听说观后感

【#实用文# #听说观后感（合集十七篇）#】当观看完一部作品后,一定对生活有了新的感悟和看法吧，需要回过头来写一写观后感了。那么你会写观后感吗？以下是好查范文网小编整理的<流浪地球》电影观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

听说观后感 篇1

走进祖克曼的小农场，在那里上演着一部友爱浓厚的动物之间的故事。走进这个故事，我们便能读懂友爱的真正含义。

故事的主人公小猪威尔伯很不幸，从小就受不到母亲的哺育，与自己的“兄弟姐妹”们分开了，它被寄养在另一个个农场。在那里，它才是真正幸运的。那里有很多陌生的伙伴——奶牛,骏马、绵羊、白鹅和一只老鼠，它们令对这个世界充满好奇的小猪威尔伯十分开心。它们天天在一齐愉快地交谈，威尔伯也从中获得了丰富的知识，对它眼前这个五彩缤纷的世界有了更多的了解。它也逐渐变得“多愁善感”起来，对每一样事物都有自己不一样的见解。一次偶然的机会，威尔伯遇到了一只蜘蛛名叫夏洛特。夏洛特与威尔伯从此结为好友。夏洛特的经验也很丰富，它知道圣诞节就要到了，在圣诞节，人们通常杀猪准备一场丰盛的晚宴。作为威尔伯好友的`夏洛特毫不犹豫地把这个消息告诉了威尔伯。威尔伯惊恐万分，但夏洛特安慰它不必担心，自己会帮忙它。威尔伯虽然对这件事半信半疑，但还是坚信了自己的朋友。每一天晚上，当所有动物进入香甜的梦乡时，夏洛特却织着特殊的网——网上是字母。于是，每一天早上都会有一批一批的人来农场参观这奇特的景象。一天天过去了，人们也渐渐忘了杀猪庆圣诞，小猪威尔伯就这样活了下来。但是夏洛特的身体却一天不如一天，正因它天天为了织网消耗了太多的体力，它快不行了。最后有一天，夏洛特永

久地闭上了眼睛。虽然小猪威尔伯哭了一场，但是来年春天，无数夏洛特的孩子出生了，威尔伯又有了一群新伙伴。

看完电影，我心中仍起伏不平。是啊，夏洛特友爱的精神实在值得我们去学习。我们能够不必做到夏洛特那样为朋友献出生命，但我们需要在朋友遇到困难时帮忙他们一把，让人与人之间的距离拉得更近，彼此都能够感受到对方的温暖。但是此刻，有太多的人只喜爱做酒肉朋友，饭桌上是一个脸，而在生活中却又是一个脸。

愿每个人都能够找回属于自己内心的一点爱，把它挖掘出来，并把它充分的运用在生活中、人际交往中。让爱之风吹遍全世界!

听说观后感 篇2

昨天晚上，我有幸观看了《哪吒之魔童降世》这部动画电影。

它只是一部动画，但票房比中国百分之九十八的电影还高。不仅好评如潮，还破了动画电影的票房纪录！到底是什么使它成为了一匹黑马呢？我怀着好奇而又激动的心情蹦跶到了电影院……

电影一开映的时候，我被“太乙真人”憨厚、滑稽样子逗得笑出了“猪叫”声。看完之后，我被感动得潸然泪下，打心眼儿里佩服电影的每一个人物。这部电影主要讲述了魔丸转世的哪吒从一个人人喊打的“小妖怪”，在父母和师傅的帮助下蜕变，与灵珠转世的龙王敖丙一起拯救世界的故事。

我十分佩服主人公哪吒，他不但不被人看好，而且还被人们称之为邪恶的“小妖怪”。但是他从不放弃，不服命运安排与魔丸的命运做对抗，拯救了无数的人。哪吒的父母为了使他开心，让他有所作为，而费尽了自己的`心血，作为父亲的李靖在最后时刻甚至已经准备牺牲自己，换回儿子一命;哪吒的师傅太乙真人也是将自己的一生投入了哪吒的成长，为哪吒而放弃了成为十二金仙的机会，最后奋不顾身，救了哪吒。

看完这部电影，我深深地感受到了世界上没有“容易”二字，更懂得了“若命运不公，就和它斗到底”的道理。在人生的道路上，会有许许多多的不公平，许许多多艰难险阻，但只要不畏惧，勇往直前，同困难做斗争，就一定能让世界刮目相看。

“我命由我不由天！”

“是魔是仙我说了算！”

——我爱哪吒！！

听说观后感 篇3

电影《抓娃娃》通过一个小小的游戏机抓娃娃的故事，引发了对人性和爱的深刻思考。影片表达了一个观点:人性不应该被操纵，即便是以爱之名。下面我们来探讨这个问题。

电影中的情节展示了一个关于爱的认识误区。主人公为了赢得女孩的芳心，通过操纵抓娃娃机来给她送礼物。在他看来，这是一种浪漫和表达深情的方式。然而，他忽略了一个重要的'事实：真正的爱不该建立在操纵和欺骗之上。爱是一种无私的情感，应该基于真实和坦诚。操纵他人的感情只会导致虚假和不可持续的关系。

电影还反映了社会对于情感操纵的普遍问题。在现实生活中，我们也常常会遇到各种形式的情感操纵和欺骗。有些人可能会利用自己的权力、财富或者其他手段来操纵别人的感情。这种行为不仅违背了道德伦理，还侵犯了他人的自由和尊严。爱情应该是自由选择而非被强加的，我们应该对此保持警惕。

电影给我们带来了思考：作为受操纵一方，我们应该如何保护自己的人性和自由。在电影中，女孩通过发现真相和拒绝接受操纵，展现了她的独立和坚强。她拒绝了虚假的关系，并重新找到了真正属于她的爱情。这告诉我们，当我们面对情感操纵时，我们应该保持清醒的头脑，坚守自己的原则和底线。只有这样，我们才能真正保护自己的人性和尊严。

电影《抓娃娃》通过一个小小的故事，引起了关于人性和爱的深思。它提醒我们，爱是一种纯粹的情感，不应该被操纵。我们要追求真实、坦诚的爱情关系，同时保持对操纵的警惕。只有这样，我们才能真正享受到爱情的美好，并保护自己的人性和尊严。

听说观后感 篇4

暑假里，姑姑带我去看了动画电影《哪吒之魔童降世》，给我印象深刻的是，主人公哪吒颠覆了以前传统的形象，以前的哪吒是扎着两个小辫子，光着两个小脚丫，踩着风火轮，可是在这部影片里，他不再是一个普通的小孩，他有大大的眼睛和大大的嘴巴，浓厚的黑眼圈，不整齐的牙齿，还有那一副整天把手插在口袋里的样子，与他那末头的形象非常符合。

故事的.一开始，哪吒还只是一个小魔丸，他的母亲生他的时候，在肚子里怀了三年，生不下来，于是他的父亲就去往仙界求助，在仙药的帮助下，哪吒终于降生了。哪吒小的时候很顽劣，又很爱捣乱，还喜欢戏耍村民们，大家都认为他是一个怪物，都离他远远的。其实哪吒很想跟村民一起玩，很想有个好朋友，他很孤独。有一天，村里面忽然出现了一只水怪，大家都很害怕。水怪抓走了一个村里的小女孩，哪吒很想打败他，就急忙追了过去。他们在冰湖上进行对决，经过一场激烈的战斗，一个穿白衣服的神仙和哪吒一起打败了那个水怪，救回了小女孩。很多人都以为是哪吒抓走了小女孩，都误会了他，更不喜欢他了。在哪吒接受天雷的惩罚时，他为了不让父母担心，还主动安慰他们。哪吒很勇敢，他逆天而行，他用自己的行动去保护着大家。最终得到了大家的认可。我要学习哪吒这种不服输的精神，遇到困难，要迎难而上，努力去克服它，而不是只会寻求家长的帮助，我一定要刻苦学习，让自己成为一个对社会有用的人。

听说观后感 篇5

黄河，中华民族的象征，古往今来，有多少文人墨客为她著书立传。而今，冯小宁导演更以一部气势恢弘、昂扬着极强的生命力的《黄河绝恋》，再次让我们领略了黄河的壮美。同时，让我们看到了一幕战火中伟大而圣洁的爱情悲剧，更让我们聆听了一曲生命的绝响!

影片一开始，作为美国援华军官的欧文，在与日寇的一场激战后，死里逃生。尔后，在逃往革命根据地的路上，他走进了中国军民的生活中，共同谱写了一首伟大的国际友谊之歌。当他第一次看到影片的女主人公安洁时，便感到这是上帝派来拯救他的天使，并一再地称她为“安琪儿”。随着剧情的发展，我也深深地感受到“天使”一词是多么恰当地描述了安洁流星般美丽而短暂的一生。护送欧文去解放区的路曲折、惊险，生命随时在生与死之间徘徊。一路走来，走出了安洁献身革命的缘由，走出了安洁的父亲及安父与黑子父亲的恩怨化解;一路走来，走出了欧文对安洁的赤诚的爱恋之情，走出了欧文对黄土地、黄水河的痴迷;一路走来，走出了欧文对中国大地上这场战争特殊性的认识，更走出了欧文对生命与尊严的深刻理解。

为了欧文——正义的化身，又有多少人献出了宝贵的.生命啊!不知名的放牛娃、小战士、黑子、黑子父亲……特别是安洁，在滔滔的黄水河中，在面临着生与死的选择时，毅然用欧文送给她的信物——匕首，割断了将欧文、花花和自己死死捆在一起的绳索，将生的希望交给了欧文、花花，而将死亡留给了自己。天真的欧文在将匕首送给安洁时，曾说过“希望你永远用不着它。”，然而，这匕首最后却用在了安洁自己身上!没有豪言壮语，没有慷慨激昂，有的只是默默的选择，而这默默的选择，却谱写了一曲辉煌壮美的生命绝响!

影片的结尾，滔滔的黄河岸边，在老欧文深情的目光中，安洁终于与花花和自己爬上了河岸，并向着太阳升起的地方走去。这时，响起了影片的主题音乐—— 一首抒情壮美的小提琴曲，悲而不哀、哀而不伤的音乐，正如一曲生命的赞歌，耐人寻味，发人深思。安洁的生命去了，但“天使”却永远活在欧文的眼中，活在每一个热爱生命、热爱和平的人心中!

听说观后感 篇6

“我命由我不由天……”电影中哪吒的这一句台词在我写这篇文章时仍旧回荡在我的耳边。影片中的哪吒看似是一个叛逆又不听话的孩童，到处搞破坏，可是他最后说的这句话去引人深思。

这部电影向我们讲述了哪吒虽“生而为魔”，却“逆天而行，斗到底”，逆天改命的故事。在影片中，最让我又爱又恨的角色当然是哪吒了。哪吒本是灵珠转世，却阴差阳错地变成了魔丸投胎。他的出生注定了他生来就会被人们排挤，被人们冷眼看待。可是他偏偏不认命，想要向众人证明他自己，却屡次被误会，但是他的内心始终是善良的，这离不开他的父母和师傅太乙真人的教导，这不禁让我想起我的'爸爸妈妈和老师们对于我的谆谆教诲，果然是“得一位良师，是人生中一大幸事”呀！

哪吒的不信天命让我收获甚多，不论我们的出身如何，高低贵贱如何，经过自己的努力，永葆一颗积极向上的心，总会成为一颗闪闪发光的钻石。

再说一说龙王的儿子—敖丙。在封神演义中与哪吒斗得你死我活的死对头，在影片中却和哪吒成了惺惺相惜的好朋友。他是灵珠转世，本性善良，却有一个心怀鬼胎的师傅—申公豹，在被发现身份后，想要活埋陈塘关，但被哪吒拦下。他在一次除妖行动中认识哪吒并成为好朋友，在哪吒遭雷劫时毫不犹豫地共同携手抵抗。他爱憎分明，有恩必报，也让人印象深刻。

影片中巧妙地把哪吒不听天命的特点刻画的人木三分，封神演义中仙风道骨的太乙真人也变成了肥头肥脑的“猪八戒”，让我不禁捧腹大笑。

影片虽然结束了，但太乙真人最后说的一句话：”你问我命是什么，我不知道。但我知道，不认命就是哪吒的命。”这一句话极有内涵，让我受益匪浅。

听说观后感 篇7

今天我看了一场电影是《夏洛特的网》故事里的小蜘蛛夏洛特，小女孩菲儿，小猪，他们互相帮助，真让人感动。

菲儿家里有一头大母猪，那头母猪有11个猪宝宝，但它的奶只能给十个猪宝宝吃，还有一只猪宝宝就得挨饿。于是菲儿就把那只猪宝宝抱到家里去了。在家里菲儿给小猪洗澡，给它喝牛奶，晚上睡觉的时候还给小猪唱歌呢！看到这里我觉得菲儿是个很有爱心的小女孩，我也要像那个菲儿一样爱护动物，做个有爱心的人。小猪渐渐长大了，妈妈就把小猪放到菲儿的舅舅家去了，在那里它结识了一个新朋友叫夏洛特的小蜘蛛。舅舅的牧场里有许多小动物都非常讨厌夏洛特，有一天小猪问夏洛特："那幢红色的小房子是干嘛的？""那幢红房子是用来制作火腿的，在圣诞节的时候主人会把你宰掉，然后在那里把你制成火腿。"夏洛特说。小猪听了非常害怕，晚上小伙伴们凑在一起讨论起来，该怎样保护小猪。

最后小动物们想出一个办法，让夏洛特在网上写上"我是猪",第二天，牧场就围满了人，大家看着蜘蛛挂的牌子不停的拍照片，第三天就登上报纸了。这样的事情连续发生了好几次，最后大家都不关心。有一次菲儿的舅舅把小猪带到游乐园去比赛，走之前菲儿的妈妈给小猪洗了一个牛奶澡。他们到了游乐园小猪要和一头大猪比赛，后来夏洛特又给它写了几个字，小猪得了金牌。

回来的`路上夏洛特对小猪说："我要死了，我产了540只小蜘蛛请你帮我照顾它们。"很快卡车就来了，小猪让老鼠帮忙救蜘蛛卵，快要来不及了，小猪和老鼠互相合作，竭尽全力，总算把小蜘蛛卵救出来了，只有夏洛特留了下来，它再也走不动了，看到这里我非常伤心，为它难过。回到牧场小猪心里非常难过，它和其它小动物们一起精心照顾小蜘蛛的卵。过了一些时间，小蜘蛛就出来了。小猪心里有说不出的高兴。圣诞节到了，小动物一起看着美丽的雪花，大家快乐极了！

通过观看这部电影我明白了，你帮助了朋友，朋友也会来帮助你。以后我应该多多帮助同学，同学也一定会帮助我。老师说过："赠人玫瑰，手有余香。"

听说观后感 篇8

初次听说电影《汉娜?阿伦特》是5年前的第十六届上海电影节期间，之后也下载并观看了该电影，但一直看的不是十分透彻。直到今天，才对阿伦特慢慢有了较为全面的认识。

要把一位哲学家的电影拍好本身就不容易，毕竟哲学是较为抽象的东西，要把哲学观点通过形象的电影手法表达出来，确实考验导演的水准。无疑，《汉娜?阿伦特》做得非常成功。

但作为专业性非常强的哲学命题与前卫的哲学观点，即使专业人士理解起来也是需要时间的，好在我慢慢的理解了这部电影还有它要表答得理论与观点。

传记电影《阿伦特》是以阿伦特在审判阿道夫·艾希曼时以哲学方式在《纽约客》上提出的“恶之平庸”概念后所带来的汉娜·阿伦特生活天翻地覆的变化作为主线的。期间穿插以与海德格尔的情感历程，海德格尔在汉娜·阿伦特心目中曾经一度处在思想之王的地位，从1925相识并坠入爱河到1933年纳粹上台后经历了剧烈的变化，暗示一位20世纪女性不断强大，寻找自我的人生历程。

这部电影给我的最大认知收获有两个：

第一，什么是“平庸之恶”？

屠杀犹太人的刽子手之一的阿道夫艾希曼，曾在屠杀犹太人中扮演重要角色，战后化名逃往阿根廷，1960年被以色列特工抓获，1961年在耶路撒冷对其举行了刑事审判。阿伦特作为《纽约客》的特派记者前往报道该审判。期间从阅读有关卷宗开始，到面对面冷眼观察坐在被告席上的艾希曼，以及听他满嘴空话地为自己辩护，阿伦特断定被人们描绘成一个十恶不赦的"恶魔"的`这个人，实际上并不拥有深刻的个性，仅仅是一个平凡无趣、近乎乏味的人，他的"个人素质是极为肤浅的"。因此，阿伦特提出的一个著名观点是:"平庸无奇的恶。"艾希曼之所以签发处死数万犹太人命令的原因在于他根本不动脑子，他像机器一般顺从、麻木和不负责任。她再次运用极权制度的意识形态性质来分析这样一个平庸无奇的人为什么卷入深渊般的恶而无法自拔，问题在于纳粹通过使用新的"语言规则"来解说他们的反常行为:"灭绝"、"杀掉"、"消灭"都由"最终解决"、"疏散"、"特殊处理"来表达。对于追求观念的人来说，"一切都是可能的。"

另外，阿伦特对于犹太人在历史上处于边缘状态的"无根基性"、"无政治性"，以及犹太组织的领导的消极做法提出了直言不讳的批评，导致了这本书的出版引起了轩然大波。尽管对审判的结果同样表示满意，但阿伦特对审判的性质和过程还是表达了疑问--"审判的目的是表现正义，而不是别"，不是"复仇"及展示"耻辱"。这种眼光超出了对于种族和地方的认同，她着眼的不是受害者，而是行为本身。在这个意义上，阿伦特认为艾克曼应为他的"反人类罪"而不是"反犹太人罪"受审。

第二，谁是“思想之王”？

电影中通过海德格尔这条线索，将要说明的是她的哲学思想之中的思想之王是谁？沿着这条线索，阿伦特与海德格尔交往一幕幕相呼应，突出了阿伦特在这一过称之中逐步完成了自己"思想世界"的构建，其思想之王已不再是最初的崇拜对象海德格尔，也并非汉娜·阿伦特自己，她的思想之王，就是思考本身。

我的观影历史上没有一部电影如《汉娜.阿伦特》一样持续关注5年之久，当然也没有一部电影如《汉娜.阿伦特》一样在思想上的收获如此巨大！

听说观后感 篇9

去看电影《抓娃娃》不仅仅是由于最近网络媒体炒得很热，如今上映7天破16个亿。而且加上我对于沈腾、马丽二位喜剧演员的喜欢，很想去影院里放肆地大笑两个小时，缓解压力，释放自己内心的烦闷。

然而，在观影的过程中，我却一直没有怎么笑起来，反倒心一直绷着、悬着：这个孩子终有一天会长大，真相终将有一天会大白，他和设计他的爸爸妈妈该如何面对真相？

在父母安排的剧本中长大的孩子叫马继业，从名字就可以看出，这位爸爸有多么希望孩子继承父业。这位富爸爸养废了的大儿子以后，准备改变教育策略，用“家境贫寒”来设计二儿子的人生。小儿子为了生活吃了不少苦，却也越来越怀疑眼前的一切，终于在最后揭穿了父母的谎言。

有句老话说得好，喜剧的内核是悲剧。我也在故事的后半部分感受到了无尽的悲凉。

这部影片中的父母却用所谓“善意”的欺骗——“富人装穷”来教育孩子，瘫痪的奶奶是假的，邻居是扮演的，路上偶遇的'外国人也是爸爸雇佣的……虚假、奉承、刻意充斥着孩子生活的角角落落……

看着爸爸（马成钢)悉心布局的一切，和十八岁儿子马继业发现真相时的崩溃，我不禁想起董宇辉曾在演讲中给父母的一段忠告：

“很多家长把工作辞了，一心一意只陪孩子，过度在意孩子，孩子疯的特别早。你把所有精力都用在孩子身上，把他攥的太紧了，他干什么你都有具体的建议，建议到孩子觉得无孔不入，压迫感特别重。”

在国人对教育非常重视的今天，这个问题值得思考，对于孩子的教育真的需要抓得那么紧吗？对于孩子的教育真的需要如此精细化吗？孩子不是机器，不是工具不可以被全盘设计甚至使用，孩子是一个有思想、有灵魂，有肉体的活生生的人啊！

教育的本质是一个灵魂唤醒另一个灵魂，一颗心感染另一颗心。唤醒一个人内在自我的丰盈与长大是教育的本质 。教育不是严加管束也不是服从，而是使人在自由与尊重中成为自己。

听说观后感 篇10

在轻松愉悦的氛围中，我观看了《抓娃娃》这部电影。它以其密集的笑点和幽默的情节设计，让我在观影过程中笑声不断。然而，当影片结束，灯光亮起，我的内心却涌现出了深深的思考，关于父母之爱的深远意义。

沈腾和马丽的精湛演技，让每一个笑点都自然而不做作，他们的幽默不仅逗乐了观众，更在无形中拉近了角色与观众之间的情感距离。电影中的每一个笑料，都是对日常生活的'夸张而又真实的反映，让人在笑声中找到了共鸣。

电影中，父母对子女的爱不仅仅体现在日常生活的点滴关怀，更在于他们为子女的未来所作的深远规划。这种爱是无私的，是全面的，它不仅仅关注眼前的快乐，更着眼于子女的长远发展和幸福。

影片也引发了我对教育方式的反思。在笑声背后，我看到了父母对子女期望的沉重，以及这种期望可能带来的压力。我开始思考，如何在关爱和引导之间找到平衡，如何让子女在快乐中成长，而不是在压力下迷失。

《抓娃娃》让我深刻体会到，父母之爱子，真的需要为之计深远。这种爱是多维度的，它要求我们既要关注子女的当下，也要为他们的未来铺路。这是一种责任，更是一种智慧。

《抓娃娃》不仅是一部让人捧腹的喜剧，更是一部深刻揭示父母之爱深远意义的电影。它以轻松诙谐的方式，引领我们在欢笑中反思，让我们认识到，真正的父母之爱，是超越了即时满足，为子女的全面发展和未来幸福深谋远虑。这部电影是对所有父母智慧的赞颂，也是对所有子女理解与感恩的呼唤。在《抓娃娃》的欢笑与感悟中，我们学会了如何以更加深远的视野去爱，去生活。

听说观后感 篇11

当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?

若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。

至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的.复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。

但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。

错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。

想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。

米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。

听说观后感 篇12

下午看完，画面挺震撼的，几个诀别的泪点不错。

水下还有月球的那个剧情真不错，都体现了薪火相传的意味。这一点特别好，拍的中国故事，就应该要融汇进中国的民族性格，民间故事里的愚公“移山”，讲的就是子子孙孙薪火相传的精神，电影里通过移山计划要表达的，不是靠那一个精英超人来完成人类拯救，拯救人类靠的'是一代代众多又渺小的个人通过辛勤工作，默默奉献、甚至牺牲自己来拯救自己。三个故事线，航天员线的代际传承特别感人，吴京为了家人能进地下城而选择离去，又为了别人的家人而选择独自留下，最后老航天员为了全人类留下去点火月球，一层层把这个情感拔高了。联合政府线的代际传承有点温吞水，一个字不差把稿子念完，中国人说到做大，听起来平凡，其实伟大，就是少点感情带入。科技线也挺感人，就是死了还要以数字人的形式来完成任务。

带几个孩子去看的，出来都说很好看，听到50岁以上的出列，也为后面是要留下，结果是去牺牲，把一个视死如归的泪点想象成了搞笑的镜头。

几个搞笑的场景处理的也挺好笑，特别是前半段，太空电梯训练时那一段，抓手和呕吐那几慕，观影的小孩基本都笑出声了，特别是朵朵为了那束花发飙一拳以及后面的“滚”，把孩子给逗的哈哈笑。

总体看，电影整体表现不错。

画面和特效9.5分，几个大场面看起来非常不错，太空电梯训练和空战部分不错（孩子特喜欢太空电梯部分，质感真的做出来了），珠海航展刚带孩子近距离看了J20，电影中的J20没体现出那种震耳欲聋的那种霸气，对我来讲喜欢第一个垂直起降的镜头，矢量喷管质感满满，但机身前部的增升风扇做的不像真的，还有就是氢弹爆炸特效没体现出应该有的震撼感，光辐射没有时延，但特效做成了地球上爆炸那样的空气冲击波形式，这里瑕疵。

剧情8分，太空电梯训练和朵朵收花那一段特别好，爆炸月球也不错，很燃。NEG总部开会那一条线，没有体现出该有的重量来，类似小儿辈大破贼那种感觉。虽然李雪健最后在启动行星发动机时那句中国人说到做到不错，但前面的铺垫感觉欠缺一点，后面的余韵也没体现出，启动发动机居然靠一个士兵违规按电钮来完成的，这里剧情很不严谨。

带4个10多岁小孩一起去看的，小孩看的很开心。我却看的挺沉重，一个又一个人倒下，回望地球，只是为了那个2500年后的希望。

另，电影结束后面的彩蛋部分，是不是昭示3要拍数字人大战AI。

听说观后感 篇13

我选择希望进入寒假倒计时模式。我的作业还没有完成。我妈妈已经开始了“狮子吼”模式，但我爸爸实际上决定带我去看电影。什么？我简直不敢相信自己的耳朵，这真是前所未有的。

走进电影院，我看到到处都是流行电影《流浪地球》的海报。就连售票处也排起了长队。这是一场将冲击吉尼斯纪录的大火吗？

这部电影讲述了这样一个故事:在不久的将来，当太阳即将被摧毁，地球即将被木星捕获并在脱离轨道时受到木星的撞击，人类使用高科技手段将地球从木星带走，并在太空中找到新的家园。

整部电影宏大、壮观、紧张而有意义。看完之后，它让人们感觉非常情绪化。我对人类强大的科学技术的发展感到震惊。我对未来高科技的应用感到惊讶。人类建造的地下城深达15公里，相当于地球下沉1。飞机飞行高度的5倍；超过10，000个行星引擎，每一个都有十几个火山那么大，可以在几秒钟内杀死珠穆朗玛峰。坦克形救援车，方向盘是一个又大又圆的导向球.人类的科技进步可以说是从一个星球到另一个星球的移动，这真的值得“敢于召唤太阳和月亮来改变新的天空”。

但在电影中给我印象最深、最打动我的.是人类团结的精神，面对大灾难永不放弃。面对地球家园前所未有的危机，人们没有选择逃离地球，而是团结一致与地球同甘共苦。救援车辆即将坠入深渊。为了保存珍贵的燃料“燧石”，人们拯救了卡车并牺牲了自己。在绝望的边缘，许多国家的救援力量都选择了放弃，并制定了一个计划，最终与地球同在。然而，以刘淇为代表的球队坚持不放弃最后的希望。他们设计了一个计划，利用行星引擎的火焰点燃木星，然后利用木星燃烧推力，推动地球在尽可能短的时间内逃离。中学生通过宇宙无线电向所有救援队发出呼吁。人们的希望再次被点燃，空前团结。他们克服了成千上万的风险和困难做出了最后的努力，但是因为5000公里的差距而功亏一篑。在地球生存的最关键时刻，我们的英雄中校·刘培强，一位中国宇航员——，孤注一掷，义无反顾地用30万吨燃料将空间站驶向木星，英勇牺牲，成功拯救了地球.

绝望中，我们选择了希望！这部电影不仅警告人们要善待地球，还向我们传达了永不放弃的伟大精神。我相信在遥远的未来，太阳一定会被毁灭，然后人们一定会设计出更好的逃生计划，让人类文明在宇宙中永存！

听说观后感 篇14

真实是新闻的生命，这已是人所共知的常识。你所报道的东西是假的、编造的，受众便会有被欺骗、遭愚弄的感觉，对你嗤之以鼻，甚至怀疑你的人品。对影视作品而言，也存在同样的道理。只不过与新闻作品不同的是，影视作品属于艺术范畴，可以创作、虚构，它的真实性表现在必须符合生活的逻辑，说直了，就是横竖要让人觉得可信。一部电影、一部电视剧，故事编得再好，画面拍摄得再精彩，一旦让人觉是它是假的、不可能的，你让观众，尤其是今天变得越来越挑剔的观众们怎么喜欢得起来呢?

固然，影视作品的真实性说起来要比新闻复杂得多，多就多在要从“虚假”中演绎出“真实”来。它包括故事情节的“真实”，人物性格发展变化的“真实”，场景的“真实”，等等。其中，只要某个方面让人感到失真，就会动摇整部作品的真实性。就好比一部车子，人们发现外国车就是好，它的“好”来自车子的每个部件都是出色的、过关的。国产车总体上也不错，往往就是扶手啦、挡光板啦、喷漆啦等一些部件不行从而影响了整车的质量与形象。

愚以为，影视界大腕冯小宁奉献给观众的《黄河绝恋》就存在这样致命的缺陷，那就是由于影片中的场景“失真”，就有可能导致人们对整部影片的真实性产生疑问。《黄河绝恋》的成功，对于中国电影突破性的贡献，已得到评论家们和观众的充分肯定和褒扬，这里不再赘述。单说该片中的这种场景“失真”，正是眼下一些影视剧作中存在的尚未引起编导们重视的通病。当然，这里说的失真，不是指某个具体、单独的画面场景的不真实，而是指叙述故事时，对于一些重要的、关键的故事情节，空间(场景)的转换与时间的要求或允许发生矛盾而造成失实。换句话说，在某段时间内还不可能发生的场景转换，编导们却让它发生了，不可能出现的画面，编导们让它出现了。另一种失真表现为，场景的转换全然违背了人们熟知的自然或地理知识，缺乏画面场景之间内在逻辑联系，让人们观赏时感到影片不真实。

就看看《黄河绝恋》。从中国东北地区的某海面到黄土高原的某座土山山顶，中间跨越几个省区，一架二战时期的且负了重伤的飞机还能一次性飞那么远吗?遗憾的是不可能的事编导却让它发生了。因而影片一开始，从海面激战到黄土高原山顶极险着陆的不真实的场景转换已定注。

我们大胆地替编导设想一下，影片中不是有日本飞机突然飞来炸死中国小男孩一节吗?假如主人公欧文的飞机不是在海面上被日军军舰的炮火击中，而是改为在与前来追击的日本飞机的空战中——为不使观众对欧文的高超飞行技艺和英勇精神产生信心动摇，甚至可以设想是两架或三架日军飞机同时追击欧文——在黄土高原Jl空不幸被日机击中而迫降，不就让人感到顺理成章而又可信了吗。

说到这儿，让我想起了《黄河绝恋》的姊妹篇《红河谷》，似乎有着同样致命的缺憾。同样是在影片一开始，主人公之一的雪儿被族人们用来祭神时获救，场景选在举世闻名的、作为西北风光典型代表的黄河壶口瀑布，给人留下的印象实在深刻。然而紧接下来主人公一行被追杀，直至砍断浮桥绳索，坠人湍急的河流中，片中给人们展示的`是丛林、浮桥，一派典型的南国风光。从黄土高原到南国，少说也得“逃”上十天半月吧，怎么一会儿就到了呢?还有，熟悉中国地理的人都知道，中国的河流中，大约没有哪一条是能够把人倒流到青藏高原的雪山脚下的，影片中的雪儿却莫名其妙地被“做到”了。总之，在这一段关键性的故事中，场景转换给人造成的印象就是主人公雪儿在著名的黄河壶口瀑布处被救，紧接着就在南方某地的山谷中坠入激流，旋又被河水倒流着流到了藏区某座雪山脚下的湖边，而这一切的发生仅在最多不到半天的时间内。这可能吗?影片接下来的故事演绎就使观众感到是在强行编造而索然无味了。

也许你会说，你老兄是否太过于吹毛求疵了，难道观众都那么了解地理知识么?然而编导们须知，今天的观众已今非昔比，早已不是只有《沙家滨》、《红灯记》，文化生活极度贫乏的时代了。他们的整体知识层次，观赏水平就像他们的消费水平一样达到了能够也有条件对商品从容货比三家，精挑细选，择优弃劣的境地。更何况，一则电影、电视、阅读、上网，越来越丰富多彩的文娱样式为他们提供了越来越多的选择余地;二来他们的知识、信息来源同样地变得极为宽广了，中央电视台不就天天在播放着壶口瀑布的画面吗?编导们是精神产品的生产者，不懂得消费者的心态、消费水平和消费需求，又怎么产出他们接受、喜爱的作品来?因之，今天的影视人在选择那些经典的、广为人们所熟知的场景人影时，须要格外慎重，切勿因一“场”、一“景”的不到位而降低了作品的整体质量。

听说观后感 篇15

《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在sebs酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。

通过这部电影，我们感受到：

1、很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。

2、贴近生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的.无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。

所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。

梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。

梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。

听说观后感 篇16

下午到最近的电影院看了《爱乐之城》，不说里面的配乐和绚丽的服装了，剧情也是很打动人。

繁华的洛杉矶，男孩塞巴斯蒂安以在酒吧弹钢琴为生，梦想是开一间自己的爵士乐俱乐部，女孩米娅是咖啡店收银员，梦想是成为一名演员。当然在梦想到达之前，两个人都经历过很多次失败，塞巴斯蒂安放弃自己的向着传统爵士乐探究的`道路，米娅干脆回到老家，打算放弃做演员。这个时候，事情出现了转机，米娅得到了一个面试的机会，并在塞巴斯蒂安得鼓励下全力以赴，塞巴斯蒂安则继续自己的爵士乐道路。五年以后，米娅已经成了一名大演员，塞巴斯蒂安也开了属于自己的爵士乐俱乐部，两个人都实现了自己得梦想，唯一遗憾的是最后两人并未再一起。可不过这就是生活，不是吗？

跟老妈汇报自己的观后感，老妈说有时候事业成功了，感情却不成功。令我感兴趣的是，成功的背后，是经历过的多少次失败。想到自己还在未知中，于是泪目了。旁边坐着的一个老外，也直抹眼泪。

听说观后感 篇17

今天，我们全班集体看了电影《夏洛特的网》，对此我深有感触。

《夏洛特的网》主要讲述在一个平静的村庄里，一个叫芬儿的小女孩做出了一件事而改变了一切。故事的主人公是一头小猪(韦柏)和一只蜘蛛(夏洛特)。

一天晚上，芬儿被小猪的声音吵醒而起了床。他看见爸爸正从十一头小猪中挑出一头小猪准备杀死。他向芬儿解释说：却生了十一个小猪，所以不得不把这头小猪“十一里挑一”处理掉，因为它迟早会死的。芬儿不同意，她坚决要把它带回家，并起名为韦柏。

芬儿把韦柏带去上学，可韦柏总在书桌洞里闹，教师把书桌打开后，所有的人都哄堂大笑，所以芬儿不得不把韦柏带回了农舍。在那里，韦柏认识了老鼠、绵羊、马、鹅还有蜘蛛夏洛特。那些动物都不喜欢夏洛特，并且把韦柏迟早要被送上餐桌的命运告诉了他：“春天的.猪看不到冬天的雪”。夏洛特决定帮助韦柏，他在房梁上织出了“好个小猪”的英文字母，人们在轰动之余，很快又给忘了。在一次园游中，夏洛特又织出了“光茫四射”，这次终于保住了韦柏一命，而夏洛特自己却一命呜呼了。

夏洛特的514个宝宝出生了，其中有511个孩了随风去它们最想去的地方，有三只小蜘蛛却留在了农舍，并最终知道了他们妈妈的事情。

这难道不是一个令人欣慰的结果吧?难道夏洛特真的死了吗?不!它没有死，它那美好的品质和乐于助人的精神还留在我们，以及片中这些角色的心中。

这个电影非常感人，在我的印象之中，是一部非常好的电影，一张非常好的“网”。瞧那女孩芬儿，片中她出现的次数虽然没有韦柏多，可她也为这件不让韦柏被送进“薰肉坊”而帮了很大的忙啊。还有夏洛特，它曾经几次为韦柏编出一首首生命的网，可却落到那个下场!哦，还有老鼠，尽管它是为了吃到泔水才去帮韦柏找一个个字，但听到夏洛特用尽最后的气力说出“谢谢你”三个字时，你应该能体会到它的心情了吧?

请让我发出感言：让我们像电影中的主人公一样来维护我们的友情吧，请大家爱护像韦柏这样的人吧!不要让另一个“夏洛特”死亡!