫《舞林争霸》更准确）这一节目。上网一看，又像《中国好声音》一样，它去年就火了。今年找时间将《中国好舞蹈》第一季看完了。

正好赶上《中国好舞蹈第二季》热播，于是利用网络看了相关视频。当然，作为一个门外汉，我发自肺腑的讲，我看不懂！我自己对舞蹈的诠释即为对音乐的肢体动作或者按照杨丽萍老师的说法舞蹈也是人类的一种语言。就我个人而言，这门语言比“英语”要难太多了。

因为看不懂，所以选手们的舞蹈表演，我看的相对较少。可能有的人读到此处就会产生疑问，既然看不懂就别看了。要是在以前，我绝对不会看的。但是，我现在觉得人应该具有好奇心，舞蹈作为一门艺术长久的存在着自然有其自身的优点，而我们的生活也不能缺乏舞蹈，看看也挺好。但是，我更多的是看导师们的评价。另外，令我感到奇怪的是导师们嘴中说的更多的词汇是“变化”。那么，在每一位舞蹈选手身上变化是什么意思呢！我个人觉得应该是突破和自我发展。这使我想到了学院的校训“超越自我 开创未来”。那么，从小的方面作为教师来讲，从大的方面作为大学而言，是不是也应该使学生在大学四年的生活当中产生变化呢？而且这种变化是学生和社会所渴望和认可的。我们大学培养是四年的时光，而各导师队的舞蹈训练才短短几个星期，但是，从选手的言语可以看出，这短短的时光将会对所有的选手产生终身的影响！为什么？我们几年可能都做不到的事情，人家短短几周的时间就完成了。这令我自己汗颜。要知道这些选手从前也许不是学校当中一般意义的“好学生”甚至更有甚者也不被认为是社会上的“好学生”。那么，究竟是什么原因造成了选手们质的飞越呢？

我觉得有以下几点：首先，选手们都有自己的特长，或者说成追求可能更加准确。对舞蹈充满了热爱，并不断追求；其次，作为导师来讲，也是从专业的角度慧眼识英才；第三，导师本身具有非常高的专业造诣；第四，师生之间具有心与心的沟通。这使我想到了我们大学教育如何借鉴《中国好舞蹈》的经验提高“称心”的教育呢？首先，学生应该产生专业热爱，形成专业追求。这就需要学院在第一学年教育过程中使学生应该更多的认识自己、了解各专业特点。其次，作为辅导员要发现班上学生的潜质，引导其不断发展；作为专业教师要发现学生的专业潜质。第三，不断提高专业教师的专业水平和教书育人的技能。第四，更多的注重师生之间心的共鸣。反观自身而言，作为高校教师：首先，在做人方面应该加强道德修养，注重自己生活和工作中的一言一行和点点滴滴；其次，在专业领域要不断提高自身水平，即包括理论方面也包括应用方面；最后，不断提高教书育人的技能，无论是语言表达能力还是书写能力这些基本素质都应该提高。

舞蹈飞天观后感 篇7

摘 要：随着电影业的发展，电影作品的需要也越来越多元化。在此过程中，因舞蹈具有传情达意、烘托气氛、展开情节的特性，成为电影作品比较重要的元素之一。电影中也越来越重视对舞蹈的运用，提升电影作品的观赏性及艺术性。就目前而言，舞蹈在电影中的运用已经形成了几种行之有效运用模式，如，个别人物内心情感的独舞，戏剧化和情节化的群舞，还有烘托气氛的非情节性舞蹈等，为电影展现剧情、刻画人物发挥了重要作用。

关键词：电影;舞蹈;非情节性

如果将电影比作皇冠，舞蹈就是这顶皇冠上的宝石，闪耀着璀璨的光芒和生命的活力。宗白华在《美学散步》中对舞蹈的本质作了探讨，“‘舞’是最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力和热情，它不仅是一切艺术的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征，艺术家在这时失落自己于造化的核心，沉冥入神。从深不可测的玄冥境界中升华而出。行神如空、行气如虹。在这时，只有‘舞’这最紧密的律法和热烈的旋动，能使这深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化。”[1]电影是综合性艺术而舞蹈也是在时空中表达情感的综合艺术。两者具有不言而喻的默契，也正是源于此，舞蹈在电影中的运用越来越丰富，形式也越来越多样，并且有时成为电影中不可或缺的组成部分。英国影片《红菱艳》是部不可多得的能将舞蹈语汇与电影语汇天衣无缝地融合的作品。电影讲述的是女芭蕾舞演员在梦想与爱情间的痛苦抉择，她徘徊于具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间，她的舞蹈不是才华的炫耀，而是情感的体现和升华。有大段的舞蹈场面在影片中出现，导演通过高超处理手法，使得影片非但不枯燥反而让不懂舞蹈的人也能看懂。舞蹈与电影的结合为人们呈现出新时代艺术形式的多样化，而舞蹈运用的多元化正是其中主要的组成部分，舞蹈在电影中的运用充分体现了这一点。随着技术手段、理念的深化发展，舞蹈在电影作品中的运用已经具有自己独特的表现方式。舞蹈是用肢体语言作为表现方式的，是一种不同于其他艺术门类的特殊表现形式，其特有的时空性为舞蹈提供了广阔的表现平台，同时舞蹈也为电影作品的表达起到了辅助作用。虽然在表现形式上越来越丰富，但舞蹈在电影中大都具有以下几点特征。

一、展现人物内心情感的舞蹈

舞蹈是表达情感的最为单纯的方式，是语言及歌唱不足以表达此时此刻的情感时采取的表达方式。我国老一辈舞蹈家梁伦说：“音乐、诗、舞蹈都是适宜于表现强烈情感的艺术，你没有强烈的感受、冲动，不要写诗、写音乐、创作舞蹈。舞蹈甚至比诗与音乐所表达的'感情还要强烈。”

舞蹈正是由于具有这样的特性，在电影中发挥了其他手段所不能替代的作用及效果。比如电影《雨中曲》被誉为美国“国宝级”影片，电影史上最精彩的歌舞片之一。影片中金·凯利开创了在街头、车顶、桌椅上舞蹈的先例。场景中，路灯、雨伞甚至积水都成为表达人物情感的手段，舞者并不是在形式上作秀而是用真情实感的舞蹈，刻画人物的内心情感世界，使观者在完全无需言语的情况下而被感动，成为了这部影片成功的关键。电影《跳出我天地》讲述的是一个十一岁的男孩，破除重重阻碍追求自己的舞蹈梦想之路。Billy的父亲和哥哥都是矿工，希望通过学习拳击让Billy变得强壮，而Billy天生就喜欢音乐和舞蹈，于是就用学习拳击的钱去学习芭蕾，父亲知道后非常气愤极力反对，这使Billy陷入了内心世界的激烈斗争，是放弃还是坚持自己的梦想。圣诞节晚上，Billy和伙伴在舞蹈教室玩耍被父亲发现了，面对父亲的怒火Billy没有退缩，而是在父亲面前展示了自己这几个月来学到的一切，此舞蹈的设计并不复杂华丽，却以最单纯最真挚的情感，充满活力和热情打动了观者。最终，父亲被儿子的热情和舞蹈天赋所征服，决定送儿子去舞蹈学校学习。影片中最为精彩也莫过于小Billy的几段独舞，舞蹈设计巧妙完全符合当时情节的需要，与场景配合自然不做作，恰到好处表达了人物此时此刻的内心情感。这无不为影片的成功奠定了基础。影片《我要跳舞》在二十四分时东子在梦中的舞蹈场景，无疑是表达了东子的内心世界。还有电影《探戈》中也运用了此种手法表现人物内心情感世界，在六分三十秒时的一段探戈双人舞，充分表达了马里奥对劳拉的复杂的内心情感世界。镜头中出现一男一女两人，背景是一块巨大的白色银幕，之间两人剪影式的身体轮廓，慢慢地灯光渐亮两人开始舞蹈，此时巨大的银幕上出现了马里奥的影像，双目凝视，可能是在凝视他所心爱的劳拉，渐渐地银幕的背后投射出了一个男性身躯的阴影，银幕背后的阴影慢慢地走了出来，出来的正是马里奥，他游走在双人舞左右，营造了时空交错的效果。此舞蹈的设计十分巧妙，人物在虚与实的状态中不停转换，在或是梦境或是现实中交错，淋漓尽致地展现了马里奥的复杂心情，使观者一目了然，隐隐地感觉到电影中人物的命运，导演为此也埋下了伏笔，此舞段的运用胜过千言万语。电影《低俗小说》中约翰·德拉沃尔塔和乌玛·瑟曼那段双人舞场面设计巧妙，被奉作是20世纪90年代电影的经典镜头。昏暗的背景与鲜亮的舞台，配上轻松的音乐，加之一段精彩绝伦的舞蹈，其中散发着怀旧的颓废情调。乌玛·瑟曼一头黑色的直发具有古埃及的风情、浓重的口红、深色的指甲油、线条极简练的衬衫，再加上演员性感冰冷却勾魂的气质;虽略显发福但似乎也预感到自己就要“咸鱼翻生”的德拉沃尔塔，舞蹈的功底在表演之际也派上了用场。最终造就了一段令人莞尔的诱惑与反诱惑，无法让人忘怀的那些说不清道不明却撩拨心弦的情感。

从上面影片舞蹈的运用来看，舞蹈的设计运用都是为表达刻画影片中人物的内心情感世界服务的，是情感的自然流露。用最单纯方式表达了最复杂的情感世界，收到了事半功倍的效果。

二、戏剧化和情节化的舞蹈

电影《阿育王》中共有五段舞蹈场面。其中比较经典的是第四段舞蹈的设计，这一场着重表现对美好爱情的向往，以衬托阿育王失意后的悲伤，因此导演使用了一系列的美术设计，烘托出一种梦幻般的视觉效果。第一段舞蹈中导演使用了人工修剪后的自然景观，不断跨越空间的转场推动了叙事的发展，增添了MTV化的抒情成分。《阿育王》中第三段与第一段布景类似，都取景于小村落的街头，黄色的土墙映着骄阳，再配上穿着鲜亮服装的群舞，将激情烘托到了极致。电影《夜宴》中的舞蹈背景是五代十国兴废争战十分剧烈的时代，但是，它又是唐宋两朝之间继往开来的时期，还是一个在文化上有所成就的时期，五代十国的舞蹈虽然不见有大的气象，但延续了很多唐舞中的风格与特色，通过越人歌充满爱意的词，加上曲子优美流畅、辗转呜咽中又略带一丝隐隐悲伤，通过舞蹈来烘托导演所需场景，让观众把伤感之心捂在心里难以用言语表达，电影就做到了真正的打动人心。场景是在宫廷之中舞者穿白色深衣、头戴白色假面，看不到舞者的表情，这个舞蹈给人造成以压抑紧张的情绪气氛，预示了影片的结局及主人公的悲惨命运。通过舞蹈充满爱意的词，加上曲子优美流畅、辗转呜咽中又略带一丝隐隐悲伤，通过舞蹈来烘托导演所需场景，让观众把伤感之心捂在心里难以用言语表达，电影就做到了真正打动人心。可以看出此段场景，导演在舞蹈美设计上下足了工夫，不论是舞蹈动作的编排、演员的表演还是音乐服装的选用都是独具匠心。它为剧情的发展起到了承上启下的作用，是全剧中的亮点之一。我们可以感觉到，舞蹈在电影中的分量越来越重，发挥的作用也越来越明显，对于舞蹈元素的使用也越来越与剧情的发展紧密结合起来，具有既能够独立表达又统一于电影的全局发展。

三、烘托气氛的非情节性舞蹈

在某些时候，由于剧情发展的需要表达人物此时此刻的情绪，用以烘托影片气氛，其本身不具有情节性表现。舞蹈可帮助电影语言与人物语言更好的表达，通过非语言形式更强烈地表达人物情感，增强电影的感染力。[5]《歌舞青春》中的群舞场面，没有特定的情节，单纯表现年轻人的青春活力，将影片推向一个高潮，通过镜头的切换、舞段的变化场景的更迭交替等手段，充分配合了影片中舞蹈的运用需要，极好地将影片气氛烘托起来成为最大的亮点，同时也成就了影片的成功。虽说，此舞蹈场面是没有情节的，但却以最单纯的丰富无时无刻不在表达着影片的主旨，此处言胜千言。电影《闻香识女人》中的那段探戈可谓是影片的经典，非常完美地塑造了阿尔帕西诺的形象。阿尔帕西诺双目失明，竟能仅凭着舞伴身上的香水味来判断舞步的分寸，在音乐中进退自如，帕西诺似乎非常自负好像从来都是这样。令人叹为观止的探戈，虽然只有短短数分钟却像让时间永远凝固在那一个时刻。人们并不喜欢阿尔帕西诺，但他照样我行我素按照自己的意愿行事，他大方邀请那位女士跳舞，完美的探戈就如同排练过一样，那么娴熟，那么光彩，仿佛在那一时刻所有人都不存在了只有两个人在舞蹈。所有人都惊呆了不敢相信自己的眼睛赞叹不已，而阿尔帕西诺只是优雅自若地跟往常一样就像是什么也没发生一样。此舞蹈也是非情节的，只是将影片的气氛加以烘托，同时也将主人公的内在展现得淋漓尽致，一举多得。《泰坦尼克号》中有一段在三等舱的踢踏舞场面，烘托了气氛的同时也更全面塑造了JACK的人物形象。《疯狂店员2》中的一段舞蹈，为影片气氛的烘托做足了准备。《芝加哥》《红磨坊》等中的舞蹈大都是以烘托气氛为主要运用手法。还有国产电影《功夫》中也使用了非情节性群舞，将电影推向了一个小高潮。那些人们身上那黑色而古板的礼服，正好和着音乐的韵律表明他们就是这段节奏所要表述的主体。音乐所酝酿的是一种黑色的冲击力，所以就把小酒馆中那单调的旋律改编为了由鼓声压住尾彩的交响。大提琴的低沉和弦，却奏着一种轻佻的贝司单级旋律，而原本孤单的小号，却一股脑变成了群号的高调和声，也正呼应了斧头帮习惯群入群出的党群风格，把这种非情节性的舞蹈发扬到了极致。以今天的眼光看来电影《纵横四海》片中枪战、打斗场面也许不再那么精彩眩目，但其中作为小插曲的舞会却一不小心成为经典。导演设计周润发坐在轮椅上起舞，可谓独具匠心。周润发竟也能如此潇洒自如地将其完美展现。他们共舞在金色的大厅里，若只是用词语来形容这场舞蹈，也只有“神采飞扬”这四个字最恰如其分了。连摄影机在此时也似乎变成了一同起舞的“身体”。《窈窕美眉》这部电影本身并不是十分出色，惟一的亮点当属片尾的一段长达十分钟的舞蹈场面了。这段舞蹈设计十分丰富镜头切换准确，极大提升了影片的观赏性与娱乐性。一群活力四射的年轻人在耀眼的灯光下尽情舞动。

舞蹈在电影中的运用手法，以上只是做了简要的阐述，可能还有不够全面之处。就目前而言，舞蹈在电影中的运用最为常用的就是以上几种表现手法，而且其中使用最多的就是烘托气氛的非情节性舞蹈场面的运用。从而也说明了一点，在不断的实践中，越来越清晰了舞蹈在电影中的价值体现及其艺术规律，导演越来越能够驾驭舞蹈这一艺术形式为电影服务。

舞蹈飞天观后感 篇8

这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈，并且也了解了一些体舞的相关知识。这才发现它并不仅仅是我先前所理解的单纯的交谊舞。

体育舞蹈，也称"国际标准交谊舞"。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。

体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中

可以表现美、欣赏美，获得美的享受。

这学期我们初步学习了慢四和伦巴。慢四的节奏很舒缓，跳起来优雅陶醉。伦巴欢快，听到音乐就像翩翩起舞。想学体舞，一方面觉得体舞很美，很有气质；另一方面也想通过一学年的学习，让自己能够像憧憬的这方面有所进步。经过一开始的基本步学习，我觉得我的形体得到了校正，含胸驼背的情况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进。遗憾的是一学期的时间太短了，自己不能很好地监督自己进行形体矫正，所以整个人的气质倒没什么太大的变化。最后一点收获就是，在上体育课的同时，内心得到舒缓。跳舞的时候伴着轻音乐，而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，使得上体育课变成了我最喜欢的解压方式。

最让我觉得难得的'是，以往都不喜欢上体育课，经常缺勤什么的。说来也惭愧，大一第一学期就是学了两节网球课，想转到体舞这边，老师没收，从这之后就不再好好体育课了。可是这学期我的出勤率达到了百分之百，没有一次请假早退，我真的很享受这个跳舞的过程，我喜欢学体育舞蹈。如果以后有机会，我想拿出更多的时间来学习体育舞蹈，让自己徜徉在舞蹈的世界里。

一．怎么样学好体舞？

我认为，无论学习什么东西，首先都要有强烈的兴趣，要自己接纳体舞、热爱体舞才行。之前我选的网球、排球，成绩都不好，就是自己不喜欢，没有热情，才学得不好。其次才是基本功的学习。

基本功的学习里，要掌握基本步伐。这是学习的基础。其次，要学会数音乐节拍，掌握节奏变化，换句话说就是要有乐感。这点很重要，我和我的舞伴的步伐都能跳对，但是总是踩不好点，所以总觉得跳起来别别扭扭的。最后，要进行各部分的分解练习，直至熟练，这样才能熟练地跳出优雅的舞步。

这些都是掌握了体育舞蹈的基础，掌握这些之后，还要注重了解这些舞蹈的内涵。要懂得融会贯通，跳出该舞种所要表达的姿态和传达的理念。当然了，这些要求并不是我们一朝一夕就能完成的。需要长时间的学习、练习以及自身的领悟力才能达到的。

二．对体舞有什么建议？

其实也谈不上什么建议了，就是有几点希望。首先，希望老师能介绍一些舞蹈的理念，我很想知道这些舞种所要表达的理念和传达的东西。我自身对这些东西就很感兴趣。

舞蹈飞天观后感 篇9

“月亮在白莲花般的云朵里，穿行——”一个小女孩坐在大槐树下，托着下巴望着月亮，遐想着美丽的飞天梦。

让我紧张万分的垫高椅、美仑美奂的绸舞、刚劲有力的爬杆、技艺高超的单手顶、轻盈的台圈、养眼的绸吊......

在众多精彩绝伦的表演中，最让我惊艳的还是“头顶圈”。

女演员站在一只铁圈里，着一袭橙红色的纱裙，金灿灿的腰封，头顶上一束火红的狼毛头饰一直延伸到她高高的半扎马尾辫上。她好似一只激情万丈的火烈鸟，飘逸的裙摆，便是美丽的翅膀。男演员穿着蓝色的朝鲜族风情服装，头部顶着那个铁圈。

女演员在圈里做着各种各样的高难度动作，她双手抓住铁环，两腿笔直，呈180度，头向后仰，腰部出现了优美的曲线，像一只高贵的天鹅，在空中舞蹈。忽地，她又单屈膝盖，单手握圈，另一只手抓住左脚。圈下的男演员，此时已经双手松开，单靠头顶着铁圈。天啊，这么危险！在这美艳的艺术舞蹈背后，一定有无数的辛酸、无数的泪。突然，女演员旋转到了铁圈的顶部，她的后背扣住铁环，双手松开，这时铁环也开始转动，越转越快。她不怕掉下来吗？被转了那么多圈，她不晕吗？台下的掌声热烈，一阵盖过一阵，此起彼伏，没有间断。“台上一分钟，台下十年功”，可在我看来，这样的动作，如果没有惊人的决心和毅力，要想练成，何止十年？我看到了观众们捂着脸，张大了嘴，惊讶的神情；我听到了对两位演员的技艺，以及联想到的他们平时的刻苦不绝于耳的赞扬。

我为他们不畏困难的精神所感动。想到自己，一星期三小时的练功，就叫苦连天，在地上练横叉都觉得很痛，而她们却能在空中沉着坦然地舞动着，体态轻盈如鸟雀。

“功夫不负有心人”，他们苦练多年才有今日的辉煌，我们是不是也该加倍努力了？

舞蹈飞天观后感 篇10

《飞天》，这部电影让我联想到了许多事情，也应证了一些事情。让我深刻懂得了一个道理——坚持是迈向成功的第一步。

能够去往太空中，是每个航天员的梦想。作为中国第一代航天员，张天聪，他更渴望能飞向太空。他几乎每晚都因航天牵引入梦，在太空中漂流。他的命运是坎坷的，他一次次的参与竞选，但他一次次的失败。随着时间的逝月又逝年，一年又一年。张天聪也将近五十了。原本同他一起追梦的两个战友，也相继离去，找了份新工作。可张天聪却依然坚守梦想，坚守一个在他人眼里，张天聪再也无法完成的梦想。最终问天一号的发射，使已经五十多岁的张天聪彻底绝望了。他对飞上太空已经毫无任何希望了。可是，奇迹发生了。问天一号飞船在外太空发生了事故，急需支援。这时，张天聪终于以救援任务踏入了太空，实现了梦想。

张天聪以自己的坚持，最终换来了久盼的梦想实现。它是坚持的高标，是坚持的巨人。

生活中，也有许多这样的事情。

比如马云，他是阿里巴巴的创办者，对梦想从不放弃。他曾经想考重点小学，但却失败了；考重点中学也失败了；考大学更是考了三年才考上。他开始创业时，没有人愿意向他投资，没有人愿意支持他好似古怪的想法。可他还是选择坚持，选择坚持不懈。

最终，他成功了。

又如王羲之七岁就开始练习书法，几十年如一日，刻苦练字，从不间断。他有时走在路上，坐在椅子上，还揣摩著名家书法，手指不停地在衣服上练字，时间一长，连自己的衣襟都划破了。正因为如此，他才练出了“入木三分”的笔力，笔笔刚健，字字飞龙，成为划时代的书法家。

正因为世上，古今贤人的贤事连连，才使我们更能深刻感受到优良品质与精神。

所以，我不仅懂得了什么是优良品质与精神，更领悟了，如何去欣赏，推崇它们。

我们要不仅仅止于一点，一滴。不仅仅止于看花崇花，更要懂得行万里路留下万里芳华。

舞蹈飞天观后感 篇11

我认为每个人的心理都住着一个舞蹈精灵，无论你是喜静还是喜动的性格。只要音乐起，你所有的关节都立即随音乐而舞蹈起来。当然，我也不例外，我也喜欢舞蹈，所以我选择了舞蹈赏析的课程，进一步的了解舞蹈的历史与魅力。

和许多人一样，我喜欢看美式青春歌舞片，因为它少了国产同类影片的生硬虚假、矫揉造作。而是自由洒脱，舞蹈热辣，激情涌动，赏心悦目。其中有不少的优秀的作品，我喜欢有《歌舞青春》，还有《舞出我人生》一系列的电影，其中《舞出我人生》关于主人公热爱舞蹈和对舞蹈的一番领悟，也深深的感染了我。

《舞出我人生》主要是以现代舞为主线，讲述的是男人公是一个很有舞蹈天赋的街头的青年，无意中闯入一个艺术学校结实了一个非常有目标和理想的女孩，主人公为街舞少年泰勒和艺校女孩诺娜为主人公，他们偶然相识，在排练舞蹈过程中擦出爱的火花的故事，于是他们为了一个理想而共同奋斗而最终完成梦想的故事。故事虽然不算新鲜，但歌舞表演却相当悦耳悦目。或许导演本人就是编舞专家的缘故，影片在舞蹈形式上种类众多，无论独舞、双人舞、群舞，芭蕾舞或是街舞，应有尽有。而更为养眼的是，影片俊男靓女云集。泰勒人帅舞佳，街舞表演热力十足，让人热血沸腾。美女诺娜气质一流，舞蹈自由奔放。帅哥美女本就养眼，再加上影片中男女主人公不断舞动的曼妙身体，节奏强烈音乐伴奏下活力四射的动感舞姿，心灵自由释放的肢体语言倾诉，使整部影片青春激情洋溢。别的不说，单就影片提供我们的这份难得的激情，悦耳又悦目的视听感动，就已经让人心情舒畅。

故事中他们把不同舞种的街舞同芭蕾相结合，以他们对舞蹈具有融合的艺术风格来将街舞和芭蕾想结合，来扬长避短，是芭蕾不在是高贵在上的孤独的舞者，而是具有极大感染力生命力。提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看，最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义，他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉。邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。19世纪末，在欧洲的古典芭蕾，由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。现代舞离人们的生活是越来越近，但至今日，无论哪个国家的现代舞，都有一点可以很清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地，现在则能互相吸收，而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为，现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象，现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意，现代舞在中国的发展，会是越来越快，对现代舞的研究也正在开始，而在中国人们的心中，也是越来越多的人能够接受现代舞，欣赏现代舞，享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉，使人们的精神生活的到一个新的提高。

当然，《舞出我人生》决非完美无缺。比如影片存在演员的表演可再精雕细琢，某些配角演出有模式化倾向等问题。但《舞出我人生》的高明之处还在于，影片并未讲述一个形式大于思想的故事总体上，《舞出我人生》都可算是一部优秀作品。它思考了古典芭蕾舞存在的缺点，大胆的将街舞同芭蕾相结合。它的成功再一次显示了优秀美式励志歌舞电影的实力与恒久魅力。这部我反复观看多次的影片，也成为同类影片中我的最爱

另外《舞出我人生》呈现了一种积极的人生态度，彰显了一种富有启发意义的生命境界。人生就像一个舞台，每位过客就像一个舞者，只要我们坚持，我们努力，就会舞出属于我们自己的生命精彩。因此，《舞出我人生》在提供视听愉悦的同时，又提供了一种弥足珍贵、悦心悦神，让人思索的人生启示；在炎炎夏日中，为我们的心灵注入难得的清凉。

在电影中我欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂，是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育，而应该欣赏的是，它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样，根本就不存在什么叫听懂听不懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想，还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。它更有机会表现人的情绪和抒发人的内心世界，把自己最深的情感挖掘出来，是表现精神世界的一个最好的手段。

通过这次的舞蹈课欣赏，我进一步的了解到了舞蹈的魅力所在，而这部电影它青春，激励深深的感染了我，我喜欢舞蹈，喜欢用舞蹈来发泄自己的情感，有机会我会好好学习舞蹈基本功等。

舞蹈飞天观后感 篇12

电影《飞天》，当我看完后，胸腔中是一股热血，一种自豪，一种震撼。

有谁能做到张天聪这般执着?为了自己的梦想，他牺牲自己大半辈子的时间。他是中国首批航天员，战绩卓越，却与神五、神六、神七的发射擦肩而过。一次、两次、三次，他最美好的年华都献给了航天事业，但换来的却是一次次的跌倒，跌倒后一次次的站立。两位好友双双转业，仅他留下，继续经受魔鬼式的训练。面对妻子的不理解，他仍坚持着。也许是付出终于有回报吧，妻女最终理解并支持了他。在问一、问二落选后，又由于太空事故，增援太空的问二，多年的飞天梦，终于实现了！

这部电影让我感触颇深，它并没有去讲那些英雄人物的事迹，而是讲述一个坚持追梦的人的圆梦之路。就像那句歌词一样：是谁说伟大才值得被歌颂，乘风破浪后也不一定会成功。同为航天员，他们经历了多少魔鬼式训练，却登不上太空。那些默默付出的人有时候是更值得被歌颂的。他们坚定不移的追寻着自己的梦想，跨过一道道坎坷悲伤。成功者必是少数人，而这些人一定都会有自己坎坷的追梦之路。也许努力就一定会成功这句话太绝对了，可如若你连努力都做不到，又怎么会进入少数成功者的行列中呢？每个人都会有自己的梦想，或许我们不是英雄，但坚持自己的梦想，勇敢的追逐梦想，一定不会成为狗熊，至少我是这样相信着的。

作为中学生的我们，首要的必是找到梦想，然后坚持下去。我们可能做不到像张天聪那样的执着，可至少多年之后再回想起曾经的追梦之路不会后悔，至少我们为之奋斗过，挥洒过。请不要轻易地说放弃，也许有一天你会发现，以前认为坚持所承受不来的痛，会让你再往后的舞台上完成一次又一次华丽的转身。

勇敢的追逐梦想，不轻言放弃。纵使我们可能做不到像张天聪一般执着，但坚持下去，至少你不会后悔。

舞蹈飞天观后感 篇13

以为自己技术精湛，会轻而易举的通过考试，但张天聪他出乎意料的落选了。此时，面对国际外太空资源抢夺形势的加剧，我国决定在太空建立永久性空间站，为此，怀揣着“飞天”梦想的张天聪又经历着种种常人所不能想象的训练。

这是电影《飞天》中的一幕。我想，苦涩的泪水会在他沧桑的脸颊中流过；豆大的汗珠会在烈烈的阳光下划过；承受不住的痛苦会在他的喉咙中爆发。但意志坚强的他必定会让精湛的技术秒杀流逝的岁月。他的执着和顽强也感动了他的女儿。他的女儿居然放弃保送北京大学的机会，决心与父亲一样成为一名宇航员，坚毅的迈向航天学院……

但由于一次感冒，他再次与“飞天”擦肩而过。然而他并没有沦陷在失败的泥潭中，而是勇敢地站了起来，组成了新团队，努力角逐飞天的机会。他相信自己，其他宇航员相信他，我也相信他。因为他的执着，因为他的信念，因为他的顽强，因为他的精神令我敬佩。他最终取得了执行“问天2号”增援任务。没有实现飞天的愿望，我还为他感到惋惜，因为他的付出绝不是这样的一个结果。但，对张天聪而言，这或许已经令他欣慰。

飞行过程不是想象中的那么一帆风顺，1号飞船突发紧急意外，在这千钧一发之际，在我盼望与绝望的交际中，张天聪凭借出色的技术和平静的心态很快修复了飞船。灿烂的阳光在他的脸上绽放了朵朵艳花……哈！我高兴的拍起手来：张天聪的辛苦努力没有白费！但我又马上沉思起来：这种美丽是因为他们的友谊？是因为张天聪的技术高超？还是因为飞机的确美丽动人？

都说“付出了就会有回报”，“一分耕耘一分收获”，“有志者事竟成”这些在世间一直流传至今的俗语正验证了这个事件。也说明了坚持就是胜利：只要我们不放弃不抛弃，我们的汗水必定会在太阳的折射下现出五彩缤纷夺目的光芒；我们的努力，必定会使我们插上成功的翅膀；我们的汗水，必定会浇灌着这棵小苗长成参天大树！

有时我常常遐想能一步登天该多好啊！但看完这部电影，这种念头就已经化作泡沫不翼而飞了，因为我知道了成功所需要的奋斗跟努力，这是许多人意象不到的辛苦；因为我知道了阳光总在风雨后，这是许多人体会不到的艰辛。莫言，这个响亮的名字，是今年诺贝尔奖的明珠，这颗璀璨明珠是用滴滴汗水串起来的。奥运冠军站在领奖台上，那灿烂的笑容更饱含着泪水和汗水。“台下十年功，台上十分钟”，成功者的背后更多的是拼搏和持之以恒。

积极的在生活中摘取一片锲而不舍的叶子会让我们的信念一点一滴垒成一堵坚不可摧的墙，让我们风雨无阻的前进。

今后，“累”这个字绝不是我“懒”的推辞，我要挺起腰杆，大步向前。在拼搏与汗水中健康茁壮成长！

舞蹈飞天观后感 篇14

由浙江卫视和灿星制作携手打造的大型励志专业舞蹈评论节目《中国好舞蹈》，正在热播。虽然节目只播出了两期，但给很多观众留下了深刻印象。一个原因是由于这一档节目更注重艺术性与专业性，使得观众真正感受到了舞蹈的艺术魅力；而另一个原因则是节目组邀请的三位导师各有特点，成为节目的一个重要看点。表面看起来，三位导师中，不可否认金星是专业性最强的一个，而“天王”郭富城在香港艺坛本身就有“舞王”之称，相比之下，只有海清看起来要“相对逊色”了。

但事实却绝非如此。海清虽然近些年在热播剧中是以“国民媳妇”的形象为观众所熟知，但实际上却很少有人知道她却是专业的舞蹈出身。她自打12岁便在江苏省戏剧学校学习舞蹈，17岁更是从学校走进省歌舞剧院，成为了那里的“台柱子”。只是因为后来机缘巧合等原因，她在影视行业一炮走红，慢慢的就让人忘记了她本来的舞蹈专业出身。其实海清自己对于自己的舞蹈生涯还是颇为留恋。

在20xx年春晚上，海清与黄海波合演的小品广受好评，但在接受媒体采访时，她就坦言自己更想以一个“舞者”的身份出现在央视春晚舞台上。此次浙江卫视在推出《中国好舞蹈》时，就想寻找一个既有着较强的公众影响力，又有一定舞蹈根基的明星来担纲导师之一。而最终确定选择海清，也正是因为她在这两个方面都具有较强的优势。而对于海清而言，她能够在之前拒绝很多综艺节目的邀请而把自己的“第一次”献给《中国好舞蹈》，一个重要的原因也正是因为这档节目有自己心爱的专业在内。

而海清在评委席上的表现也证明了节目组做出的是一个非常正确的选择。在多部影视剧中多以委婉动人形象出现的她，在这个舞台上给了观众一个全新的感受。在导师席上的她，充分表现出了自己性格里的“多面性”：有的时候，她说话很直接，对于选手的评价并不客气。尤其是对于有些在舞台上“煽情”的选手，她直接就表明自己不买账的态度。正如她自己所言：“这里是中国好舞蹈，不是中国好故事”，“舞者用作品说话，舞蹈胜过一切故事”。

但另一方面，他有展示了自己性格中温婉的一面，甚至见到赤着上身跳舞的男选手都捂嘴直笑，“不敢直视”。而她对于选手感情的把握也是极为精准。在第二期节目中，一名中学生勇敢的为了一个女孩子来到舞台上，海清对于这个男孩子的勇气赞赏不已，但另一方面，却又像一个大姐姐一样，鼓励这名男孩子“好好读书”。可以说，海清在《中国好舞蹈》的导师席上，充分展现了她性格上的“女汉子”+“羞涩小女人”的'多重面，也使得观众认识了一个更为亲切和熟悉的海清。

但真正令观众意外的，还是海清在这档以专业性着称的节目中表现出来的专业水准。节目中的她绝非单纯依靠“毒舌”来吸人眼球，其点评丝毫不逊色于其它专业的评审或导师，而她对于舞蹈的理解和把握更是出乎很多人的意料。最让观众感到惊喜的是，在第一期节目中她就忍不住到舞台上展示了自己的舞艺。其水准让很多观众赞叹不已。此外，她的点评中，在专业之外更有几分风趣幽默，与选手互动更注重感情交流。对于很多选手而言，这样的一位“导师”显得更为和蔼可亲，而对于很多观众而言，这样的一个海清则更为真实，也更贴近人心。

舞蹈飞天观后感 篇15

摘要:在舞蹈作品中,恰当运用无音乐伴奏这种表现手法,不仅为作品创造出了意境美,而且让作品有了更加广阔的思维空间,使其更加具有灵性,从而也使得舞蹈作品更加人性化。

关键词:舞蹈作品 无音乐伴奏 运用

随着时代的进步,编创者思维方式的拓展,舞蹈作品打破了从开始到结尾都用音乐的传统模式,出现了在作品中音乐休止、无伴奏的状态,让观众想象力空间得到无限的发挥,舞蹈得以个性化的发展。音乐休止、无伴奏在舞蹈作品中的运用,能形成一种节奏的对比和内心的冲击,更能够深刻地表达感情,引起观众的共鸣,具有一种传情达意、以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意的功能。同时,它是前面一系列动作所要表达的“结果”,也是后面某些动作所要表达的“原因”,为舞蹈起到承上启下的作用。在编舞中,如果能很好地运用这种无声的艺术,那将会达到“此时无声胜有声”的艺术境界。

一、为舞蹈创造“意境”美

“意境”来自于文学艺术中的专业术语,是作者得于心、观众会于意的产物。著名舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点:“意境就是景与情的交融,客观的境与主观的意完善结合。”从审美欣赏角度来看,艺术意境的创造是靠审美创作者和审美欣赏者共同完成的。在无音乐伴奏的状况之下,作品给予编导和表演者更大的创造意境的平台。在无声的环境中,舞者对作品的控制力来自于内心真实感受,舞者内心的音响带动他的肢体语言牵动了欣赏者的情绪,制造出作品用音乐无法表达的意境。想要这种若有似无的意境能够更充分地展现在舞蹈作品里,我们不能单纯只靠音乐与舞蹈一成不变的组合,更多的是需要音乐与舞蹈的多元化结合,不仅仅在作品中注重流动的音乐与舞蹈结合,同时也注重音乐休止、无伴奏手法在舞蹈中的运用,给作品营造高境界的“意境美”。

贾作光的《海浪》在舞蹈动作的处理上,开端是以静止的形式出现,演员背向观众,坐在平台上,伏腰低头,慢慢地张开双臂,像要把整个大海拥抱起来,这里没有音乐。当音乐慢慢响起,一只只海燕在海面上飞舞,让人感觉一种浩大的气势,忽而海燕展翅,忽而波浪起伏,这两种形象互相配合而且有机地连接起来,赋予了整个舞蹈诗的意境。

二、让作品具有广阔的想象空间

作品《读梁祝》中,编导在这部6分20秒的作品中,在剧目的开端整整1分30秒没有使用任何音乐。这1分30秒所占的是全剧时间的1/4左右,给人唯一感觉就是寂静,舞台上灯光昏暗,只看到一人在捧书夜读, 周围的一切都很平静,正是这种安静衬托出他不安逸的思绪,从而带动观众的情绪时起时伏。正是由于这里的“静”,才能使欣赏者用心去探究表演者究竟要表达怎样的情绪;作品一开始就给了表演者和欣赏者无限的`遐想。当音乐响起时,舞者的表演进入了另一个阶段,观众的情绪也为之一振,随即进入另一个想象的空间,去探索新的韵味。在这样的情景下,观众和舞者都已完全沉浸到作品中。

此作品的编者抓住了观众善于想象的特点,来引导观众对这一时段无声作品的兴趣不减。无音乐伴奏的运用,在整个舞蹈欣赏的过程中,改变了观众被动欣赏的心态,让观众更好地理解后面有声的部分。虽然是无声的,但是笔者相信每一位用“心”的观众都会知道此时的无声是相对的,其实在每个不同的欣赏者心中都赋予了它不同的声响、不同的乐音,这样的音乐才是最有意义、最美妙动听的音乐。

三、赋予舞蹈作品人性化

舞蹈作品《我心中的世界》,主要是表现一个盲女心中对外面的世界充满了无限的渴望。剧目的开头无音乐伴奏,一个看不见东西的人,周围的世界即使再喧闹,对她来说依旧是寂静的,编导用一个安静的环境来反映盲女的生活状态,给这一剧目定下了哀伤的基调。音乐响起,盲女尽情享受着自己心中所想的世界,原本以为自己也能感受到和其他人一样的快乐。可音乐再次消失了,盲女又陷入了绝望当中,她要面对的依旧只是那黑暗无声的世界。剧目的尾声没有了音乐,没有了任何声音,也没有了女孩的笑容,只剩下内心永远的落寞。这个剧目的音乐编排巧妙恰当,前后呼应,使得剧目的整个情节生动感人,人们在欣赏时容易进入角色,和女孩一起感受人生的坎坷与无奈。“静”在舞蹈作品中运用得恰如其分,赋予作品更深的人性化内涵。

四、使舞蹈作品更具灵性

舞蹈剧目《出走》,青年编导万玛尖措把蒙古族传统舞蹈语汇与现代舞相结合,体现了他对新民间舞的认识和探索,在这部作品中编导应用了音乐这一要素作为他达成这一目标的手段之一。表演者跳到中段时音乐戛然而止,但舞蹈里节奏律动仍在继续。音乐停了似乎也预示着舞蹈的停止,但是恰好相反,编导正是以这时的休止给欣赏者一个缓和的倾听期,从心理学的角度来说,是对欣赏者听觉疲劳的一种解放,这样的解放客观上促使了欣赏者对后面的作品产生强烈的关注欲望,也就在另一个层面加大了此作品的灵性。我们欣赏舞蹈最基本的条件就是用心去感受,而不是木然地去面对这一切。我们必须承认的事实是,音乐影响情感的方式很特殊,音乐突然袭击我们,它比任何其他艺术更快,更强烈地影响我们的心情。只有经过戛然而止,才能感受到突然袭击;只有经过无声的舞蹈,才能感受到有声的强烈。一切含蓄的思考与表达都可能在无声中获得更深层的领悟,赋予作品灵性,给予作品更强的生命力。

五、巧用无声胜有声

无音乐伴奏虽然为舞蹈作品表演增添了意境美、灵性美、赋予舞蹈作品更深刻的内涵,为作品创造了更大的想象空间,在一定的时候能够达到更理想的艺术境界,但是由于舞蹈提供给欣赏者的欣赏途径是视、听觉双重通道,所以这两种感觉应该在作品中达到和谐的状态,不能顾此失彼,脱离音乐讲舞蹈,打破舞蹈的审美规律。我们所说的无音乐伴奏的出现是需要一定条件的,只有在适当的时候使用这一艺术表现手段,才能达到理想的效果。不能说因为觉得这种艺术表现手法很好或是追求另类,在整个舞蹈作品当中通篇使用,或在不适当的时候随意使用,这样只会适得其反,破坏作品的完整性以及作品的和谐美感。情到深处,无声为妙时,巧用“无声胜有声”,起到点睛的作用,真正将“此时无声胜有声”的意境发挥得淋漓尽致又恰到好处。

舞蹈作品中出现音乐的休止,其实并不意味着剥离了音乐和舞蹈的关系,我们应该在以后的舞蹈创编、表演、欣赏中以更平常的心态去看待这种默契的分离,让我们的舞蹈作品更具审美性和欣赏性。

舞蹈飞天观后感 篇16

一个舞蹈作品的成功,它的几个先决条件中,不可缺少的一个主要方面是需要有成功的舞蹈音乐。一个特具匠心和技巧高超的舞蹈作品,如配上一部平庸无奇的舞蹈音乐,那将是一件大失所望的憾事;真不异于一朵鲜花插在牛粪上。舞蹈音乐的优、庸,在很大程度上的确是一个舞蹈节目成功与否的先决条件。下面就以本人在舞蹈音乐创作实践中感受到的一些粗浅心得表达出来,以供业余作者在实践中作为参考。并愿得到同行们的关心和指正。

形象鲜明、风格独特的音乐主题;如果舞蹈音乐没有一个形象鲜明、风格独特的音乐主题,那么很可能这个舞蹈作品将是杂乱无章的。这与写小说和编剧本一样,是个立主脑的头等大事。音乐主题是为了统领整个舞蹈作品而浓缩成的一个音响基因。说它是基因,因为它是表达和演绎作品的最小音响单元。它既界定了作品的风格、地域,以至时代等等方面;又要在具体的谱写中,将这个音乐主题渗透到每个章节之中,甚至渗透到每个细节之中。只有这样,观众的心路才能跟着似乎耳熟的音乐语言深入其境,同时随着演员的肢体语言,而产生听觉和视觉上高度统一的艺术效果。

精心提炼、准确无疑的动作性;舞蹈音乐的动作性是舞蹈音乐与其它门类音乐作品最具个性差异的所在。曲作者如果根本就没有考虑过音乐的动作性,没有考虑过肢体动作的逻辑循环性,尤其是群舞场面,如果没有所有表演者都能分辨得出的节拍;这个节拍不仅是谱面上分得出来,更要在听觉上分得出来,也就是说,如没有不仅是乐理上说得通的,更应该是心理上感觉得到的经过精心提炼,准确无疑的动作性很强的节拍、众多的表演者心中就不能踏实;动作就不会自信;情绪就难以饱满;当然画面也就更难整洁。甚至还可能给观众带来南辕北辙,难以承受的错乱感觉。进而言之,这种可辨的节拍,又不是机械化的,如仅是机械式的节拍组合,它将可能又成为了健身操音乐,或是集体舞的音乐了。

舞蹈音乐创作过程中,在考虑音乐动作性的同时,还不能忽视舞蹈动作的表现力度。音乐一定要给舞蹈动作以明确可靠的支点。要是一个坚实的舞蹈动作碰上了一组纤柔的弱音;或一种优雅的舞蹈姿态遇见了一串坚实的旋律,真是一件令人无所适从的事了。当然,创作舞蹈音乐的'过程中,在考虑音乐与肢体动作如果紧密结合时,在注意音乐本身的力度表现外,更要注意到配合好舞蹈语汇中刚、柔、静的逻辑性很强的循环节拍和激情奔放的自由节拍,以及此时无声胜有声的休止等等方面。这些就不多说了。

清晰可信、亲临其境的场景;场景音乐在任何器乐作品中都是必不可少的段落,但是在舞蹈音乐中又多了一层要求:那就是要求它既要把规定的场景表达得一览无遗;又要它适宜于用舞蹈动作来共同表现。也就是说舞蹈音乐的场景乐段必须也要好跳。这是一个不容置疑的前提,所以就不多说了。但是场景乐段在舞蹈中的重要性却是千万不容疏忽的。因为舞蹈与歌剧、戏曲、电影、歌曲不同;一般地讲,它没有必要用文字来为场景作注解。所以说舞蹈音乐的场景乐段,尤其要下工夫,当然啰,场景乐段的写作,除它本身的旋律风格之外,乐队配器上的色彩和特色乐器的运用也是重要的手段。

撩人欲动,神情兼备的节奏型;节奏型在很多情况下是舞蹈音乐的内核。那么在创作舞蹈作品中,如何将节奏型写得有声有色,真正做到撩人欲动,神情兼备的程度呢?我个人的做法是在音乐主题确定之后,并在音乐主题经过了多侧面的延伸和发展的情况下,再在这样的旋律基础上寻找具有独特风格的逻辑重音,进而凝炼成可以循环出现的节奏。在理性上这么说还比较明了,但在感性上这样做的时候,那就得靠自己对旋律的解剖能力,对作品入木三分的理解程度和对千变万化的无数种节奏的感觉。这里除各人的悟性外,还有一个实践出真知的问题。所以说,也并不神秘。总之,舞蹈音乐中,靓丽的节奏型往往会使音乐旋律光芒四射,会使舞蹈动作更为鲜活。

以上所谈的舞蹈音乐创作中的一些要点,虽然没有搬出许多的大道理;而且也不全面,仅是自己创作实践中的一些亲身感受。对于有志于舞蹈音乐创作的同志,不知能否起到一些借鉴的作用?群众文化的蓬勃发展,使得舞蹈作品的创作,需要更多的音乐创作人员去涉及舞蹈音乐的创作。创作各种类型的舞蹈音乐是一件大有可为的事情。

舞蹈飞天观后感 篇17

中国经典舞剧《丝路花雨》，以举世闻名的敦煌壁画和丝绸之路为题材，以和平、友谊为主题，通过敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人患难与共、生死相交的故事，以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，形象地再现了敦煌文化的博大精深，歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象和中外人民友谊源远流长的动人故事。

引子：三危山万佛呈祥，莫高窟圣光普照，琵琶伎乐、捧花飞天，播洒着祝福与吉祥的花雨，叙述着久远而动人的故事……

序幕：唐代，丝绸路上，画工神笔张父女救起了困倒在沙漠里的波斯商人伊努斯。又遇强人，为保护伊努斯，女儿英娘被抢。

第一幕：数年之后，敦煌市场，丝绸相交，歌舞相望，神笔张终于找到了日夜思念的女儿，但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。伊努斯仗义疏财为英娘赎身，父女团聚，故友重逢。

第二幕：莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。为了不使女儿身陷火坑，神笔张让英娘随伊努斯出走波斯。市令罚他终身劳役，带罪画窟。

第三幕：英娘与波斯人民朝夕相处，如梭的光阴织下了深厚的友谊。伊努斯奉命使唐并带英娘归国，英娘捧美酒祭洒天地，告别亲如故土的波斯。

第四幕：画窟中，神笔张思女心切，梦幻中父女团聚神游于他所彩绘的天堂……突然琵琶弦断惊醒沉梦，预兆不祥，神笔张愤然急奔塞外阳关……

第五幕：阳关外，烽燧下，市令唆使强人窦虎拦劫波斯商队。为救伊努斯，神笔张点燃烽火。父女相见，却生死诀别，一腔热血洒在丝绸路上。神笔张举笔问苍天，不朽之魂长眠敦煌。

第六幕：敦煌二十七国交谊会，节度使与各国来宾欢聚一堂。英娘化妆献艺，陈诉了市令的罪状。节度使愤然惩恶，剪除了丝绸路上的隐患。

尾声：“丝路绵绵传友谊，花雨缤纷舞彩虹。”

愿中外人民的传统友谊源远流长，绵延千秋。

《丝路花雨》自首演以来赢得了无数的赞赏与荣誉：1979年该剧在庆祝国庆30周年进京献礼演出中，获文化部颁发的“创作一等奖”与“演出一等奖”；1982年获邀赴意大利米兰的斯卡拉大剧院演出，成为亚洲首个进入这个世界著名剧院演出的舞蹈演出团体；1994年荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品“金像奖”；20xx年作为北京奥运会重大文化活动献礼展演剧目，在奥运前夕的京城掀起《丝路花雨》观剧热潮。尤其在庆祝新中国成立60周年献礼演出剧目多达百台的情况下，《丝路花雨》曾获得在国家大剧院连演5场的最高“待遇”，20xx年10月还被上海大世界基尼斯总部认定为“中国舞剧之最”。

作为舞剧，全剧最大的亮点毫无疑问就是舞蹈，它的舞蹈融合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术形式于一身，着力突出敦煌舞，并且创新性地融入了很多现代舞元素。女主角英娘“反弹琵琶乐天”的优美造型充满东方女性优雅妩媚之美，那独创的“S”型舞姿令无数人为之痴迷。