红高粱观后感

【#实用文# #红高粱观后感（集合10篇）#】看完一部作品后，观后感是不可或缺的总结。它能够帮助我们更深入地理解作品所传达的主题和情感。如果你对写观后感感到困惑，下面好查范文网小编整理了一些关于《红高粱》的观后感，希望能为需要的朋友提供参考和启发。

红高粱观后感 篇1

火红的高粱在这片无垠的疆土之上蔓延直至天际，像火一般原始、野性、富有生命力。

这部叫作《红高粱》的中篇小说于1978年在《人民文学》杂志上发表，而其作者，便是中国首位获得诺贝尔文学奖的莫言。

这是作者第一次透过这部书将山东高密东北乡安放在了世界地图的版图上。在中华民族的眼中，红象征着喜庆、生命力。在这片高粱地上，如同烈火团簇一般，人们的红褂、红裤、红头绳……如同头顶的烈日，像脚下的红高粱。书中的男女主人公的爱情，也似这片高粱般火热。与往常的小说不同，莫言用精妙的文笔将余占鳌与那些温润如玉的才子书生区别开来，那种汉子的刚硬透露着最原始的生命力。在与九儿一见倾心后与她在高粱地里野合，不顾旁人言论，依旧不改真情，敢爱；直到后来日寇侵入，带领着弟兄们抗击，为的是保住脚下这片土地，敢恨。性格刚强的九儿，在经历被父亲卖给单家，多次被妯娌陷害，村民言论纷纷之后，却依旧能够冲破封建束缚做回真正的自己。从不知人事的懵懂少女、到为人妇、为人母，再到酒坊的女掌柜，最后点燃高粱酒与与日军同归于尽……尽管这段爱情不被世人所看好，但她绝不会因此而放弃爱的人。牺牲自己，不过是为了保全豆官、保全她的男人，保全这片土地。

在他们的身上，我感受到了那份富有穿透力的不羁，看到了他们为了追求，努力打破旧礼教。周迅主演的电视剧红高粱中胡希希演唱的片尾曲《九儿》中唱道：“身后的那片田野啊，手边的枣花香。高粱熟来红满天，九儿我送你去远方……”短短几句歌词，但句句却饱含真情。九儿又何尝不是千千万万的人们呢？这篇本充满野性和对原始欲望的'红高粱在诺贝尔文学奖颁奖的时候，被称为“魔幻现实主义”，莫言用那种残忍的力量，撕去了社会虚伪的温情面纱。尽管不是文学一般的含蓄而优雅的表达，直白的描写暴力肮脏与残忍却让读者看到了真实的人性扭曲。

高粱地上的人们用自己的不羁和野性，用一种特殊的方式在保护这片土地——这是一片被人民们踩踏出来的圣坛。当日本人将这片高粱地践踏在脚下时，高粱却并没有就此摧残。我始终坚信，不论是被剥皮示众的罗汉，还是余司令的挥泪斩叔，这些正义化作的灵魂将会永生永世的长存于此。

透在空气中甘冽的高粱酒的醇香，和着原始的生命力，弥漫在万里的高粱地里。

红高粱观后感 篇2

像交一篇观后感一样写下这些。看电视的初心是因为大一的时候看了莫言先生的原著，专业的原因在莫言先生获奖之后读了大量他的作品。当时像是为了完成任务一样去看，小说里的情节大都已经记不清了。电视翻拍的主线跟小说一样，但又有些不同。增加一些情节或是改编一些情节使之故事人物形象变得更加丰富而又适合电视的播出。电视给我最大的感动是我可以从每个人物身上找到他们的闪光点。毫无疑问主人公是九儿和余占鳌。九儿身上有那时候女性所没有的敢爱敢恨，她嫉恶如仇却又心地善良，会容易原谅一个深深伤害过她的人。最初的时候是不太喜欢她的，在她被花脖子绑架之后她对俊杰的不理解不信任，到后来为了气嫂子与余占鳌做出的出格的事让我对她喜欢不起来。对于余占鳌，为了九儿杀掉单家父子实为我不能理解之处。后为了兄弟被县长逼上梁山做了土匪，虽然为土匪，但确是个劫富济贫的土匪，不欺负无辜百姓，到后来的抗日，他是一个真正的汉子。再来说说朱豪三，他也应该是一个褒贬参半的人物形象，不得不说他是一个难得一见的好官，不贪不抢，一心为民，可是他也有他迂腐或者说固执的一面，剿匪可以说是他全部工作的重心，可是为了剿匪也牺牲了许多无辜的人。

但后来为了抗日他也愿意向他，最不愿低头的余占鳌低头，在那一瞬间，我也甚至可以觉得他以前做的一切错事都可以被原谅。还记得有几处情节特别打动我，一个是罗汉被日本人处死，大嫂打扮成新嫁娘的样子要陪罗汉一起，九儿想拦住她，可她说那是她一辈子最欢喜的时刻，那句话真的触动了我，一个女人，守了那么多年的寡，终于找到了那个人，幸福时光虽短暂但仍然让人动容。还有一个是最后朱豪三与他夫人面对塚本，他们早就准备好了死，那时候他们的脸上很平静，甚至可以看到幸福，他也让塚本看到了什么才叫真正的胜利，在他们的眼里我看不到一点惧怕，而且一份从容，而后来他们拉开炸药要与日本人同归于尽也不愿意死在日本人手下，我在他们眼里看到信仰的力量，那是无数中国人可以为之奋斗的力量。电视似乎刻意去挖掘人性中最本真的真善。恋儿做了很多不好的事可是在死前还是愿意让琪官能逃走。花脖子是十恶不赦的土匪可是在余占鳌与日本人对抗时，他本想趁机灭掉余占鳌终究还是不忍心，也最终没有投靠日本人。我想这才是电视的成功之处吧，不管它与原著有多少差别，可是它宣扬的是一种正能量，不是为了博眼球舍弃了浮躁的外在去追求最真实的人性，于我而言，就是特别成功。

写到这里，我想这部电视带给我的还远不止这些。有些心情是文字记录不出来的。那种震撼与感动只能在心里细细回味。只想说，在我繁忙的学习中抽出时间来看这部剧不算浪费时间，我想这就足够了。最后，还想说一句，周迅真的好美。

红高粱观后感 篇3

《红高粱》既是“寻根文学”的终结，也是“新时期”“新历史小说”家族小说的起源。其中透出的强烈的生命意识和人物的历史边缘性都给新时期小说注入了新鲜的血液。

通红的高粱地里，洒遍了爷爷奶奶们、父亲的、刘罗汉、刘副官、方六，“刘吹手”们的鲜血，也留下了他们辉煌的战果——鬼子们的鲜血。这些血性的生命，向世人展示了普通平凡的中国人光明磊落、直率坦城，不避生死、敢爱敢恨的人格力量，展示了中华民族不屈不挠，威然屹立的民族精神。

由此，通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

以家乡的红高粱作为背景，以活生生的感觉记忆为笔锋，游犁般地描写着家乡的抗日生活画面。无边无际的高梁地红成汪洋的血海，血海中，有着生命的野合，有着活剐的血腥，有土匪的出没，有英勇的伏击。在高密东北乡那一片粗犷、野蛮的乡土大地上发现爷爷、奶奶们那种强悍的个性生命力，自由自在、无所畏惧、朴素坦荡的生活方式，从而痛感如今现代都市中人性的龌龊和生命力的萎缩。

通过现实人生与过往历史的交流，使过往民间世界中所蕴含的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响，从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。

红高粱观后感 篇4

伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开。

《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路？它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。

这部影片中，所有的中国人都是同一个形象，全身古铜色，皮肤饱满，棱角分明。甚至还有大部分为光头，正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角强壮的身体，沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走，莫回头，莫回头？”

看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨？有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选择了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊？

这部影片抒发了大众渴望自由生活的感情，并对生命做出了考究和礼赞。正像张艺谋说的那样：“我觉得中国人活的太累了，顾虑太多了。”正是这样一种思想贯穿了整个影片。这是一部牵手自由的神话，诠释生命的影片。

红高粱观后感 篇5

亲爱的影迷朋友们，晚上好，本期的经典博物馆要为大家推荐的是经典剧情电影——《红高粱》。

1987年，张艺谋导演的《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格而为人所称道，影片塑造了"我奶奶"、"我爷爷"、罗汉大叔等一批中国普通老百姓群像，歌颂了他们敢生、敢死、敢爱，敢恨的民族精神，也对中华民族的历史、性格、心理、文化以及生存方式作出了思考，该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭，摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的"景人合一"之美，令人看得畅快淋离。

今晚，就让我们一起坐上时光机，穿越时间，去见证经典的诞生！

提到中国电影就不得不提到张艺谋，而提到张艺谋就同样不得不提到他的经典代表作《红高粱》。

电影《红高粱》改编自莫言的同名小说，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，影片以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公我爷爷和我奶奶在历经了一系列曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，我奶奶和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军残忍杀害的故事，1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。

《红高粱》对于中国电影来说有着十分特殊的意义，它不但让中国电影第一次在国际A类电影节上获得了至高荣誉也同时极大的振奋了中国电影人的心气儿，而在《红高粱》之前的中国电影要不就是观念手法陈旧要不就是有太强的意识形态色彩，电影一直是被当作一种工具而没有在艺术上获得独立，《红高粱》则全面的突破了固有的创作界限成为了一部经得起时间考验的经典之作。

我身边有着许多爱电影的朋友，我一直对他们说《红高粱》是一首对生命力的赞歌。

‘妹妹你大胆地往前走，往前走，莫回头…’曾几何时，这首《妹妹你大胆的往前走》红遍了大江南北，粗狂的嗓音让人听起来极具爆发力，而在电影《红高粱》之前根本很少有人知道莫言的原著小说《红高粱》，后来莫言又写了四篇组成了现在的《红高粱家族》，我相信，很多读过原著小说的人都不太能理解张艺谋为什么会改编这部作品，一是小说的叙事是非连续性的，更像是一些记忆的碎片，另外很多都是意识流的描写，这样的一部作品改编成电影难度极大，创作者对故事进行了大幅度的删减，只留下了为数不多的场景，但是对书里一笔而过的内容却进行了大幅度地渲染，结果证明，张艺谋的才华正适合这部电影，众所周知，张艺谋导演毕业于北京电影学院摄影系，他不擅长讲故事，风格化才是他的优势，这样的一个很简单的故事经过他的润色变的活色生香，独具光彩。

《红高粱》以第三人称叙述作为旁白串起了整部影片，而就像电影开头黑色画面中画外音所描述的一样，这一段故事日子久了，有人信，也有人不信，这为电影笼罩上了一层介于神秘与真实之间的朦胧面纱，热烈而庄严的'令人心驰神往，《红高粱》里的一切生命似乎都是年轻的，而这种年轻与电影所散发出来的能量相辅相成，其中，在巩俐饰演的‘我奶奶’出嫁当中开场不久就有一段传统习俗‘颠轿’让尘土四处飞扬的镜头，汗珠和尘埃共同混合在轿夫们黝黑的皮肤上，此刻，生命的活力附着在了他们的歌谣和笑声中，自由自在的心情和无惧无畏的情绪像高粱地一样在电影中舒张和蔓延，织成了一张血肉鲜活的生命之网，电影通过娴熟的镜头语言和高度风格化的色彩外化无尽的能量，通过人物塑造来完成集中的思想表达，无论是生物、器物、土地还是太阳都被镜头赋予了无可比拟的生命力，充满了对于生命的往复赞颂，电影的摄影为画面涂抹着浓烈的色彩，同时极具民族性的特色，这几乎是《红高粱》令人赞叹的地方，张艺谋导演将《红高粱》里的色彩表现力发挥到了极致，尤其是对于红色的使用更是让人叹为观止，这种视觉概念不但在血红的夕阳和泼洒的高粱酒中被强化，还引入了蓝色作为强力的补充，包括后来的《英雄》在内张艺谋都表现出了堪称大师级的色彩运用技巧，在这种视觉感染力的衬托下，生命这种存在形式几乎被完全的自由化了，而匹配这种存在方式的是他们敢爱敢恨的生活态度以及无拘无束的生活习性，就如电影中的那首《酒神曲》一样，它象征着十八里坡的人们的一种精神，一种像高粱酒一样火热而不息的精神。

著名心理学家弗洛伊德曾说过这样的一句话："人类一切的行为背后都只有一个字，而这个字就是‘性’。"而在电影《红高粱》里则有一段非常经典的戏，‘我爷爷’和‘我奶奶’在扑朔迷离般追逐之后的肆意野合，高粱秆在风中不知疲倦的摇荡，张艺谋导演给这一场戏赋予了神圣的宗教式色彩，‘我爷爷’双膝跪在红红的‘大’字跟前，嘹亮悦耳的唢呐声瞬间响起直抵灵魂版地升起和震荡，像是一场庄严的膜拜生命的仪式，而对于生命所喷涌出来的澎湃生机的赞叹可以说是《红高粱》的表达重点，生命的聚力和延展在一系列的毁灭与重建中浓烈如酒、生机勃发，颤动着不曾安静的野性，生命的来往是壮烈的，此时此刻，好想来上一碗十八里红。

总之，《红高粱》是一部完全由荷尔蒙与热情支撑起来的电影，每一个镜头都能让你感受到生命的脉动，影片最后的两场戏里战斗进入到了高潮阶段背景却响起了欢快的唢呐声这与视觉上的惨烈形成了极大的张力，同时多个人物以及破洒在地上的高粱酒进行混剪完全靠着感觉来引导，最后‘我爷爷’呆呆的站在‘我奶奶’的尸体旁，天上的月亮吃掉了太阳，这时候张艺谋导演大胆的让屏幕充满了高饱和度的血红色，人物的形、意、神都淹没在这血色里，放眼世界影坛，敢这么放肆用颜色的导演也不是很多，《红高粱》的好在于它的粗糙与原始，这特别像尼采说的‘酒神精神’，看这部电影最好让理性都后退一点，用全部的感官去感受里面蓬勃而野性的生命力。

红高粱观后感 篇6

这天回到家，一口气读完了莫言的《红高粱》。内心各种情绪激烈地交织在一齐，久久不能平复。

一向感觉自己是一个很具有包容性的人，很少有个性厌恶的事物，不太爱对事物作出评价，总觉得万物表现的状态总有其内在规律，不能说绝对的好，也不能说绝对的坏。正如一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样。个性是在欣赏完他人的作品之后我不太敢轻易发表自己的看法，总觉得自己水平不够。很多时候，在向他人道出的时候，也仅仅变成了很俗的一句：很好，你自己去体会吧。

读完《红高粱》也是，怕自己拙劣的见解和浅薄的文字会有损这篇中篇小说，但心中燃烧着一团火焰，不吐不快。

不说小说的结构安排之精巧、莫言的文字功底以及叙事功力之深厚等这些语文考试答题时的条条框框，只谈感受。

《红高粱》给我一种很不一样的感觉。我是一个泪点以及笑点都极低的人，经常看一部影片或一本书看得泪如雨下。虽然在读《红高粱》的过程中也无数次鼻子发酸，但总是有一口气堵在心里，一种无法名状的愤怒、委屈、痛苦交织在一齐的麻团堵在心口，让我无法释放自己的情绪。眼眶通红却流不出眼泪的感觉。

读《红高粱》的过程中，有三次因为太难过而读不下去，起身平复情绪。

第一次是奶奶家的长工罗汉大爷被剥皮的情景。罗汉大爷是条汉子，直到被剥成肉核依旧没有屈服，日本人毫无人性，残暴得丧尽天良。

第二次是伏击汽车队时，“我”的奶奶死在日本人的枪林弹雨之下的情景。

第三次是事情过去很多年后，“我”的爷爷重新回到奶奶死去的那片高粱地上的情景。

在那个年代，生命显得尤为卑微而珍贵。随便一颗子弹便要去一个生命，而那些牺牲在枪口刺刀底下的生命都闪着铮铮铁骨。

高密东北乡已不再是一个普通的地名，红高粱也不再是一种普通的农作物。抗战期间，山东高密甚至整个中国时时都在上演着这种悲壮的牺牲，献血也侵透了这片神州大地。

很佩服小说里的奶奶，大胆而果断，充满正义感。

回过头来想想，真就应庆幸自己生在了祖国和平而强盛的年代。

记不清在哪里看到一句话，大概意思是：好的文学作品必须是反映现实的。过去的历史是血淋淋的历史，是无数双眼睛见证的，像记忆中的烙印一样。无法磨平，更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。

不知为何，突然间想到了梁启超的《少年中国说》。

红高粱观后感 篇7

《红高粱》—一部描绘中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性，透过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。

而我认为，透过对剧中女主角（巩利饰演）九儿—一位险些沦为旧中国封建势力牺牲品的女性的成功塑造，我们看到了旧中国女性非凡的人格魅力。她有这样的经历：曾屈从于世俗的家庭包办婚姻，对自己悲惨命运也曾绝望过…。但是最后她却抓住了唯一的救命草—血气方刚的“我爷爷”，从而改变了她的命运，成就了一段被世人传诵的佳话！

不管是应对劫匪时的镇定自若还是应对日寇时的大义凛然；不管是与情人的激情野和还是对烈士的无限缅怀，都充分体现了女性们难得的魅力，刻画出爱恨分明，在大是大非面前毫不含糊的女性形象，这样一位女性由不得我们不佩服！归纳起来，九儿身上体现了如下人格魅力特征：

自尊自爱—当被父亲以一头骡子为代价嫁给患有麻风病的酒厂老板李大头时，这位坚强的女生为了保住贞操，为了捍卫自己的尊严，试图透过自杀的方式结束自己悲惨的命运，敢于自杀何尝不是一种勇气？

对封建制度以及世俗的反抗—当自私的老父亲唠叨着催促她回家时，她对父亲说出了“大逆不道”的话—你跟你的骡子过去吧！我再也不回来了~当遇到心仪的男生时，大胆打破世俗的偏见，追求幸福的决心可见一般；

强烈的民族精神—当遭受日寇侵略时，毅然发动人们进行无畏的斗争，从而牺牲了自己的生命，险些搭上丈夫和儿子；

超强的工厂管理潜质—把一个濒临破产的酒厂快速地发展起来，甚至酿造出著名的“十八里红”，这点足显女性们“另类”的魅力。

以上这些，只是从我个人的视角来看该剧，当然像本剧的视觉效果以及极其戏剧化的故事情节等方面，都堪称影视之代表作，但这些都有人专门讨论过，因此我在此就用不着多说什么了。本文在论述上肯定存在不足之处，还望大家予以指正为谢！

红高粱观后感 篇8

在异乡看在故乡发生的电影，总会是热泪盈眶吧。

当我看完这部电影的时候，总是觉得这好像姜文做了导演，但姜文的深邃含蓄又没有一点体现。对我来说，最大的特点是真实。影片中所有的背景和人设，都可以说百分百贴近当时的背景，从开始的娶亲、抬轿······当一两个镜头是突出的，举例还有意义，当所有都是，那么就没必要举例了。

诚然，真实度与拍电影的年代有关，但在真实度上，无论是生活场景还是较少的战斗场景，都真实如生。相较于现在的效果，可谓做到了极致。

往往会不自觉地拿它和郑晓龙的《红高粱》作比较，毫无疑问的是，姜文饰演的余占鳌，要比朱亚文饰演的更加真实，也更加符合一个那个时代有血性的中国男人的形象，机智、勇敢、虚荣、自傲、狡黠，让人看了会惊呼，这就是一个男人，一个中国男人，可爱而可恨。当然电视剧余占鳌有血有肉，但未免太傲了一些。

而赵薇的戴九莲和巩俐的戴九莲各有千秋，赵薇的戴九莲，一开始就藏着一种机智，而巩俐的戴九莲的机智灵活是慢慢显露，颇符合一个封建时期被嫁的女人形象；由于电影的短暂，戴九莲的形象很难在电影中体现到深刻淋漓，电视剧中的戴九莲形象却是丰满可信的。

老谋子是摄影师出身，对电影的画面感的要求要高于常人，红色作为主体色，象征希望和抗争，在短短90分钟内表现得尤为强烈，而电影本身，也相当于一个太阳，一颗炸雷，好像要从文革的束缚中拼命挣脱出来。

一般电影，要么现三分，留七分；要么现七分，留三分。但年轻大胆的张艺谋却要用十分的力，让所有的，都在这一片红色中体现，自然留不下值得回味的，但即使没有回味，90分钟的一片鲜红，也足以让那个沉寂的时代为之一颤。

对于这样一本长篇小说，拍成电影不及电视剧好得多，电影不得不珍惜每一帧、每一个画面，而剧却可以毫不吝啬地用细节讲述整段故事，对于红高粱也是如此。

故事的跳跃性让观众往往会跳出故事；而不去使用较多细节，使电影的煽情效果差了很多，无论是戴九莲出嫁、酒窖开工、罗汉惨死、戴九莲牺牲，都与电视剧中相差甚远。其实，电影版的原意就是为了讲述这个故事，并未在人物上下太大的功夫，因此在我们现在看来，并不太符合审美观念。

我看完了电影，离开百讲的时候，脑海里一直回荡着《酒神曲》。，这是我从小听到大的一首歌，至今仍被视为经典。其实，好像现在看以前的流行款式一样，无论艺术的形式会随时代变迁，铭记在人心中的，就应该是余占鳌的血性、痞性，而远不是饰演余占鳌的朱亚文或姜文的琐屑小事。

红高粱观后感 篇9

大概在一个月前，看了电影《红高粱》，当时就想写点感想，这几天网间疯传莫言是诺奖大热门，今日中午又看了一遍。晚上，小说《红高粱》的作者莫言获得诺贝尔文学奖，趁机赶风头说一说。

之前，我并没有在意电影《红高粱》是由小说《红高粱》改拍的。所以对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大小说被改成电影的作者的不重视，深感抱歉。莫言获诺贝尔文学奖，我并没感到丝毫的自豪和骄傲，但有点庆幸的是，诺贝尔奖也许会所以不是敏感词了吧，诺贝尔文学奖是断然不会了，还会成为这段时间的喉舌媒体关键词大肆鼓噪。不明白诺贝尔和平奖会不会所以也不再敏感呢。如果继续敏感，这无疑是给诺贝尔奖操作机构一记响亮的耳光，拍马粘了一手屎。

一个月前看《红高粱》，是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。

得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书，但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。所以不喷不快。在那个时代，麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前如果村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的'事不得而知也无从考证。当时是当作真事相信了，震惊于前人对生命之冷漠之余，对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影《红高粱》里的李大头，得麻疯竟然继续开酒坊，巧得让人受不了。另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严重的食品污染事件，作坊的大工头竟然说酒成了，味道异常好。不明白是以肮脏当高尚呢，还是别有用心的反讽。通观整部影片，找不出反讽的迹象，所以原因只能是前者。而这究竟小说中原始情节还是剧本创作时改的，就得而知了，也不想明白了。联想到价格屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒，我就别有用心的猜想，这些酒会不会也是加了尿的呢

红高粱观后感 篇10

我没看过电影《红高粱》，当然这之前也没看过原着。直到这次读书苑提到，于是上网找来阅读。感觉莫言一方面倾注了大量的感情，一方面熟练地卖弄着小说的技巧，倒叙插叙，让整个时间线索混乱，让我有些摸不着头脑，也给了我不少的考验。

《红高粱》是一部以抗战时期为背景，并非像以前的抗战题材的小说，塑造的是完美的爱国抗日英雄，书中塑造的一些抗日英雄却是正义与邪恶共存的复杂体，他们是一群独特的，有着鲜活的生命与人性，那应该就是红高粱特有的吧！

全书的高潮“余司令伏击鬼子，‘我奶奶’牺牲”被安排在最前面，后面抽丝剥茧般地展开余占鳌和“我奶奶”的爱恨情仇，讲述“我奶奶”生前身后的各种故事。

整体以胶平公路的伏击战为主线，其间穿插着回忆，使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。字里行间都弥漫着红高粱的气息，那应该是东北乡才有的气息。粗狂、野性又火辣辣的充斥着热情。

让我很难懂得，对这样的高粱地是什么样的感觉，一开始的死尸、血腥、恶臭、污泥、吞噬尸体的野狼和蠕动于其间的虫子，混杂在高粱地里，混杂在黑土地里，就有种说不出的厌恶。以至于在读到刘罗汉被拨皮的那段，除了心里的一种被割伤的悲痛之外，更多的是一股翻江倒海般的'恶心，于是不敢往下想。

小说中个性的女性人物很多，但是在那高密的红高粱地里，“我奶奶”像一团烈火熊熊燃烧，释放她生命的色彩。甚至她的死也与众不同是为余占鳌的队伍送饭时被敌人打死。痛痛快快地生，轰轰烈烈地死，使“奶奶”成为小说中的一大亮点。

莫名其妙冒出的想法有很多，却不知道哪里来的，大概是对战争触目惊心的描写，或者我根本没有读懂。但是，内心总有那么一点抽搐。但书中那些英雄豪杰加流氓的气魄，却正是借助了那股子初生牛犊之蛮劲，让我深深地记住它是一个发生在东北高粱地里的抗日故事。