普法讲座观后感

【#实用文# #音乐讲座观后感（集锦15篇）#】看完一部经典作品以后，这次观看让你有什么体会呢？让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。但是观后感有什么要求呢？以下是好查范文网小编为大家整理的音乐会观后感（通用15篇），欢迎阅读与收藏。

音乐讲座观后感 篇1

今天是参加“国培计划（20xx）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。

利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的.声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。

奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。

在本次学习中，让我感受最深的是与学生面对面地来感受音乐，当你作为一个教师与学生来共同体会音乐的时候，你会发现音乐的作用远远大于语言的功能，这时教师需要站在学生的角度来思考，尽可能地让学生能全身心地来感受音乐带来的乐趣，而不是采用模式化的教学方式来进行音乐的教学，因为这不仅让音乐失去了本身的魅力，也扼杀了学生的想象力，“奥尔夫”音乐法主要不是致力于教会学生什么，而是启迫、发掘学生

具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。 “奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。

音乐讲座观后感 篇2

今天，得到要去听讲座的通知，据说还是音乐讲座。

我很疑惑，经济学院没有音乐系，怎么会有音乐讲座呢？我没听错吧。另外我也很疑惑，面对学经济的学生，这位教授会怎么讲，讲乐理知识、演奏、音乐的历史还是教我们欣赏音乐？总觉得，不管讲那个都不是很合适。音乐知识那么多，仅凭小小的一个讲座，就能让我们跻身音乐的殿堂吗？

怀着疑惑，我来到了五报，已经有几个队友在这里等着了。过了一会，一位披着长卷发的人进来了。不用问一准是江柏安教授了，搞艺术的人都爱把自己打扮得与众不同，豪放不羁。

教授首先讲了音乐的定义：音乐是通过有组织的乐音，在时间里的流动来创造艺术形象，表达思想感情表现生活感受的一种表现性时间艺术，是人类历史上最早的艺术种类之一，也是人们最喜爱的艺术种类之一。关于音乐的组织性在学初中物理时，物理老师就讲过，如果没有规律可循那就成了噪音了。接着，江教授就用一段很普遍的旋律为我们解释了，音乐的规律性。原以为音乐的规律性是一段旋律的重复，现在才猛然发现乐谱中一个小节，小节与小节之间都有规律，音符之间彼此连系，互相达到一种平衡。虽然学过乐器，看了那么多张乐谱，却从没发现还有这样的规律。以前的音乐学习真的很浅薄。

接着江老师又讲了音乐具有时间、声音、情感、表演特性。情感特性又分为基本特性和社会特性。音乐的形象是抽象的概括的随意的，音乐本无象，听者使之成象。音乐的内涵只可意会不可言传。音乐的声音无外乎是好听有趣有意味的声音。

关于讲座的题目，“如何听音乐”江教授让我们每天倾听15分钟的音乐，在听音乐时什么事都不要做，全身心投入到音乐中去。听音乐是要花时间的，但我们去聆听音乐所花的时间是值得的。我们获得的是音乐的美感，是内心情感的升华，是对情操的陶冶。音乐使我们生活变得高雅。真正的音乐未必是一首歌，我们在大街小巷听到的流行歌曲并不是真正的音乐。像江教授所说很多人听流行歌曲，有的甚至为之疯狂，人们在很大程度上听的是寂寞。人们没有去关注音乐，而是在关注这些歌的歌词。听到这里我才发现为什么以前一旦有了流行歌曲的歌词，过了不久就会把这些歌忘到脑后去。而再去弹小时候弹过的曲子会很欣慰，一种幸福的感觉由心底升起，似乎是去见一个久未谋面的好友。

在讲座中江教授并没有一直在讲音乐，还通过音乐讲了人生的哲理。告诉我们每个人“要有奋斗的目标，要有实现目标的志气”不管现在的处境如何，我们都应该努力使自己和家人过得更好。在梦想面前人人都是平等的'，每个人都应该有自己努力的方向，而不应该得过且过，混日子。更令我震撼的是另一句话“不怕你不跟着别人的脚步走，就怕你跟着别人的脚步走”，每个人的目标不一样，因而每个人所要走的路也不一样，适合别人的未必适和自己。自己决定自己的步伐，掌握自己的未来。而不要人云亦云，总跟着别人走。这一句话点醒了我，进入大学虽然得到了一些锻炼，但也常常感到丢失了自己。经过这样的点拨我似乎又找到了自己。

这次的讲座让我受益匪浅，不但对音乐有了更深的理解也获得了许多的人生哲理。不虚此行啊！

音乐讲座观后感 篇3

周二，老师带听了一场别开生面的音乐会，台下的听众全是中学生和高中生，这是我第一次亲眼见到了我国著名的指挥家，还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解;欣赏了高的演奏，还学习了如何欣赏音乐，上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西的，既有西方著名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等，又有名曲茉莉花等。

中午，我怀着激动的心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中，只见门口人山人海。走进大门，径直走进演出厅，厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟，演出开始了。乐团人人穿着燕尾服就绪。这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。

主持人讲解完《小闹钟》，音乐会就首乐曲中开始了。这是我喜欢的.一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声，我闭上眼睛，仔细地听着，想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊，我听了，小提琴和钢琴弹出的欢快声，了欢呼，长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音，这英姿。整首乐曲生气勃勃，充满活力，给人振奋感。

我也很喜欢的民乐，但平时听到的用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》，和用民乐演奏的不同，但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都了，同样给人美妙的感觉。让我想到了一句话：音乐是相通的，音乐是国界的。

最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为红》，就像春天到处花儿争芳斗艳，使每个人情绪高昂!演出完了，我却还呆坐在那里，久久没回过神来呢!

这场音乐会让我明白了听音乐享受!听这场音乐会，让我知道了音乐有美妙的旋律，它还表达了的内容。希望今后能多听音乐会的机会，使的音乐素养。

音乐讲座观后感 篇4

假期的一天，我和妈妈来到了老百姓喜闻乐见的长沙音乐厅。我们迫不及待地来到了“湘江大厅”包厢，照着票上的座位坐了下来。

离表演开始还有5分钟左右，我在一旁哼起了歌c，等待表演的开始。不一会儿，表演开始了。40多位艺术家带着蜜汁般的微笑走上了舞台，按顺序依次就坐。

第一个曲目是家喻户晓的《天鹅湖》。我听得如痴如醉，仿佛我就是天鹅湖中的一只小天鹅正在湖的正中央翩翩起舞呢！一支优美的曲子就这样结束了，我有点眷恋，眷恋这首《天鹅湖》的优美、快乐。接下来演奏了《卡门》《我的太阳》《狩猎波尔卡》等外国世界名曲。

中场休息15分钟，我一个箭步冲出了“湘江大厅”，飞快地向厕所跑去。从厕所出来后，就听到一阵悠扬的铃声。我能猜想到，休息时间结束了。我叫上妈妈，向“湘江大厅”跑去。等了30秒左右，妈妈赶来，交了票，我们冲进了音乐厅，找好座位迅速坐下了，随后，妈妈也坐下了。

我目不斜视地关注着台上的'艺术家们，希望能奏出一丝好听的曲子。结果没有一个是合我意的，我就开始变得躁动不安起来。显然比上半场调皮多了。

我一直在调皮，就没有某个时刻安静过。我突然听到一阵熟悉的旋律。仔细一听，可不是嘛，这首歌是我非常喜欢的：《橄榄树》，它是一首中国歌曲。它以优美的旋律完美地奏出一首意味深长的《橄榄树》。表达了故人对家乡的牵挂，带给家乡的寄托。

后面几首都是中国名曲，我都比较熟悉。于是，我渐渐安静下来了。除了奏乐声、鼓掌声，没有听见任何夹杂在内的噪音，所有在场的观众都在用心倾听，用心感受。我想：这个世界虽然大，可是音乐却连接了各个国家的情谊。再想想中国古老而又久远的历史：丝绸之路。途经各个国家，共同建立了庞大而深厚的友谊之桥。此时此刻，我感觉到一股热浪不断地涌上来。温暖笼罩了我，使我感觉很快乐。

一阵雷鸣般的掌声响起。霎时，我有了这样的感受：给予是快乐的，并且，给永远比拿愉快。

音乐讲座观后感 篇5

这大周听了两节音乐课，感受颇深，从不曾听说，原来小学生的音乐课可以这么的神奇。音乐老师是这么的美丽。之前我总觉得音乐课应该就是教谱教歌，然后让学生一遍又一遍地练习，去听课的路上，我还好奇着，他们会怎么来指导学生唱歌呢，可事实让我大吃一惊。

音乐课也有热声运动，比如深呼吸，接下来就是开阔视眼的导入，在学习一首歌之前，先让学生了解更多有关这首歌的文学常识，以及与这首歌同一派别的其它歌曲，小学高年级的导入还可以放开到学生熟悉的流行歌曲，激发学生的积极性，避免了因为对名族音乐的陌生而没有热情的情况……带着问题欣赏，跟着音乐打节拍是音乐课的又一学习方式，不但能帮助学生快速的记忆，还能增强乐感，跟上节拍。而一年级就更加了，不但要节拍，还要形象的动作，其实目的一样，帮助记忆，而且对一年级的小朋友，这样大大地增强了他们的学习兴趣，让他们自主地参与动作的.创作，注重发掘学生对生活常识的观察积累，如“洗手绢”的动作，还有就是用“走”和“跑跑”来表示节拍中的一拍和半拍，走慢跑快，不但有利理解，且贴近生活，孩子们容易接受，乐意接受！

音乐课整个就像一段音乐，充满节奏，从学唱、范唱、伴奏哼唱到唱谱、填歌词，再发现问题、随即解决问题，最后美化中心句……王老师的课中还有两个中间的放松环节“洽洽乐”和“我们爱劳动”在互动时也是在回顾旧知，整堂课都在音乐的气氛中学习音乐，学生怎么可能不进入音乐呢！

听了两个不同风格的音乐老师的课后，我觉得我好不乐于现状，平时我们在上课时，总是说这个课比较难上，这个课没有什么好上的，是的，教材总有些地方不尽如人意，但毕竟是多年研究的结果，所以最大的问题不在于教材的内容，而在于我们的教学方法，教学技巧，教学安排，以前常听指导老师说，我们要把一本书的内容上厚，要把里面的知识点上薄。老师的肚子里是满满的知识，只有巧妙地释放，学生才会有不断增加的智慧，不然，也是徒劳。我一直想着，是否我们美术课也可以改变一下上课的形式呢，虽然一时间学生可能无法适应，但我想，好的东西总是会被接受的，就要看我们的改变到底是不是好东西，其实，从来这里的第一天上课，我就在想这个问题，可一直没有找到这样东西，每一次上课，总是费尽心思地想把课上得更活，很想让学生们跟着我走，感受我想表达的一切，有时候我真想让他们火一火，可还是多次是被他们的文静，天真给打败。一个课一个方式，一个班一个形式，可哪一种是他们最喜欢的……还是我根本还没有用上最好的，所以，总是没有豁然开朗的感觉。

也许事情真的没有那么简单，但我相信世上无难事，只怕有心人，让我们做个有心人，去大胆地尝试解决任何一件事吧。

音乐讲座观后感 篇6

新年民族音乐会，慷慨激昂、气势恢弘。其中的《瑶族舞曲》，让我心醉神迷了。

初听此曲，仿佛在一个暖春的清晨，濛濛细雨漂漂然洒在我的面颊上，那种润泽肌肤感觉，顿觉舒畅。清新的微风撩动我的衣角，像爱人的在我耳边轻声耳语的鼻息。而我此时徜徉在青石板路的小道上，石板上的湿，如此明亮，如同涂了一层薄的柏油，走起来油腻一般。

走着走着，好像走到了一个花园里。群花还没有睡醒。那小雨悄悄的洗掉了她们的尘埃，于是她们的'美丽光泽变得焕然一新。被洗净的浮华下，我看到平日太阳下曾经有过的娇艳的红，高雅的紫，和纯洁的白。以前那般锦绣，如今都懒洋洋的，却也如此的美不胜收，如同一个卸去妆容的素颜美女。这是春来的困意吗？

突然，惊雷想起，惊起了一片芬芳，这浓浓的雨幕淹没了香气。绵绵东风送来一缕缕饿了般的花香，夹杂着潮湿的泥土的腥味。那是刚刚睡醒的群芳，居然发现在她们酣睡的时候，有人闯了进来，恼羞成怒了。我慌忙跑出园外，园外的田和泥沼里，新插着稚嫩的秧，少壮的麦，路边是点缀嫩芽的垂柳，一起散发出雨后蒸腾出气。这些美丽的绿色在雨幕中快活的沐浴着，鼻子里闻到的是春季特有的味道，闭上眼睛都是愉快。

我耳中听着美丽的旋律，眼中却看到的是一片美景，心中跟着节奏起伏，时而开心时而忧愁，如同被取代了大脑的控制权，脑中只有这个乐曲，时高时低，时快时慢，听着听着，世上就只有它了。

音乐讲座观后感 篇7

我参加了一次关于音乐作业的讲座，这次讲座让我受益匪浅。讲座的主题是如何做好音乐作业，其中包括了如何进行乐器演奏、作曲、作词等方面的技巧和方法。

首先，讲座的老师强调了乐器演奏的重要性。他指出，在进行乐器演奏的时候，不但需要熟知乐器的基本演奏技巧，还需要注意乐曲的节奏、音准和情感表达等方面。他建议我们在进行乐器演奏的时候，可以多听多模仿，学习一些自己喜爱的音乐作品，并尝试与其他音乐人合作创作，来提高自己的演奏技巧。

其次，作曲的技巧也是非常重要的。讲座的老师指出，好的作曲能够使听众更容易产生共鸣，因此，作曲的技巧必须得到深入的研究。他建议我们多读一些音乐理论方面的书籍，并掌握一些基本的乐谱和编曲技巧，同时，在进行作曲时，需要注意乐曲的.结构、旋律和和声等方面，以确保作品具有一定的梦幻色彩和个人风格。

除了作曲技巧，讲座的老师还介绍了一些作词的方法。他建议我们在进行作词时，要根据意境来确定节奏和字数，同时要注意用词简洁明了，符合听众的语言习惯。他还强调，作歌词需要注意歌词的押韵和词语的韵律，这样才能让歌词更有感染力和引人入胜。

在讲座的最后，老师强调了音乐人应该具备的基本素质。他说，音乐人需要有高度的音乐敏感度和良好的音乐品味，同时需要有充足的练习和演奏经验，积累丰富的音乐素材和经验。此外，音乐人应该具有创新思维和团队合作能力，这样才能在音乐创作中获得成功。

通过这次讲座，我深刻地认识到在音乐创作中的重要性，我将会继续坚持不懈的练习和学习，不断提高自己的演奏和创作水平，将自己的音乐梦想写在这美好的世界之中。

音乐讲座观后感 篇8

通过这次培训，让我如沐春风，受益匪浅。我得到的不仅仅是更多的知识，更重要的是一种教育理念的提升，一种带着教育改革投身于教育事业的执着信念。“教师的一天，学生的一生”，这句话道出了教师的工作对学生人生的巨大影响。因此，我们一定要抓住此次“国培”机遇，再学习、认识、反思，把学到的知识技能与理论知识运用于教学之中。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的'音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。

国培研修学习的过程，也是我不断成长的过程，从课改许多实验区的有关教改资料看，新课程关注学生的学习兴趣，讲座从各个角度剖析了教师在日常工作存在的问题，学习过程中会自觉的联系自己的实际，哪一点我应该改正，哪一点我应该继续发扬。做到心中有数，今后的教学中少走不少弯路。经验的积累不在牺牲学生，这也许就是最大的收获。

音乐讲座观后感 篇9

前天下午，我学完英语了之后，姑父弄来了三张看音乐会的票，他让我和妈妈弟弟一起去看，于是我们吃了一点饭之后就走了。

走进了音乐会的会场，没想到我们竟然坐在第五排，真是太近了，我不想，没有办法，不得不这样了。音乐会没过多长时间就开始了。

令我印象最深的是《养鸡场》了，主持人说如果细心聆听，就会听到里面会有公鸡打鸣、母鸡下蛋的意味，于是我就好好地听了一番。等到了歌声很高的时候，我觉得就是公鸡打鸣了，声音有点低的时候我觉得就应该是母鸡下蛋了，母鸡下蛋需要很静。最后的一幕更令我印象深刻，那就是当演奏完了之后，他们还向我们这里扔鸡蛋，我和弟弟都没有接住，最后我看到上面还有一些卡通人物的图片。

还有一个令我印象很深的，那就是《狩猎波尔卡》，这首曲子是一首气势比较旺的一首曲子，大概的意思应该是波尔卡先在丛林中隐蔽着，看到野兽后打一枪。这当我沉浸在其中的时候，突然，指挥用一把真枪打了一声，下了我一跳，只见烟形成的圆圈迟迟不能散去。我心想：最后很有可能还会打一枪，我应该做好心理准备。中间还有一些好像是波尔卡悄悄走的动作，很慢很慢，最后当他找到野兽的`时候猛地一打(也就是最后一声打)这首曲子就结束了。

还有一首曲子是在颁奖典礼上经常听到的，那就是《西部七雄》，他们这些人演奏的好有气势，我听着非常熟悉，还在声音中听到了那种欢快喜悦的心情，能让那些得到奖的人很高兴。这些人都演奏的很好，这是我听音乐会当中最熟悉的一个了。

我们一直听到将近九点半，不过每一个乐曲都很好听，我最喜欢的还是《波尔卡》集这一类的，我希望下次还可以再来听音乐会。

音乐讲座观后感 篇10

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

二、欣赏教学时精讲多听

首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的`在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

音乐讲座观后感 篇11

非常有幸，能有机会参加这次省音乐教研员培训会。聆听了几位专家的报告。让我感受颇深的便是著名音乐教育家吴斌先生的报告。吴先生一直强调的一堂音乐课就是要让学生“唱会歌、唱好歌、会唱歌”。然而要做到这几点，不仅与教师本身的音乐素养与教学能力是分不开的，而且也是一堂音乐课教学效率的体现。

音乐教育要突出审美教育本质，实现审美育人的目标，音乐教师自身具备美的素养是基本前提。音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术。声情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教学语言，棱角分明、高潮迭起的教学活动，无一不是教学艺术的创造。具有精湛、高超教学艺术的音乐课，能成为学生审美和欣赏的对象，引起学生的音乐美感，进而培养学生正确的审美观和高尚的审美情操，净化学生的审美趣味，给学生以熏陶感染的教育作用。

吴先生提出“唱会歌不是我们的最终目的，而是在唱歌的过程中做到‘有效’地教学。”何为“有效”教学？有效教学指教师遵循教学活动的客观规律，以尽少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果。例如：在听赏音乐时我们经常会问学生“听了这段音乐后给了你什么感受？”学生总是会在音乐表面回答：节奏很欢快或是节奏很慢等等。这对于孩子们听赏能力的提高帮助是不大的。如果教师能够在学生回答这个问题时能给学生提供一些音乐的专业术语供学生来选择，这样学生们的“自主”学习也将会更有效了。这将会让他们对音色的掌握、旋律的记忆起到很好的提示作用，此时教师也将音乐技能方面的`知识有意无形的教给了学生。

要想让学生唱好歌，教师就须教给学生学习的方法。大多数音乐教师可能在指导学生有感情的唱歌时只抓住了歌词所表达的意思，从语文的的角度来感受歌曲的情绪。吴先生就提出了“教师应该给学生表现音乐的技能、表现音乐的手法。”他指出，音乐学科的教学须有音乐学科的特点。教师在教学歌曲时，应帮助学生抓住歌曲中“表现音乐的个性化特点”来。从音乐学科的角度，通过对歌曲中音的长短或是节奏的变化、旋律的力度等的不同变化来处理歌曲，从而正确的表现歌曲。也就是吴先生指出的“在音乐学习中，将知识和技能融入到歌曲教学中”。

吴先生认为“任何音乐学习的环节，都要包括认知、记忆、听辨、实践”几个环节。其中“听辨”是最有效的音乐记忆方式。“实践”就是让学生能自信、当中有表情的歌唱。要做到这一点，需要教师每一堂课不懈的努力；需要教师紧紧围绕音乐学习的重点，抓住学生在课堂上的音乐体验，运用正确、有效的方法完成每一堂课的教学。

最后，吴先生也为我们总结了“怎样备课才能上好课”。一是用尽可能多多的实践庭上你要和学生共同分享的教学内容。二是确定你要通过作品达到的目标（态度与价值观、认知以及认知策略的完善），三是确定作品中最具表现力和感染力的艺术内同作为教学重点。四是发现这些教学重点中最独特的艺术语言和表现手法。五是选择恰当的方法使学生能够感受到这些表现手法在艺术中的表现作用（比较、听辨、讨论、探究、分析、综合、搜集）。六是依据不同的学习内同从多学科的角度设计学习的“问题”。七是在做到以上六点后进行教学设计：如何导入激发学生的已有经验、如何巩固已学的知识和技能、新授教学内容的呈现方式和步骤、学习的反馈和评价时机等等。八是你是否被你所教的内容感动了。

以上吴先生的观点为我们每个音乐教师指明了不断去为之努力、为之完善的课堂教学取得良好效果的途径。作为一名音乐教师，在教学中我们不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。

音乐讲座观后感 篇12

今天，我参加了一个令我难忘的音乐会。这场音乐会是我的钢琴老师的年终师生专场音乐会。为了这场音乐会，我爸要表演的钢琴独奏和诗朗诵练了一个多月，今天终于要上场来 ，我的心情真是既紧张又激动。

晚上七点，音乐会正式开始。第一个节目、第二个节目……陆续表演，每一个节目都十分精彩，女孩子们妆扮得漂漂亮亮，男孩子们打扮的英俊潇洒。很快就到我的节目了，我怀着不安的心情，用优美的步伐走上了舞台。我的'报幕很顺利，报完幕，我镇定地坐到琴凳上弹起了我的表演曲目。前面部分很好，可是谈到中间时，我不小心弹错音了。我心想，怎么办？怎么办？千万不要再弹错啦！辛好，后面没弹错。我松了一口气。下面是我的诗朗诵表演，等我的钢琴伴奏朋友上场后，我们手拉手一起鞠了躬。她坐到了琴凳上，当优美的乐曲响起时，我开始了我的诗朗诵《雨巷》。当我的声音在大厅里响起时，我认为我发挥得比平时好多了，连我自己都为我在心里鼓掌。当我表演完后，听着大家那热烈的掌声，高兴得不知道怎么表达了，原来已经提到嗓子眼的心也终于放下来了。

最后，于老师为我们每一个节目和我们每一个学生20xx年的学习情况作了点评。她还当众表演了我呢。最后我得了一张荣誉证书和一盒巧克力，我既高兴又骄傲。回家的路上，我有点沾沾自喜，妈妈笑眯眯地说：“以前是谁说练琴好枯燥呀，不愿意参加音乐会的呀？”，我不好意思笑了。这场音乐会，不仅让我获得了证书和巧克力，更让我深深体会到了什么是“先苦后甜”。

音乐讲座观后感 篇13

奥尔夫音乐用儿童喜闻乐见的形式，如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，使儿童能够从最自然的方式进入音乐世界的一切领域并从中获得最完整、最全面的音乐体验，使儿童们有机会获得更多的关于交流、分享和共同创造的愉快体验。它使儿童能够感受音乐带来的快乐，让儿童热爱音乐。

儿子快两岁了，也咿咿呀呀的学了不少话，他喜欢音乐，一听到音乐就手舞脚蹈地打节拍，而且学得有模有样，可是却从来没听过他唱一首歌。有一天为了熟悉教材，我在家里播放了奥尔夫的'音乐，原本在一旁玩耍的儿子跑到我身边静静地听着歌曲，随着音乐节奏不停地晃动着他胖乎乎的小手。第二天，儿子忽然对我说：“妈妈，唱歌。”我说：“好呀，快唱给妈妈听。”“咿呀咿呀唷！咿呀咿呀唷！……”儿子边唱歌边满屋子跑，他很快乐也很得意，虽然唱来唱去就会这一句，可是第一次听到儿子唱歌，我们同样很兴奋！

我们给孩子买了不少有关音乐的碟，可是，“奥尔夫音乐”这个碟却是他的最爱，每天爱不释手，一听歌曲就要奥尔夫，因此，我家里都笑说，奥尔夫音乐是儿子的音乐。奥尔夫，我感谢你让孩子在艺术领域中获得快乐的童年，获得对音乐的感知和热爱，奥尔夫音乐是他成长生活中最美妙的催眠曲，也是激励他积极向上的进行曲……奥尔夫音乐，我会尽我所能让更多的孩子领会到你的魅力的！

音乐讲座观后感 篇14

读《致我们终将逝去的青春》有感《致我们终将逝去的青春》通过代入方式，让很多人在小说中好好怀念了一把自己的青春，那些生命中曾经闪闪发光的日子在小说中常常被一遍遍唤醒，这时我们仿佛才蓦然发现：青春虽然终将逝去，但它从来不曾远离，即便青春已经尘封，但它始终刻在心里。每个人都会经历自己的青春时期，无论你是否愿意，青春终会逝去，不复返，那些美好的、甜蜜的、忧伤的、痛苦的……都会随着年龄的渐渐增长而成为回忆，溶入自己的生命。对于逝去的青春，我们无力阻止，而面对成人的世界，我们又是那样的无助及不知所措。

青春，多么美好的词！阳光、浪漫、自由、活力四射，当读到这部小说的时候，我才猛然间惊醒――原来这种美好的时光已经所剩不多！“青春是不朽的，它终将逝去，却远未逝去，像读不完的书，流不完的血，一直给你温暖和力量。 ”尤其是同名电影的火爆引来众人回读，似乎想从小说之中多找到一些青春的温暖和力量，尤其是那些曾经不知天高地厚如今只剩蛛丝马迹的青春梦想。而小说所呼唤的青春印记，足以透过岁月的浮尘，深深触动我们内心最柔软的地方。c郑微，小说的主人公，一个刚刚考中g市著名建筑大学土木工程系的小女生。坚强，是她给我的第一印相。陈孝正――一个比郑微高一届的土木系男生。在一次偶然的机会中他们结下了“深仇大恨”。

微微、阮阮（阮莞）、猪北（朱小北）、卓美、黎维娟、何绿芽g大土木系402宿舍的“六大天后”，也是g大土木系仅有的几朵金花。六人之间小摩擦频频，但宿舍总能恢复到你说我笑的状态。孝正的冷酷无情、林静的沉稳大方、郑微的坚持执着、阮莞的无畏牺牲，这些青春的身影为我们勾勒出青春的轮廓。回首曾经的青春往事，我们曾仰叹青春无敌，青春的荷尔蒙让我们没心没肺、敢爱敢恨。然而面对着似水年华，我们又俯叹青春无价，青春的短暂感让我们有得有失、渐行渐远。大学四年，在这片净土上留下了我们许许多多的回忆。在这里，我们爱过，我们也恨过！这里有陪伴我们一起走过的舍友，同学，朋友，曾经我们在这里一起欢畅淋漓，可是当走出校门以后我们将各奔东西，所有美好的一切都将被被封存在记忆里，等到将来的某一天在重新开启。

开篇的新生入学一下子将我们的思绪拉回那个烈日炎炎的午后，而故事中陈孝正用看奇葩一样的眼神看台上唱着《红日》的郑微，张开坐在阮莞墓前坦陈送她满天星的肺腑之言，直至小说末篇的大结局，仿佛都在告诉我们：青春终将逝去，一切都将过去。在这部小说里，无论是对白还是故事，都充满着浓浓的怀旧味道，自然引发了很多人真诚的`共鸣。小说得以热销，或许恰c是因为它的故事拨动了很多人敏感的神经，让人找到了自己青春的身影。每个人都有自己的人生，都有自己的青春，我的青春我做主，你的青春你放逐，每个人的青春都有着挥之不去的故事，和《老男孩》《那些年，我们追过的女孩》一样，故事里演绎着、真实的我们，学校的顽皮、社会的曲折艰辛很好的诠释了我们这一代的成长轨迹，对于青春，大家都有着太多太多想要表达的情怀。

青春有让人羡慕的小插曲，也有令人缅怀的小悲伤，青春就是人生的一场盛宴，总有散席的那一天，所以对于青春，没什么可抱怨的，只要经历过、努力过一切都值得。黄金有价，青春无价，青春是一条翻滚的江河，是一卷怀旧的画卷。咀嚼青春，余味浓浓。青春如同奔流的江河，瞬息而去，没有回头的可能。青春很美，但它需要我们好好把握，因为，青春是人生中最馥郁芬芳的时光，青春是人生旅途中的一个短片，青春终将逝去，而与青春有关的日子不朽，正如小说中的经典台词所言：我们一起度过了青春，谁也不欠谁的，青春就是用来怀念的青春更像是一道通往稳重的门，站在门里边，我们想哭就哭，想笑就笑，而走出那道门，我们就别了青春。当我们的双脚迈出大学校门的那一刻，时间就正式向我们宣告：youthisover。也许很多年以后，一起度过大学生活的哥们还能重逢，可是到那时已经找不到从前的感觉。c是啊，青春是美好的，我们可以尽情的挥洒，青春的每一滴眼泪都是成长的印记。真正的青春属于那些有梦想有追求的人，对于青春的逝去我们最是无奈，但那些青春的岁月将铭刻在我们的生命中。面对即将逝去的青春，我们唯一能做的就是珍惜这仅剩不多的时光，努力作为，让这段时光成为将来最美好的回忆！

音乐讲座观后感 篇15

20xx年10月28日，在xx工业园区文化艺术中心上演了一场精彩纷呈的音乐会。这天下午，身为扬子晚报小记者的我怀着激动的心情踏进了音乐厅。只见偌大的音乐厅已座无虚席，但现场非常安静，大家和我一样都在等待一场音乐的盛宴。观众席前，有一个大大的舞台，上面整齐地摆放着三角钢琴、小提琴、大提琴等乐器，一股浓浓的音乐气息顿时扑面而来。

演出终于开始了。主持人介绍了为我们演奏的乐团：“此次音乐会由上海巴罗克室内乐团为我们演奏，乐团成员由国际比赛获奖的海归和外籍音乐家，还有国内外高等音乐学院教授组成。”我定睛数了数，乐团共19人。其中，有一位钢琴师，三位大提琴手，十五位小提琴手。

音乐会上，我们共欣赏了十多首乐曲，其中令我印象最深的是第一首和第九首。

第一首是选自童真四溢的电影《绿野仙踪》的主题音乐《over the rainbow》。这首乐曲旋律欢快，悦耳至极。听着听着，儿时的`往事一幕幕浮现在我的眼前：跑步时一不小心摔了一跤;在妈妈烧饭时捣乱;安静地坐在干妈身旁看着她刺绣……音乐演奏完了，我还沉浸在对儿时的回忆中。

第九首是众所周知的电影《哈利波特与密室》的主题音乐。乐曲旋律时快时慢，音调时高时低，就像哈利波特在密室中与敌人战斗，听得我惊心动魄。在乐曲尾声，我激动得快要哭出来了，因为哈利波特终于取得了胜利，正义终于打败了邪恶!

“哇!这个乐团真厉害呀!“听完后我不禁啧啧赞叹。同时，我也在心里暗暗地想：我以后一定要好好练琴，以后也要在这样盛大的音乐会上演奏给别人听!